浅析艺术批评的标准
浅析艺术批评的标准 吴雪梅 【摘要】艺术批评是一种审美判断，应在美学范围内进行；艺术批评标准不是创作的出发点与万灵的检验器，只是在大体上的审美方向和审美观察点。艺术批评的美学标准：（1）真实的标准；（2）社会功利标准；（3）美感标准。艺术批评的方法：从直接的审美感受入手，在真善美三个方向上同时进行。 【关键词】艺术价值 艺术批评 美学标准 对于艺术价值的分析和估量，便是艺术批评。所谓的科学艺术批评，就是从社会生活实际和艺术实际出发，准确的估量艺术作品客观存在的价值，准确的、全面的反映艺术的本质规律。而各阶级、各艺术流派的分析和估量艺术价值的准尺是不一样的。本篇论文所探讨的，是作为社会主义文学艺术的批评，应当有怎样的艺术批评标准。应当如何确立一个可行的检验艺术水平、估量艺术价值的标准。 刘勰所说的﹕“观文者批文以如情，沿坡讨源，虽幽必显。”刘勰要求批评家透过文辞而进入作品的内在感情，从中获得感受，从而体会到作家情动辞发的过程，这种批评就较为真切。别林斯基也要求批评首先不是背诵几条标准的定义，而是需要具备特别敏锐的审美感受能力。他把敏锐的诗意感觉，对艺术印象的强大感受力，看作是艺术批评的首要条件，只是具备这个条件，才能够鉴别虚假的灵感和真正的灵感，雕琢的堆砌和真实的感情流露，墨守成规的形式之作和充满美学生命的结实之作。显然，也只有具备这种条件，批评家所掌握的批评标准才具有意义和重要性，才不会把批评标准变成“学究式的尺度”而使批评落入简单化和庸俗化的境地。探究艺术批评的美学标准，绝不是要把这些标准变成“学究式的尺度”，只是要求批评家在获得审美感受的基础力上求更切合艺术特殊性质地进行审美判断。那么，应当从哪些方面上着眼对艺术作品进行评价呢？关于这一点，鲁迅说﹕“我们曾经在文艺批评史上没有见过一定圈子的批 评家吗？都有的，或者是美的圈，或者是真实的圈，或者是前进的圈。”从现在来看，就是真实标准，利于社会前进的社会功利标准，艺术美感标准。只有三者的和谐，充分具备这三种价值的文学艺术作品，才有长久的生命力。这三种价值既是交融的、又是具有独立意义的，艺术批评也从这三个不同的地审美点但又是在一个统一的地方上同时进行。 艺术批评的美学标准，首先应当是它的真实标准。这个标准在于估量艺术作品是否反映一定时代社会现实生活的某些真实方面，而相应的具有某种程度的可供认识社会的价值。如果承认真实是艺术的生命，那么，就应该承认真实是艺术本身的一种生存价值，根本性的价值。艺术批评的内容摒弃这种价值就很难达到真正科学的水平线。 把真实的标准独立的作为艺术批评标准之一是并不奇怪的。许多现实主义的优秀文艺批评家正是这样做的，例如杜勃罗留波夫就是忠实的反映一定时代的生活看成是文学艺术的一种主要价值。他说﹕“作为艺术 家的作家，它的主要价值，就在于他的描写的真实性。”我们认为艺术作品的主要价值就是他的生活真理。因此我们就得支出那种可以让我们决定每一种文学现象的价值等级和意义的尺度。如果能够判断作者的眼光在现象的本质里究竟深入何种程度，他在他的描写里对于生活各方面的现象本质里，究竟深入何种程度，他在他的描写里对于生活各方面的现象的把握，究竟阔到何种程度—那么他的才能究竟是否伟大，也可以得到解决了。”普列汉诺夫曾给别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等人的现实主义文艺批评以很高的评价，他本身在提倡具有社会根据的美学批评时也作了这样的判断﹕“假使文学是人们生活的表现，那么批评对它可以是提出的第一个要求就是真实性。”