素描静物篇 红色画室
素描静物篇授课内容：一、为什么要画静物素描二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体三、基本原则四、构图五、素描静物色彩与明度关系的表现六、质感和量感的表现七、写生的方法步骤八、作品评析课时：三周教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。
2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。
熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。
3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。
教学重点难点：静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。
怎么从简单的造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的重点和难点。
所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。
课外作业布置：1.素描静物写生。
2.临摹优秀素描静物写生作品。
3阅读参考有关素描静物写生方面的书籍。
授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。
第一章：素描静物写生第一节、素描静物写生的目的一：为什么要画素描静物现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。
只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。
目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！理由：1.由简及繁，循序渐进。
不会产生强烈的挫折感，适合初学。
2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。
3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。
4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。
（这个很重要！）5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。
静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相似，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
备注:在你临摹的时候你仔细分析分析书上是怎么画的, 假如换做是你,你会怎么画,反过来在写生的时候想想书上类似的角度,明暗关系是怎么处理的,其实无非就是黑白灰,自己要学会多观察,多思考,看见你说你临摹能很好,说明手上功夫还行,就是缺乏多思考,多观察,去理解书上为什么这么画,在应用到自己写生上就会好很多,在下笔之前,多想想第二节、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体一：静物单体的切面训练在分析静物单体是，要运用石膏几何体的知识，分析、理解静物单体面与面之间的变化（因面与面的朝向不同，所反映的明暗也会不一样）如图：二： 运用基本几何形体，归纳概括复杂物体如图：三：小结在石膏几何体写生章节中，我们已经学习了运用基本几何体归纳复杂物体的知识，在静物写生中，如何灵活运用“几何体归纳法”是素描静物写生的重要课题。
如画一个酒瓶，可以把酒瓶理解归纳为大圆柱体、圆台和小圆柱体的叠加、经过这样理解、归纳概括，很容易抓住物体形体结构的本质，在形体叠加的同时，轮廓也自然形成，不必担心两边轮廓是否对称。
第三节、静物组合的原则在素描静物写生过程中，静物的组合配置要遵循如下原则：一：要体现合情合理的原则二：要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。
三：要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。
四：要体现不同质地静物相互对比的原则。
五：要注意光线的合理配置。
六：要注意衬布（背景）的合理配置。
（1）要体现合情合理的原则。
选择静物组合配置时，要注意物与物.^ 04之间的内在联系，要符合人们的生活习惯和心理要求。
一般的组合可分为水果花卉类、蔬菜和厨房用具类、文艺用品类、体育用具类等。
如花瓶、鲜花、玻璃杯、苹果、香蕉组合成水果花卉静物组合。
金属锅、白瓷杯、菜刀、西红柿、鸡蛋组合成蔬菜和厨房用具类静物组合。
书包、书、笔、调色板、颜色组合成文化用品静物组合。
当然以上的分类只是我们日常生活中常见的物品，并不能涵盖所有静物组合类型，还有很多静物组合类型，如农具类静物组合、军用品类静物组合、体育用具类静物组合、鸟兽标本类静物组合等。
总之，只要遵循合情合理的原则，一切适合素描写生训练的器物组合都可以成为写生对象。
