艺术摄影的观察与表现
学习摄影心得体会(精选多篇)
学习摄影心得体会(精选多篇)第一篇：学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是喜欢。
那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。
通过第一讲视频的学习，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
原来摄影的学问真大啊。
在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同学，．地理．建筑，美术等都是有关系的．比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是马上就能领会的。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
第二篇：学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。
这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出相片，拥有一部的相机并非关键之处，更重要的是利用自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学摄影的要点之一。
摄影的心得体会和感想
摄影的心得体会和感想摄影的心得体会和感想篇1喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。
所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。
再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。
科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
摄影构图学
无忌版的《摄影构图学》(第一部分)原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。
图片大多是无忌泡菜的作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处的。
如果本专题中图片的引用伤害了你的利益，请提出，我立刻改正。
原贴在无忌中，贴了部分。
今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。
这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。
这种训练就是学习摄影构图的过程。
许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。
这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。
这种指导是学究式的。
（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。
）二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。
这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。
三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。
这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。
关于学习摄影的心得体会（精选5篇）
关于学习摄影的心得体会（精选5篇）我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的学习摄影的心得体会（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学习摄影的心得体会1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
个人总结的艺术展现你的优势
个人总结的艺术展现你的优势艺术是一种独特的表达方式，通过创作和展现个人的艺术作品，可以展示出自身的优势和独特之处。
本文将分析艺术展现优势的方式，并总结个人在艺术表达中的优势。
一、绘画艺术展现优势绘画是一种常见的艺术表达方式，通过色彩和线条的运用，可以展示出个人的创造力和审美观。
个人在绘画方面的优势可以表现在以下几个方面：1.自我表达能力：通过绘画可以表达心中的情感和思想，展现出个人独特的视角和想法。
通过艺术作品的创作，可以突显自己的个性和独特性。
2.色彩运用和组合能力：个人可以通过自己对色彩的理解和感悟，运用不同的色彩搭配和组合，创作出独一无二的作品，展现出自身在色彩运用方面的优势。
3.创造力和想象力：艺术创作需要不断的创新和想象力，通过个人独特的创造力，可以创作出引人入胜的艺术作品，展示出自身在创造力方面的优势。
二、摄影艺术展现优势摄影是一种通过镜头记录和捕捉瞬间的艺术形式，通过构图和光影的运用，可以展示出个人在摄影艺术中的优势。
个人在摄影方面的优势可以表现在以下几个方面：1.观察能力：通过对环境和事物的观察，可以捕捉到一些独特的瞬间和景色。
个人观察力的敏锐程度可以通过摄影作品展现出来。
2.构图和角度选择：通过对构图和角度的选择，可以展示出个人的审美观和创作能力。
通过巧妙的构图和独特的角度，可以创造出引人入胜的摄影作品。
