中国古代美术作品欣赏
横 34.1cm
《 牧 马 图 》 册 页 唐 韩 幹
27.5cm
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它有一点不高兴。它被人们 套上鼻环和笼头，失去了自 由，所以不高兴了。
它呢，回过头来，伸出红色的舌 此牛的头意外转 头，表情很好玩。脖子下的皮很 向画面，好像要 多，一层一层都被画了出来。 和我们打招呼。
看，它昂首向前行进。
这是第一头，一头大黄牛，身躯庞 大，步伐缓慢，温和可爱。
色 的 山 水 画 家 ， 被
元 代 有 四 名 十 分 出
元 四 家 ：
《富春山居图》
吴 镇 父 图 》
《渔 王 蒙
《青 倪 卞 隐 居 图 瓒
《容 膝 斋 图 》
画 了 时 。 ， 用 山 时 时 。
》
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《窠 木 竹 石 图 》
《古代和北宋 初年的绘画风格。 初年的绘画风格。他画的马很有 名，但对后代影响最大的还是山 他常常画石头、枯树、 水。他常常画石头、枯树、竹子 这些题材；一方面表达他热爱自 这些题材； 一方面发挥毛笔的书法特质。 然；一方面发挥毛笔的书法特质。 首页
《五牛图》 唐 纸本设色 韩幹 纵20.8cm，横139.8cm 五牛图》 ， 台北故宫博物院藏
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《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中 纵28.7cm，横335.5cm 北京故宫博物院藏
从构图布局、人物刻画，线描设色等方面看，都代表了五代时期人物画 的最高水平。各段人物多少不同，场面富于变化。似连非连，似断非断，前 后呼应，顾盼有致。 画家顾闳（hong，二声）中采用类似连环画的形式，把韩熙载的夜宴生 活分为五段。第一段是“听乐”；第二段“观舞”；第三段“休息”；第四段“ 第五段是“送客”。各段之间巧妙的用屏风隔开，但隔而不断，连而不乱，给 人以完整而深刻的印象。
山水画
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188.7cm
139.8cm 139.8cm
纵
山水画
《
万
壑
松
风
图
》
宋
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《水图卷》 宋 马远 绢本淡彩 纵（每段）26.8cm横41.6cm 北京故宫博物院藏
山水画 首页
设 色 上 海 博 物 馆 藏 嵩 绢 本 李 宋 页 册 图 篮
花
花鸟画
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设 色 熟 来 北 京 故 宫 博 物 馆 藏 椿 绢 本 林 宋 页 册 图 禽 果
人物画
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台 北 春 故 宫 图 博 ） 物 局 部 院 藏 宋
游 《俪 人 行 图 卷 》 （摹 李 唐 公 麟 张 萱 绢 虢 本 国 设 夫 色 人
宗 赵 佶 的 临 本 练 。 》 是 宋 代 大 画 家 宋 徽 图 《捣 画 作 一
是 中 国 仕 李 女 公 画 重 要 的 张 画 家 的 。 他 作 还 有 张 另 萱 。 画 萱 摹 临 麟 画 家
西
唐画 寅 纸北 本故 设宫
文人画
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《策 杖 图 》 图 明 》 沈 周 台 徵 北 故 宫 博 物 故 院 藏 物 院 藏 博 宫 北 台 明 文 明 泉 寒 木
