绘画治疗—自画像心理分析
儿童绘画与心理治疗ppt课件

(二)画面位置 1、处于纸中间:这是最普遍的情况,它 代表了安全感。 2、处于纸的正中央:可能表明没有安全 感,在人际关系上比较固执。 3、处于纸的上部:表明高层次的抱负, 会努力达到目标;也可能代表一种乐观, 有时是一种不合理的乐观。 4、处在纸的下部:表明没有安全感;代 表一种匮乏感; 情绪低落倾向或悲观主义倾向。 5、处在纸的边缘或最下部:没有安全感, 缺乏自信,需要外部支持;依赖他人,害 怕独立;逃避尝试新的东西,或者沉迷在 幻想中。
画面空间位置
整幅笔迹如果在纸面的下部, 这说明书写者在寻找一种稳 定感,当然,这表明了其内 心的不安全感,以及一种逃 避现状的心理
(三)用笔力度
1、有力的笔触:表示思维敏捷,自信,果断 2、特别用力:可能代表自信、有能量、有信 心;可能代表神经紧张;可能代表攻击性或脾 气暴躁;可能代表器质性病变、如脑炎、癫痫 等。 3、轻微力度:可能代表犹豫不决、畏缩、害 怕、没有安全感;可能代表不能适应环境;可 能代表低能量水平。 4、断续、弯曲的笔触:表示犹豫不决; 表示 依赖和情绪化倾向;代表柔弱与顺从。
二、绘画与讲述
如何讲述完成的绘画作品?
通常,不问儿童“为什么” 要画某个形象;
一般做法是大声描述出咨询 师从画面上看到的形象,然后 等待儿童反应。——这种类型 的提问,即咨询师站在“不知 道”的立场提问,通常可以有 效激发咨询师与儿童之间的谈 话。
二、绘画与讲述
•如:咨询师指着画面上的形象说:“我 看到一个人正在从房子的窗户里向外张 望,院子里有一条狗”,(等待儿童的 反应), •(继续问)“我想知道他往外看的时候 在想什么?(等待儿童的反应或者评论) (或者看到了什么?)”或“我想知道小 狗在想什么?(或者感觉到了什么、正 在干什么等,可依据绘画情境提问)”
绘画心理分析(初级)

常见的图画技术
CONTENTS
01
人格特点
05
单击添加文本具体内容
03
单击添加文本具体内容
02
单击添加文本具体内容
06
单击添加文本具体内容
04
单击添加文本具体内容
自画像
“请画出你自己”
画异性
画雨中之人
“请画一个雨中之人”或“请画一个在雨中的人”
1
画一个家庭
2
“请你画出你家庭的每一个人,包括你,正在做某件事或者从事某个活动。尝试画一个完整的人,不要画漫画或火柴人”
体验:画一棵树
小组分享
3
2
1
4
5
画树
怎样分析树木人格图?
怎样分析树木人格图?
