谈高新科技与文化产业从新媒体技术的视角(doc 7页)
文化产业与科技的结合

文化产业与科技的结合随着全球信息技术及互联网的发展,文化产业也逐渐向着数字化与信息化的方向发展。
伴随着科技的进步,文化产业迎来了前所未有的机遇。
而文化产业和科技的结合,也成为了当前社会迫在眉睫的命题。
一、文化产业发展的新机遇文化产业在经济中的地位不断上升,成为了现代服务业中的一个重要组成部分。
与此同时,随着科技的进步和新兴技术的发展,文化产业面临着前所未有的机遇。
新与旧的融合,数字与现实的交叉,使得文化产业成为了一个高度多元化的领域。
当下,文化产业不再仅只局限于传统的视觉艺术、音乐、戏剧、文字等,而是涵盖了更广泛的领域,如游戏、影视、数字出版等。
二、文化与科技的融合文化与科技的融合,将成为未来文化产业的主流趋势。
数字化技术、VR、AI等,为文化产业的发展提供了新的思路和方向。
VR技术可以让观众身临其境地感受文化,AI技术可以协同人类创作者提供更好的创作过程和效果。
文化和科技的融合,能够让文化更加立体、更加多元,也能够让科技更加有温度和情感。
例如,NVIDIA推出的人工智能艺术生成技术,可以将图片转换成独具特色的油画风格。
三、文化产业向现代化数字化转型文化产业的现代化数字化转型,是当前文化产业发展的趋势。
数字化技术、云存储技术、大数据技术等先进技术的应用,使得文化产业的传播和交流变得更加便利、普及化。
而且,数字化技术的应用也能帮助文化产业进行内容生产与内容提供。
现如今,一些自媒体平台已经成为了文化产业中最受欢迎的传播途径之一,它们是由大量用户上传的内容组成,但是平台方要保证内容的质量和规范。
这些平台可以将全球用户的思想和文化内容集中在一起,从而形成一个共同文化的节点,大大推动了全球文化的传递和融合。
四、文化与科技的未来随着文化和科技的日益融合,未来文化产业将拥有更多新的发展机遇。
未来将广泛应用的虚拟现实技术,会将文化产业带入一个更加立体、更加真实的发展方向。
此外,新兴科技将为文化展览、文化传统保护、文化旅游带来更多可能。
新媒体和数字化技术的助推——关于文化创意产业的思考

新媒体和数字化技术的助推——关于文化创意产业的思考随着社会经济的发展和科技的进步,人们对文化和艺术的需求也越来越高。
文化创意产业作为近年来兴起的一个产业,愈发受到大家的关注。
新媒体和数字化技术为文化创意产业的发展带来了新的机遇和挑战。
本文将探讨新媒体和数字化技术对文化创意产业的助推作用。
一、数字化技术助推文化创意产业的跨界融合数字化技术为文化创意产业提供了更广阔的发展空间。
数字化技术的应用,使文化创意产业得到了跨界融合的机会。
以数字音乐为例,互联网技术的不断发展,推动了数字音乐的普及和发展。
数字音乐的出现,使得音乐这一艺术形式得到了更加广泛的传播和交流。
同时,数字音乐的出现也催生了音乐产业的数字化进程。
数字化技术还助推了动画、影视、游戏、漫画等文化创意产业的跨界融合,使得这些文化创意产业得到了更多的发展空间。
数字化技术还为文化创意产业的商业运营带来了效益。
数字化技术使得文化创意作品得到数字化扫描和处理,将文化创意作品转化为数字版权,从而方便商业化运营,提高了商业运营的效益。
二、新媒体助推文化创意产业的创意创新新媒体为文化创意产业带来了更加便捷、高效、快速的传播方式,也为文化创意产业打开了创新的窗口。
在新媒体时代,人们获得信息的方式已经发生了深刻变化,社交媒体、微信、B站、抖音等新媒体平台为文化创意作品的传播带来了广泛、高速的渠道。
社交媒体平台的出现,为文化创意作品的传播带来了更具互动性和社交性的方式,使得文化创意作品得以丰富和激发观众的想象和思考。
新媒体为文化创意产业的创意创新提供了适宜的环境和条件。
三、数字化技术和新媒体助推文化创意产业的展览展示数字化技术和新媒体还为文化创意产业的展览展示打开了新的门户。
通过3D技术和VR技术,文化创意作品可以被数字化展示,以更加全面、详实、立体的形式呈现在观众面前。
数字化技术和VR技术的应用,也为文化创意作品的展览和展示提供了更加前卫、时尚、环保的方式。
