委拉斯贵兹晚年肖像艺术
委拉斯贵支西方美术史
. 资料 17世纪欧洲代表画家——迭哥•德•席尔瓦•委拉斯开兹 迭哥•德•席尔瓦•委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599.6.6-1660.8.6）生于塞维利亚城，当时是西班牙对外贸易的重要港口。由于对外贸易发达，经济繁荣，文化艺术也随之迅速发展。
《自画像》 少年委拉斯开兹对自己的绘画才能充满信心，他在小本上画满了各种速写。尽管当时做画家没有社会地位，父亲还是同意他学习绘画。
12岁的委拉斯开兹进了当时正享有盛名的埃雷拉的画室。这个被误认为“塞维利亚的米开朗基罗”的画家，除了别致生动的性格外，并没有什么可以教给自己的学生。委拉斯开兹很快就决定离开，另投帕切柯的门下。帕切柯是西班牙著名的美术教育家，他对委拉斯开兹的才能非常赏识，并介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。在艺术观念上，尽管帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，对于自己的天才学生委拉斯开兹的创造性探索给予极大的鼓励和支持。我们从帕切柯的日记中可以看到这样的记录：“经过5年的培养教导以后，我允许他同我的女儿结了婚，这是由. 资料 于他具有着伟大的天才、青年人的纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。”当时年仅19岁的委拉斯开兹已经成为一位闻名的画家了。
《菲利浦四世》 在菲力浦四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。他在给国王的自荐书中写道：让国王看看并.
资料 且赏识一下真正的艺术家吧！
《马背上的奥利瓦塞公爵》 国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。国王对委拉斯开兹画的肖像十分满意，竟下令把自己的其他画像全部从墙上取下来，从此以后只允许委拉斯开兹为自己画像，国王把他请进王宫，把画家的地位提高到与宫廷小丑同等的级别。据说国王经常在委拉斯开兹的画室里消磨时光，为了避人耳目，国王从深宫修了一条地道直通画家工作室。西班牙属地佛兰德斯的大画家鲁本斯，经常以外交家和画家的身份出使西班牙，每次拜见国王时总要到委拉斯开兹的画室作画。当他结识这位比他小20岁的青年画家时，对他的才能十分赏识，建议国王让这位年轻人到艺术之邦意大利亲自领略文艺复兴大师们的成就。国王欣然接受，派遣委拉斯开兹前往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学习。在画家50岁时第二次被派赴意大利，这次他在罗马停留了一年多时间，曾为教廷贵族画肖像，其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》。 . 资料 《胡安·德·巴雷哈》 人们公认委拉斯开兹是西班牙最伟大的肖像画大师，可是有人却妒嫉他说：“委拉斯开兹只会画人头，别的就一无所长了。”画家尖刻地回敬道：“这位君子对我太过奖了，他应该知道西班牙还没有人能真正地画好人头。”委拉斯开兹是位自尊好胜的大画家，他曾说过宁做西班牙第一流画家的最末一位，也不当第.
〖2021年整理〗作品鉴赏委拉斯贵支《勃鲁达的投降》
作品鉴赏：委拉斯贵支《勃鲁达的投降》名画简析布列达的投降，是委拉士贵支于1634年至1635年期间创作的一幅油画，先藏于普拉多博物馆。
《勃鲁达的投降》又叫布雷达的投降、布列达的投降、枪林，是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。
名画档案作品类型：油画创作者：委拉斯贵支创作时间：1634年～1635年作品规格：307×367cm现收藏地：马德里，普拉多博物馆作品介绍《勃鲁达的投降》是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。
前景中，荷兰布列达城败将正把一串城钥交给代表西班牙军的斯宾诺侯爵；胜利者（右）--高大雄壮的战马、威严的军队和整齐的长枪，与战败者（左）--疏落的旗帜、长枪形成鲜明的对比。
远景则是大火渐熄，火焰的反光和清晨的阳光融成的一片灰青色烟雾。
在如此复杂的画面上，委拉斯凯兹创造了同时代艺术家难以企及的真实场面。
《勃鲁达的投降》取材于十年前的一个历史事件：1625年7月25日，西班牙殖民军攻克了一个由荷兰军队固守的要塞布列达。
这本来是西班牙的一个小小的军事胜利，并且已经过了十年，但好大喜功的菲力普四世为了炫耀自己的武力，要求委拉斯贵支将它画出来。
委拉斯贵支在画这幅画时采取了刚正不阿的态度。
在这幅画上，既没有画胜利的凯旋，也没有画失败者的猥琐，这是一个宫廷画家难能可贵的举动。
作者简介委拉斯贵支（1599-1660），西班牙文艺复兴时期杰出画家，欧洲现实主义绘画艺术主要代表人物之一，作品有《教皇英诺森十世》、《勃鲁达的投降》、《宫娥》、《火神的锻铁工场》、《纺纱女》等，以非凡的现实主义洞察力，深刻揭示人物的性格特征，他善于处理光线和空间层次，受到后来印象派画家的推崇，由于他直接用木炭在画布上起草素描稿，所以存世的素描作品极少。