树冠和树枝
树冠和树枝的匀称、优美、比例恰合,代表一个人发展的平衡。树冠和树枝的变化程度、大小、形状,传递着成长信息以及与环境的关系。树冠的变化大、多,往往是个体成长过程中变化大的表现。树冠伸展舒畅,常代表发展的顺利。用笔简洁流畅,代表作画者思维的流畅性、高智力或做事风格干脆利落。用繁复的笔反复描画枝叶的细节,表明作画者有一定的强迫性或追求完美。
01
附加物一般都是有含义的,可以和作画者一起挖掘。
02
秋千
03
一般秋千是吊在某一根树枝上,这表明把生命的全部或最重要的方面寄托在某件事或某个方面。
04
人在树上荡秋千,可能表示牺牲别人来面对生活某方面的压力。
05
树上的房屋
06
表示想在险恶的环境中寻找一个安全的庇护所。
附加物
图画技术经过多年发展,已成为较为成熟的测评工具,有常规模式和测评标准。但即使是这样,绘画测试也很少作为单独的测试来评价作画者,因为绘画的本质诗作画者自由发挥,具有任意性,即使再标准化,也难免会有一点疏漏。
自画像中人物形象塑造的心理学解析

自画像中人物形象塑造的心理学解析自画像是一种表达自我的方式,通过绘画或摄影等艺术形式,将自己的形象呈现给他人。
在自画像中,人物形象的塑造不仅仅是艺术技巧的展示,更是一种心理表达。
本文将从心理学的角度,解析自画像中人物形象的塑造过程和心理意义。
一、自画像中的外貌表现自画像中的外貌表现是人物形象塑造的重要方面。
人们通常会选择展示自己认为美好或有特色的外貌特征。
例如,一位自信的人可能会画出自己挺拔的姿态和明亮的眼神,以展示自己的自信和积极向上的形象。
相反,一个内向的人可能会选择画出自己低头垂眸的形象,以表达自己的沉思和内敛。
此外,自画像中的服饰和装饰也能够反映人物形象的塑造。
人们通常会选择与自己个性和风格相符的服装和饰品来衬托自己的形象。
例如,一个浪漫主义者可能会选择画出自己穿着柔软飘逸的衣裙和戴着花朵头饰的形象,以表达自己对美的追求和独特的审美观。
二、自画像中的表情和姿态自画像中的表情和姿态是人物形象塑造的另一个重要方面。
表情和姿态能够传达出人物内心的情感和状态。
例如,一个愉快的人可能会选择画出自己微笑的表情和挺拔的姿态,以表达自己的快乐和自信。
相反,一个忧郁的人可能会选择画出自己低头垂肩的形象,以表达自己的悲伤和消沉。
此外,自画像中的背景和环境也能够对人物形象的塑造产生影响。
人们通常会选择画出与自己内心状态相符的背景和环境。
例如,一个追求自由的人可能会选择画出自己站在广阔的草原上或是大海边的形象,以表达自己对自由和宽广的向往。
三、自画像中的细节和符号自画像中的细节和符号是人物形象塑造的细微之处。
人们通常会选择绘制一些细节和符号,以补充和丰富自己的形象。
例如,一个热爱音乐的人可能会选择画出自己手中拿着吉他的形象,以表达自己对音乐的热爱和才华。
相反,一个热爱阅读的人可能会选择画出自己身边摆放着书籍的形象,以表达自己对知识和智慧的追求。
此外,自画像中的颜色和光线也能够对人物形象的塑造产生影响。
不同的颜色和光线能够传达出不同的情感和氛围。
(完整版)绘画心理分析

六、水槽或排水管:多疑的,同时试图引开那些不愉快的刺 激
可接近性分析
A·在房子的基线以上又没有台阶:人际间的 不可接近性 B·门窗开着的:获得外部世界温暖的强烈需 求、渴望交友 C.门很大:过度依赖 D.门很小:不愿意让人接近 E.有锁或锁链:防御性,敏感性; F. 画出两个门的家:可能出逃家的想法
看看这幅画反映了画者怎样的情绪
这幅画反映了怎样的人格倾向
这幅画反映了怎样的心理特征
这幅画反映了怎样的心态
这幅画反映了怎样的心态
房—树—人(心理画)
房子代表个人出生与成长的家庭:房子图反映 出个人对家庭的看法、情感与态度。可以了解 个人在家庭中的自我形象、家庭的亲子关系、 安全感、家庭与外部环境的关系等。从而进一 步了解个人的人际交往情况。也是心房。
绘画心理分析的几个要点
整个画面重心在上下左右的黄金分割线 之类较好。
左边表示过去,右边表示未来 太上面一般是幻象多于行动 画面太小或在边缘表示缺乏自信甚至自
卑 画面太大可能过于自大 绘画心理分析必须结合年龄、性别
暂告一段落 谢谢!