艺术家对待自己所要表现的艺术内容必须倾注从血脉中涌现出来的全部真情实感。艺术客观内容的实在性与艺术情感的真挚性的一致，即“真相”与“真情”两者的和谐，是一切优秀的艺术家、艺术流派取得成功的基础。只有具备这两种意义声纳感的真，才 有艺术的美。 马克思主义经典作家的艺术评论是非科学的。恩格斯充分的看到“真实”在艺术审美活动中的地位，把“真实”作为估量艺术价值的一种基本标尺。他对哈克纳斯的《城市姑娘》的评价就是从“真实”的审美点上出发的。恩格斯充分肯定《城市姑娘》细节上的真实，他真实地，不加修饰的描绘反动宗教的组织对人民群众的影响，特别是真实的不加修饰的描写无产阶级姑娘被资产阶级男人所勾引的平常故事，因此恩格斯称赞这部小说具备“现实主义的真实性”，表现了“真正艺术家的勇气”。恩格斯对真实的要求，即必须把真实放进典型的形式中，除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物，只有这样，现实主义达到“充分的现实主义”的水平。恩格斯对《城市姑娘》的评价，给我们这样的启示：（1）艺术应当在美学的范围里进行；（2）真是标准应当成为估量艺术价值的一个独立标准：（3）艺术真实应当是现象形式的细节真实与典型形式的本质真实的统一，也不应当满足与 细节真实的而放弃对典型形态的真实的美学要求。 如果我们把现象形态的真实细节的真实称作“第一真实”，把具有典型意义、本质意义的真实称作“第二真实”，那么我们要求的艺术真实，应当是“第一真实”与“第二真实”的统一。但是，当作品仅仅具有“第一真实”的时候，它同样反映了一定的社会面貌，具有一定的认识意义。恩格斯和鲁迅都是肯定“第一真实”的意义，还要求作家、艺术家朝“第二真实”的境界挺进。政治意义与真实意义不能等同起来，政治价值并不是文学艺术的唯一价值，我们不能轻易地否定客观存在于作品中的认识价值和审美价值。 艺术批评的另一价值—社会功利标准。它包括我们所说的政治标准，但必争之地标准所形成的观察点、视野点更广阔。它反映了艺术美的另一个本质规律，即任何艺术美，它都应是利于人类社会前进的。艺术的社会功利价值，是经过一些中间环节，主要是“美”的环节而显现出来的广阔、崇高的 实用价值。艺术追求的功利价值应包括：有利于推动社会改革实践的进程；利于提高人们知识水平，促进人与自然和谐和增进社会文明；利于提高人们自身的尊严感和精神境界及道德素养。文学艺术的社会功利价值是多元的，既包括政治价值，还包括它服务与改造人生，增进文明等价值。 艺术对于提高一个民族以及提高人类社会文化素养有着很大的作用。如荷兰著名诗人、散文作家望.葛覃的长篇哲理性童话《小约翰》，这部实际和幻想混合的童话散文诗，通过描写主人公小约翰的梦幻奇遇，歌颂了荷兰土地上美丽的大自然，同时把花草、禽鸟和昆虫拟人化，让他们和各种神奇生物交流思想。小主人公在这世界上探求，表现出不可抵抗的求知欲，整部童话涉及到各种花草树木，菌类共有四十二种而涉及的各类动物的虫鸟类共五十七种。这种文学作品给人以强烈的知识感、趣味感和哲理感，它对于吸引少年儿童追求科学知识、思考世界，促进人类文明，有着突出的贡献。 评价社会的艺术价值，应从艺术实际存 在的多方面的功利价值，也突出了它的重要性。科学文艺，特别是科幻小说，已成为一种热潮。如凡尔纳的《月界旅行》、《海底两万里》等，都对人类战胜自然事业，发挥了特有的作用。评价社会艺术价值，应从艺术实际存在的多方面的社会实际存在的多方面的社会价值出发，用社会功利价值来进行科学审美的判断。 从艺术是一种创造性的审美活动这一特点出发，确认艺术创造是生产“美”的精神创造过程。