《古 沈周和文徵 明，都是很努力 学习前代作品， 同时又能创作出 具有个人风格的 作家。这是很不 容易的事。 《策杖图》有着 标准的元代文人 画风格。 《古木寒泉图》 充分显示了文徵 明的画法功力， 尤其是松树枝干 的线条，腾空飞 舞，简直象写字 一样。
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彩 绘 帛 画 （非 帛画： 这件衣服形状的帛画可以悬挂。上面比较宽，有 我们提到的“帛画”是在丝布上画的画， 张开的两个袖管，像一个人的身体。 不是画在纸上的。中国古代，因为在衣服 这张帛画，可以分三层来看： 上要染绘出很多不同的图样，因此发展出 最上面的部分是画“天界”。所以左边有一个圆的太阳。 古代中国人相信太阳中有一只金鸟。右边有一个弯曲 绘画。所以中国古代文字中的“绘”字，是 的月亮，上面画了一只像青蛙的蟾蜍，这是代表月亮 “丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色 的动物。这一部分里还有一些坐着说话的仙人，一只 的意思。 飞在天上的龙。 衣 ） 西 汉
动 物 步 陪 伴 ， 亦 有 有 侍 鸟 花 边 ， 身
散 眉 ， 悠 然 在 花 园 里
行 的 女 发 式 ， 清 点 娥 流 代 唐 着 梳 都
仕 可 见 画 艺 的 高 超
此 稀 可 见 美
薄 薄 的 的 仕 丝 丽 的 花 纹 依 丽 ， ， 面 下 华 绸 着 衣 女
中 女 的 悠 闲 生
中间的部分画的是“人间”，也就是人的世界。我们看 到一个侧面站立的老太太。她的后面有侍从仆人；她 的前面有人跪在地上，似乎在像她报告什么事。 下面的部分是“地界”。有一个大力士双手向上举，撑 着大地。他的四周是许多奇怪的鸟兽，有人头鸟，有 鳌鱼，有像袋鼠一样的东西，似乎是一个奇幻的神话 世界。 这件汉朝的帛画，把写实和幻想都融合在一起了。 人有一个现实的“人间”，也就是我们生活的地方。在 这里，一切都是真实的，所以用写实的方法来画。可 是“天界”和“地界”都是人幻想出来的，没有人看过天堂 也没有人见过地狱。因此，画家就可以充分发挥想像 的能力，创造出各种活泼有趣的造型。
大 两 位 侍 这 卷 拥 “俪 人 行 ” 据 说 是 宋 代 。 人 妇 贵 位 三 面 前 着 簇 从
在 春 画 天 出 游 的 情 形 。 此 局 部 仿 佛 的 后 面 妹 姐 妃 贵 ， 杨 代 时 玄 宗 唐 绘 描
此
人物画
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绢 本 设 丽 。 粉 做 的 ， 经 过 千 年 ， 依 然 色 泽 艳 石 精 矿 案 女 斗 女 ，
《 局 部 唐 绢 本 设 色 美 国 波 士 顿 美 术 馆 藏 《 历 代 帝 王 图
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38.5厘米 厘米， 129.6厘米 现藏故宫博物院。 厘米。 《步辇图》 唐 绢本 纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏故宫博物院。 步辇图》
此画是描绘唐太宗在贞观十五年，为了政治上的原因，把文成公主嫁给吐 番国王松赞干布的事。步辇是一种座椅，画面中，唐太宗威严的坐在步辇上， 左边三人双手捧立，姿态非常恭敬。唐太宗在画面上被画得较大，显示了唐代 帝王的威仪。
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《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中 纵28.7cm，横335.5cm 北京故宫博物院藏