3.光影运用：个人对光影的理解和运用能够影响到摄影作品的效果。
通过创造性地运用光线和阴影，可以展示出个人在光影运用方面的优势。
三、舞蹈艺术展现优势舞蹈是一种通过身体的动作和姿态来表达情感和思想的艺术形式，通过舞蹈可以展示出个人在肢体表达和舞蹈技巧方面的优势。
个人在舞蹈方面的优势可以表现在以下几个方面：1.舞姿和形体控制：个人通过对身体的控制和训练，可以展示出娴熟的舞姿和出色的形体控制能力。
个人的身体柔韧性和协调能力可以通过舞蹈作品得到体现。
2.表情和表演能力：舞蹈不仅仅是动作的表达，也需要通过脸部表情和身体语言来传递情感和故事。
风景摄影口诀、表现手法及其拍摄技巧
风景摄影口诀：大景靠勤跑，睡前看气象正午没好光，好光在晨昏奇景重气氛，雨雾不放过天雨带相机，傍晚等放晴。
大底加慢片，脚架快门线变焦易耀光，尽量用定焦取下保护镜，装上遮光罩脚架要锁紧，预锁反光镜。
风景测中灰，白加黑要减长曝勤测光，上下包几张负片宜稍加，正片可略减广角重主题，长焦压缩景。
小光圈景深，全开糊背景拍花侧逆光，慢门显动感溪流宜长曝，绵绵又密密见山寻侧光，见水拍倒影。
对焦对主题，水平要抓平偏光去反光，渐变平反差反差如过大，黑卡效果佳长曝避车灯，岩石要湿润。
有云天要多，无云地为主前景位关键，三分九宫格人物增趣味，画龙要点睛观景去杂物，拍前拣垃圾一、风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。
1、知其时：“时”在意义来说有广义和狭义的分别。
从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。
大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。
因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。
就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。
这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。
因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。
摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。
因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。
首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。
摄影艺术的意义
摄影艺术的意义摄影艺术是一种既可以记录现实、又可以表达情感的艺术形式。
它具有多重的意义，涉及到艺术、文化、社会和个人等方面。
在人类的文化历史中，摄影艺术早已成为一种不可或缺的艺术形式，不仅深刻地影响着我们的生活和思想，也为我们提供了一个观察、思考和感悟世界的窗口。
首先，摄影艺术是一种创造性的表现方式。
它通过摄影师对现实世界的观察和思考，将真实的场景转化为艺术作品。
摄影师的创造性表现不仅仅体现在拍摄技术上，更重要的是在于他们独特的视角和个人情感的表达。
例如，美国著名摄影师安妮·莱博维茨通过她的镜头，捕捉了许多生活中的细节，从而表现了她对生活的关注和热爱。
她的作品不仅仅记录了现实，更是一种对生命、人性和社会的思考和表达。
其次，摄影艺术是一种文化传承和表达方式。
摄影作品不仅仅表现了摄影师的个人情感和审美观，同时也记录了所处时代的文化背景和历史记忆。
例如，20世纪上半叶的摄影作品，多关注社会现象、人类命运和人性问题等，反映了当时的人们对精神生活、自我认同和社会生存状态的关注。
而在当代，随着科技的发展和社会的变迁，摄影艺术的表现形式和主题也趋于多元和自由。
正是在这种多元的文化背景中，摄影艺术得以对传统文化进行重新理解、表达和创新。
再次，摄影艺术是一种社会表达和思辨方式。
摄影作品不仅仅是艺术品，更是社会问题和价值观的表达。
例如，法国著名摄影师Yann Arthus-Bertrand在他的作品中，通过记录全球环境问题和人类生存现状，表现了对人类未来的担忧和呼唤。
他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会表达和思辨方式。
在当今社会中，摄影作品的影响力越来越大，它不仅仅是娱乐工具，更是一种引导我们思考和行动的媒介。
最后，摄影艺术是个人情感和精神追寻的表达方式。
在现代社会中，人们的生活越来越快节奏和表面化，摄影艺术则成为了许多人释放个人情感和追求内心真谛的方式。
它可以成为一个人的“精神家园”，为其提供价值观、人生哲学和对世界的认知。
静物摄影感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。
静物摄影，作为摄影艺术的一个重要分支，以其独特的魅力吸引了无数摄影爱好者的目光。
在摄影的道路上，我逐渐对静物摄影产生了浓厚的兴趣，并从中获得了许多感悟。
本文将结合我的摄影实践，谈谈我对静物摄影的一些心得体会。
二、静物摄影的魅力1. 简约之美静物摄影，顾名思义，就是以静态的物体为拍摄对象。
这种拍摄方式使得画面更加简洁，更能突出物体的质感、色彩和线条。
简约之美，正是静物摄影的独特魅力之一。
2. 艺术性静物摄影不仅仅是对物体的简单记录，更是对美的追求和表现。
通过构图、光影、色彩等手法，摄影师可以将平凡的物体转化为艺术作品。
这种艺术性，使得静物摄影具有很高的观赏价值。
3. 情感表达静物摄影可以表达摄影师的情感。
通过拍摄不同的物体，可以传达出摄影师的内心世界，如喜悦、悲伤、孤独等。