同时,新媒体媒介的应用也使得文化创意作品得以实现在线的展览和展示,使得观众可以在不受时间和地域限制的情况下进行观看和欣赏,使得文化创意作品得到了更加广泛的传播和推广。
科技创新与文化产业

科技创新与文化产业是当今世界发展的两个重要领域。
科技创新是改善人类生活质量的重要动力,而文化产业则为人类提供了新的思想意识和艺术表现形式。
随着经济的发展,科技创新和文化产业之间发生了紧密的联系。
一方面,科技创新为文化产业提供了技术支持。
信息技
术的发展,使得文化产品的传播范围得到了大大的拓展,让更多的人可以接触到各种文化产品。
此外,科技也为文化产业带来了新的创作工具,从而使文化产业更加丰富多彩。
另一方面,文化产业也为科技创新提供了源源不断的创
新动力。
文化产业的发展,使得科技的应用更加广泛,从而为各种科技领域提供了更多的发展机会。
此外,文化产业也为科技创新提供了新的创作思路,从而使科技创新更加丰富多彩。
综上所述,科技创新与文化产业之间存在着密切的联系。
两者的发展相互促进,为人类带来了更多的福祉。
因此,政府和企业应该加强对科技创新和文化产业的支持,以期让人类社会更加繁荣昌盛。
浅析新媒体的发展及其对文化产业的影响

浅析新媒体的发展及其对文化产业的影响摘要互联网时代尤其是无线网络时代来到,伴随着先进技术手段作为载体,新媒体在不断的发展创新。
世界文化产业的发展与繁荣、高新技术的发展使得文化传播的形式发生了巨大变化,进而影响了文化产业的发展。
随着新媒体技术不断的创新完善,不仅为人们带来了更高层次的生活享受,同时也使得文化产业借助新媒体技术进一步得到了发展,互联网、手机等新媒体以其无可比拟的优势越来越多地赢得传播者和受众的青睐。
本文将从传播学的角度分析新媒体的发展以及文化产业和新媒体的发展现状,浅析新媒体对文化产业的影响。
关键词:新媒体现状文化产业影响ABSTRACTTimes of the internet comes, new media is developing and innovating with the carrier of the advanced techniques especially in times of wireless network.The flourishing culture industry and high technology in the world have deeply changed the form of the disseminating culture and then influence the development of the culture industry. With the technology of new media improving, new media does not bring the higher levels enjoyment, but also make the culture industry get a further development with the technology of new media. The internet, the mobile phone and other forms of new media are welcomed by people because of their particular advantage. This text analyses the development of new media and the present situation between new media and culture industry from the angle of communication, and analyses the influence of culture industry coming from new media.Keywords: New media, present situation, culture industry, effect目录1 .