秦汉乐舞的特点

秦汉乐舞的特点引言秦朝是我国第一个封建王朝，随着中央集权的政治制度的建立，秦始皇统一了文字，货币和度量衡从而使得经济得到了发展，各地区的联系也逐渐加强统治者逐渐开始注重自身的享乐，秦朝首都咸阳汇聚了从各处进献和掠夺的乐人。

到汉朝时期，已经建立了专门管理和制定乐舞制度的机构——乐府，使得宫廷乐舞得到了极大的发展，随着大举征服匈奴，张骞出使西域，丝绸之路的开通，这些举措也对乐舞文化的交流和碰撞产生着巨大影响。

一、秦汉乐舞的文化内涵（一）以儒家文化为核心思想秦统一六国，建立了秦朝，实现了政治的统一,孔子的哲学思想也并非那时的主流思想。

秦朝统治阶级那时以法家思想为主，实行的是“焚书坑儒”的高压愚民政策[1]，但儒家思想的一些方面比如“仁义”“以德治国”“君以民为本”，也缓解了统治阶级和下层民众的阶级矛盾。

因此，秦朝在“礼乐”方面，也比较靠近儒家提倡的“和谐统一”思想。

“和谐统一”在出土的秦汉画像砖，画像石，青铜器皿中表现的非常突出，舞蹈的动作形态在这些古物中栩栩如生。

在南派巴蜀地区也就是现在的四川，三星堆遗址中的陶舞俑（如图1.1），每个人的动作都不一样，表情各异，活灵活现。

左手第一人左手做提裙动作放到后背，而右手则举起向上，同时脸部也向左扭转，面带微笑，脊背挺直，自信优雅。

动作非常和谐流畅。

给人的感觉也是清新自然的，中间的陶俑右手靠后提裙摆，左手向右上方抬起，腿部下蹲，腰部微扭，下巴稍微抬起，脸部偏向右侧，表情则是非常俏皮可爱，仿佛沉浸在舞蹈的世界。

右手陶俑情脸面对正前方，左手向上抬至耳朵下方，右手同样提裙，但手部则在前方，面部柔和。

这三个陶俑动作上有所不同但动中有静，静中有动，第一个陶俑优雅自信，第二个陶俑俏皮灵动，第三个陶俑温婉柔美。

组合起来也是各有姿态，节奏不同但又奇妙的和谐和自然。

图1.1：陶舞俑（二）由娱神向娱人转变秦汉之前的乐舞多以祭祀祖先、天地、祈求风调雨顺为主，《尚书·虞舜·典》中对这一舞蹈的原始作用做了阐释，“击石拊石，百兽率舞”意为人们用发出不同响声的石头作为乐器，披着打猎而来的兽皮跳舞，用来庆祝狩猎的顺利，这与古代的生存生活环境有关[2]。

之后的尧舜禹，夏商周，先秦时期乐舞的功能也在进一步的扩展，六代乐舞《云门》，《咸池》，《萧韶》，《大夏》，《大濩》，《大武》等由原来的庆祝丰收逐渐扩展到祭祀祖先天地，部族图腾崇拜，器物崇拜等，乐舞的种类，形式，乐舞用的服饰，器皿，乐器等各个方面也都有所创新，地域性也非常强。

到了秦汉时期，社会生产力得到了进步，人们的思想也发生了变化，对于礼乐的功能随着统治阶级对礼乐的重视，也在悄然发生变化。

秦始皇掠夺数万歌姬到咸阳，用于自己享乐和接待使臣。

这就使得乐舞的功能进一步的扩展到大型宴会用乐，宾客来访用乐以及宫廷大臣用乐等，这也使得乐舞在精神上由娱神向娱人转变。

正是这种以人为本的思想转变，使得乐舞得到了突飞猛进的发展，秦朝的乐舞自娱性主要在于宫廷和官宦之家，形成了著名的相和大曲[3]，相和大曲源自民间小调，后引入宫廷，在乐器的使用和舞蹈的编排上得到拓展，从而形成秦朝宫廷乐舞的主要形式。