这种情感表达，使得静物摄影更具生命力。
三、静物摄影的技巧1. 构图构图是静物摄影的灵魂。
一个好的构图，可以使得画面更加美观，更能突出物体的特点。
常见的构图手法有三分法、对称法、对角线法等。
2. 光影光影是静物摄影的关键。
合理运用光影，可以使画面更具层次感，突出物体的质感。
拍摄时，要善于利用自然光和人工光源，创造出不同的光影效果。
3. 色彩色彩是静物摄影的调味品。
恰当的色彩搭配，可以使画面更加生动，更具艺术感。
拍摄时，要注意色彩的对比、和谐和主次关系。
4. 后期处理后期处理是静物摄影的升华。
通过对照片进行后期调整，可以进一步优化画面，提高作品的整体质量。
常见的后期处理技巧有裁剪、调整曝光、对比度、饱和度等。
四、感悟与体会1. 爱好与坚持静物摄影需要一定的耐心和毅力。
从拍摄到后期处理，每个环节都需要用心去完成。
只有对摄影充满热爱，并持之以恒，才能在静物摄影的道路上越走越远。
2. 观察与思考静物摄影不仅仅是拍摄物体，更是对生活的观察和思考。
在拍摄过程中，要学会发现生活中的美，挖掘物体的内涵，从而创作出有深度的作品。
摄影艺术知识：摄影中的人像表情把握
摄影艺术知识：摄影中的人像表情把握摄影艺术知识：摄影中的人像表情把握人像摄影是摄影中非常重要的一个领域，不仅需要掌握基本的拍摄技巧和构图要点，还需要在人物表情把握上下一番功夫。
在人像拍摄中，人物表情是非常关键的要素之一，不仅能够传递出拍摄主题和情感，还能够直接影响照片的艺术价值和观感感染力。
因此，本文将就摄影中的人像表情把握这一话题进行探讨，介绍如何在人像拍摄中抓住人物表情，提升照片的艺术感染力和传递力。
一、人像表情分类首先，我们需要了解人像表情的分类，对不同表情进行分析，有助于我们选择合适的表情，进行拍摄和表现。
1.微笑表情：微笑是人类最为基本、最为自然的表情之一，因此在拍摄人物时，微笑表情也是最为常见的表现方式之一。
微笑能够诠释出人物的友好、亲切、开朗等特质，因此适合用于拍摄婚纱照、情侣照、亲子照等类型的人像。
2.沉思表情：沉思表情是人物思考、思维活动时的表现，适于发掘人物的内心世界和思考情感。
沉思表情能够诠释出人物的理性、冷静、成熟等特质，因此适合用于拍摄商务人物、文艺人物等类型的人像。
3.愤怒表情：愤怒是一种强烈的情感表现方式，可以诠释出人物的激情、冲动、矛盾等特质。
愤怒表情适合用于拍摄静态、动态的创意人像，拍摄时需要注意把握时机，不要让愤怒表情过于夸张和失真。
4.哭泣表情：哭泣是一种温柔、脆弱的表现方式，不仅能够诠释出人物的情感内涵，还能够增强照片的感染力和美感。
哭泣表情适合用于拍摄婚纱照、艺术照、风景照等类型的人像。
5.震撼表情：震撼是一种强烈的情感表现方式，可以诠释出人物面对未知时的紧张、激动、惊奇等特质。
震撼表情适合用于拍摄创意人像、纪实摄影等类型的人像。
以上是人像表情的常见分类，不同的表情适用于不同的人像拍摄场景，拍摄者应该依据具体情况进行选择和使用。
二、如何抓住人像表情了解人像表情分类之后，我们需要掌握如何抓住人像表情，让被拍摄者自然地呈现出想要的表情。
下面，将介绍几种抓住人像表情的方法：1.和被拍摄者进行沟通在拍摄人像时，与被拍摄者进行良好的沟通是抓住人像表情的重要关键。
电影《美姐》的影像分析与艺术观察
电影《美姐》的影像分析与艺术观察
□ 李天霞
摘要： 《美姐》是由郝杰执导、葛夏编剧的电影，被许多观众称为中国版的《西西里的美丽传说》。这部电影面世后广受好 评，豆瓣评分达 7.8 分。本文试图从影像分析和艺术价值观察两个维度来探讨这部电影的成功之处，解构电影镜头呈现的故 事，探索导演镜头画面背后的深意。
视听 2018.06 | 77
视听解读
悟，并由此传达给观众。这也是本部影片的成功所在。 在一起，除了视觉冲击之外的成功运用也使得这部电影在众多商业片中
电影一开始，以铁蛋的主观视角引出男主人公身边 大放异彩。
的 生 活 环 境 ，交 代 人 物 关 系 ，接 着 就 是 画 外 音 美 姐 与 铁 蛋之间的对话，利用画外音来拓展画面空间并让观众意
因为有父亲和美姐从小的耳濡目染，铁蛋的二人台演 唱功底也非常好，在剧团很快就得到了观众的认可和剧团 的重用，被提升为剧团副团长。发工资后带着礼物归家时， 家中之妻二女子也已经怀孕，本以为铁蛋的平静生活就此 开始，但故事走向了下一个阶段。
美姐家的三女子此时也已出落成了漂漂亮亮的大姑 娘，与年轻时的美姐和大女子如一个模子里刻出来的一 样。三女子继承了母亲美姐的音乐细胞，凭借一曲邓丽君 的《甜蜜蜜》考上了铁蛋所在的剧团，年轻无畏的三女子对 姐夫铁蛋大胆示爱，铁蛋内心几经纠结，还是守住了伦理 的边界，不越城池半步。与此同时，流行歌曲大众文化兴 起，传统的民俗音乐二人台渐渐失去观众，走向衰落。剧团
为了竞争也开始向流行文化靠拢，三女子郝燕成为团里新 的台柱子。
铁蛋拒绝了三女子的追求，二人台表演也渐渐不受观 众欢迎，失意的铁蛋回归家庭。影片在铁蛋、女儿杏儿和二 女子一家三口躺在炕上睡去落幕，暗示铁蛋最后选择了妻 女，承担起了作为丈夫和父亲的责任。
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艺术摄影的观察与表现
下面是整理的一些关于摄影艺术观察与表现的探讨，供大家参阅。
摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程，即对认知对象与
社会生活的“再现与“表现。
摄影是一种造型艺术，也是一种视觉的艺术。
任何事物的发展都离不开其滋生的土壤，摄影作为社会工业文明
的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能脱离当时社会状况发展，
