综合性大学建设艺术设计学科的优势与特色
综合性大学建设艺术设计学科的优势与特色
现今很多国家的艺术类高校可分为“专业美院”与“综合性大学”两类教育机构，中国也不例外。那么综合性大学与专业美院之间在教育、教学与课程设置上有何差别，又各自具备哪些优势与特色，是我们需要思考的一个问题。
中国传统意义上的美术学院共有8家，分别是中央美术学院、中央工艺美术学院(清华大学美术学院)、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院和湖北美术学院，这些美术学院发展历史悠久，各种教学设施完备，学科建设齐全，知名度相对较高。它们在艺术设计的学科建设上大致分为环境艺术工程系、视觉传达系、工业造型系、染织服装系等单位，在这个基础上又做了非常详细的专业划分。以视觉传达系为例，内设商业摄影、平面设计、动画、影视编辑、装饰设计等专业。
在我国“综合性大学”内同样也设置有艺术类二级学院，一般都称为xx大学艺术学院或xx大学美术学院。目前此类艺术学院数量繁多，发展历史与学科建设也各不相同，其中大部分二级学院始建于1990年以后，也有一部分二级学院是刚刚建立的。它们在艺术设计学科的教育、教学与课程设置上参差不齐，学科建设也相对不完整。虽然这些二级学院经过数年的发展，也各自拥有了其特色专业，但由于受到资金调配、办学规模、专业建设等多方面的限制，与专业美术院校相比，在教学上还有一定的差距。
法国艺术类高等教育机构与中国相同，也可分为“专业美院”与“综合性大学”两大教育体系。它们分别直属于法国国家文化部与法国国家教育部两个不同的政府机构。“专业美院”与“综合性大学”在艺术教育上的定位完全不同，并在艺术学科的培养方向上也有着明确的分工。
法国的美术学院可分为造型艺术学院与装饰艺术学院，也就是我们通常所理解的美术学院与设计学院；其中装饰艺术学院在法国仅两家，它们分别是巴黎装饰美术学院和斯特拉斯堡装饰美术学院。美术学院在教学上以艺术实践教学为主，兼修部分艺术理论。学院内设不同的艺术工作室，如金属工作室、玻璃工作室、陶瓷工作室等，学生可根据兴趣自由选择不同工作室的艺术实践课程。美术学院的学制分两个阶段完成，第一阶段（1～3年）完成学业后由法国国家文化部分别颁发dnap（国家造型艺术文凭），第二阶段（3～5年）完成学业后由法国国家文化部分别颁发dnsap（国家高等造型艺术文凭），相当于我国的本科和研究生两个阶段的学历证明。
法国公立综合性大学的艺术系或艺术学院大体上分为造型艺术与实用艺术两个方向，教学上与美术学院有着明确的区分，大部分时间以艺术理论与实验性艺术教学为主，学制上分为学士（license）、硕士（master）、博士（doctor）三个阶段。毕业后，由法国国家教育部颁发国家学历、学位证书。1~3年为学士阶段的课程学习，4~5年为硕士阶段的课程学习，5~8年为博士阶段的课
程学习。
法国的“美术学院”与“综合性大学”在教学内容上形成了互补，也各自凸显出其教学上的特色（侧重点），这种理论与实践的互为补充有利于为社会培养出不同方向的艺术类人才，同时也为艺术学科的深入理论研究打下了一个良好的基础。使得艺术或艺术设计教育不仅仅停留在实践的教学模式上，同时为艺术与艺术设计学科建立起完善的理论基础。
根据中国艺术设计现阶段的实际教学情况，虽然法国的艺术教育制度相对完善，但如果完全效仿，并不能有效地改善“综合性大学”艺术设计教育的实际情况，因为长期以来中国“综合性大学”的艺术设计教育都是以“美术学院”教育为“蓝本”的，并没有发挥真正的“综合性大学”本身所具备的优势，或者说“综合性大学”的优势在于多学科多领域的融合。今天的艺术设计教育应该归属于一个多元化的艺术学科，艺术不可能仅局限在一门学科中进行研究。我们需要所有艺术范围内各学科的融合，同样需要艺术范围外各领域的融合。这样“综合性大学”具备多学科、多领域的先天条件，如何有效地利用这些“美术学院”所不具备的资源，也是综合性大学二级艺术学院的决策者们与教师所应思考的问题。在某些综合性大学内开设的第二学历、学位教育，为多学科、多领域的融合起到了良好的促进作用，也为学生获取知识开辟了一个新的通道。综合性大学公共选修课的开设也为艺术设计的学生提供了接触不同学