（2）要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。
选择静物组合配置时，一是要注意主体静物和次要静物的位置关系，也就是主角与配角的关系，主体静物要放在静物组合中的主要位置，配角静物从属、呼应、配合主体静物。
二是要注意对不同形体大小、高低、长短、方圆的物体惊醒变化统一的配置。
避免一组静物组合中物体大小相同、高低长短相同、只见不见园等现象。
要做到形体有变化，大小有呼应，高低错落有致。
三是要注意静物摆放的疏密关系，要做到分散与集中结合，避免平均摆放的现象。
四是要注意前后纵深的空间关系，要充分利用纵身空间，做到有前有后，前后得当。
（3）要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。
素描静物与石膏几何体不同，石膏几何体是单一的白色，而作为静物写生的物品颜色繁多，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫可谓无奇不有。
素描写生尽管排除了色彩的因素，但需依靠名都的变化来组织色调、塑造体积，因此在配置组合静物时，要体现黑白灰相互对比、相互穿插，相互映衬的原则，在选择组合的静物时要注意物体与物体之间、背景与物体之间的黑白灰面积大小和空间位置摆放的把握，面积大小要有主次，切记等量，力求达到黑白灰色块的均衡与视觉舒适。
（4）要体现不同质地静物相互对比的原则。
作为静物写生的对象的物品质地变化丰富，不同的质地的静物会给人们不同的视觉感受，如陶罐的粗糙坚实、玻璃的光洁透彻、苹果的新鲜水灵、金属的反光变化等等。
在选择静物的组合时，要体现不同质地静物相互对比的原则，恰如其分地配置把握好不同质地物体之间对比关系，如在粗而厚重的陶罐旁，配置新鲜水灵的苹果；在粗厚的衬布上配置晶莹透彻的玻璃器物；在新鲜的蔬菜旁，配置金属锅等。
恰如其分的质地对比有利于在比较中变现出不同质感的视觉特征，使画面生动有趣，赋予美感。
一般情况下，在素描写生训练中，不宜过多地将质地相同的静物配置在一起，这样不利于质感对比与表现，同时也会使作画者产生重复疲倦，失掉创作激情。
（5）要注意光线的合理配置。
不同的光线可以造成不同的视觉效果。
素描静物写生可以用自然光和灯光作为光源。
灯光比较强烈，能保持统一稳定和持久，能突出静物的体积感和质感，在写生中也易于观察和表现。
自然光比较柔和，能使静物的形体、色调及空间层次产生微妙、和谐的变化，有利于培养更加细致的观察、表现能力。
另外，在设置光源是，要注意光线造成的投影形象，投影不要过大和过于清楚，这样会造成喧宾夺主的现象。
（6）要注意衬布（背景）的合理配置。
衬布即衬托静物的布，这是它最基本的作用。
不同色调、质地的衬布往往会产生不同的视觉效果。
所以，衬布的配置选择要有利于静物组合的纵身空间、情调气氛、色调表现和画面构图。
衬布与静物的衬托对比，一般应避免纯黑与纯白色调的衬托关系，如纯黑的布衬托纯白的花瓶，或纯白的布衬托纯黑的花瓶等，对比过于强烈会使静物是去体积感，造成生硬的感觉。
所以，衬布与静物的衬托对比，最好采用灰衬托白、灰衬托黑或白衬托灰的对比关系，这样能使画面呈现丰富的虚实变化，便于观察和形体的塑造。
在布置摆放衬布时还应注意布纹的方向、疏密，使之符合静物组合整体的需要，达到画面均衡、和谐、自然的效果。
应避免布纹杂乱无章，破坏画面的整体效果。
对于素描基础训练来说，最好选择单纯色调衬布，不要有明显的花纹图案，以避免造成混乱和喧宾夺主，还容易分散学者的注意力，造成无从下手的结果。
另外，静物组合也可以利用墙或深远空间为背景，以达到特殊的视觉效果。
第四节、素描静物写生构图的形式线与形式感一：垂直线和重复垂直线构图二：水平线和重复水平线构图三：十字线和双子线构图四：斜线、重复斜线和对角线构图五：三角形构图六：倒三角形构图七：楔形构图八：圆形和同心圆形构图九：起伏线构图十：S线构图理解：我们在“基础素描训练体系的基础理论知识”章节中已经对构图有了一定的了解，在本节也学习了组合的原则，这些都是我们在静物写生构图时所要遵循的原则，应在时间中灵活运用。
在这里重点一下形式线与形式感在静物写生构图中的重要作用。
形式线，是指画面中主要物体的轮廓线或突出点之间的连线，这些连线对画面形成成了一定的分割形式，称作形式线。
不同的形式线具有不用的形式特征，能产生不同的形式感觉。
形式线是决定画面构图基本形式及重要因素。
形式线的种类很多，这里金介绍静物写生构图中常用的形式线以及相应的形式感。
（1）垂直线和重复垂直线构图垂直线给人以静止、庄重、崇高的感觉，并能使画面在空间感上向上下扩展，重复垂直线更能增加这种感觉。
多垂直物的画面常运用这种形式线。
（2）水平线和重复水平线构图水平线给人以广阔、平静的联想，并能使画面空间感上向左右扩展，重复水平线更能增加这种形式感。
多水平物的画面常运用这种形式线。
（3）十字线和双十字线构图垂直线和水平线相结合形成了十字线，它兼有垂直线和水平线二者的双重形式感，双十字线更增加了这种形式感。
庄重肃穆的画面常运用这种形式线。
第6课红色的画(说课)
1.教学重点
-红色调的情感表达：红色调能传达出温暖、热情、勇敢等情感，教师需引导学生通过观察、实践，理解红色调的情感内涵，并在作品中加以运用。
-红色与其他颜色的搭配：本节课的核心是让学生掌握红色与其他颜色搭配的技巧，如红色与蓝色、绿色、黄色等搭配，形成和谐的画面效果。