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态 的 鸟 。 姿 种 和 各
蝉 蜜 蜂 虫 ， ， 蝗 ，
牛 龟 ， 天
乌 画 了 各 种
手 稿 生 物 。 他 的
然 观 察 自
家 国 古 代 画
此 画 是 中 藏
院 北 京 故 宫 博 物
绢 本 设 色 荃 黄 代
《 送 子 天 王 图 》 唐 纸 本 墨 画 35.6cm 35.6cm 35.6cm 35.6cm
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在 的 和 服 ？ 日 本 现 象 不 象 服 饰
本 今 女 性 深 。 看 她 响 们 的 日 着 影 深 仍
其 中 的 ， “娥 彩 眉 ” 至 。 丽 艳 色 画 绘
型 女 的 唐 代 宫 是 廷 仕 幅 女 典 一 。 服 侍
的 此 画 描 绘 宫 廷 妇 女 整 理 丝 布
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台 北 担 故 宫 博 物 院 藏 李 嵩 绢 本 设 色 宋 册 图 戏 婴
市
人物画
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纵 横 111cm 206.3cm 103.3cm 103.3cm 横 北 京 故 宫 博 物 图 》 范 台 院 北 藏 故 宫 博 物 院 藏 墨
《溪踏 山歌 行图 旅》 宋 宋马 远 本 宽绢 绢墨 本画 画纵 192.5cm
花鸟画
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设 色 喜 台 轴 北 故 宫 博 物 馆 藏 本 绢 白 崔 宋 图 双
花鸟画
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《四梅图》 宋 扬无咎 纸本墨画 北京故宫博物馆藏
花鸟画
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称 画 用 的 画山。 画山。画 ，山有一 的感觉。 的感觉。 王蒙的画 与同时代 的三位画 家不同， 家不同， 一，又开 始用色， 始用色， 二，比较 复杂， 复杂，留 白少了。 白少了。 他的山水 感 。 他的画给人寒 冷清寂的感觉。 冷清寂的感觉。 好像听不见城 市的喧嚣， 市的喧嚣，只 有风声和雨声。 有风声和雨声。 为 “ 元 四 家 ” 。
五 写 生 珍 禽 图 》
《
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《清明上河图》 宋 绢本，淡着色 纵24.8cm，横528.7cm 现藏故宫博物院。 张泽端，字正道。今山东诸城人。《清明上河图》是他的代表作品。 《清明上河图》，反映的是东京汴梁清明时节的景象。作者采用鸟 瞰式的全景构图，从郊外到市区，从疏朗到稠密，逐渐地把情节推向高 潮。画家集中描绘了上土桥和东角子门附近的景物，大至城楼和舟桥， 小到摊铺上陈设的货物和市招上的文字，笔碧精工，不失丝毫。据统计， 全画有500多个人物。大的不足3厘米，小的如豆粒，但个个神形毕肖， 极尽情趣。他们中有的衣冠楚楚，有的悠闲自在，有的筋疲力尽。这是 封建社会贫富悬殊的真实写照。
人物画
《捣 练 色 图 美 》 国 波 （摹 士 张 顿 萱 美 ） 术 局 馆 部 藏 宋 赵 佶
磨 细 成 。 这 幅 画 用 的 颜 料 多 半 是
的 家 在 庭 生 活 ， 服 装 颜 色 雅 致 ， 图 妇 廷 宫 代 唐 了 达 表 图 。 幅 布 这 丝 烫 平 正
拉 着 情 一 匹 丝 布 面 ； 中 央 的 妇 女 手 拿 个 烫 妇 两 是 分 部 一 这 上 画 。 形
人物画 首页