科领域的平台。例如某综合性大学艺术学院的学生选修部分建筑学院的课程，理工学院的学生选修部分艺术学院的课程，等等，这些都能够体现综合性大学艺术设计学科的优势与特色。
综合性大学建设艺术设计学科或许应该转变不同于“美术学院”的教学思路，中国的美术学院对专业有着明确的划分，如果在综合性大学艺术设计学科的设置上也完全效仿美术学院的做法，可能会产生一个真正意义上的美术学院框架，而受到二级学院人事编制的限制，不能为综合性大学每个学科配置一个优良的师资团队，同时也会对艺术教学带来不良的影响。综合性大学艺术设计学科在大学范围内的有效重组，应该是改善现有教学模式，例如某某大学建筑与艺术学院，假设把这两个学院重组到一起，对于综合性大学来说，可能是仅针对两个专业在某一领域上的优势互补；但所带来的弊端是需要在综合性大学内摒弃美术学院的一些传统艺术学科。
本文以某大学艺术学院的艺术设计专业为例，由于该专业内设室内设计、景观设计、服装设计、平面设计4个专业方向，虽然在艺术设计专业的方向分割上与专业美院基本相同，但是在学分与课时安排上却发生了根本变化。一般综合性大学在课程设计总表上会划分出公共基础必修课、文化素质教育选修课、学科基础课与专业课4个模块，每个模块中事先规划好不同的学分与学时量。对于综合性大学的艺术设计教育本身，问题就出在了4个模块的划分上。以4年制本科教育为例，艺术设计专业的总学时为2336小时，其中公
共基础必修课的学时数为692学时、文化素质教育选修课的学时为128学时、学科基础课的学时为864学时、专业课的学时为652学时。从上述数据可以清楚得知，其中艺术设计专业课仅仅占4年教学总课时量的28%，通过上述分析得知，我们的问题出在4个专业方向共修的学科基础课上，艺术设计学科基础课占4年教学总课时量的37%。艺术设计专业的学科基础课与专业课之间存在一些学科设置上的矛盾。艺术设计专业下设置专业方向是某些综合性大学艺术学院设计专业在课程设置上的薄弱环节，需要通过一系列的教学模块的调整来完善现有教学设置环节上的不足。综合性大学的课程设置有其专业设置的共性，在这种共性体制的包容下，也不能忽视艺术设计专业个性问题的存在。
法国综合性大学艺术教育更为重视学生创造力的培养，但在艺术技法（技术）上相对薄弱，而中国的艺术教育恰恰相反，我们在训练学生技法（技术）的时候往往忽略艺术创新能力的培养。所以现今无论是法国还是中国的艺术教育在某个层面上需要更多的是艺术技法与理论创新的融合。
权衡艺术设计专业的利与弊，为综合性大学艺术学科的建设寻求一个现实可行的方案，是我们每一个教育工作者的责任与义务，以上论述仅仅是一些关于综合性大学艺术设计专业的现状分析与实验性设想，通过一些综合性大学的艺术教育、教学活动，我们可能会进一步地把握艺术类教学的每一个细节，并逐步完善综合性大学
艺术、设计学科的建设，形成我们自有的综合性大学艺术学科的教育模式，尽可能地发挥综合性大学在多学科领域本身所具有的优势与特色。
探析综合院校环境艺术设计专业教育方式的拓展
爱 ￡唷斯充
探析综合院校环境艺术设计专业
教育方式的拓展
口余菲菲康霁宇李桂媛
１２８ 摘要：环境艺术设计专业的实践应用性较强，因此其教育方 式有很大的灵活性和发展性，很多国家也都在不同时期不断地探 索其改革和发展方向。针对当前我国环境艺术设计专业教育现 状．综合院校应结合专业特色和时代特点，从课程体系、课外拓展、 创业教育、因时带】宜、多专业融合等方面，建立综合性院校环境艺 术设计专业教育方式拓展策略，使设计与实践向可持续的方向发
展。 关键词：环境艺术设计教育方式拓展课程体系工作室制
２０世纪８Ｏ年代我国引入环境艺术的概念，而今，城市
化进程的加快和科学人居环境建设的迫切需求，都为环境
艺术在我国的发展提供了极好的机遇。艺术美学与工程
实践紧密结合的专业特点，使环境艺术设计具有很强的适
应性和开放性。然而，环境艺术设计在我国发展的历史不 长，根基并不深厚，在其迅猛发展的态势下，机遇与挑战并