-创作红色主题画作：教师需强调学生运用所学色彩搭配知识，创作出富有创意的红色画作，突出主题，表达情感。
第6课红色的画（说课）
一、教学内容
第6课红色的画（说课）
本节课我们将深入探讨人教版小学美术教材三年级上册的“红色的画”这一章节。教学内容主要包括以下几个方面：
1.了解红色的情感表达：引导学生感受红色带来的温暖、热情、勇敢等情感，激发学生对红色的喜爱。
2.学习红色调的搭配：通过观察和分析，让学生了解红色与其他颜色搭配的技巧，提高学生的色彩搭配能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调红色调的情感表达和色彩搭配这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与红色调相关的实际问题，如红色与何种颜色搭配最为和谐。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的调色实验。这个操作将演示红色调与其他颜色搭配的基本原理。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《红色的画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过红色的物体和场景？”比如，五星红旗、节日里的装饰等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索红色的奥秘。
举例：在创作过程中，教师可引导学生尝试将红色与不同的颜色搭配，如红色与淡黄色搭配可表现出温馨的氛围，红色与蓝色搭配则表现出强烈的视觉冲击力。
素描静物画法步骤
素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
河南静物素描考试试题题库
河南静物素描考试试题题库河南静物素描考试试题题库是专门为河南省艺术类考生准备的一套素描练习材料。
素描作为艺术考试中的一项重要内容，对于考生的观察力、表现力和创造力都有着极高的要求。
以下是一些可能包含在河南静物素描考试试题题库中的题目类型和示例。
一、基础静物素描1. 水果组合：考生需要绘制一组水果，如苹果、香蕉、橙子等，注意水果间的大小、颜色和质感对比。
2. 陶瓷器皿：绘制不同形状和纹理的陶瓷器皿，如碗、盘、花瓶等，注意光影效果和器皿的透视关系。
二、复杂静物组合1. 厨房用品：考生需绘制一组厨房用品，如锅、勺子、刀叉等，注意金属和陶瓷的质感表现。
2. 文具用品：绘制文具用品，如笔、本子、墨水瓶等，注意不同材质的对比和细节描绘。
三、光影效果练习1. 自然光下的水果：考生需在自然光下绘制水果，注意光影的变化和水果表面的高光处理。
2. 人造光源下的静物：在人造光源下，如台灯或聚光灯下，绘制一组静物，注意光源方向和阴影的准确表现。
四、创意静物素描1. 静物与环境：考生需将静物置于特定环境中，如书房、花园等，注意环境与静物的和谐统一。
2. 静物与抽象元素：在静物素描中加入抽象元素，如几何图形、线条等，创造独特的视觉效果。
五、速写练习1. 快速捕捉静物：考生需在限定时间内快速捕捉一组静物的大体形态和主要特征。
2. 动态静物：考生需绘制动态中的静物，如风吹动的窗帘下的静物，注意捕捉动态感。
六、高级静物素描1. 复杂材质表现：考生需绘制具有复杂材质的静物，如金属、玻璃、织物等，注意材质的反光和透光效果。
2. 静物与人物：考生需在静物素描中加入人物元素，如手拿物品的动作，注意人物与静物的互动关系。
考生在准备河南静物素描考试时，应广泛练习以上各类题目，以提高自己的素描技巧和艺术表现力。
同时，考生也应关注历年的考试真题，了解考试的出题趋势和评分标准，以便更好地准备考试。
希望每位考生都能在考试中取得优异的成绩。
初中：七年级美术教案第3课 情感的记录
初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构七年级美术教案第3课情感的记录教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
第3课情感的记录一、教材分析本课是继第二课《身边的物品》之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。
提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等.色彩作为情感的记录。
教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。
对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。
该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。
这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。
有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描