空 中 很 飞 扬 一 般 画 ， 所 以 几 尺 ， 人 们 称 他 条 的 线 条 像 为 “吴 吹 带 当 风 ” 。 ， 在 动 风 被 好 ， 线 长 的 ， 上 壁 的 大
在 吴 道 子 画 中 的 人 物 都 用 线 条 勾 勒 ， 线 条 生 动 有 力 。
人物画
大 阪 市 立 美 术 藏 。 馆
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藏
色
传神与意境-中国古代绘画作品欣赏
赏析探究《步辇图》
课后查阅有关资料从绘画艺术角度、 构图、色彩、及背后故事来感受作品 的传神与意境。
【元】郑思肖 《墨兰图》
想象与探究
如果把兰花与人的性格 相类比，你能将这两幅 兰花作品分别对应两类 人的性格气质吗？（查 找相关资料，用作品和 历史信息证明观点与判 断）
【 南 宋 】 赵 孟 坚 《 墨 兰 图 》
美术 江西美术出版社 七年级上册
xx中学 xx
韩熙载夜宴图（局部） 中国画 五代 顾闳中
人 物
题材有哪些？花 鸟山水来自人物山水工
笔
写 意
花鸟
特点
工整 细致 写实 缜密
粗放 简练 夸张
初探《韩熙载夜宴图》局部
韩熙载夜宴图（局部） 中国画 五代 顾闳中
看
再探《韩熙载夜宴图》
第一段 听琴
第三段 歇息
环节六：课堂总结
第二段 观舞
第四段 清吹
第五段 散宴
再探《韩熙载夜宴图》
再探《韩熙载夜宴图》局部
再探《韩熙载夜宴图》
小组合作赏析
《泼墨仙人图》
诗
印
画
人物画，或采用工笔重彩， 或水墨写意，对人物形态的 刻画和内心世界的揭示尤为 精彩，古人的“写真”， “真”即指对象内在的精神 本质，即“传神”，通过画 面整体展现其意境。
苏教版八年级美术下册第一课生活的艺术——中国工艺美术课件
前言
中国工艺美术历史悠久，种类 繁多，制品精巧，在世界工艺 美术中独树一帜。那优美的彩 陶、庄重的青铜器、绚丽的漆 器、典雅的瓷器无不反映出历 代能工巧匠卓越的创造智慧， 闪烁着灿烂的艺术光彩，为世 人所赞赏。
工艺美术的分类
中国古代工艺美术主要 可以分成陶器、漆器、青 铜器、瓷器、玉器和丝绸 等等，这些工艺在世界上 享有很高的声誉，这节课 我们重点来欣赏陶器、漆 器、青铜器和瓷器
赏析作品
这是一件什么乐器？你 在上面看到了用什么制 作的花纹。
唐代《金银平脱工艺古 琴》。古琴上的花纹使 用的是一种金银平脱工 艺，也是唐代最华丽、 最盛行的一种漆器。从 图片上看，充分反映了 中国漆器工艺和乐器制 造工艺已经达到非常高 的水准。
• 古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种 材质不容易变形，音色也非常好 听。 古琴为什么要上漆？
• 防水，防蛀，防虫，抗酸碱。 • 琴漆的工艺非常讲究，先涂上漆，把
贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴 的表面，再涂上生漆，使漆的高度和 图案一样平，再经过打磨，直到纹样 和琴面一致，这就是金银平脱工艺。
第四部分：瓷器 中国古代工艺美术中最具有文化艺术 特质的是瓷器。
瓷器是土与火的艺术，是中国人民 生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发 明国，中国的瓷器很早就流传到国外， 因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶 器发展而来。
• 赏析作品《爵》——中国现存最早的青铜器
它是一个盛酒器， 造型很特别，整个 外型像个麻雀的形 状，前面是雀嘴， 后面是雀尾，收腹， 细腰，三足的设计 使器型非常稳定， 底部可以点火，加 热温酒，设计非常 合理。
• 欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》