因此艺术与道德、科学等意识形态相比，它具有一个最明显的特点，即它必须是美的，它必须具有审美价值。 艺术批评的美感标准是什么呢？美是多样性的统一。我认为美感的标准只是一种大体上的艺术美感特征。这种客观存在的、为多数艺术创造者的美感多元的特征中，最根本的有两点﹕(1)形象性 （2）情感性 不管是现实主义作家，还是浪漫主义作家，还是其它美学倾向的作家，他创造艺术美，都离不开美感的两个基本特征。 人们看到一个美丽的形象，或读到一件 优秀的作品，往往会不假思索地加以赞叹。刹那间产生的审美快感，甚至立即做出美与不美的判断。艺术，它要求给人直接感到美。文学批评的关键，就在于从具体形象性入手，从形象引起的美感入手，分析形象是否真实，是否典型，形象的美感特点是什么，是怎样表现的。 艺术美感的另一本质特征是情感性。艺术的形象只有通过感情这一中介才能震撼读者的心灵，使读者和作品中所描绘的艺术形象产生共鸣，从而感受到艺术形象的美。例如，从鲁迅的作品来说，“狂人”的感情的倾泻，孔乙己、祥林嫂的悲苦，阿Q的喜怒哀乐，给我们感受到思想和艺术的力量，都远比寓理性很强的《头发的故事》、《幸福的家庭》等更使我们感受到鲁迅是一个伟大的艺术家。 所以，艺术只有当它具备具体形象性、情感性等特征时才能唤起人们的美感。 我所浅析的艺术批评的三个标准，既有区别又是紧密联系的。艺术的认识价值、社会的功利价值与美学价值尽管有独立的意 义，但却不是孤立现象，它们往往互相影响的表现在同一作品，作品的成败、得失，正取决于作家艺术家对这三者的统一程度。鲁迅说﹕“必须有真切的批评，这才有真的新文艺和新批评的产生的希望。”所谓的“真切的批评”也就是美学科学的批评，我们如果用真实标准、社会功利标准、艺术美感标准来评论艺术作品，并且不把其中任何一个标准绝对化，注意它们之间的相互关系，特别注意艺术的真实价值、社会功利价值都是通过艺术的审美价值来表现的。那么，我们的批评就会更合乎艺术规律，就能提高我们民族的艺术水平以至对发展人类的进步艺术事业做出贡献。 【参考文献】 1. 《文心.雕龙》刘勰（中国科学出版社 1984年7月出版）
指导教师：
浅析孔子的文艺观
浅析孔子的文艺观摘要：首先简介孔子的生平和文论思想，他的文论思想被概括成为“诗教”说；其次分三个方面来浅显分析孔子的文艺观，第一，孔子对《诗经》的评价；第二，孔子的“兴”、“观”、“群”、“怨”说；第三，“思无邪”：乐而不淫，哀而不伤的美学追求。
最后，总结孔子的文论思想，对后世文学理论批评的影响特别是现实主义文学理论批评奠定了基础。
关键词：孔子、兴观群怨、思无邪姓名：苏晓龙学号：20080341044班级：08汉语言文学三班孔子是春秋末年的思想家、政治家和教育家，儒家学派的创始人及代表人物，也是我国历史上一位十分重要的文艺理论批评家。
孔子生活的时代，正是我国奴隶制逐渐瓦解，封建制逐渐成形发展的时期，在社会的各个领域，从政治、经济到思想文化方面，都充满了新和旧、进步和保守的斗争，在这种形势下，孔子的思想也是十分矛盾的，既保留着不少旧的东西，也难能可贵的在他思想中有着新的内容。
孔子的文论思想主要体现在《论语》一书中，其重点是谈论文艺和伦理道德、政治教化的关系，他的基本观点是强调文艺应该为人的道德修养，为国家的政治教化服务，文学是以仁义礼乐教化百姓的最好手段，他这种文艺思想，被概括成为“诗教”说。
孔子曰：“入其国，其教可知也，其为人也温柔敦厚，诗教也。
”（《礼记•经解》）这种功利性的诗学观、文艺观，对其后两千多年的中国文论影响至深，可以说一直波及到今天。
本文就是从三个方面来浅显的分析一下孔子的文艺观。