静物素描结构图写生步骤详解，零基础学素描1、审题后，分析静物的结构先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。
2、确定基本构图，勾画大体轮廓在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，准确地把握画中比例关系。
3、注意结构关系，以免素描的静物单调进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。
结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞。
4、深入塑造形体，强调空间关系强调出线条的准确性和表现性。
在深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
5、整理调整整体收拾画面，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
海边风景，漫无边际的海洋生命线，充满着渴求后的希望，这希望完全寄托在海边的小茅屋和丛林之中。
画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景图素描海边风景的完成稿素描海边风景的绘画步骤1、首先确定画面的大体外形轮廓，然后画出海边风景的大体轮廓线。
素描海边风景轮廓素描海边风景的绘画步骤一2、继续画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景初步形态素描海边风景的绘画步骤二3、整体铺上一层浅浅的色调，分出明暗关系，增加画面的立体感和画面感。
素描海边风景天空与海素描海边风景的绘画步骤三4、加重风景最暗部，拉开画面的空间关系，使景物的视野开阔，画面感觉非常出色。
素描海边风景小屋素描海边风景的绘画步骤四5、画出海面上的水纹和倒影。
这部分要用比较虚的笔触来表示水波的纹理。
素描海边风景水纹素描海边风景的绘画步骤五6、用软一点的笔刻画出椰子树，注意树干的质感的表现。
素描静物写生步骤
素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能，通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘，可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。
下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤，希望能对大家提供有益的帮助。
材料准备：1.一块素描纸，可以选择适宜的纸张质感和大小。
2.铅笔和橡皮擦，建议准备几种不同硬度的铅笔，方便绘制不同程度的深浅。
步骤一：选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物，可以选择水果、花朵、器皿等。
2.在绘画前，可以将静物放置在一个适合的位置，选择合适的光线照射角度，使得静物的阴影和光影更加明显，有助于后续的绘画。
步骤二：观察和构图1.用肉眼观察静物，注意观察物体的整体形态和细节特征。
2.观察物体的轮廓，注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。
3.观察物体的内部构造和细节，例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。
4.根据观察到的物体形态和细节特征，进行素描草图的构图和布局，可以先用轻画笔进行简单的线条草图，将物体的轮廓、构造和细节表现出来。
步骤三：绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形，用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。
2.注意观察物体边缘的细节，例如弧线或直线的变化，使用适当的线条表达出来。
3.绘制轮廓线时，可以使用轻的线条来描绘物体的外形，待整体构图确定后，再逐渐加深和加粗轮廓线。
步骤四：描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影，注意物体表面的明暗变化和过渡。
2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘，注意观察阴影的形状和渐变，用适当的线条表达出来。
3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮，用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。
步骤五：细节和修饰1.观察静物上的细节特征，例如物体的纹理、细微的色彩变化等，用适当的线条进行描绘。
2.根据需要进行修饰，例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。
步骤六：整体观察和修正1.在绘画过程中，时常远离画纸，站远观察整个画面，看画面整体效果是否满足预期，是否需要调整细节或整体的比例和对称性。
七年级美术第三课情感的记录教案
七年级美术第三课情感的记录教案第一篇：七年级美术第三课情感的记录教案一、学习分析1、学习目标：① 懂得色彩的协调与对比关系，对表现人的情绪、情感所起的作用。