绪论 (3)1.1新媒体发展的背景 (3)1.2对新媒体研究的意义 (3)1.3新媒体发展的现状 (3)2 .新媒体的产生和发展趋势 (4)2.1新媒体的产生 (4)2.1.1新媒体的概念 (4)2.1.2媒体的发展阶段 (4)2.1.3新媒体的分类 (5)2.1.4新媒体的基本特征 (5)2.2新媒体未来发展趋势 (6)2.2.1新媒体发展势不可挡 (6)2.2.2新媒体的发展方向 (7)3 .新媒体对文化产业的影响 (7)3.1文化产业目前的现状 (8)3.2新媒体对文化产业中的影响 (8)3.2.1新媒体技术构成文化产业发展的重要载体 (8)3.2.2新媒体技术推动文化产业结构调整和升级 (9)3.2.3媒体技术改变文化产业的运行模式 (9)4 .结语 (10)参考文献: (10)1绪论1.1新媒体发展的背景伴随人类步伐的前进,我们发现,人类在生产和交往过程中不断创造使用新的传播媒介来进行文化的交流,这就是人类传播发展史的推动力,也为文化发展创造了渠道,伴随着科技的日新月异,信息传播的手段也随之变化,新传媒产业也正在成为21世纪全球最具有商业价值和媒体创新的朝阳产业之一。
谈现代科技与文创

谈现代科技与文创如今,随着科技的不断发展,文创产业也逐渐走入了人们的视野。
现代科技与文创产业之间的关系也变得日益密切,两者互相促进,共同创造了一个全新的文化创意领域。
本文将从不同的角度分析现代科技与文创之间的关系,探讨它们之间的互动和影响。
让我们从现代科技对文创产业的影响来看。
随着互联网、人工智能、大数据等先进技术的不断发展和普及,文创产业正在发生翻天覆地的变化。
传统的文化创意产业受限于时间和空间,而现代科技的出现打破了这种限制,为文创产业的发展提供了无限可能。
人们在网上可以随时随地浏览、欣赏和分享各种文化产品,艺术家可以通过互联网和社交媒体与粉丝们互动和沟通,文创产品的生产、销售、宣传等方面也得到了极大的便利和促进。
现代科技为文创产业提供了更多的创新工具和平台。
以虚拟现实技术为例,它的出现不仅给传统的文化艺术带来了全新的表现形式,也给文创产业带来了更多的商业机会。
通过虚拟现实技术,人们可以身临其境地感受文化遗产的魅力,艺术家可以利用虚拟现实平台进行创作和表演,文创企业也可以通过虚拟现实技术开发出更具创意的产品和服务。
人工智能、大数据等技术也为文创产业提供了更多的可能性,比如可以通过大数据分析来了解受众的需求和喜好,从而更好地创作和推广文创产品。
现代科技为文创产业提供了更广阔的市场和更多的商业机会。
随着互联网的普及和全球化的发展,文创产品的市场范围得到了大大地拓展。
文创企业不再局限于本土市场,可以利用电子商务和跨境电商平台来开拓国际市场,吸引更多的消费者和客户。
现代科技也为文创企业提供了更多的商业机会,比如可以通过互联网和移动支付等技术手段进行在线销售,可以通过社交媒体和内容营销等方式进行产品宣传,可以通过数字化营销和精准营销等方式找到更多的商业合作伙伴。
现代科技与文创产业之间的关系是一种相互促进、相互融合、共同发展的关系。
现代科技为文创产业提供了更多的新机遇和新挑战,文创产业也为现代科技的发展注入了更多的文化智慧和文化魅力。
新媒体与文化产业的融合发展

新媒体与文化产业的融合发展随着科技的不断进步和互联网的普及,新媒体逐渐成为人们获取信息和娱乐的主要渠道。
同时,文化产业也在不断发展壮大。
新媒体与文化产业的融合发展,为文化产业注入了新的活力,也为新媒体提供了更多的内容和资源。
本文将探讨新媒体与文化产业的融合发展的意义、现状和未来趋势。
一、融合发展的意义新媒体与文化产业的融合发展具有重要的意义。
首先,融合发展可以促进文化产业的创新和转型升级。
传统的文化产业面临着市场竞争激烈、观众需求多样化等问题,而新媒体的出现为文化产业提供了新的发展机遇。
通过与新媒体的融合,文化产业可以更好地利用互联网、移动互联网等技术手段,创造出更具创新性和互动性的文化产品,满足观众的个性化需求。