存。人才培养与市场需求不相适应使得环境艺术设计专
业教育方式亟待调整和拓展。
一、我国环境艺术设计专业教育现状
过去艺术院校招生人数少，学生基本功比较扎实，考
生对艺术设计类专业的报考态度也相对执著，入学后能较
快地适应专业课程的学习。随着各院校招生规模的扩大，
生源素质呈现出较大层次的差异，原有教学方式不再具有
持久的驱动力。在教学过程中，一些设计院校的设计实践
教学没有落到实处，缺乏系统而有效的实践平台。学生设
计制作仍然以虚拟的课题居多，不出教室的“闭门造车”导
致设计与社会需求脱节。同时，艺术设计教学采取的单元
授课形式使学生对所学内容不能有效地融会贯通。不同
单元的任课教师的教学方式不尽相同，学生对前段课程的
内容刚刚有所体会，就已到了下一门课程的时间。进入下
一个单元后，新的内容由于缺乏连贯性导致学生学习效果 受到影响。种种教育现状使得环境艺术设计学生毕业后
难以适应社会及市场需求：有的空谈理论而脱离实际；有
见证中国综合性高校艺术学科发展
龙源期刊网
见证中国综合性高校艺术学科发展
作者：周星 周雯 陈嘉捷
来源：《艺术教育》2012年第10期
已有97年艺术教育历史的北京师范大学艺术与传媒学院，为迎接艺术与传媒学院建院10周年，同时也是恢复艺术教育30周年、重建艺术系20周年的独具意义的年份，于2012年9月11日在北京师范大学英东学术会堂举行隆重庆典。中央文献研究室副主任陈晋、中宣部文艺局局长汤恒、国务院艺术学科评议组召集人仲呈祥、北京市广电局局长李春良、文化部文化科技司副司长王丰、国家广电总局电影局巡视员张宏森、北京市教委副主任郑萼等领导以及中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任傅红星、国家广电总局剧本中心副主任苏小卫、电影频道节目中心主任阎晓明、中央电视台副台长高峰、中国电影评论学会会长章柏青等与来自全国各地的70余位知名高校艺术学院院长和学者莅临庆典。北京师范大学校长董奇及部门领导与老校友及本院师生济济一堂，共同庆祝北京师范大学艺术与传媒学院建院10周年。
在中国艺术教育体系中，综合性艺术教育是重要的组成部分，北京师范大学艺术学科是其中成立最早与学科建制最为齐全的艺术学科之一。作为教育部直属全国985重点大学，北京师范大学是以教师教育、教育科学和文理基础科学为主要特色的著名百年学府，是国家重点建设的世界一流大学和世界知名高水平大学之一，以“学为人师，行为世范”为校训，以建设“综合性、有特色、研究型世界知名高水平大学”为办学目标。其中专事于艺术教育研究和艺术师资培养的北京师范大学艺术与传媒学院，则在中国艺术教育中具有独特地位，作为一所历史悠久、规模完整的艺术与传媒教育高等学府，其前身是1915年2月设立的国立北京高等师范学校手工图画科及1920年设立的高级音乐讲习班，于1933年升级为北平师范大学实用艺术系，1952年，以焦菊隐为首的音乐戏剧系的戏剧专业并入人民艺术剧院，随后以卫天霖为首的美术学科和以老志诚为首的音乐学科等聚合成为北京艺术师范学院，（后改为北京艺术学院等）分别成为与首都师范大学和中国音乐学院相联系的基础成分。
综合性大学环境艺术设计专业学生的培养对策——兼谈综合性大学环境艺术专业学生的任务
教育理论
综合性大学环境艺术设计专业学生的培养对策
兼谈综合性大学环境艺术专业学生的任务
陈祥云 李静萍
（齐齐哈尔大学艺术学院黑龙江齐齐哈尔 １６１００６）
【摘要】高等教育的人才培养模式由精英化转为大众化的转型对于地方综合性大学环境艺术设计专业而言，不能不说是对教学质量和人才
培养方向是否与社会需求接轨的严峻考验。正确的培养方向、合理的知识结构、优质的实践教学等，这些对教学质量和人才培养产生影响的
直接或者间接的因素也是综合性大学环境艺术设计专业在竞争中生存和发展的关键所在。
【关键词】综合性大学；环境艺术设计；培养方向；知识结构；实践能力
环境艺术设计作为一门融合了城市规划、建筑、园林、景
观艺术和室内设计等多方面内容的多领域交叉学科，是在艺术教
育的基础上发展起来的一门独立学科，“教育思想的主旨在于培