一、孔子对《诗经》的评价《诗经》是否由孔子删定，难以确定，然而他曾经整理过《诗经》是毫无疑问的。
他自己就说：“吾自卫反鲁，然后乐正，《雅》《颂》各得其所。
”（《论语·子罕》）孔子在对《诗经》的评论中还明确地提出了他的文学批评标准，这就是《论语·为政》中的“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。
”孔子认为《诗经》各篇的内容都是合乎他的政治思想、伦理道德和审美标准的，然而，《诗经》的实际内容则是相当复杂的，既有歌功颂德之作，也有暴露批判之作；既有天真朴素的爱情歌唱，也有严肃庄重的祭祀乐词；既有下级官吏牢骚不满的发泄，也有王公贵族享乐生活的写照。
浅析钟嵘“滋味说”与司空图“韵味说”的异同
浅析钟嵘“滋味说”与司空图“韵味说”的异同在中国古代文学批评史上，以味论诗由来已久，经历一个漫长的发展过程，“诗味说”成为中国古代文论的重要内容之一。
而其中魏晋南北朝的钟嵘的“滋味说”与晚唐司空图的“韵味说”，就是我国古代“诗味说”发展史上的两个重要的理论。
同是“诗味说”的重要理论，钟嵘的“滋味说”与司空图的“韵味说”有着许多相似之处。
首先，他们都主张以“味”论诗，把诗歌的“味”当作艺术的审美标准。
钟嵘的《诗品序》中讲到“夫四言文约意广，取效风骚，便可多得，每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也。
”这里就指出了作者以“滋味”的标准来肯定五言诗的地位。
他还用此批判永嘉时的玄言诗为“淡乎寡味”。
而司空图在《与李生论诗书》中更说道“古今之喻多矣，而愚以为辨于味，而后言诗也”，认为“味”是诗歌必须具有的特殊属性，并且把能否辨识这种属性提到了创作与评论的首位。
其次，在“滋味”与“韵味”的艺术原则上也有相似之处。
在获取诗歌创作情感上，钟嵘认为情感来源客观生活，不仅包括自然界还有社会生活，尤其强调不寻常的社会生活激发情感。
他说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。
”他提倡“直寻”，即描写生活现实的切身感受，而反对滥用典故以及过分追求诗歌声韵美的风气，批评颜延、谢庄的诗歌“殆同书抄”，而欣赏任昉、王元长等“自燃英旨，罕值其人”，从而提倡表现自然本色，反对矫揉造作。
而司空图也继承了他的观点，提出“直致所得，以格自奇”提倡诗人深入观察和体验生活，自然领悟，即目所见，而不数典用事。
而且类似钟嵘提出的“自燃英旨”，司空图也提倡要“妙造自然”，崇尚自然本色，无雕琢痕迹，苦思冥想而得反而会有损诗歌的“韵味”。
此外，钟嵘的“滋味”与司空图的“韵味”在艺术效果上，提出“文已尽而意有余，兴也”，“使味知者无极，闻之者动心，是诗之至也”。
指欣赏者在反复吟咏中获得无尽的韵味，情感上为诗的意境所打动而产生巨大的审美感受。
浅析中国当代艺术中的新媒体艺术
文化艺术研究 A Study of Culture and Art217浅析中国当代艺术中的新媒体艺术孔莹莹（同济大学人文学院，上海 200000）摘要：中国当代艺术系统中的艺术形式多样而丰富，而艺术的发展又与社会环境和科技发展息息相关。
本文以新媒体艺术为主要研究对象，尝试分析新媒体艺术的基本特征与发展趋向，探讨新媒体艺术的独特属性和艺术观念，并试图解析新媒体艺术在发展过程中存在的问题。
关键词：新媒体艺术；技术；当代艺术在技术革命的浪潮下，科技发展进入了前所未有的历史阶段，不仅发展速度迅猛，而且成果斐然。