其次,融合发展可以拓展文化产业的市场空间。
传统的文化产业主要依靠实体渠道进行销售和传播,受到地域和时间的限制。
而新媒体的出现打破了传统的空间和时间限制,使得文化产品可以通过互联网和移动设备触达全球观众。
通过新媒体的传播,文化产业可以拓展海外市场,提升国际影响力。
最后,融合发展可以促进文化产业与其他产业的深度融合。
新媒体的发展不仅仅是一种技术手段,更是一种思维方式和商业模式。
通过与新媒体的融合,文化产业可以与科技、教育、旅游等产业进行深度合作,实现资源共享、优势互补,推动产业链的延伸和升级。
二、融合发展的现状目前,新媒体与文化产业的融合发展已经取得了一定的成果。
在电影产业方面,越来越多的电影开始利用新媒体进行宣传和推广,通过社交媒体、短视频平台等渠道吸引观众的关注。
在音乐产业方面,音乐视频网站、在线音乐平台等新媒体形式的出现,为音乐人提供了更多的展示和推广机会。
在出版产业方面,电子书、网络文学等新媒体形式的兴起,为作家和读者之间的交流提供了更多的便利。
此外,新媒体还为文化产业带来了新的商业模式。
通过互联网和移动互联网,文化产业可以实现线上线下的融合,推出会员制、付费阅读等新的商业模式,为文化产品的创作和传播提供了更多的经济支持。
高新技术在文化创意产业的应用
高新技术在文化创意产业的应用一、引言随着经济社会的迅速发展,文化创意产业迅速兴起,成为推动国家经济增长和文化传承的重要动力。
高新技术的应用为文化创意产业发展提供了巨大的支撑和助力。
本文将重点探讨高新技术在文化创意产业中的应用及其产生的影响。
二、高新技术在文化创意产业中的应用1. 人工智能技术人工智能技术是目前文化创意产业中应用最广泛的高新技术之一。
在文化创意产业中,人工智能技术可以应用于博物馆陈列、文物修复、文化创意产品推广等多个领域。
例如,利用人工智能技术可以模拟古代建筑、历史风貌等;通过虚拟现实技术可以让游客身临其境地感受历史文化。
2. 云计算技术云计算技术是目前文化创意产业的重要支撑技术之一。
在文化创意产业中,云计算技术可以应用于数字文化馆、数字艺术展、多媒体互动等多个领域。
例如,利用云计算技术可以实现文化遗产数字化的存储、展示和保护,同时也可以实现多媒体互动。
3. 区块链技术区块链技术在文化创意产业中的应用主要体现在版权保护、艺术品鉴定等方面。
区块链技术可以解决知识产权被盗用、恶性竞争等问题,为文化创意产业的发展提供了保障。
4. 虚拟现实技术虚拟现实技术在文化创意产业中的应用主要体现在影视制作、3D游戏等方面。
例如,通过虚拟现实技术,可以实现高清晰度的影视剧制作,同时也可以让游客身临其境地感受文化遗产的魅力。
三、高新技术对文化创意产业的影响1. 技术推动文化创意产业的转型升级文化创意产业在高新技术的推动下,不断进行着产业升级和创新。
通过技术的应用,可以推动文化创意产业向数字化、智能化、服务化转型升级,不断提高文化创意产品的质量和附加值。
2. 塑造文化创意产业的新发展模式高新技术的应用,使得文化创意产业不断探索和创新新的商业模式和发展路径。
例如,利用云计算技术和人工智能技术,可以实现文化产品的个性化定制和快速生产,为文化创意产业带来全新的商业模式。
3. 推动文化创意与科技的深度融合高新技术的应用,推动了文化创意产业与科技的深度融合,在文化创意产业中充分体现了技术与人文之间的相互交融。
新媒体时代下文化产业的发展与变革
新媒体时代下文化产业的发展与变革在当今这个数字化、信息化的新媒体时代,文化产业面临着巨大的发展与变革。
新媒体技术的迅猛发展给文化产业带来了前所未有的机遇和挑战。
本文将从新媒体对文化产业的影响、文化产业的发展趋势以及变革中的机遇与挑战三个方面进行探讨。
一、新媒体对文化产业的影响1. 打破时空限制:新媒体技术的兴起,使得信息的传递变得更加迅捷和全球化。
人们可以通过互联网获取世界各地的文化产品和服务,不再受到时空的限制。
这为文化产业的拓展和发展提供了广阔的空间。
2. 提供多样化的媒介形式:新媒体技术包括互联网、移动通信、社交媒体等,它们以数字化的方式呈现信息和内容,使文化产品的传播媒介更加多样化。