1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。
他早年限老埃雷拉学，后来投奔帕奇科门下。
帕奇科是塞维尔画派深孚众望的画家，以造型严谨著称。
委拉斯贵支油画作品《宫娥》分析
迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支：（1599年6月6日－1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。
委拉斯贵支对注重色彩的处理，暗处微微施色，画布的纹理清晰可见；亮部色彩大胆堆砌，坚实、逼真的形象，跃然于纸上。
《宫娥》䝟青せ豿蹶葏即。
1656年 318cmx276cm《宫娥》被认为是世界三大名画之一，另外两幅分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》和伦勃朗的《夜巡》。
《宫娥》最为吸引人的是画面空间的安排。
画家构建一个复杂的虚实空间，创造一种观者与画中人物的不确定关系，整个画面、墙角与墙壁挂画、画板、镜面和透光的门，形成的相互交叉的对角线，将画面中心放置在小公主上，同时右侧光源直射对象。
委拉斯贵支大胆地将自己画在画作最左边，手握画笔站在一幅大画布前。
你也会在画面的镜子中，看到国王和王后的身影。
委拉斯贵支决定用这种方式描绘国王和王后，背景的模糊反射，引起许多猜测。
䝵㮗扱似乎是小公主，委拉斯贵支用一些巧妙而微妙的技巧，吸引观者对她的注意。
当光从右边照射，画中大多数人物背对着光线，但有几条隐含的线指向她的方向。
䚏些线条在物理上并不存在，只是暗示。
但向某个方向移动，䚏些都是隐含的线条。
在大多数情况下，光线决定观者眼睛被吸引到哪里。
迭戈·委拉斯奎兹《宫女》在整幅画中，是以灰色、棕色、黑色和其他淡色为主，但有几处鲜艳的红色点缀。
这些颜色的小爆发，有助于吸引观者眼睛。
委拉斯贵支调色板： 铅白、蓝铜矿、朱红、红湖、赭石、炭黑。
从大画面的角度来看，这幅画画得很美，完成得非常精细。
但当观者细观察时，你会感受到的委拉斯贵支自信和放松。
世界名画
1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
委拉斯贵支 纺织女工[整理版]
![委拉斯贵支 纺织女工[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/3aa30d162b160b4e777fcf5d.png)
委拉斯贵支纺织女工[整理版]委拉斯贵支纺织女工委拉斯贵支纺织女工委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。
形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。
前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工(女五)为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。
后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。
《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。
前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工(女一)的上侧身形成高光。
前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。
后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘(纺织品中)的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工(女一)相对应。
《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。
作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工(女一)，是高光反射的色彩基调。
而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。
而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。
后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。
在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。
作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。
画面前景前半部分左边的老女工(女三)的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。
漫谈肖像艺术的前世今生