近几年，数字技术异军突起，并以极快的速度发展出电子信息技术、生物科技、人工智能等全新领域，改变了人类文明的进程，并渗透进人类生活的各个角落，其中也包括艺术。
技术与艺术在这一时期互相交融、充分结合，其深度和广度使得艺术的发展，尤其是当代艺术的发展路径变得扑朔迷离、错综复杂。
科技与艺术互相影响与吸收，成为当代艺术的一个显著特征。
这一方面体现在与新技术、新媒介相伴相生的新的艺术类型，如新媒体艺术、数字艺术上， 另一方面数字技术也使传统艺术的传播、接受等生存状态发生了极大的改变。
由此衍生出来的新媒体艺术也在这一时期得到了前所未有的发展，这种新的艺术形式在技术的催生下成为当代艺术里一支重要的队伍，并在技术的推动和艺术家们的创作努力下，逐渐派生出一些独特的艺术观念，形成了作为新媒体艺术的一些独特风格。
一、新媒体艺术特点如果说新媒体艺术是寄生于技术发展的一种艺术流派，那么它除了艺术的普遍基本特征以外，还打上了技术的烙印，贴上了“新”媒体的标签。
在高新科技的加持下，这种艺术形式改变了艺术家们传统的艺术创作方式，同时也扩大了艺术传播范围，丰富了艺术交流的途径。
我们不妨先来梳理一下处于当代艺术系统中的新媒体艺术的几个基本特征：（一）新媒体艺术的创作形式灵活自由新媒体艺术系统中的艺术创作活动具有更加自由灵活的形式，源自它对于传统化的媒介约束限制的摆脱。
浅析李贽的“童心说”
浅析李贽的“童心说”作者：柴玉如来源：《群文天地》2011年第06期李贽“童心说”以探究“本真”、“本心”为核心，以重真情、重个性为基本内涵，他的哲学思想具有强烈的思想解放和人文主义的色彩。
强调创造主体对自然人生的真切感受与率性抒发。
一、历史背景明王朝大力提倡程朱理学，通过行政机构、各级学校、编纂标准化经书、科举制度等各种措施确保社会思想的统一，以便更加适合日益腐朽的封建地主阶级统治的需要。
所谓“存天理，灭人欲”更是将这种教条推向了高潮。
这种对“天理”和“人欲”的二元划分，客观上造成士人意识的僵化，人格的偏执。
无疑这种压抑人性、鼓吹僵化教条的做法会促生新的思想解放。
因此晚明出现了一批杰出的思想家，他们重真情、重个性(自我)。
最重要的思想家之一当属李贽。
李贽的“童心说”更以提倡赤子无伪之真情实感而猛烈地荡涤了当时文坛的拟古主义恶劣文风，抨击了宋明理学。
二、思想观点(一)“童心”贵真，出于本心童心说是李贽文艺美学思想的核心。
李贽所认为的“童心”是“心之初也”，即人最纯朴天然、源自真性情、发自内心的一种自然流露。
在《童心说》一文，李贽认为：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。
”这里所谓童心，其实是人在最初，未受外界任何干扰时一颗毫无造作，绝对真诚的本心，就是绝假之心，就是人的真实情感，即一种朴素单纯的心地。
它不被功名利禄左右的，是没有掺杂私心杂念的。
李贽的“童心说”昭示了他的审美价值取向，使其审美趣味表现出鲜明的自然真情和平民主义的倾向。
李贽特别突出了他对主体精神的强调。
(二)真情实感，源于自然李贽把“童心”作为文学的指导思想和主要的批评标准。
他提出文学创作要表现童心，重要的就是要强调真情实感。
从文中我们能得到证实，一方面他说：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。
”天下的好文章，没有不是发自童心的。
是他对发自内心的真情实感的强调。
另一方面，李贽认为“追风逐电之足，决不在于牝牡骊黄之间……而皆不可以语于天下之至文也。
鲁迅的反讽艺术