多姿多彩的树
注重外表,给人良好的形象 有强烈的自我表现欲望 有良好的组织能力 想象力丰富,有良好的审美能力和艺术
欣赏能力。也可能最求完美,爱挑剔。 自由自在,可能花钱大手大脚 做事部分主次,可能影响工作效率
简化的树
注重实用和实际性,讲究效率 能合理的有条不紊的安排工作。学习和
眼睛分析
大眼睛:外向,容易相信别人,容易受外界影响, 感性。
眼睛小:想要看得越少越好。原则性强,意志坚 强,内向,沉默。自我反省,关注自我。
儿童绘画作品心理分析案例

儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品是儿童自我表达的重要形式,透露着儿童内心的想法和
感受。
通过对儿童绘画作品的心理分析,可以了解儿童在不同阶段的
心理发展情况和需求,为其提供更好的成长环境和教育方式。
下面将
为大家分享一个儿童绘画作品心理分析案例。
某幼儿园的小班级里有一名4岁男孩小明,他绘制了一张题为“太阳”的画。
在画中,小明用黄色的颜料画了一个大太阳,太阳下方画了一
个小房子和一些花草。
小明使用的线条勾勒简单明了,色彩鲜艳而不
刺眼。
这幅画作品格调简单自然,表现出明快、欢乐的气氛。
心理分析:小明的绘画作品表现出他正处于儿童心理发展的“自我表现”阶段,希望通过画画的方式表达出自己内心的感受和想法。
他选
择画太阳,很可能是因为太阳是生命之源,可以给人带来温暖和光明。
小明将太阳画得很大很明亮,表现出他对生活的积极态度和对未来的
美好期望。
小明画的房子和花草则表现出他对家庭和自然的关注。
他可能希望能
够生活在一个舒适、安静、美好的家庭环境中,并能够享受自然带来
的美好。
他的画作简单明了,说明小明对生活还没有过多的思考,但
是表现出他的世界观已经开始建立,并且他对未来有着美好的憧憬。
通过对小明的绘画作品的心理分析,我们可以了解到儿童在不同阶段的心理特点和需求。
家长和老师应该根据儿童的画作,引导和帮助他们更好地表达自己内心的想法和感受,为他们提供更好的成长环境和教育方式。
画画心理分析

画画心理分析上篇画人(不要画为柴人和漫画人)因其抽象高无法得知真实信息T>G>T>可考察:智力,成熟度,情绪状态,负面情绪,人格特点,自信,自我意识,攻击性T>G>画一位异性:考察作画者的性别认同度和对开性的态度T>G>画雨中人:考察人们在压力情境下的反应,雨像征外界压力T>G>根据所画的画考察出,在压力情境下,作画者会调动资源来应对压力吗?如果用了,是何种资源,作画者的应对方法是否有效?其情绪状如何?其计划如何?在这种情境下,作画者会使用何种防御机制,是迎接挑战呢?还是退缩?T>G>1人是在大雨中没有任何遮蔽的地方,没有任何雨具保护自己,这种人要遇到压力时,常感到无力,无助,有一定依赖性,既不满环境,但又没有离开环境的行动,他们常常是环境的牺牲品。
T>G> 2人用雨具来遮风蔽雨,但觉得雨具不是很有效,或是雨伞被风吹翻,或是身上依然被淋湿,这种人可能会有一定的焦虑,对压力会有一些适应不良。
T>G>3人用雨具把自己保护得很好,脸上的表情也非常沉着或乐观,这些人对压力有足够的信心,有良好的应对压力的方法。
T>G>需要注意:如有人在画中没有画雨具,说:“我很喜欢在蒙蒙细雨中散步。
”这时,就要对其压力应对方式进行谨慎解释。
T>G>画一个家庭T>G>1静态的家庭图,如全家人坐在客厅里看电视,想互之间没有交流,大家注意的焦点都在电视上,这种情形表明家庭成员之间,可能缺泛沟通。