《司母戊方鼎》是目前发现的最 重的青铜器，另一件是现藏于台 北故宫博物馆里的《毛公鼎》， 它们都是当时国家的重器，标志 着使用者的等级和身份。但最主 要的作用还是用来祭祀天地鬼神 和祖先。中国的古代有严格的 “列鼎制度”象征着国家统治的 秩序。
中国古代美术的诗画意境赏析
古今论衡ANCIENT AND MODERN -173-中国古代美术的诗画意境赏析＊肖华英（广东工业大学华立学院 广东广州 511325）摘 要：中国古代美术重视诗画意境的表达，并在此基础上开创了中国特有的画风。
本文首先对中国古代诗画在表达意境上的共通之处，然后将《溪山行旅图》和《韩熙载夜宴图》作为代表，赏析中国古代的诗画意境。
关键词：古代美术；诗画意境；韩熙中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-9652(2019)03-0173-002中国拥有五千多年的历史，是世界四大文明古国之一，在漫长的历史发展过程中留下了大量经典的文化作品，诗画就是其中的重要组成部分，可谓国之瑰宝，比如：唐寅的《仕女图》、范宽的《溪山行旅图》，其中蕴藏了丰富的诗画意境。
因此，对中国古代美术的诗画意境进行赏析，其意义十分重大。
一、中国古代诗画中国古代美术作品指的是早于明清时期的绘画作品。
在分析过程中，必须要兼顾古代诗歌，究其原因，主要是中国古代美术作品通常会与诗歌绑定在一起，只有全面兼顾，才能保证赏析的效果。
（一）中国古代诗画创作的灵魂中国古代诗画创作的灵魂就是意境，也是其特有的境界，属于中国古代绘画和文艺理论的范畴。
不管是中国古代诗词还是美术作品，都十分注重意境，通过艺术手法的使用，营造出一种情景交融的意境。
古代艺术家痴迷于对意境的追求，在创作诗词时，经常字斟句酌，尽量保证意境完美。
意境看似虚无缥缈，却真实存在，属于一种性情或境界，普通人难以体会。
一般情况下，古代文人会通过虚实相生或情境交融等技艺手法衬托和表现诗歌的意境。
而这种意境表现手法又受到了画家的认可，被应用于绘画作品意境表达之中，且取得了良好的效果。
比如：花鸟画、山水画等作品，就充分体现了意境。
（二）中国古代诗画创作同源在中国古代社会，传唱和记录人们日常生活是诗词最早的作用，《诗经》就是其中的代表。
在这部经典的诗词作品中，存在大量描写当时社会生活的诗词，我们通过学习《诗经》，可以对古代人民生活有所了解。
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
中国美术史作品鉴赏2500字左右
我国美术史作品鉴赏一、概述我国自古以来就有着悠久灿烂的美术传统，无论是绘画、雕塑还是工艺品，在世界艺术史上都占有重要地位。
我国美术作品不仅在艺术技法上具备精湛的表现力，更融入了深厚的文化内涵，展示了博大精深的中华文化。
本文将结合我国美术史上的经典作品，从不同的角度对这些作品进行鉴赏和分析。
二、唐代丹青1. 作品名称：《洛神赋图》《洛神赋图》是唐代著名画家顾恺之的代表作，它描绘了汉代大文学家司马迁赞颂洛神的故事。
这幅作品以唐代山水画为主，富有诗意的笔墨表现出了古代女性的风采和气质。
2. 作品名称：《女史箴图》《女史箴图》是唐代女画家周昉的代表作之一，她婉约含蓄而又洒脱大气的画风，展示了唐代女性的高雅与风韵。
此作品不仅在艺术表现上有着独特的个性，更在当时的艺术史上具有划时代的意义。
三、宋元绝妙1. 作品名称：《清明上河图》北宋画家张择端创作的《清明上河图》是我国绘画史上最著名的作品之一。
这幅作品以精湛的写实技法描绘了宋代都市的各个方面，体现了北宋时期城市风貌与社会风尚。
通过这幅作品，人们可以感受到千年前的繁华与生活场景。
2. 作品名称：《献寿图》元代画家黄公望的《献寿图》以典雅清丽的风格，将我国传统绘画技法发挥到了极致。