现在的大型舞蹈的程式也都有沿用相和大曲。

到了汉朝生产力得到进一步发展，人们的思想也发生转变，乐舞传入民间，并与民间其他娱乐方式相融合，使得乐舞作品回归到普通民众中去，也使得乐舞得到质的转变。

（三）南北文化交融雅俗共赏早在春秋战国时期，秦人已经对巴蜀地区取得了控制权，后李冰父子修建闻名遐迩的都江堰，使得巴蜀成为秦的后备粮仓。

肥沃的土地也吸引了秦人的迁入，在很大程度上带去了北方的文化特色。

后秦朝统一六国北击匈奴，使得经济上南北互通加强，社会稳定。

随着张骞出使西域，使得文化交流加强，到了汉朝，与西域的往来不断，汉武帝在南方兴修水利，先后打通长江，珠江两大区域，从而促进了各地区各民族经济文化的交流互融。

乐舞也在这一时期不断的融合和发展，还有丝绸之路的开通，神秘的西方乐舞文化与中原乐舞文化相互碰撞，在历史的长河中衍生了不同类型的乐舞。

中原乐舞收到统治阶级的影响较重，形式上更加温婉柔和，典雅庄重。

而南方乐舞因地域的特点则是抚媚妖娆，长袖折腰，北方因长期处于战乱的状况中。

因此军乐较为流行，乐舞的特点粗犷豪放，不拘泥于形式[4]。

综上，可以说秦汉时期的乐舞是乐舞发展的重要时期，也是各民族互相融合，不断创新的时期。

二、秦汉时期乐舞的舞蹈风格（一）秦汉乐舞分类1.宫廷舞蹈宫廷乐舞是秦汉时期乐舞的重要组成部分，按照用途分类可以分为礼仪用乐和娱乐用乐[5]，礼仪用乐比较正式，庄重，与之对应的是雅乐。

娱乐乐舞又称俗乐舞则是用来观赏和自娱，与之对应的则是有靡靡之音的燕乐。

礼仪乐舞一般应用在重大节日比如祭祀先祖，封后，册立太子，大国来访，农历新年等。

《礼记》中说“夫乐，施于金石，越于声音，用乎宗庙、社稷，事乎山川、鬼神’，此之谓也。

”对礼仪用乐舞做了说明。

在具体的场合雅乐乐舞又分为文舞和武舞两种，以表达国家文治武功的统治策略，文武程式简单，舞者左手乐器，右手舞具来演奏。

武舞则是用兵器来表演。

因为雅乐乐舞沉重死板，所以观赏性较差，而俗舞燕乐则比较轻松惬意，主要用来娱乐，消遣，大多取材于民间。

又被称为“乱世之音”，所谓“淫于色而害于德，是以祭祀不用也”。

正是由于雅乐的厚重无感导致最终的衰败，虽有儒生大夫的不断保护和提倡但仍旧不断衰败，而燕乐则在秦汉时期得到重大发展，人们在俗乐舞中找到了发泄的窗口，触景生情即兴而舞。

汉高祖刘邦因为出身贫苦农民，因此他对俗乐尤为热衷，他的《大风歌》尤为著名，刘邦边击打乐器边即兴起舞，感慨万千。

汉武帝建立了专门的乐舞机构“乐府”，乐府的职责除了安排不同场合的乐舞外，大量搜集民间音乐和诗歌，配以宫廷乐器整合成新的乐舞，以供娱乐和正式场合需要。

这里要提到的是占据范围很大的巴蜀音乐，巴蜀音乐意蕴悠长，缠绵悱恻。

《安世乐》即是当时较为广泛的宫廷乐舞，可见宫廷乐舞的广泛性。

2.民间百戏俗舞舞蹈民间百戏俗舞又称“角抵”，源于秦朝的宫廷俗乐舞，秦二世骄奢淫逸，不断搜集新的享乐方式，在史书中有记载关于秦二世观看“角抵优俳”。

优俳意为一边奏乐一边跳舞[6]，秦二世将角抵和优俳结合起来，为以后民间杂技和武术表演的乐舞形式提供了思路，但因为秦朝的民风并不开放，且刚刚统一享乐之风并不盛行，导致民间百戏俗舞并没有真正传播开来，到汉朝，经济的发展，政治的统一。

人民安居乐业，休养生息，享乐的社会思潮越来越被接受，这也是汉朝民间百戏俗舞发展的根本原因，而享乐主义为民间百戏俗舞的发展提供了很好的保障。

因此角抵的内容在这种形势下逐渐丰富起来，杂技，武术，幻术，假面舞，乐舞，驯兽等。

可以说汉朝角抵百戏的发展达到了一个高峰阶段，这也为后世民间艺术的发展起到了非常深远的影响。

汉朝的画像石描述这些舞蹈内容的也非常丰富（如图2.1），比较著名的是巾袖舞，舞中两名舞者相对站立，手持巾袖，袖口宽大，左手之人双袖向内，一腿离地，一腿膝盖弯曲，另外一人则左手斜向下，右手微向右后弯曲，扭腰摆臀。

这也是汉朝以舞会友，以舞相属的一种形式，在一些宴会上主人与宾客一起跳舞。

（如图2.2）图中为盘鼓舞，也是汉朝较为流行的舞蹈形式，这与汉朝崇尚长生不老，得道成仙的思想有一定的关系，舞者将鼓和盘子按照一定的顺序放在地上，然后围绕或在鼓和盘子上跳来跳去，因为两者的不稳定性，因此需要很高的舞蹈技术，甚至杂技来表演出来。