T>G>2全家人在一起吃饭的场景,如餐桌上堆满食物,一般表明,家庭中充满爱,或作画者渴望家庭成员充满爱,如果餐桌上空无一物,可能表明家庭成员关系冷淡,家庭氛围冷漠。
T>G>3作画者省略自己,表达作画者感受到被家庭“抛弃”或“不被重视”,有时传递出作画者拒绝家庭,不能融入家庭通常家庭也员的相对位置提供其相互关系的重要信息,相互距离离近心理就近,远就远。
绘画治疗与绘画心理分析

绘画治疗与绘画心理分析:树木人格图京师博仁2015-07-28 14:54:25 说明代表心理阅读(366) 评论(0)声明:本文由入驻搜狐媒体平台的作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。
举报绘画治疗与绘画心理分析:树木人格图。
其实通过画一棵树,就可以知道你的内心世界或人格特征,在心理学中,这一方法被称为“树木人格测量法”。
“树木”象征着人的原始本能或内在情感,从某种程度上说是画者的自我投影和象征。
心理案例分析之树木人格测量法(准备好一张A4的白纸、4B铅笔一支和橡皮一块。
然后在纸上画一棵带果实的树,注意不能画松树,并在纸的背面写上你的姓名、性别、出生年月。
画完之后,确认并记下树木的名称、果实名称、季节时间、周围环境气氛和你的心情。
如果画完了,那么赶紧照着下列的分析依据来自测一下吧。
)初步解释:上半区域:代表精神、意识等;下半区域:代表物质、无意识等;左半部分:代表母性,并对过去的日子有所依恋;右半部分:代表了父性和对于未来的求知欲;(一)树干——代表现实生活。
呈两端大中间窄的花瓶状,是多数人的画法,说明你比较擅长具体思维,对真实世界把握较好。
如果树干过细,说明你体会到不稳定感,生命力弱,或者缺乏支持。
如果树干是曲线,说明你活泼。
如果线条不连续,说明你敏感、易激惹。
如果是两条平行直线,说明你缺乏想象力、固执刻板、重逻辑。
(二)树冠——代表精神、意识和理想、表现力。
如果树冠茂盛,说明你表现力较强。
反之,说明缺乏表现力,有衰竭感。
但是,如果树冠相对于树干而言过于大,有自恋倾向。
(三)树根——代表本能、生存和发展等(无树根表示人生尚未扎根:树根完美者表示精神的成熟);(四)树枝——树枝的多少:代表精神分泌力的强弱;树枝缩于一角:代表自信力不足;(五)树叶——如果对每一片叶子都精细描画,你可能是个完美主义的人。
如果画的是阔叶,你可能愿意与人交往。
如果是针叶,说明你体会不到足够的关爱。
绘画心理分析知识点总结

绘画心理分析知识点总结第一部分:绘画与情绪一、情绪的表达在绘画作品中,艺术家往往通过色彩、构图、线条等方式来表达自己的情感。
通过对绘画作品的分析,可以发现艺术家在作品中所表达的情绪,比如愤怒、忧郁、欢乐等。
同时,对于观者来说,通过欣赏绘画作品,也能够激发内心深处的情感共鸣,从而获得情绪上的满足和宣泄。
二、情绪的激发艺术家在创作绘画作品时,往往需要通过自身的情感经验来激发创作灵感。
有时候,这种情感可能是源自于生活的喜怒哀乐,有时候可能是对社会现实的思考与反思。
通过绘画心理分析,我们可以更深入地探讨艺术家的情感激发和如何通过绘画来表达这些情感。
三、情绪的共鸣艺术家所表达的情感往往能够引起观者内心深处的共鸣,这种共鸣可能是因为观者与艺术家有着相似的情感体验,也可能是因为观者通过欣赏绘画作品来感受到一种情感上的启发和抚慰。
绘画作品的情感共鸣可以促进观者与作品之间的情感交流,从而达到艺术的传达与沟通的目的。