养有现代意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造型设计人
才”。在我国当前的高校教育体系中，环境艺术教育学科随着工
业文明、工业生产的发展和人们对人居环境需求水平的日益提高
也日益彰显出去重要的地位。
一、综合性大学环境艺术专业的特点
环境艺术设计专业“是一门实用性很强的学科，它不仅具有
周密的学术性，同时又与社会生产、市场经济、市场营销等方面
具有紧密关联。”从历史角度来看，环境艺术设计专业从上世纪
９Ｏ年代得以发展，发展线络主要有三条，即：美术院校、建筑院
校和林业院校。随着我国高等教育体制改革的不断深化，以应对
国际办学趋势和当今社会发展对于高素质、复合型人才的需求，
本世纪初基本完成许多高校间的重组与合并，一批含涉文、理、
工、农、医等多个专业的综合性大学应运而生。在这种大环境
下，环境艺术设计专业在综合性大学应运而生，并逐渐成为招生
中的热门专业。就目前现状来看，在近年很可能会成为综合性大
学在专业调整上的一大亮点。
随着教学实践的经验积累，综合性大学环境艺术设计专业的
办学规模和办学质量均有很大的提高，经过近２０年的调整改革之
设计类前景好的10个大学专业排名
设计类前景好的10个大学专业排名
设计是最难考的专业之一，就业率也非常高的，那么设计类众多专业中什么专业才是最吃香的呢?前景最好的设计类专业又有哪些呢?下面是小编为大家收集的设计类前景好的10个大学专业排名，希望可以帮助大家。
设计类前景好的10个大学专业排名
1前景好的专业：建筑设计
培养方向：培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。
就业方向：建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
2好专业排名：建筑室内设计
主要课程：包括空间造型基础与表现技法、建筑装饰工程制图、AutoCAD建筑装饰绘图、形态构成基础、 计算机辅助设计(3D、PS)、装饰装修施工技术、室内设计原理、室内施工图设计、住宅空间设计、商业空间设计、家具与陈设设计、装饰工程定额预决算、室内设计专业考察、职业资格认定实训、室内施工图实训、室内效果图表现实训。
3好就业专业：室内设计
培养目标：培养具有良好艺术修养、掌握系统设计理论和现代设计方法;掌握家具造型、结构设计与家具制造工艺的基本理论知识和基本技能;掌握室内设计的基本原理和方法;在木材加工业和家具与室内设计领域从事家具设计、工艺设计、室内装饰设计与工程的人才。
主要课程：美术、计算机辅助设计、人体工效学、装饰材料学、木质材料学、家具与室内设计史、家具造型设计、家具结构设计、室内设计原理、室内装饰工程。 就业方向：毕业生可在装饰装潢公司、园林、规划、展示展览公司、建材商场等单位，从事建筑室、内外装饰设计、施工管理及广告设计、材料市场营销等工作。就业岗位如室内装饰行业的一线设计助理、效果图设计师、装饰工程资料员、预算员、装饰项目助理等岗位;中小型装饰企业主案设计师、设计总监、项目经理、软装饰设计师、陈设设计师和企业经营者。
发展艺术特色,推动教育改革 ——长春艺术实验中学综合学科建设情况
发展艺术特色，推动教育改革 ——长春艺术实验中学综合学科建设情况
长春艺术实验中学建校于1963年，前身是长春市第44中学。在56年的办学历程中，“以质量求生存，以特色求发展”始终贯穿在几代长艺人的办学理念中。学校秉承“修身、砺志、求真、尚美”的校训，以“全面发展，艺术见长”作为育人目标，致力于学生健全人格的塑造和艺术志趣的培养。
目前我校已经成为吉林省培养艺术类学生规模最大，专业化程度最高的特色学校。
现将我校综合学科工作的开展情况汇报如下：
一、课程设置全面，实施效果明显
根据《普通高中课程方案》、《国家教育改革与发展中长期规划纲要2010—2020年》和省、市等其他相关文件精神，我校十分注重校内综合学科的建设发展，现学校开设的综合学科课程有：艺术类（美术、音乐）、健康类（体育与健康、心理健康教育)、活动类（德育、综合实践活动）、技术类（信息技术、通用技术）四大类别，共八门课程。
