苏教版必修三《肖邦故园》学案练习

第一版块自主学习一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。

冰雹轻俏涨满咆哮万卉汲双颊汀氛围迸发马厩夙愿通衢大道茕茕孑立瘠薄缱绻烙印天籁簌簌命运多舛玲珑剔透估量狐裘窒息二、辨别字形。

层峦叠翠锦（bānlán）晨(xī) 林道（liányī）(liao)望飞流急（tuān）耳欲聋聋发聩富丽堂张失措兵马乱养尊处（è）运（è）梦不容疑雾烟绕无几历尽桑孤苦粉玉琢乔打扮遮浮想心荡神三、解释下列词语。

荒诞不经茕茕孑立寥寥无几雾缭烟绕促膝谈心曾几何时四、整理文学常识资料，并填空。

1、弗雷德里克·肖邦是最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。

舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。

临终前嘱咐。

2、雅一伊瓦什凯维奇是当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家，作品有、等五、感知课文，思考下列问题。

1．作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。

第一部分(第1—2段)：第二部分(第3—8段)：第三部分(第9—12段)：第四部分(第13—19段)：第五部分(第20一27段)：2．摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。

3．文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。

第二版块课后练习常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。

一、巩固练习。

基础知识部分。

1、经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为、、、、。

2、肖邦故居有、特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：。

3、祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：。

4、人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为。

二、迁移练习，阅读理解品味肖邦一理思绪，我缓缓地写下两个字——肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。

常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。

肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。

只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。

弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。

肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几近“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。

仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。

那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。

往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。

音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。

不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。

曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。

干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。

这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。

我偏爱肖邦。

他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。

在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。

品位肖邦。

在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。

在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。

我不由与他相对莞尔。

肖邦与王维如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。

这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。

肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。

令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与中国古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的中国古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。

然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和平宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。

他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。

更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。

用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。

音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。

就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。

他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。

肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。

由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。

按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。

作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。

以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。

他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。

王维是一位伟大的孤独者。

安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。

作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有中国古典诗歌的音乐美。

广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。

他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。

在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。

艺术是相通的。

音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。

而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。

当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。

1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。

“木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

”人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。

中国古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上平仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。

而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。

在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。

听听他的小诗《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

”这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？肖邦是轻灵如风的。

在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。

在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。

肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品平添了不少耐人寻味的幽雅色彩。

与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”；而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。

他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。

在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。

他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。

无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴平和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹暄归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

”肖邦又是含蓄的。

这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。

从这一点上看，肖邦也许是最接近东方古典艺术理念的欧洲音乐家。

他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。

在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：“荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

”中国人常说：“一方水土养一方人。

”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。

而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。

与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。