第二部分:色彩与情绪一、色彩的表达在绘画作品中,色彩是表达情感的重要途径之一。
不同的色彩在心理上能够激发不同的情感体验,比如红色代表热情、愤怒,蓝色代表冷静、平和,黄色代表快乐、活力等。
通过对绘画作品中色彩运用的分析,可以更深入地理解艺术家所表达的情感。
二、色彩的搭配色彩在绘画作品中的搭配方式也是一门复杂的艺术。
不同的色彩搭配方式能够产生不同的情感效果,比如对比鲜明的色彩可以产生强烈的冲击力和视觉效果,而柔和渐变的色彩搭配则能够营造出柔美、温暖的情感氛围。
通过对色彩搭配方式的分析,可以更深入地理解艺术家所希望表达的情感体验。
三、色彩的情感联想色彩在心理上能够引起观者内心深处的情感联想,比如红色可能让人想起热情、激情,蓝色可能让人想起冷静、平和。
通过对色彩的情感联想进行分析,可以更深入地理解观者在欣赏绘画作品时产生的情感体验和情感共鸣。
第三部分:符号与心理一、符号的解读绘画作品中常常使用各种符号来表达特定的情感和主题,比如花朵代表生命的美好和绚烂,囚笼代表压抑和束缚,天空代表自由和梦想等。
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自画像心理分析—人的内容分析 (1)性别:一般先画同性再画异性,先画异性者提示有性别认同的问题 (2)人物大小:巨大表明自我膨胀,自制力低;很小,表明没有安全感,退缩,沮丧。 (3)漫画人与抽象人:防御或拒绝态度,隐藏自己,不愿表露真实自我 (4)性别判断的表现:如果画出与自己性别相反者表明性别自我认同还没发展好。 (5)主题 (6)头——智慧之源。是产生行动、控制行动自我存在之器官、是幻想及对人及关系的象征。大头表示对自己的智慧评价高;小头或占的比例小是缺乏感或无力感、自卑、人际或性方面有问题。 (7)五官——漏掉五官是逃避人际关系;没有很好地适应环境;五官模糊是退缩,在人际关系上畏缩和自我防卫;过分强调五官是用攻击性、交往中的唯恐天下不乱,我独尊来弥补自己的匮乏感和软弱。 (8)眼、睫毛——眼为心灵之窗、是与外界接触的最重要的器官。大眼强调用眼睛来观察世界;也有可能是妄想 (9)眉毛——整齐有力的眉:洗练、潇洒;画出眉毛表示能比较好的照顾他人 (10)鼻——与自我意识有关,有主见;大鼻子是性感强的表现 (11)嘴——嘴是说话和吃的功能。强调嘴可能有强烈的表达欲或想表达自己但表达不好。没有嘴是不愿与别人沟通;可能表示情绪低落。 (12)齿——有攻击性,幼稚化表现 (13)头发——过浓密表明烦恼多;过稀疏或没有头发,表明体力不好或对身体的不认同 (14)耳—对耳的强调是对批评很敏感;没画耳朵是很少倾听别人的意见 (15)下巴—下巴强调:支配欲强,追求社会地位,攻击倾向 (16)颈部(脖子)——异常颈:不能理智的控制感情、冲动,分裂及冲突多 (17)臂——臂较腕粗:能控制自己的行为和冲动 (18)手——最后画手:避免与外界事物或人物的密切接触、隐蔽自我无力;没有手表明缺乏行动力;模糊的手表明在人际关系中缺乏自信;非常大的手表示攻击性;涂黑的手表示焦虑和罪恶感;手握成拳表示攻击性和叛逆性;断手表示焦虑和无力胜任感。 (19)指——花形指:未成熟性,手笨拙;爪子似的,尖尖的手指,表明幼稚性,攻击性倾向。 (20)腿与脚——与人格安定及性的态度有关;没有脚表明不稳定,或缺乏准确的定位,或是有退缩的倾向。 (21)躯干:圆圆的表示性格上的被动,缺乏主动性,可能性幼稚或退化;棱角分明表明个性中的倔强;小得不成比例的表示自卑,或者压抑自己的欲求。 (22)肩:方正的肩表明攻击性,敌意;小小的肩膀表明自卑感或无力 承受压力;女性画出宽肩或方肩表示必须肩负重任,好强,好胜 (23)衣服:裸体“违反社会规范,反抗性,现实理解差。有口袋者显示心理方面的未成熟性,依赖性强,总感到物质上的不能满足和爱情方面的欲求不满;对领带的描绘是男性对自我形象的过度关心,显得矫揉造作,对性意向作出强烈的表达,有时反而心有余而力不足;帽子则是心理防御机制的表现,也是对外界敏感、多疑,由此影响社交。 各式绘画技巧 (一) 线条法:有三种方法: 1、 Numburg,M.的Scribble法:投射法,用铅字笔或马克笔在画纸上任意绘线条,然后说:「你看这些线条,可不可以看到一些什么形状?或从这些线条如果有你可以看见什么形状的意象就随意绘绘看。」等待个案绘成形状,治疗者就和他开始对话。 2、 Winnicott,D.W.的Squiggle法:个案画线条,治疗者投射并完成它;然后由治疗者先画线条,由患者去投射完成它。双方的交替要迅速,至于绘画的完成程度不重要。实际上,有时候治疗者的问题绘呈现出来,有时候会出现转移的意像,有时候则出现攻击性、挑战性心象。这些方法可以稍微减少患者在导入时的防卫或抗拒,也可以判断其转移或攻击性的一部份。此技巧不仅可以适用于导入初期,并且可以在其它阶段引起自由心像联想。 3、 山中康裕的Mutual Scribble Story Making法:山中是综合上述方法改造的交互画线条说故事统合法,通常由患者把一张纸成几块(6-8块),交互乱绘、投射,最后用所绘的图编成故事的方法。 (二) 画面分割法:由患者或治疗者把画纸分割,然后在图上颜色就是「色彩分割」。由患者与治疗者交互完成者,称为「交互色彩分割法」。此法可以促使治疗者和患者间的互动,在统合失调症患者的治疗上颇有效果。 (三) 画树法:原来是瑞士的Koch,C.于1949年所创的心理测验,常被用在儿童绘画或临床研究的投射法。可以采用原来在画纸上用4B铅笔绘画的方法,也可以用色彩绘。一个人的潜意识领域被投射到一棵「树」上,此意像化的涵义至深。 (四) 画人法:美国的Goodenough,F.L.所创之心理测验,目前除用铅笔,也可以用彩色,以超出原来测验的含义。所绘人物,有属于异性者,有绘「自己的面孔」者,已经有「统合失调症患者正面像之研究」或「背向像的研究」等实征研究。 (五) HTP法:由美国Buck,I.所创的「HTP」(家、树、人)广被应用。原法是让患者绘四张图(家、树、人、男女),有时候要求在一张画纸上画家、树、人三种东西。目前已经发展出「多元HTP法」。即一张画纸分割成三个部分,每一栏都画HTP的方法,也有在未分割的画纸上同时画HTP的方法。总之HTP法可以了解患者对于家、家族、家族相处的方法、树木等基本生命的认识态度,以及对于人、人的互动关系、沟通方法、整体德互相关联的意识,相当有趣。最早是一种测验,后来导入治疗上,然后又在心理治疗上发现具右临床的价值。患者连续描绘Syn-HTP的过程中,能够了解家族内互动作用,加深洞察,已经有实征研究。 (六) 动态家疗画法:动态家族画法(k.F.D)是要患者描绘家族的动作与行为,Kwiatkowska,H.Y.最早倡始「家族艺术治疗」,近年来,藉非语言雕塑家庭内互动与家族互相认识的水准,相当盛行,可见原始的K-F-D是有其功能的。临床家让患者描绘家族画作为他们谈对于家族的感情之线索;譬如让患者和家族分别描绘的作品,互相批评,察觉问题所在,互相修正。