浅析鲁迅《呐喊》、《彷徨》中的反讽艺术摘要：反讽是鲁迅小说中一个重要特点，鲁迅运用其不动声色的反讽艺术表达他对革命、传统和现代的理解以及情绪。
本文主要通过《呐喊》、《彷徨》中隐含的结构反讽和言语反讽两大方面简要分析反讽艺术在鲁迅小说中的呈现。
关键词：鲁迅小说反讽“反讽”一词源自古希腊戏剧，是一种固定的角色类型，即“佯装无知者”，这种角色说尽痴话又揭示真理。
后来反讽成为古希腊修辞学中一种常用的修辞方式，即用与本意相反的话语表达本意。
二十世纪三四十年代，新批评派把反讽纳入诗歌批评，赋予其全新涵义，认为文本中的词语收到语境的压力而意义发生扭曲，形成所言非所指的叙述效果，即为反讽。
不同于讽刺运用贬抑技巧将对象置于可笑境地，反讽在整体上将对象置于冷静客观的语境中，不采取任何夸张手段，只是从容平静地呈现生活本来面目，而看似合理的事物会自然而然地呈现出它的狭隘和局促，从而完成了事物的自我否定，产生出反讽的审美意味。
鲁迅的小说充分地利用了这一艺术手法。
看似冷静的叙述背后隐藏着深沉的反讽语调，从而完成了鲁迅对革命、传统和现代的审视和表达。
从这一角度分析鲁迅的小说能够更加切实地触摸到文本的深度和广度。
一、结构反讽鲁迅自称其小说特色在于“表现的深切和形式的特别”，而这特别的“形式”一定程度体现在他对小说结构的安排上。
以反讽的构想布局全篇使文本的容量大大增加，并使文本的意义得到深化。
1.不可靠的叙述者鲁迅小说中经常出现不可靠的叙述者，他或者天真或者失常，因而他的表述也流露异于常人的态度，不过理性的读者很容易从这种独特的叙述语调中明白，作者想要表达的是和叙述者不同的评价。
《孔乙己》中的叙述者是一个小伙计，他不谙世事，以孩童的视角观察世界。
同时也是孔乙己周围庸众之中的一员，代表着真正造成孔乙己悲剧命运的冷漠环境。
这个小伙计对孔乙己的态度冷淡，每当孔乙己制造出酒店内外“快活空气”时也参与哄笑——这种漠然的态度与他的身份年龄形成反差，突出了社会的残忍对一个孩童造成怎样的浸润。
诗画之辨_浅析莱辛的_拉奥孔_
2009年1月第28卷第1期黑龙江教育学院学报Journa l ofH e ilongji ang Coll ege of Educati on Jan .2009Vo.l 28No .1收稿日期:2008-11-20作者简介:赵旻(1983-),女,黑龙江哈尔滨人,文艺学硕士研究生。
诗画之辨)))浅析莱辛的5拉奥孔6赵 旻(哈尔滨师范大学文学院,哈尔滨150025)摘 要:德国18世纪美学家莱辛的5拉奥孔6是西方文论史上重要的美学著作。
书中以古希腊传说创作的雕像群/拉奥孔0为题,比较了诗与画在表现上的不同,探索了诗与画的界限。
通过对莱辛的5拉奥孔6成因的分析,对其美学思想的梳理,对其意义及局限性的评价,目的在于使人们重视此书的价值,并引发进一步的研究思考。
关键词:5拉奥孔6;诗与画;时空辩证观中图分类号:I024 文献标志码:A 文章编号:1001-7836(2009)01-0124-02诗与画大约都是人类文明史上最早产生而又流传久远的艺术,关于诗画关系的探索也由来已久。
然而把诗画关系作为专题来研究并形成系统化理论学说的,首先当数德国18世纪的启蒙主义思想家和文学家莱辛。
他在其著名美学论著5拉奥孔6中所探索的基本问题,就是诗与画的界限。
一、莱辛5拉奥孔6的成因当时欧洲正处于启蒙运动的高潮,德国的发展远远落后于法国和英国,不但经济落后,而且政治上四分五裂,所以德国启蒙运动的首要任务是实现民族的政治统一。
而德国资产阶级的力量薄弱,还不具备进行政治革命的条件,于是莱辛等德国启蒙运动的领袖们便把希望寄托在建立统一的德意志民族文化上。
