素描静物篇 红色画室

素描静物篇

授课内容：

一、为什么要画静物素描

二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

三、基本原则

四、构图

五、素描静物色彩与明度关系的表现

六、质感和量感的表现

七、写生的方法步骤

八、作品评析

课时：三周

教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。

2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。

3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。

教学重点难点：静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。怎么从简单的

造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结

构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的

重点和难点。

所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、

课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。

课外作业布置：1.素描静物写生。2.临摹优秀素描静物写生作品。3阅读参考有关素描静物写生方面的书籍。

授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。

第一章：素描静物写生

第一节、素描静物写生的目的

一：为什么要画素描静物

现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。

目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！

理由：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！）

5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了

6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅

7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体

8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响

9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了

用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。

静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相似，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

备注:

在你临摹的时候你仔细分析分析书上是怎么画的, 假如换做是你,你会怎么画,反过来在写生的时候想想书上类似的角度,明暗关系是怎么处理的,其实无非就是黑白灰,自己要学会多观察,多思考,看见你说你临摹能很好,说明手上功夫还行,就是缺乏多思考,多观察,去理解书上为什么这么画,在应用到自己写生上就会好很多,在下笔之前,多想想

第二节、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

一：静物单体的切面训练

在分析静物单体是，要运用石膏几何体的知识，分析、理解静物单体面与面之间的变化（因面与面的朝向不同，所反映的明暗也会不一样）

如图：

二： 运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

如图：

三：小结

在石膏几何体写生章节中，我们已经学习了运用基本几何体归纳复杂物体的知识，在静物写生中，如何灵活运用“几何体归纳法”是素描静物写生的重要课题。

如画一个酒瓶，可以把酒瓶理解归纳为大圆柱体、圆台和小圆柱体的叠加、经过这样理解、归纳概括，很容易抓住物体形体结构的本质，在形体叠加的同时，轮廓也自然形成，不必担心两边轮廓是否对称。

第三节、静物组合的原则

在素描静物写生过程中，静物的组合配置要遵循如下原则：

一：要体现合情合理的原则

二：要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。

三：要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。

四：要体现不同质地静物相互对比的原则。

五：要注意光线的合理配置。

六：要注意衬布（背景）的合理配置。

（1）要体现合情合理的原则。选择静物组合配置时，要注意物与物

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之间的内在联系，要符合人们的生活习惯和心理要求。一般的组合可分为水果花卉类、蔬菜和厨房用具类、文艺用品类、体育用具类等。如花瓶、鲜花、玻璃杯、苹果、香蕉组合成水果花卉静物组合。金属锅、白瓷杯、菜刀、西红柿、鸡蛋组合成蔬菜和厨房用具类静物组合。书包、书、笔、调色板、颜色组合成文化用品静物组合。当然以上的分类只是我们日常生活中常见的物品，并不能涵盖所有静物组合类型，还有很多静物组合类型，如农具类静物组合、军用品类静物组合、体育用具类静物组合、鸟兽标本类静物组合等。总之，只要遵循合情合理的原则，一切适合素描写生训练的器物组合都可以成为写生对象。（2）要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。选择静物组合配置时，一是要注意主体静物和次要静物的位置关系，也就是主角与配角的关系，主体静物要放在静物组合中的主要位置，配角静物从属、呼应、配合主体静物。二是要注意对不同形体大小、高低、长短、方圆的物体惊醒变化统一的配置。避免一组静物组合中物体大小相同、高低长短相同、只见不见园等现象。要做到形体有变化，大小有呼应，高低错落有致。三是要注意静物摆放的疏密关系，要做到分散与集中结合，避免平均摆放的现象。四是要注意前后纵深的空间关系，要充分利用纵身空间，做到有前有后，前后得当。

（3）要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。素描静物与石膏几何体不同，石膏几何体是单一的白色，而作为静物写生的物品颜色繁多，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫可谓无奇不有。素描写生尽管排除了色彩的因素，但需依靠名都的变化来组织色调、塑造体积，因此