基于我校办学特色和生源情况，确立了以美术、音乐为两大重点学科，着重建设、优先发展；以体育为基础学科，功在日常，培养学生的健康体魄；同时，将综合实践活动、德育、心理健康、信息技术、通用技术等学科进行有机融合、同步推进的工作思路。
（一）美术学科
我校美术学科课程在完成国家课程标准的相关要求基础上，以培养学生顺利通过高考美术类专业考试为教学目标，现主要开设素描、色彩、速写三门课程
（二）音乐学科
我校的音乐类课程分为声乐、器乐、视唱练耳、基本乐理、舞蹈等，课堂形式小课与大课相结合。针对不同程度的学生，发掘和培养学生的艺术表现力，自主学习能力及创新能力。通过悉心培养，每年都有学生考入中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、东北师大、苏州大学等全国知名音乐学府及综合类重点大学，让怀揣艺术梦想的莘莘学子圆大学之梦。
（三）体育与健康学科
我校现全年段均按国家要求开设体育课程，课程内容主要包括田径、健美操、篮球、足球等，除完成课程标准要求的学时以外，每年秋季组织学校运动会比赛，通过比赛活动，丰富学生课余生活增强学生的凝聚力，进一步激发学生对体育运动的热爱，强健学生体魄。
新文科背景下设计教育发展的思考
019
摘 要
“新文科”是回应新时代要求、顺应新科技革命和产业变革趋势，传承文化根脉，创
新文化发展，树牢文化自信，推动社会发展的重要举措。在“新文科”交叉融合成为
创新动力的背景下，设计学科发展迎来新的发展契机。本文拟在此背景下，探索以“新
文科”建设强化设计学科交叉属性、重构学科专业布局、创新人才培养模式、建设高
质量课程体系、深化产教融合等方面夯实本科教育，为构建中国特色设计学科，培养
卓越设计人才探索新的方向和指导。
关键词
新文科；设计学科；产教融合；艺工结合；艺科融合
1.前言
从历史进程来看，学科的分化与分离，有效地促进
了科学的发展，推动了人类文明的进步。但是随着全球
一体化的深入和新科技的进步，很多复杂问题需要多学
科知识的协同解决，于是经典学科间的界限逐渐交叉融
合，形成了很多新的交叉学科，推动很多创新成果的获
得，交叉、跨界成为科学研究突破性的重要方法。因此
从20世纪20、30年代开始，跨学科、交叉学科的概念
就被各国不断提及。2017年，美国拉希姆学院正式提出
“新文科”概念，主张对传统文科进行交叉、融合与重
组，提供更多综合性的跨学科学习与研究，以推动创新
思想、培养创新人才。在2018年全国教育大会召开前后，
我国开始使用“新文科”这一概念并提出建设与发展的
初步措施。2019年4月，教育部在天津召开“六卓越一拔尖”计划2.0启动大会，全面推进“四新”建设，“新
文科”正式开始实施。2020年11月，《新文科建设宣言》
正式发布，对新文科建设作出了全面部署，标志着新文
科建设进入全面启动的新阶段。
2.“新文科”背景下设计学科的发展
当前，对于“新文科”的概念有不同的解释，关于
“新文科”内涵的讨论也在持续深入。综合来看，“新
文科”的核心就是推进文科教育的创新发展，突破传统
文科的单纯“学科导向”思维模式，以学科重组、协同
共享、融合创新来推动传统文科的更新升级。融合是在
保持各自学科优势基础之上，确保文科培养的本质不变，
以学科交叉为契机，践行“新文科”质量为要的发展理念，
综合性高校文化艺术教育思考
综合性高校文化艺术教育思考
摘 要：建设社会主义文化强国，实现伟大“中国梦”，综合性高校应积极发挥其作用。随着校园文化的大发展大繁荣，校园百花齐放、百家争鸣的格局基本形成，为综合性高校师生开展文化艺术创作提供了广阔的舞台。综合性高校应积极推动和加快学生的文化艺术教育工作，创作人民大众喜闻乐见、具有广泛群众基础的文化艺术作品。
关键词：高校；文化；教育