因此，摄影必然会印下深深的时代烙印;任何人类文明的发展都有其前
进的风向标，即思想。
中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可置疑的受到这种
思想变革的影响;摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技
术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强
大的力量。
进而社会上又出现了“纪实摄影和“艺术摄影。
(一)艺术的基本概念艺术是社会生活在艺术家头脑中能动反映的
产物。
艺术对艺术家个人来说，它是一种爱情地寻觅方式和过程，也是
自己艺术思想和观念不断发展的印迹。
(二)艺术摄影分析首先我们要知道什么是“艺术性，艺术性是指文
学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、
生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。
摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画
的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试
图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。
然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用
物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制
作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，
特别注重摄影画面的画面效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实
质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。
到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生
了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美，通
过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。
这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。
(四)表现方法——重点研讨艺术细节 的驾驭和艺术中的偶然性问
题以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相
互统一存在的。
摄影艺术创作是艺术反映生活、表现生活的程序过程和归宿。
即在创作过程中，分析研究和掌握该过程中，各个环节中的思维
方式、观察方法、瞬间物化手段和艺术处理技巧等理论技法。
换一句话说，摄影创作也是艺术家对生活作出即兴反应的前提和
归宿。
(五)摄影艺术中的“再现摄影艺术在最初期，只是作为绘画等传统
艺术形式的一种辅助工具而存在的，但为什么摄影又能在短短的百余
年的时间内，脱离传统艺术形式辅助的功能，自成一派，形成一种新
兴的艺术门类呢?这正是因为摄影有着对客观事物真实的记录能力，有
着直观并且快捷的记录真实的能力，这是其他艺术形式所不能比拟的。
真实性与时效性是新闻摄影的根本，而这两点恰恰印证了摄影艺
术创作过程中的“再现。
在新闻摄影创作过程中，创作者没有太多的时间去考虑拍摄角度，
构图形式，以及被摄对象的状态，必须放弃思考与等待，更不可能要
求相同的新闻瞬间在以后的某个时刻再次发生，所以力求在最恰当的
时间记录下最真实的瞬间。
并且，在整个创作的过程中，需要创作者有一定的拍摄经验，也
就是摄影瞬间的预见性和惯性，要做到不论最感人的瞬间是发生在被
摄对象高潮的前期，中期还是后期，都可以凭借经验，准确且有效的
把握住，最终将整个新闻事件再现于摄影作品中，以最真实，最快速
的方式展现给观众，使新闻摄影作品达到一定的群众效应。
自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发
展的各种可能。
从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来
争取艺术界的认同。
怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创
作者苦苦追求的。
艺术摄影作为审美意识的外化形式，强调创造性和独特性，侧重
审美价值;社会纪实摄影作为人文精神的物化形式，强调纪实性和社会
性，侧重历史价值。
现代摄影的观念，在艺术再现向个性和理念艺术表现相继的过程
中，个性和理念的典型化专题选材到纪实、记录、文献等体裁的把握，
从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意，寻觅到标新
立异的现代艺术语言中，升华出个性视觉心态的传递方式。
这是现代艺术的形象思维的运动发展，是在继续观察中去思考，
不断捕捉心灵火花的过程;这一随意性朦胧的创作心态和手法，成为现
代摄影的鲜明特点，就好像有一条无形的视觉艺术潜线，连带着主观
控制的拍摄创意，技法表现和构成的创意、现代艺术意识和理念的独
创、启发和诱导，从被拍摄实体的客观氛围，潜泳到达现代艺术摄影
主观效果的彼岸。