人们可以通过个人电脑、手机、平板电脑等设备随时随地接触文化产品,极大地满足了人们的个性化需求。
3. 促进文化创意产业的融合:新媒体技术的应用,使得不同领域的文化产业可以进行融合,形成更具创新性的产品。
例如,将电影、游戏、动漫等多种文化形式相结合,打造跨界融合的文化产品,满足了大众对于多元化娱乐的需求。
二、文化产业的发展趋势1. 文化内容的个性化和碎片化:新媒体时代,人们获取信息的方式和消费习惯发生了变化,倾向于个性化和碎片化的需求。
文化产业需要根据用户的个性化需求定制内容,将碎片化的信息整合成有吸引力的产品,以符合受众的口味和需求。
2. 跨界合作与创新:新媒体的兴起使得文化产业界越来越重视跨界合作与创新。
例如,电影、文学、音乐等不同领域的艺术家和创作者之间的合作,以及与科技公司、工业设计公司的合作,将文化产业与其他产业进行有机结合,创造出更具市场竞争力和创意性的产品。
3. 移动互联网的发展:移动互联网的普及和提速,大大改变了人们获取信息和娱乐的方式。
文化产业需要积极利用移动互联网的平台和工具,打造适应手机和平板电脑的文化产品和服务,满足用户在移动时代的需求。
三、变革中的机遇与挑战1. 机遇:新媒体为文化产业发展带来了无限的机遇。
关于文化产业的新媒体发展论文
关于文化产业的新媒体发展论文首先表现在广电新媒体参与到市场竞争中,具有明显的市场属性,由于我国广电媒体行业还是实行“四级办广电”的管理制度,对媒体市场自由化竞争形成了一定的束缚。
“四级办广电”是在上个世纪80年代我国广电媒体事业运行的基本管理方案,媒体创办方案审核需要经过中央、省、地、县四级文化系统逐级审核通过,这种陈旧的媒体审核体制在如今变化多端的市场竞争中具有很强的阻碍作用。
广电网站的应用就是一个很好很生动的具体实例。
互联网数字媒体的开发应用对传统电视广播媒体造成巨大的冲击,由于互联网准入门槛没有设限,具有充分的市场化竞争空间,众多新兴媒体企业看中了互联网所带来的巨大商机,在短短几年中就突破300万家互联网传媒企业,而地方广电媒体虽然也通过互联网进行信息化革新,但观念陈旧,经营理念跟不上社会文化的发展趋势,在内容理念方面就已经输给了媒体企业。
另一方面,在互联网硬件的使用方面,各大媒体企业不断开发自己的专属软件应用,有的软件具有强大的生活应用功能,使人们更看重这些新兴媒体企业的创新成果,而广电媒体对于硬件的革新与升级方面已经被媒体企业拉开了巨大的差距。
其次,广电媒体在经营与宣传中面临巨大的困境,由于广电媒体在进行事业单位向企业化经营模式的转型时间不久,很多广电集团依旧采用事业化管理制度,出现企业管理的“双轨性”特征,这一方面是广电媒体具有社会舆论文化宣传载体的功能,另外在通过转型之后还需要经营企业经济效益,这两个问题是广电媒体发展的中心原则。
广电媒体作为国家政策方针的第一宣传阵地,在媒体内容方面具有一定的约束性,另外,广电媒体是作为社会文化价值观的宣传前线,具有很强的责任感,在此基础上,如果考广电媒体企业利益化似乎有些“矛盾性”。
广电新媒体是具有高成长的文化产业,其经营方式也需要向着新环境的发展要求积极探索,追求经济利益与广电媒体的舆论宣传并不是背道而驰,只是前者作为企业经营的原则,后者作为企业发展的基本动力,如果把广电媒体的宣传与经营二者分开,就不利于广电新媒体事业的健康发展。
新媒体时代下的文化产业发展研究
新媒体时代下的文化产业发展研究第一章:引言在当今高度数字化的新媒体时代中,文化产业在全球范围内的发展已经成为了一个热门话题。
在不断变化的信息技术环境下,新媒体的发展给文化产业的发展带来了新的动力。
本文将探讨新媒体时代下的文化产业发展,包括新媒体对于文化产业发展的影响,文化产业在数字化时代的机遇和挑战,以及文化产业如何适应并利用数字技术、社交媒体和互联网来创造更大的商业价值。
第二章:新媒体对文化产业的影响新媒体在文化产业方面的影响可以说是根本性的。
它已经彻底改变了人们获取和消费文化信息的方式。
在以前的传统媒体时代,人们通常是通过电视、广播和报纸来获取文化信息。