画面上的灵动笔墨，勾勒出了人物的生动形态和优美动态，展现了我国绘画的艺术魅力与审美情趣。
四、明清艺术呈现1. 作品名称：《富春山居图》明代艺术家文征明的《富春山居图》是我国绘画史上的杰作之一。
这幅作品以细腻的笔触和精湛的构图技巧，表现了富春山水的清幽和恬静。
这幅作品不仅在绘画技艺上有着极高的水准，更体现了文人雅士的高雅情调与内心世界。
2. 作品名称：《居山图》四大家之首的文人画家董其昌的《居山图》以饱满流畅的笔墨勾勒出了自然山水的宏伟气势和绵延曲折的线条美感。
此作品凝聚着董其昌在绘画艺术上的精微心得，展示了明代绘画的高度成就与艺术风貌。
五、现代精品绘画1. 作品名称：《白菊图》著名花鸟画家徐悲鸿的《白菊图》以恢宏大气的笔墨和细腻入微的表现手法，展现了白菊风姿的优雅与华贵。
《中国美术鉴赏——第四课天上人间——壁画课件》高中美术人教版美术鉴赏4320
钟离权度吕洞宾
·试一试：浏览教材P29-31页，归纳宗教
壁画的以下几个方面
内容题材： 表现形式（手法）：
分布地区：
功能用途：
宗教壁画
内容题材：佛传及“得道成仙”和“普渡众生
游戏人间”的神话故事；
表现形式（手法）：多绘画，主次分明、疏密
有致，线条流畅、动静结合，人物等级化、色彩由 单一走向丰富，刻画细腻、场面宏大；
分布地区：主要在甘肃、陕西、山西等地区；
功能用途：成教化、助人轮的社会教育作用。
·探究、交流（分组讨论）
1、古人为何要装饰墓室？ 2、欣赏宗教壁画代表作，阅读教材有关 内容，理解西方宗教题材在中国古代壁画 创作中是如何被理解和表现的？
1、古人为何要装饰墓室？
①西汉晚期到东汉时期兴起的厚葬风气； ②记述主人生平； ③宗教观念； ④ P26页：朝廷儒家忠孝治国之道。
第 112 窟 反 弹 琵 琶 画 像 中 唐
你认为画面色彩安排怎样？人物表情怎样？
三清殿
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、 太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元 始天尊）
朝元图 元
三清殿 朝元图 元
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、太上道 君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元始天尊） 作品以八位主神为中心的天界诸神分做东西两列向北集中一起朝拜三清像的场 面。三清像是道观供奉的最高神元始天尊、灵宝天尊、道德天尊，壁画中八位主 神形象最大。用体量大小、衣纹、神态的变化刻画了不同身份的人物；线条圆浑 有力豪放洒脱：色彩灿烂青绿为主、穿插小块白、朱、黄、金色等亮色，画面瑰 丽和谐、层次感强：借鉴佛教绘画把重要的形象加了圆光。 朝元图布局宏伟、气象庄严、动静相参、疏密有致在变化中达到高度统一和谐。
广西版美术六年级下册第1课中国古代工艺美术欣赏 课件(共19张PPT).ppt
在中国绘画的历史上的三个高峰： 人物画、山水画、花鸟画。
一，中国绘画发展的第一个高峰：人物画
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
1、中国流传至今的最早的人物画作品 这里所说的人物画作品，就是指画在纸上的作品。 中国的人
物画很早就产生了。但是，很早的艺术作品没有流传下来。后来又 有了一些艺术作品，我们今天看到了，但是，我们看到的不是真迹， 而是后人的摹本。
《清明上河图》表现了清 明节那天，北宋首都汴京 （今河南开封）人们的各 种活动。内容极其丰富， 技巧极其精湛。画中人物 超过550人，船只20余艘， 车、轿20余乘，店铺房屋， 不可胜计。可谓北宋汴京 社会风俗的全面反映，是 前无古人的宏伟史诗。整 个画面可以分成六个部分： 近郊景色、进城路上、河 上风光、虹桥上下、城楼 前面、繁华景象。