14 2017.2期/研究与探讨肖像画作为一种独特的艺术一直出现在我们的生活中，其出现的形式是多种多样的，有油画、素描、国画、版画和陶瓷肖像画等等，甚至随着摄影艺术的发展，肖像画也进入了摄影领域。
肖像画，英语为p o r t r a i t，是指人类对自身形象特别是对特定的个体形象的记录，是绘画艺术中的一个大门类。
其隶属于人物画，可分头像、半身像、全身像、群像等。
对于肖像画的理解方面，可能大众会认为肖像画一定就是刻板的将对照物画下来，其实不然，近百年来，由于现代艺术的兴起，人们对“肖像画”的含义有了新的认识。
人类自身的变化，社会历史的演进，宗教观念的变革，哲学观念的更新，科学技术的进步乃至对宇宙的新发现等，对艺术的发展起了决定性的作用。
人们不再认为肖似自然是肖像艺术的唯一标准，因而出现了对肖像画新解释的理论，比如批评家约翰吉荷下过这样的定义：“肖像画是某种图像，它记录了艺术家对模特的个性的介入，同时它又基于艺术家对模特个性的理解。
”这一定义更多地包容了现代艺术的特征，抛开了传统观念中肖似自然的要求的界定。
如今，肖像画也讲究形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画。
像是在我们中国古代将肖像画称为写真、写照或传神等，它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
中国东晋画家顾恺之曾说：“传神写照，正在阿堵中。
”说的就是肖像画的精髓是眼神，使得读者通过画中人的眼神是温暖还是冷峻而判断出这个人的性格特点。
肖像画的历史相当悠久。
最早的肖像艺术可以追溯到公元前200年左右埃及的彩绘石雕《书记官卡伊像》，用闪绿石粘板岩雕刻而成的《孟卡尔斯王和他的王后》，以及稍后的《拉霍特普和诺弗雷蒂像》等，这些反映人类早期文明的肖像艺术大多以石头、木材、象牙、铜和陶土为原料，大的全身雕像用花岗岩、闪绿岩和玄武岩等硬质材料，然后再以色彩加以修饰。
世界名画背后的故事：288年后，它终于找回了自己原来的名字
世界名画背后的故事：288年后，它终于找回了自己原来的名字今天要说的这幅画诞生于1660年，出于名家之手，却在漫长的颠沛流离中遗失了自己本来的名字。
1948年，它终于找回了自己真正的名字并被大家重新认识。
在漫长的288年里，它虽然一直被误读，但世人对它的推崇却并没有因误读而降低。
纺织女，又不是《纺织女》委拉斯开兹《纺织女（阿拉克涅的寓言）》这288年里大家是这样欣赏它的。
它拥有一个通俗的名字叫《纺织女》，还有一个更加接地气的名字是《马德里圣伊莎贝尔壁毯工厂》，描绘的是西班牙皇家壁毯工厂内部的纺织女工正在工作的场景，是一部现实主义的画作。
文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代画家迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹在生命的最后一年创作了它，世人将它与《宫娥》、《镜中的维纳斯》一起称为委拉斯开兹作品的杰出代表。
画中的前景光线略显昏暗，纺织女工正在辛勤劳作，少女老妪们各司其职，鉴赏者透过画面就能感受出她们工作的繁忙与有序。
画面后景的光线与前景形成明显的对比，在明亮的大厅中，前来购物的贵妇人们正在鉴赏墙上已经完工的壁毯，还不时地向前景中忙碌的纺织女工张望。
这样的故事一直讲到1948年，但鉴赏者一直很疑惑委拉斯开兹的创作动机，不明白他为什么在自己生命的晚期创作这样一副现实主义的题材。
真相会迟到但绝对不会缺席，一个西班牙学者的发现，最终改变了《纺织女》的命运，也揭开了它本来的面目。
阿拉克涅的寓言古斯塔夫·多雷《Arachne》这位西班牙学者在委拉斯开兹1664年的财产目录中，发现了一项找不到实物的《阿拉克涅的寓言》，经过反复的对比，他将《阿拉克涅的寓言》与《纺织女》联系在了一起，这一发现也让这幅画瞬间变的更加立体，笼罩在画作中的诸多云翳也渐次散去。
《变形记》中记载，阿拉克涅是一个商人的女儿，她在纺织上天赋异禀。
纺线如同动人的旋律一样在她的指尖游走，纺机如舞者在飞旋，双手在织机上尽情的舞蹈，精美的制品就在这一曲舞蹈中诞生了。
西方绘画鉴赏10《纺织女》
西⽅绘画鉴赏10《纺织⼥》
作品信息：布⾯油画。
58岁的西班⽛宫廷画家委拉斯开兹作于1657年。
220×293cm ，藏于马德⾥普拉多博物馆。
画⾯形作品信息：
象表现纵深两部分。
背景明亮，是贵族⼥主⼈向来客炫耀家藏的精美织毯，图案正是希腊神话中关于纺织⼥神的故事；前景⼈物置于暗处，⼜以聚光来突出，形成不同的视觉层次。
⽽⼏位纺织⼥由少⼥、少妇到⽼妪的描写，深刻说明了贵族统治下劳动者的不幸命运。
经典理由：委拉斯开兹最伟⼤的现实主义绘画代表作。
画中情节构思精巧；⼈物信息动⼈；画⾯右边⾝着⽩⾊衬⾐、深蓝经典理由
⾊裙⼦的⼥⼯，被公认为欧洲绘画中描绘⼥⼯最完美的典型。
你的鉴赏：（这是鉴赏的主体部分，由每⼀位鉴赏者发表⾃⼰的感受、见解或新的观点。
特别提⽰：1、鉴赏⼀幅作品，可你的鉴赏：（
以省略“作品信息”、“经典理由”等现成的内容，但是不能缺少你的鉴赏感受和见解，否则就成了“作品介绍”，⽽不是“作品鉴赏”，学习者务必注意；2、艺术鉴赏是在理性指导下的感性活动的过程和结果，特别要发挥形象思维的作⽤，写出⾃⼰的真实鲜活的主观感受并上升到理性的观点。