艺术作品是承载和传播精神价值的重要载体，建设社会主义文化强国，关键是要增强全民族的文化创造活力，努力生产出更多、更好的文化产品。艺术作品的创作灵感来源于生活，是对生活的表达。作为艺术作品的蓝本，生活的多元化决定了艺术作品内容和形式的多样性，艺术的公共性决定了艺术创作的可参与性与社会性。作为承载培养高素质人才、发展高科技、提供高水平服务等职能的综合性高校，应注重学生的艺术教育，积极创作人民大众喜闻乐见、具有广泛群众基础的艺术作品。
一、综合性高校注重学生艺术教育的重要意义
有效激发综合性高校学生艺术创作的活力，创作符合时代美学特征、内涵丰富、形式多样的公共艺术作品，对于繁荣校园文化、服务社会、实现伟大“中国梦”等都具有重要的意义。
（一）高校艺术创作是繁荣校园文化的重要途径。校园是传递知识，汇聚社会正能量的摇篮。在大众传媒与互联网的影响下，在崇尚科学与文化强国的感召下，富有青春与活力的高校师生的艺术创作，不仅能丰富大学生艺术知识、提高大学生艺术创作能力，还能提升校园艺术氛围、繁荣人文社会科学，是高校旗帜鲜明地唱响主旋律，培养师生共同理想信念和追求的重要抓手。
（二） 高校艺术创作是服务社会的重要载体。高校艺术创作是我国公共文化供给的重要组成部分，是丰富人民生活、增强文化整体实力和竞争力的重要途径。扎根生活，面向校园、社会需求的高校艺术作品，既能向社会传递有价值的信息，满足人们群众多方面、多层次的精神文化需求，又能提高整个社会的文化凝聚力，是高校服务社会、实现文化产品的有效、良性供给的重要载体。
地方性大学艺术设计专业教育模式创新研究
◎文艺教研◎
地方性大学艺术设计专业教育模式创新研究 王晓玲 （新乡学院，河南新乡４５３０００） 摘要：目前对高校艺术设计教育的研究大致可以分为两 个层面，一个层面是在宏观上对我国艺术设计发展方向的思考， 集中于理论研究；另一个层面是从微观上对我国艺术设计教育 的模式、课程设置、现实状况的研究和探索，表现为实践研究。 关键词：办学特色；艺术设计；创新；教育 目前全国共有普通本科院校１００多所，其中９ｏ％以上为地 方性大学。地方综合性大学设计教育在本科办学经验、办学条 件、学科建设基础、大学精神文化传承上都无法和名牌本科大学 相比。因此，只有在发展中努力形成办学特色，这是别无选择的 选择。地方综合性大学的设计教育只有在服务于地方经济、传 承地方文化上花力气，在自身的优势上寻找突破口才有望生存 与发展。培养服务于地方经济建设的应用型技术人才，还应该 着重考虑发展方向，切忌趋同攀比。并且，大学培养的应用型技 术人才同职业技术学院培养的人才之间，也应该有质的差别。 具体研究内容如下： １ 突出艺术设计教学特色——结合当地办学优势 具有某一鲜明特色的学校，在一定程度上会引起更多具有 某种追求的学生竞相就读的愿望。在办学理念上，有其特有的 文化本源；在教育定位上，有其明确服务的经济对象；在培养的 人才上，有其独特的人文气质；在毕业生的就业上，有其相对的 优势领域；在学科教育上，有其传统的优势内容。也就是把特色 教育、特色文化、特色经济结合起来形成一个有机的整体，打造 自己的“强势专业”、“特色专业”。确保自己的设计专业在日益 严峻的竞争中“脱颖而出”，踏上可持续发展之路。 ２与地方企业合作教学——解决就业难问题 ２００６年国家人事部、教育部、财政部、劳动和社会保障部、 国务院国资委、国防科工委联合发出《关于建立高校毕业生就业 见习制度的通知》。《通知》指出，对于有一定规模、各方面条件 较好且能持续提供较多见习岗位的企事业单位，可以将其确定 为高校毕业生就业见习基地。 自１９９９年高校扩招以来，办学规模急剧扩大与教育资源相 对不足已经成为我国地方性大学在高等教育大众化过程中面临 的主要矛盾。如果建立“双元制”的教学模式，将教学活动的一 元在学校实施，另一元在企业实施。以借助工商企业界的财力 来减轻国家扩建高校的财政压力，并能更准确、更有效地培养工 商企业界所急需的高层次、高水平的、理论与实践相结合的高级 专门人才。也可利用每年的学生毕业作品展，邀请著名企业、媒 体和编辑出席，使有才华的毕业生在毕业展中被外界所认识。 ３建立创新型的课程体系——改变学生的思维方式 高校要改变以往教学中过于重视的统一性，避免形成从众 思维和从众个性的教学模式，要用多元化的创新角度去评价和 管理设计教学，以改变不利于学生创新智力特点发展的单一性 教学方式，调动学生学习的主动性和主体性。