莱辛明确地意识到正在形成中的德国民族文学决不能步法国新古典主义的后尘,而只有反映新兴市民阶层现实生活和理想愿望的文学才是当时德国所需要的。
所以,在他看来,理想的德国民族文学应该是能够反映现实人生的、富有激情的、富于行动的、具有现实主义性质的文学。
由此,莱辛创作并发表了著名的5拉奥孔6。
书论“意”之浅析
76美学2019/12“意”作为早期中国书法品评书家标准的名词，历来备受关注。
并衍生出如“书意”“意象”“意趣”等词语。
其出现与当时的文化需求分不开，下面就“意”的起源、发展进行梳理，以窥其在发展中的演变与各时期的书学思想。
一、物象之“意”关于“意”的缘起，最早可追溯到西汉扬雄的《法言·问神》;“故言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
”[1]28指出了“言”与“书”的问题，在强调“心画”的同时，提出了情感的作用。
第一次从理论上讨论了书法与作者思想情感、精神品格之间的关系，点明了书法具有表意抒情的性质，从而开启了后代强调个性表现、注重人品修养的论书祈尚。
汉末蔡邕则在《笔论》云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
”[2]5-6在创作时，精神状态应是不受外界干扰的创作意兴，是主观心绪情志的自由表达，第一次将“意”运用到书法上。
西晋时，成公绥《隶书体》云：“工巧难传，善之者少，应心隐手，必有意晓。
”[2]9指出了用笔结体要靠心灵去领悟人的主观感受。
到了索靖《草书状》：“蝌蚪鸟篆，类物象形;睿哲变通，意巧滋生。
”[1]28这里以描摹天地万物的物象，挖掘内心哲理达到技巧和心灵的相通。
只是笼统地在“象”的基础上谈意蕴，理论探讨较少。
直到卫恒《四体书势》：“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。
”[2]11讨论书家心意的问题，以此表示书家体现物象就需要借助笔墨技巧与流动的线条。
因为书法创作不是单纯的模仿行为，而是一种抽象性的表现艺术，故与人的思想感情、品格修养有着紧密联系。
从抽象性到书家审美情思的转变，也是一大突破。
东晋卫夫人《笔阵图》云：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。
”[2]21这里将心意与执笔联系起来，以表示书家思想心态与执笔、运笔是有关系的，这为后来王羲之的书论做了基础，并与晋人书法尚韵相契合。
浅析孔子的文论思想
浅析孔子的文论思想中国古代文论是中国古代文化的一个重要组成部分，更是古代文化中的一道靓丽的风景。
学习古代文论这门课，让我对博大精深的中国传统文化有了进一步的认识，也增强了学习古代优秀文化的兴趣与欲望，徜徉于古人的思想海洋里,如痴如醉,如梦如幻，感受古人的思辨，敬佩古人的智慧,学习古人的睿智。
这门课程内容及其丰富,时间跨度也大，涉及面广,对开阔学生的视野很有帮助，让我受益匪浅。
鉴于兴趣和其他一些原因,我简单地谈谈孔子的文学思想及自己的一点拙见，如有偏颇，也仅是一家之言.孔子是中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，是儒家的创始人，也是儒家文论的奠基者。
他的思想对后世封建社会产生了巨大而深刻影响,甚至今天，孔子的一些思想还被人们认可和接受。
孔子创立的儒学，以“仁”为内容,以“礼”为形式，以“中庸"为人格标准，以“诗三百"为人格修养的教材，从而将其文学理论建立在仁学的基础上。