但是随着互联网的普及,人们获取文化信息的方式已经发生了天翻地覆的变化。
现在,大量的文化内容可以在互联网上免费获取,而社交媒体又进一步促进了文化信息的传播。
社交媒体成为了推动文化产业发展的重要力量。
通过社交媒体,文化创意者可以构建自己的粉丝群体,与观众互动进行市场营销,这种互动使得文化参与者和消费者产生了更紧密的联系,也扩大了文化产业的盈利模式。
第三章:文化产业在数字化时代的机遇和挑战在数字化时代,文化产业充满了机遇和挑战。
一方面,数字技术的发展大大降低了文化创意作品的制作成本,并将文化作品传递到了更广泛的受众面前。
数字技术和社交媒体的结合可以帮助文化创意者和企业与客户建立更紧密的联系,加强品牌营销,提高产品的质量与服务。
同时,数字技术也极大的增强了文化产业应对市场因素的能力,也能避免人为因素导致的高成本问题。
另一方面,数字技术的普及也对传统文化的保护和传承带来了挑战。
在数字化的推动下,文化产业已经发生了巨大的革命性变化,并且涉及到文化层面和社会层面,这使得保护和传承传统文化的任务变得更加迫切和重要。
第四章:文化产业如何适应并利用数字技术、社交媒体和互联网来创造更大的商业价值在数字化时代,文化产业如何适应并利用数字技术、社交媒体和互联网来创造更大的商业价值呢?首先,要注重对数字技术和社交媒体的整合利用,以实现文化作品的创造和传播。
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谈高新科技与文化产业从新媒体技术的视角(doc 7页)高新科技与文化产业从新媒体技术的视角(下)对策研究:高新科技背景下文化产业发展思路一、从区域经济的视角:高新科技推动区域文化产业发展(一)我国各地区文化产业发展与科技基础现状分析第一部分是从理论的角度谈新媒体技术与文化产业发展的互动关系,在这一部分,本研究将关注我国具体的文化产业实践,并通过示意性的数据分析和比较研究对我国文化产业未来发展路径进行思考。
在我国现行的经济体制下,产业政策、法规等是由国家统一制定并由各省市自治区依据自身具体实际进行具体解读。
文化产业也是如此,近年来我国各个省市、自治区纷纷制订出文化产业的发展规划和适应性政策,因此我国的文化产业在各省之间相比具有突出的地域特色和省际差别。
同样,与新媒体技术密切相关的是我国各省市、自治区的信息产业发展状况,这是各省实施文化产业高科技转化的技术基础。
研究者在此采用各省市的数据,示意性地说明科技发展背景下我国各省选择自身文化产业发展路径需要考虑的因素。
在各省市、自治区的文化产业数据上,研究者选取《中国文化文物统计年鉴2005》中的“中国2004年各地区文化产业增加值分项情况统计”为代表,因为这是国家统计局2004年3月颁布《文化及其相关分类》统计指标后的统计数字,同时因为这一数据是来自权威的年鉴,可以采信;另一方面,我国自从2005年后就没有再发布各地区的文化产业宏观数据,这也是唯一可以使用的一批数据。
在描述各省市、自治区的新媒体技术基础的数据选取上,研究者最终选择了《中国信息产业年鉴2006(电子卷)》中的“中国2005年省.自治区.直辖市电子信息产业制造业主要经济指标完成情况统计”中的“工业增加值”数据。
原因如下:一方面,信息产业是与新媒体技术最为接近的领域,甚至可以说在信息、传播、媒体汇流的时代这二者并没有本质区别;另一方面,各地区的信息产业发展情况可以反映各地区的信息技术应用与创新基础,这就构成了文化产业发展的基础;再有,选择“工业增加值”这一增量数据是为了与文化产业的增加值对应,具有可对照性;最后,文化产业数据是2004年的,信息产业的数据则是2005年的,研究者在这里只是示意性地说明全国范围的产业发展态势,而从产业发展的延续性上看04、05年是不会发生大的变化的,所以这些数据是可以使用的。
下表3显示了我国各地区文化产业和信息产业发展态势。
其中省份是按照文化产业增加值总量由低到高顺序排列的(括号中是排名)。