这也需要对人才 创新素质构成进行研究。 ４专业课程细分——培养个性化专业人才． 通识教育作为一种教育理念，已经被我国教育界所接受和 认同。但是人才培养如果想有的特色，就必须有明确的专业细 分。伦敦艺术大学的六个学院为学生提供了大量可供选择的专 业，本科课程就有８６个专业可以选择，以伦敦传媒学院的平面 与媒体设计就细分为了５个不同专业，包括广告设计、插图设 计、信息传达设计、互动动画制作，印刷品设计、字体平面设计； 如此细致的专业划分，为培养个性化专业人才提供了平台。 ・３１４・ ５建立工作室教学模式——课堂与社会连接的桥梁 建立高校学生工作室，以学生为主体，以学生自主管理、团 队合作为特色，以社会实践为目的，以专业技能为依托的辅助教 学方式。具有合理性、实效性和灵活性等特性，是理念创新和教 学实践的全新探索。也有利于学生创业教育的开展。 “学生工作室”的服务内容包括：校内服务项目、地方经济 服务项目、专业竞赛项目。同时，根据教师和学生的专长，还可 以发展多种特色、多种功能的工作室，如偏重研究型、社会服务 型、技能训练型、学习互助型等等。 工作室教学模式对于提高教师业务水平和综合素质具有重 要意义，导师将不可避免地面对三方面的压力：一是学生对导师 的选择，这是衡量教师水平的重要标尺；二是竞争意识的加强， 必然会造成工作室冷热不均的局面，迫使每位导师加强自己的 专业能力、更新教学观念、改革教学体系；三是科研能力的提升， 导师必须将科研提升到一定高度，广泛关注研究本领域的相关 课题，以课题研究带动教学。 ６加强师资队伍建设一教育质量提高的根本保障 目前艺术设计类院校的教师大多年龄较轻，缺乏工作经验， 每年要上大量新课，很难在专业领域有所突破。准对这种情况， 一方面要紧扣学科发展创造条件吸纳高层次人才，另一方面，鼓 励教师在职攻读博士或出国深造。 艺术设计教育在我国从弱小到壮大，从幼稚到成熟，已初步 建立起学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代 艺术设计的教育模式。但大部分院校在招生考试时还沿袭着美 术院校的标准，取消必要的设计类考试。在教学中只重视技法 的训练，而忽视了对人才设计素质的培养，在批量化的培养、模 式化的教学指引下，学生质量１３益下降。这类学校招生目的、培 养目标不明确，其动机是扩大考生，产生经济效益。最终导致大 量的艺术设计专业的毕业生找不到工作或工资低下。 面对中国艺术设计教育的现实，应重新理清发展现代设计 教育的思路，重新思考艺术设计学科的专业设置，在办学模式、 专业特色与区域经济产业相适应的背景下，重构中国的现代艺 术设计教育体系，使艺术设计教育真正为中国经济的发展贡献 一份力量。 参考文献： ［１］张巨平．艺术设计的创新教育研究［Ｊ］．武汉科技学院学报， ２００５（９）． ［２］柳冠中．系统论指导下的知识结构创新型艺术科学人才培 养［Ｊ］．艺术百家，２ｏｏ６（３）． ［３］王明明，陈莹．英国高等教育对学生个性和创新培养研究 ［Ｊ］．成功，２０１０（１１）． ［４］田少煦，李陵．创新教育背景下的精品课程设计［Ｊ］．南京艺 术学院学报，２００８（３）． ［５］于国瑞．艺术类专业“学生设计工作室”教学模式探讨［Ｊ］． 宁波大学学报，２０１１（５）． ［６］任雯．谁偷了创新之门的钥匙，应试教育后遗症在高校设计 艺术教育中的表现［Ｊ］．文教资料，２００８（１７）． ［７］常宁生，蒋奇谷．美国当代艺术学院教育［Ｊ］．南京艺术学院 学报（美术与设计版），２０１１（３）． ［８］孙华岚．高职院校设计课程初探［Ｊ］．天津职业院校联合学 报，２０ｏ６（５）．
重道、尚器、道器合一——关于高校艺术设计专业教学思路与模式的思考
重道、尚器、道器合一
关于高校艺术设计专业教学思路与模式的思考
王志强
（南京晓庄学院美术系江苏南京２１００３９）