二，中国绘画第二个高峰：山水画。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
1，山水画的兴起 人物画之后，山水画逐渐地达到了繁荣。 原因：
第一、中国的“天人合一”的哲学思想影响了山水画的繁 荣。
第二、中国的儒佛道的思想影响了山水画的繁荣。中国的 儒、佛、道都亲近自然。
第三、隐士促进了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
中国宗是一个昏庸的皇 帝，但却是一个杰出的艺术 家，他使工笔花鸟画达到了 发展的高峰。他的花鸟画， 有自己独特的艺术风格，那 就是工整妍丽，精密奇巧。 他还创造了诗书画的统一。 中国艺术的显著特征之一就 是诗书画印的统一，它是一 个综合艺术体。
腊梅山禽图
当工笔花鸟画达到顶峰之后，写 意花鸟画开始逐渐成熟，在花鸟画 之中，表现松竹兰梅菊的文人画逐 渐地成为中国绘画的主流，攀上了 艺术发展的新的高峰。
明代画家徐渭有一幅《墨葡 萄》，这幅画上有一首诗：
中国工艺美术史
秦汉的工艺美术 视觉传达09-4 费云龙
秦汉的工艺美术概述
• 中国秦汉时期，由于国家的统一，社会较为稳定， 统治者采取的休养生息政策，客观上促进了生产 的恢复和发展，使社会经济日趋繁荣。秦汉是中 央集权的封建国家，许多重大的社会活动和工程 建设，都由中央出面组织，如统一文字、货币、 度量衡、修筑长城、宫殿和陵墓等。这种集权政 治制度，反映在工艺美术上则是它的统一性和巨 大性。西汉时期中央和地方还设立专门机构，负 责管理手工业生产，加上生产技术的提高，使工 艺美术在前代的基础上获得了全面的发展，其中 的某些门类取得了较为突出的成就。
• 二、工艺美术的发展
• 明清两代的工艺美术，在社会经济、文化发展的基础上，继承 唐宋传统，进入了一个新的发展时期。各种工艺品种都拥有了自己的 生产中心，出现了不少著名工艺美术专家。不论在工艺技术上，还是 在美术风格上都有了新的历史特点。 • 陶瓷工艺在这一时期，可称得上是五彩缤纷，单色釉、釉下 彩、釉上彩、镂刻无一不具备，而且有传承有发展，表现了新的时代 特征，进入了新的以彩陶为主要标志的历史时期。 • 染织刺绣工艺同样集以往之大成，并发扬光大，呈现出万紫 千红的景象，成为中国古代染织工艺美术史上最光辉的一页。 • 其他品种如漆器、金属工艺、玉牙工艺、雕刻工艺等虽较多 倾向于玩赏，但也有艺术上的突破。
• • •
铜鼓 为西南少数民族所制器物，系打击乐器。其制作年代较悠久，至汉代式 样最多，制作精美，因其地区和式样的不同，可分滇系和粤系两大系统。前 者形体较小，多单弦纹分晕；后者高大，鼓面多有立体的青蛙装饰
。
秦汉工艺美术-金银器工艺
• 花瓣式银碗汉代金银器工艺在前代的基础上，又 获进一步的发展。为满足奢侈生活的需要，所制 器物极为精致、豪华，如河北满城西汉中山靖王 刘胜夫妇墓出土的单鎏银盒和湖南长沙五里牌和 五一街东汉墓出土的银碗、银调羹等。除饮食具 外，更多的是各种金银装饰品。1980年在江苏邗 江甘泉山汉墓出土大批黄金首饰，其中的1对金胜 由2个相对的三角形和圆形组成，圆形凸起如球面， 用绿松石掐丝镶嵌圆心，外有小金球组成一圈联 珠纹，制作甚为精美。有的金银器除镶嵌绿松石 等材料外，还饰以人物、动物等。
美术鉴赏课——《千里江山图》赏析
Arts circle美术教育2013/11＋＋美术鉴赏课——《千里江山图》赏析美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程，是教学生学习对于美术作品的欣赏从感性理解到理性分析，从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。
鉴赏是要求学生能够对美术作品进行欣赏，并能够以个人的体会、知识、分析美术作品的美术现象。