为了直观,研究者还在下面两个图3、4中显示了各省文化产业发展状况和信息产业发展态势,从中可以清晰地看出各省文化产业在全国所处的位势及其新媒体技术基础在全国的位置。
从中我们可以将全国这30个省市、自治区分为五种类型:(1)文化产业强、科技基础好:这类省市以广东、浙江、上海、山东为代表,它们在文化产业居于全国前列,在信息产业——也即文化产业发展的科技基础上也位于全国前列;(2)文化产业强、科技基础差:这类省市以湖南、山西、云南、广西为代表,表现在其文化产业增加值在全国位列中上,但是其科技基础只能列在中下甚至处于落后状态;联动的方式实现这一目标。
(3)文化产业弱、科技基础好:这类省市以北京、天津最为典型,表现在其信息产业位列全国前列,但是文化产业处于相对较低的水平。
以北京为例,北[FS:PAGE]京市作为中国的首都,拥有悠久的历史文化传统,聚集了优势的智力资源。
目前,北京市文化产业发展具备了一定的规模,初步确立了支柱产业地位,如2005 年,文化创意产业创造增加值603.5 亿元,占全市GDP 的8.76%。
另外,北京市已经形成了一些文化创意产业聚集区,如北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地、长安街沿线文艺演出聚集区、潘家园古玩艺术品交易区等等。
在2006年12月7日,北京市发改委发布了《北京市“十一五”时期产业发展与空间布局调整规划》,提出北京市“十一五”期间产业发展要强调高端、高效、高辐射力,以金融和文化创意产业为支柱产业,按照目前北京市文化产业年均15.1%的增幅计算,到2010年,北京文化创意产业实现增加值将超过1000亿元,占全市生产总值的比重超过10%,从而成为首都经济的重要支柱产业。
按照北京市产业发展规划,在文化创意产业领域要将北京建设成为全国文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和网络游戏研发制作中心、广告会展中心、古玩艺术品交易中心、设计创意中心、文化旅游中心,使北京成为具有重要国际影响的文化名城与创意之都。
总体看来,北京市对文化产业的选择考虑到了自身的科技基础,在上文中提到,北京市信息产业发展在全国名列前茅,因此它可以利用自身良好的科技基础和人才优势,将文化产业的发展重点放在与新媒体技术有关的动漫、网络游戏、影视、网络服务等门类,这样有助于优势产业迅速得到提升。
(4)文化产业弱、科技基础差:这类省市以青海、海南、贵州、宁夏、甘肃为典型,表现在文化产业和科技基础都比较薄弱。
对于这类省市来说,文化产业和科技基础都比较薄弱,研究者认为应该将科技发展放在第一位。
目前文化产业的发展已经不可能离开信息技术,这些省市只有科技先行,才有可能为文化产业的发展提供支持和保障。
(5)二者都差强人意:这类省市如辽宁、安徽、河北,文化产业和科技基础都处于中游。
这部分省市尽管在上文的分析中文化产业和信息产业在全国都处于中游,数量上看互相之间差别不大,实际上它们彼此还有很大差别。
例如河北省2005年文化产业增加值超过172.1亿元,比上年增加53.3亿元,增长44.9%(当年价),占全省GDP的1.70%,比上年提高0.30个百分点;从业人员52.5万人,比上年增加14.5万人,增长38.2%,占全省所有从业人员的比重为1.47%,比上年提高0.37个百分点;另外,河北省的文化产业主要集中在文化用品设备生产、出版发行、文化休闲娱乐服务、文化用品设备销售这四个行业上,从2005年文化产业分行业统计情况看,文化用品设备生产占总量的比重位居第一位(29.8%),出版发行增加值占总量的比重位居第二(21.9%),文化休闲娱乐服务占总量的比重居第三位(15.7%),文化用品设备销售业位居第四(15.4%),新闻服务、网络文化服务、动漫游戏业等新兴文化产业增加值还微不足道。
相比之下,2004年至2006年三年间,安徽省文化产业增加值平均增幅22%,高于全省GDP增幅9.8个百分点。
2007年上半年,全省文化产业增加值达88.1亿元,比去年同期增长24%。
一路加速上扬的增长曲线表明,安徽省文化产业已经快速起跳,大踏步进入跨越式发展的新阶段。