舞者轻盈飘逸，步伐稳健自如，再配以长袖犹如神仙下凡，有些舞者还会结合刀剑等道具更加惊险刺激，观赏性极强。

期间乐队伴奏，观之如痴如醉，震撼非常。

有些盘鼓舞夹杂面具舞部分，或者用灵活的舞蹈动作表演滑稽的形象以逗人欢乐。

可以说盘鼓舞集合了所有汉朝民间百戏俗舞的精华部分，是我国舞蹈文化的一朵奇葩。

图2.1：巾袖舞图2.2：盘鼓舞3.西域舞蹈与民族舞蹈随着张骞出使西域和丝绸之路的开通，神秘的西方文化进入人们的视野，西域舞蹈也由此进入中原地区，由于连年的战争，一些少数民族的迁徙，也将少数民族的乐舞文化传播开来。

这一时期与之相近的是一些打仗的兵士，首先接受了这些民族乐舞，丰富了军事乐舞的形式。

例如在秦汉交替阶段，兴起的军事用乐“鼓吹”就是将中原的乐舞技艺结合北方游牧民族的舞蹈文化而融合而成的，《汉书》记载“始皇之末,班壹避堡于楼烦,致马牛羊数千群。

值汉初定,与民无禁,当孝惠、高后时,以财雄边,出入弋猎,族旗鼓吹。

”由此可见在汉朝初期鼓吹已经被定为军事用乐。

还有一种名为横吹,西域乐曲，张骞出使西域时将其引入中原，因其声音浑厚悠远，故被定为军乐。

横吹的乐器是以鼓和角为载体的，角是我国游牧民族用以驱赶牛羊的号角[7]，“角出羌胡吴越,似两凤之双鸣,若二龙之齐吟”，声音洪亮。

鼓吹和横吹也有对应的曲辞。

在《乐府诗集》中有详细记录鼓吹和横吹对应的曲辞，例如《芳树》；《远如期》；《有所思》；《上邪》；《圣人出》[8]等等，鼓吹后来也被广泛用于宫廷雅乐中，用来宣扬威仪，以示庄重。

横吹则一直被沿用与军乐，成为骑兵的专用乐曲，因为战争的洗礼，使得横吹的曲辞传播深远，尤其在战争不断的北方地区，曲辞风格浑厚粗犷，意蕴绵长，带有震慑人心的独特魅力，在我国传统文化中独树一帜。

（二）乐舞风格1.刚柔并济秦汉乐舞的风格“刚”的特点主要是指风格热烈奔放，气势恢宏[9]，主要以民间俗舞和军事乐舞为主，代表的舞蹈类型有建鼓舞，干戚舞，剑舞等。

（如图2.3）图中为东汉剑舞画像砖，图中的舞者，手持双剑，四肢展开，做向前奔跑的姿势，观其步伐矫健有力，身手不凡。

剑舞的舞蹈幅度较大，但需要注意细节的美感才能使舞蹈有韵味，因此剑舞的也是秦汉时期乐舞的一项重要内容，剑舞技艺的高低能判定一个舞者的水平。

当然，随着社会的发展，人们对剑舞的认知不仅仅局限于大幅度的阳刚舞蹈，一些女性剑舞也是后来剑舞发展成刚柔结合的舞蹈。

剑舞更能体现女子的英气和妖娆的身姿，刚和柔对比鲜明，也更吸引人们的注意。

图2.3：剑舞画像砖秦汉舞蹈“柔”的特点主要以女性舞蹈为主，最具代表性的有长袖舞，盘鼓舞和巾舞，舞者动作轻盈飘逸，柔韧的四肢，细若柳枝的小腰，宽而长的袖口随着舞者的动作婉转流动，细腻柔美。

在四川三星堆东汉时期的盘鼓舞画像砖中（如图2.4），两位舞者的中间是一面鼓，两位舞人中间有一面鼓，鼓后一人，鼓前两位舞者伴随鼓点翩翩起舞，宽大的长袖将舞姿衬托的更加曼妙轻盈，右手舞者的腰部扭动很大，显得灵动妖娆，这里也运用了汉代的长袖舞，整个画像砖对比鲜明，充分体现了舞者的高超技艺。

盘鼓舞有时会与杂技结合，呈现刚柔并济的美感特点，是汉代舞蹈的经典类型。

2.美丑结合秦汉乐舞的这一特点在目前的画像石和画像中占有很大的比重，在四川双流地区挖掘的陶舞俑中（图2.5），可以看到舞者刻意丑化了其面部表情，再加上肩部，颈部的抖动，腿部略微弯曲，陶俑看上去滑稽幽默。