在此一连串的过程中,减弱家族的压抑和防卫,塑造现实与意像德双重结构,将有助于建立浓厚的人际关系。家族化的主题早已超出测验的意义,在家族印象绘画心理治疗的水准上预期将有临床上的应用价值。 (七) 风景构成法:由中井九夫所创,治疗者在患者面前,用快干笔把一张画纸上加框,对他说:「现在请你把我说的东西逐一画在纸上,整个凑成一幅风景。」顺序依次为(1)河流(2)山(3)稻田(4)路(5)房屋(6)树木(7)人(8)花(9)动物(10)石头,凑成一幅风景。如果想要增加就添绘,共同用腊笔涂色。治疗者根据整体的统整性、丰富性、分化性、空间深度等加以检讨,了解个别意义。中井指出,统合失调症患者的绘画课以分为 P型和H型。此技法可以做心理测验,也可以用在治疗情境。 (八)九分割统合绘画法(Nine-in-One Deawing Method 『NOD』):是自由联想的技法。将图画指划分为九格,以中间的格子为中心,呈漩涡状的顺序,一格一格的画。可为自由画或主题画。可由个案一人完成,亦可为治疗者与各案交互绘画完成。完成后依图编故事。其特性在于自然的集结多元且复杂的心像,同时达到信息收集及整理的效果,并可看见联想的动向,且了解抵抗的模式、因绘画面积的缩小所产生的集约效果。
绘画艺术评定都评什么 人格评定 Buck(1987)编制的房—树-人测验(H-T-P)用来获取被试人格特点和人际关系方面的信息。包括四个任务,前面三个任务是用铅笔先后在三张7×8 1/2英寸白纸上画房子、树和人,第四个任务是用包括红、绿、蓝、黄等8种颜色蜡笔在同一张纸上画房、树和人。测验通过对细节、比例和透视等方面进行定量和定性分析,得到被试的人格特点和人际关系方面信息。
认知发展评定 Koppitz (1968)编制的人像绘画测验(HFD)要求被试“画一个完整的人”,通过对人像的细节和部分的存在或缺失评定被试的认知发展水平。Silver(1990)的绘画测验通过预示性绘画、观察绘画、想象绘画三个分测验评定被试的顺序概念、空间概念和概念形成。对心理问题被试筛选的绘画艺术评定有Naglieri等人(1991)编制的《画人测验:情绪障碍筛选程序》(DAP:SPED)。测验要求被试用带橡皮头的铅笔先后分别画男人、画女人和画自己。以人像大小、人像倾斜度等计分。
机能损伤和心理障碍诊断 Cohen(1985)编制的绘画诊断系列(DDS)。该测验把绘画诊断与DSM-III-R联系起来,对被试的心理障碍进行辅助诊断。研究发现,患者组DDS绘画与正常组绘画有显著区别:Couch(1994)发现具有器官心理综合症和障碍的老年患者倾向于使用单一颜色、单一图像,线段压力轻,所画树一般难以辨认,绘画中没有动物和人。Knapp(1994)发现Alzheimer患者的DDS绘画比控制组用色较少,使用空间较少。
房-树-人测验 房-树-人测验主要依据心理动力学的观点,从投射测验的角度,对被试的绘画作品内容进行分析。比如,在中,房子代表生活的物质方面,树代表生命能量和方向,人代表来访者自己(Brooke,1996)。Ramirez(1983)认为,在树的绘画中,树根表示与现实的关系,树干表示自我力量,树枝和叶子表示与环境满意互动的能力,树结指示创伤性事件。
绘画艺术的形式特征 从作品的形式特征如线条、色彩、空间、布局、透视等方面对绘画作品进行分析。如Gantt(1990)对“人从树上摘苹果”绘画测验编制形式要素评定量表,从突出色彩、色彩整合、空间、逻辑、线条质量、问题解决、心理固着等方面来分析。Cohen(1985)对绘画