摘要：比较中国古今艺术设计；借鉴欧洲先进的艺术设计教学模式；提出重道、尚器、道器合一的艺术设计观。 我国的设计应以传统文化为依托，着重对本土艺术元素的发掘、应用。同时发挥综合性大学的优势，以学分制 为平台构建艺术与技术的相关知识体系。培养出中国文化特色的实用高级设计人才。 关键词：艺术设计；传统文化；综合课程；职业化教学模式 中圉分类号：Ｊ５０５文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—４４４Ｘ（２００６）Ｏ１—０００１—５
艺术类教育的迅猛发展，艺术类专业的火爆，
既是机遇也是挑战。尽管从设计角度来看，我们
的生活空间尚有大量亟待改进的地方，城市引导
系统设计还需更进一步清晰完善，产品设计的创 意及其内涵的人文关怀情感还需丰富，其就业前
景尚不致过分悲观。但教学体制的针对性，教材
编写使用的权威性以及课题研究所发挥出的实践
意义都存在着问题，制约着艺术类教学的进一步 提高和发展。比较中国古今艺术设计，借鉴欧洲 先进的艺术设计教学模式，重道、尚器、道器合一
是艺术设计教育的努力方向。重道要求以传统文 化为依托，着重对本土艺术元素的发掘、应用。同
时发挥综合性大学的优势，以学分制为平台构建
艺术与技术的相关知识体系。以弥补尚器的不 足。把内在的修养和技术手段能力在全过程职业
化培训模式中有机结合起来。培养出适应时代发
展，具有国际文化视野、中国文化特色的实用高级
设计人才。
道器问题可以说一直深刻地影响着中、外的
设计思想观念。在此问题上，既体现出了东西方 的不同，也表现出了我国古代文化与现代要求的 差异性。对道器的理解把握和其关系的处理是现 代设计教育的一个重点问题。
设计理论界一直以来都有着关于道器之间辨
证关系的关注与争议。《易传・系辞上》记载“形 而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物
综合性大学美术教育存在的问题与应对策略刘靖君
Vol.9No.92012年9月
第9卷第9期
JournalofHubeiUniversityofEconomics(HumanitiesandSocialSciences)湖北经济学院学报
（人文社会科学版
）Sep.2012
中国的高等美术教育一般分为三种情况
，即专门美术院
校
、师范院校中的美术系科以及综合性大学
（含部分独立学院
）
中的美术院系
。而近年来
，随着高等教育大众化及
“艺考
”的蓬
勃发展
，越来越多的综合性大学开始组建美术院系
，且大多数
是把原来附属于人文
、教育或者其他学院里的美术系
、美术教
研室划出来
，建成独立的美术或艺术学院
。综合性大学美术院
系的出现既具有得天独厚的优势
，又面临一些亟待解决的困
难和问题
。分析和解决好这些困难与问题
，对于提高综合性大
学美术教育的质量
，具有重要意义
。
一
、综合性大学美术教育存在的主要问题
综合性大学开办美术专业有较大的优势
，如多元的教学
理念
、广阔的思维空间
、丰厚的人文底蕴
，等等
。但我们也应该
看到
，很多综合性大学一般没有开办美术专业的历史
，在教学
条件
、师资力量
、课程设置
、学术评价
、专业氛围
、管理模式等
方面还存在较多不尽如人意的地方
。
（一
）经费投入不足
，教学条件较差
。美术专业
，和其他很
多艺术专业一样
，某种程度上是一种
“贵族
”教育
，需要较大的
经费投入作支撑
。这实际上和学生缴纳的学费也是成正比的
，
如目前普通高校一般专业的学费大约在每年5千元左右
，而
美术专业则在1万元左右
。但是
，由于近年连年扩招
，综合性
大学开设美术专业的时间又不长
，部分学校领导及有关职能
部门往往因对美术专业方面不够了解或认识上的偏差
，影响
到学校对该专业的政策以及财政支持力度
，致使一些必要的
教学条件与设施
，如天光教室
、专业工作室
、造型准确的石膏
雕像
、人体模特
、美术图书资料等都存在较大缺口
，满足不了
正常教学的需要
，制约了教育教学质量的提高
。经费
、设施
、器
材是影响美术教育能否顺利发展的大问题
，如某综合性大学
艺术学院
，有全日制在校本科生700多人