批评能力是在对作品感受的基础上，并建立一定的美术鉴赏标准，以理论分析作品的价值与美学价值，和对社会美学的意义。
在对中国画鉴赏中《千里江山图》是很有代表性的，对于作品的赏析也是很关键的，它不仅是青绿山水画的代表作品，也是古代青绿山水画的巅峰之作。
一、画面构图《千里江山图》是北宋晚期典型的大青绿山水画，整幅画以绚烂、自然的石青、石绿色为主要色彩，选色以厚重的不透明色为主，色彩之间在明度上形成一定的对比。
其画整体给人气势磅礴之感，画面迂回而具有深邃的空间，堪称我国古代传统青绿山画的经典之作。
《千里江山图》在皴法的运用上遵循传统皴法的发展原则并以线为主，通过点线面变化，生动的概括了山水的走向和发展脉络。
同时，《千里江山图》将颜色与墨线相结合，在用浅浅的石绿笼罩一层之后，再用石青与三绿交互皴染，从而达到了墨线与颜色，色面与皴线完美结合的画面效果。
画面依据构图的节奏变化大致分为六个部分，每一部分之间以水、沙渚、船舶、小桥相衔接呼应。
首段以近岸小景为主，其间穿插丛林、村落、溪桥和水榭，穿过树林、山峦，一条小路蜿蜒进入村庄；远处山峰耸立，山腰间云雾缭绕。
远景处水天相接，细浪频频，商船往来于江面。
水天相接之际，远山一抹如带，与江面的白与润形成了强烈的对比。
画面第二部分则以山景为主，平缓而清脆满山的江岸，水草异常丰茂。
沿着陡峭的山壁九曲盘旋而上的山路，还有群山环抱的古寺，峡谷间一泻千里的瀑布，急流入江。
平坡处有多间楼阁屋舍错落于山间平坡处，生机盎然。
远山与近山通过清淡的色彩、淡淡的云气形成了无限深远的效果，岸边绿水扬波、临江水阁、亭榭和水面渔舟、画舫上活动人群，形成一块倒三角形的区域。
中国美术艺术鉴赏
第一节 中国古代绘画艺术鉴赏
图1-2 《步辇图》
第一节 中国古代绘画艺术鉴赏
一、 中国古代人物画鉴赏
3.《古帝王图卷·晋武帝司马炎》
《古帝王图卷·晋武帝司马炎》（图1-3）作者通 过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的 精神状貌来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作 为。画家在创作前，对人物都进行了深入研究，考据 史实，并行严密的构思。图中的晋武帝被作者刻画为 双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国 之君，人物刻画精微尽致而又真实可信。在艺术风格 上有明显的六朝余韵，与顾恺之等人的绘画似有一定 的继承关系。
《锦石秋花图》以没骨积染法绘就，与表现对象 的质地极为般配。
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第一节 中国古代绘画艺术鉴赏
图 《 锦 石 秋 花 图 》
第一节 中国古代绘画艺术鉴赏
二、 中国古代山水画鉴赏
4.《富春山居图》
黄公望(1269—1354)，字子久，号大痴道人，江苏常熟人。黄 公望聪颖好学，青年时即博通经史，但他生于宋元交替的混乱时期， 后因牵累入狱，此挫折使他深感世事险恶，出狱后即加入全真教成 为一名道士，自号大痴道人。先后在松江、苏州、杭州等地卖卜传 道，晚年又移居浙江富春山中，并经常云游四方，参与诗人雅集， 彼此以诗文书画相酬答。他精通词曲，性格豪放，传世的绘画诗文 作品也大多创作于此时期。黄公望隐遁山林以书画为寄托，但却取 得相当高的成就。
《千里江山图》作者为王希孟，北宋画家，18岁便显 示出不凡的绘画天赋，为北宋画院学生，后召入禁中文书 库，半年后即创作了《千里江山图》，20余岁即去世，是 一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
第一节 中国古代绘画艺术鉴赏
图1-8 《千里江山图》
第一节 中国古代绘画艺术鉴赏