② 尝试用自己所喜欢的彩色绘画工具来表现自己所感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。
2、.学习重点：①色彩与情感的关系。
②学习色彩在素描作品中的表现方法。
3、学习难点：在实物面前如何运用主观色彩，恰当的搭配以传达个人的情感。
二、学习过程1、课前准备：教师：收集优秀画家的代表作品，以及多幅淡彩手法表现的绘画作品，收集音乐片段，铅笔素描稿。
学生：查阅自己喜欢的绘画作品，准备绘画工具。
2、引导阶段：① 师：请几位同学用彩色粉笔表现老师手中的物品（3至4人），其余的同学在作业本上表现。
师：不同的色彩带有不同的感情，通过他们可以表达我们的情感，记录我们的生活。
今天，让我们在素描作品的基础上进行淡彩画的学习，第三课情感的记录。
② 师：你们所喜欢的颜色是什么？原因？（学生回答）教师简介：暖色：红、橙、黄简称暖色，带给人温暖活跃的感觉，使人联想到火、太阳等。
冷色：蓝、绿、紫简称冷色，给人一种宁静、阴冷、深远的感觉，使人联想到天空、海洋等。
互补色：黄色和紫色，绿色和红色，橙色和黄色，对比强烈，使画面更加丰富、饱满。
邻近色：蓝、绿、黄，红、橙、黄，颜色比较接近，给人协调、平静的感觉。
③ 师：不仅颜色能表达感情，音乐也能传达感情。
现在让我们来感受一下，音乐家和画家通过作品带给我们的情感体验。
（先听音乐片段，思考曲目的节奏带给你怎样的感觉？然后，欣赏优秀的绘画作品，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的规律，并分析感受作品中客观再现与主观表现的不同，以及色彩对表现情感所起的作用。
）3、体验阶段：① 欣赏多张表现不同内容和不同方法的作品，了解淡彩画的步骤。
② 教师在素描稿进行演示，并提出作业要求。
Ⅰ、不要局限于对物品的客观描写，更要注重个人的体验和感受的表达。
美术第二课堂(素描静物)
静物画构图一、说教材1、 教材分析：构图是客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们 的印象，我选取静物该怎样构图， 己最喜欢的照片或图片进行描绘， 所说的理论知识进行修改再创造。
简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为 学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
因此本节 课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养， 让学生保持 高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进 一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
本课的基本教学程序如下图：生体会生活一一总结体会一一讨论探究一一知识扩展一一再创生活 互动师引导体会一一说出问题一一启发点拨一一汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的 知识体系。
首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来 的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好 的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存 在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点作为本节课的内容。
本课从首先请同学们把自 然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性， 还可以对他们进行艺 术再创作。
2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授， 使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水 平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：知识目标：掌握有关静物构图的基础知识 能力目标：(1) (2)A 、 提高学生的观察静物取舍的能力 培养学生对静物素描动手绘画能力(3) 发展目标: 情感目标: 培养学生的创造性思维 培养学生自主学习的能力C 、培养学生开拓新思维的能力 A 、 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B 、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活A 、 教学重点和难点：教学重点： 教学难点： 4、 教师准备： 静物作品图片、 5、学生准备：3、 (1)静物构图的基本形式； ⑵静物构图的基本原则静物构图的基本形式，如何取景知识进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。