此外,2006年,辽宁省国有和民营文化产业共创造增加值50.3亿元,比上年增长18%;上缴财政收入6.86亿元,比上年增长16.9%,辽宁大剧院、大连大青集团和大连动漫产业基地分别被文化部命名为国家文化产业示范基地和国家动漫产业振兴基地,使辽宁省国家文化产业基地达到7个,位居全国第二位。
由以上数据可以看出,这批位于中游的省市各自具有属于自身的发展特色,而在科技基础相似的情况下,研究者认为它们应该首先分析自身的文化产业基础和文化资源基础,在[FS:PAGE]充分考察的基础上确立发展路径,避免误打误撞。
二、从产业集群的视角:从科技产业园到文化产业园产业集群(Industrial Clusters)是指数量众多的大中小企业在地区集聚,通过协同效用产生巨大规模经济与范围经济效应的新型企业空间组织形态,是科技人文创新与最新应用的发源地。
在文化产业领域,我国的产业集群主要有两个类型:其一是自发形成的,有的是依托大学和研究院发展设计类企业,如北京的中关村,有的是通过改造旧厂房、旧仓库开设艺术类企业,如北京的798艺术区,这类自发形成的集聚区往往具有较好的互动性、在制度与文化上趋于同质化,它们往往在发展壮大后会得到政府的认可,采用挂牌等形式成为文化产业基地;另一类是政府支持下开辟新区或改造旧区形成的文化产业园区,这类园区或者依托传统布局,在原有基础上建设新园区,如北京的雍和园,或者另起炉灶,如北京大兴的文化创意产业园区,它们大多通过土地、财税、金融等优惠政策吸引企业入住,形成集聚效应,这类园区内的企业短时间内难以形成文化趋同性,因此需要较长时间的磨合。
在本研究中,研究者聚焦于考察高新科技与文化产业之间的关系,而对于我国各个省市正在风风火火地开展的文化产业园区建设的热潮,我们认为应该借鉴我国高科技产业园区成熟的发展经验,将其转化到文化产业园区的建设中来。
(一)我国高科技产业园区建设经验我国现行科技园区运营模式基本上保持了以行政干预为主导的管理模式。
在科技园区成立初期,中央就对科技园区的职能定位及管理原则做了明确的规定:科技园区实行封闭式管理;基础设施和环境的建设是努力方向,企业主体的运行不介入。
因此,科技园区运营模式行政化虽然没有在法律上得到确认,但却实际运行中,却通过赋予科技园区超高级的审批职权、干部配置、特别是高度集中的权利安排以及对体制创新的默许等方式保证了科技园区得以高效的运作。
具体表现在:(1)“三位一体”保证权力高度集中。
科技园区党委、科技园区管理委员会和开发总公司实行“三块牌子、一套人马”,主要领导实行交叉兼任。
(2)高级别的行政安排。
如北京市中关村管委会主任由北京市副市长兼任,苏州工业园开发公司董事长由苏州市委书记兼任等。
(3)高层次财税制度安排。
例如高比例的税收留成、高级别的审批权限(包括对投资额的审批、大额土地出让审批权限等)。
(4)对科技园区体制改革与创新营造相对宽松的环境,并给予较大力度的支持。
随着市场经济体制的逐步建立和完善,这种政府行政管理为主的科技园区运行模式带有明显的过渡性质。
从科技园区管理及运营机制的演变方向看,我国科技园区的运营模式总体上是在朝着政府干预逐渐弱化,市场机制逐渐起主要作用的方向发展。
科技园区运营模式逐步进行了改革,从单纯的政府权力支配过渡到政府与资本相制衡。
具体表现在科技园区运营模式上,从最初的管委会到在管委会下建立开发公司,再到管委会与开发公司并行。
但其管理权限的赋予、考核和监控的主导力量和方式没有发生根本变化,依然是在政府行政框架内,以行政权力为主体对科技园区实施管理。
这一方面是因为政府对科技园区的认识仍然停留在由于其承担着众多宏观目标职能,而倾向将其视作政府派出机构加以监管。
政府习惯通过行政手段来评估、调控其政策实施效果与科技园区经济效益之间的冲突;另一方面,科技园区作为独立的产权主体参与市场交易的身份转化缺乏法律、市场、资本以及规则的支撑。
到目前为止,我国科技园区运营模式可以大致概括为三种:完全行政管理、有限市场化运作、在产权、责权框架内实行有限监督的公司化运作。