孔子的文论思想不仅强调了文学的社会功能，还涉及到了文学的内容与形式、文学批评的标准等问题。
一、文学的社会作用《论语·阳货》记载：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨.迩之事父，远之事君,多识于鸟兽草木之名。
”，可见，孔子很重视文学的社会作用,并对此做出了专门的阐释。
那么，“兴”、“观"、“群”、“怨",是什么意思呢?“兴",感兴、感发。
诗歌采用比兴的手法创造生动感人，并且包含着普遍道理的文学艺术，感染读者的感情，激发读者的意志，使其兴奋激动，表现出某种情绪,从中受到心灵上的影响和教育。
我觉得“兴”是一种感性的东西，流露出自己最真实的感情就可以了,不需要理智的制约，也不用升华读者的思想境界。
“观”，就是观察，看之意，不仅可以观各国的政治来知其得失，也可以观察人的品行志向，可以知人论世.文学是社会生活的反映,通过阅读文学作品,我们可以了解某一个时期的社会习俗、风尚，及其重大事件，甚至能分析出特定时期社会文化的盛衰之势，考察社会政治的利弊。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
浅析当下音乐教育观念的转向问题
浅析当下音乐教育观念的转向问题【摘要】音乐教育在当下的重要性日益凸显，但存在诸多问题，需要进行转变。
本文将从传统音乐教育观念的限制、文化多样性对音乐教育的影响、技术与音乐教育的结合、音乐教育的社会责任以及教育者的思维转变等方面展开探讨。
通过培养音乐教育创新意识、关注音乐教育的可持续发展以及探讨音乐教育观念的转变对学习者的影响，可以实现音乐教育的持续进步和发展。
音乐教育工作者需要不断更新自己的教育理念和方法，适应时代的要求，以更好地引导学生发展，实现音乐教育的目标。
【关键词】音乐教育、观念转向、传统教育、文化多样性、技术教育、社会责任、思维转变、创新意识、可持续发展、学习者影响。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育的重要性在当今社会变得愈发显著。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神诉求的表现。
通过音乐教育，学生可以培养自己的审美情趣，提高自己的文化素养，开拓自己的思维和情感表达能力。
音乐教育可以激发学生的创造力和表现力，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品，培养他们对美的敏感性和对音乐的热爱。
音乐教育还可以促进学生的身心健康，减轻学习压力和提高学习效果。
音乐教育作为学校教育的重要组成部分，应该受到更多的重视和支持。
通过音乐教育，我们可以培养学生的综合素质，提高他们的人文素养，促进社会的文化繁荣和进步。
音乐教育不仅仅是一种课程，更是一种生活态度和人生追求。
1.2 当下音乐教育存在的问题现行的音乐教育体系普遍存在着传统音乐教育观念的限制。
传统音乐教育强调死记硬背乐理知识和技巧训练，缺乏对学生创造力和音乐表现力的培养。
这种教育方式往往导致学生的兴趣丧失，创作能力受限，无法真正理解和表达音乐内在的情感和意义。
技术与音乐教育的结合也面临一些挑战。
随着科技的发展，音乐创作和表演的方式发生了革命性的变化，传统的音乐教育模式需要与时俱进，注重培养学生的数字音乐表现能力和创新意识。
当下音乐教育存在的问题需要我们认真思考和解决，促进音乐教育观念的转变，培养学生全面发展和创新意识，推动音乐教育的可持续发展。