总之感知要敏锐，情感要活跃，想象要丰富，理解要深刻）
宫廷画家⽣活的真实写照《宫娥》。
浅析委拉斯贵兹的绘画语言
浅析委拉斯贵兹的绘画语言作者：徐青峰王乔溥合来源：《中国中小学美术》2022年第05期委拉斯贵兹是17世纪西班牙宫廷中重要的画家之一，他创作出许多具有深意的作品，其中所表现出的真实性每每让观者产生强烈的共鸣。
这种绘画语言中真实的力量一方面来自画家对客观对象的敏锐把握，另一方面来源于画家对社会生活的深刻反思。
委拉斯贵兹的作品中具有现实主义倾向，侧重描绘和表现客观世界的真实性，通过艺术形象的典型性真实地再现生活，在思想倾向和情感上具有隐蔽性，艺术家的情感通过对客观生活的描绘自然而然地流露出来。
这种现实主义精神不仅体现在他为宫廷王侯绘制的逼真的肖像画中，也贯穿于其他类型作品当中，例如在以西班牙宫廷侏儒小丑为题材的肖像画中，画家以真诚之心去体验他们的内心世界，即便只是描绘这些国王寻开心的对象，也能在画面中注入艺术家温厚的人道主义精神。
笔者在本文中一方面探究了委拉斯贵兹绘画语言形成的过程，另一方面通过具体作品分析了委拉斯贵兹绘画语言的整体面貌。
在16世纪末、17世纪初的西班牙宫廷中，艺术品是王侯贵族炫耀自己财富和权力的有效手段之一，画家多用巴洛克风格描绘当时浮华的宫廷生活。
在西班牙宫廷绘画中有影响力的大部分都是矫饰主义画家的作品，当时的西班牙宫廷十分欣赏这种比例夸张、色彩艳丽的意大利艺术风格。
到了菲利普四世时期，倾向于现实主义的绘画风格在西班牙受到了欢迎，委拉斯贵兹作为当时的首席画师之一，也没有因循守旧，而是在作品中融入了他的现实主义手法，这种追求视觉真实的表现手法在当时的文化背景中开辟出了独特的绘画面貌，在油画的发展过程中这种前所未有的忠于现实的画风也是富于创造性的。
在委拉斯贵兹的成长过程中，他的第一任老师帕契柯在绘画上给予他引领的同时更给予了他不一样的眼界。
帕契柯拥有一座规模庞大的图书馆，他的工作室中经常聚集着诗人与学者。
委拉斯贵兹在这个环境中自然而然地形成了良好的文学素养和艺术眼界，并对古希腊犬儒学派的哲学产生了浓厚的兴趣，这一学派对今生价值和财富持怀疑的态度，坚持内在的美德和价值。
世界最著名的40幅油画
导读：由“神秘的微笑”蒙娜丽莎、入睡的维纳斯、无名女郎40幅等世界著名油画作品，至今还会有很多人喜爱与欣赏。
1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm 53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。
这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm 175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想"美"的典范的。
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm 99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
终究"无名女郎"是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99 131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318 276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米伦敦国立美术馆藏7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70 55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160 98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91 72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国北方时画的。
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委拉斯贵兹晚年肖像艺术
作者：季玉民
来源：《艺海》2010年第08期
委拉斯贵兹(1599—1660)是西班牙最具影响力的巴洛克式画家,也是十七世纪西班牙画派的巨匠,以肖像画闻名于世。
委拉斯贵兹年幼时跟随画家巴歇哥学习绘画,19岁便通过了“赛维利亚绘画画家协会”的审核考试,具有了画家资格。
1623年这位年轻的画家来到了马德里,受邀为国王菲利普四世绘制肖像,一跃成为宫廷画家,从此开启了宫廷画师的生涯,为众多皇室成员创作了大量肖像画。
这些作品为他成为西班牙最优秀的肖像画大师奠定了基础。
委拉斯贵兹晚年的肖像作品尤为出色,对人性的敏锐洞察力使他的作品深入人物内心世界、透视人性特征。
对于委拉斯贵兹而言,肖像不单是人物瞬间的外表,它是直面人性的凝视和考量。
无论是怎样的一种内心世界,无论是被多少面具遮盖的面目,委拉斯贵兹都能让观者从他的画面中感觉到人物独特的性格特征和思维方式,画中人的某一个瞬间真真切切地这样存在过,而这一瞬间就将深藏在内心深处的本真表露无遗。
委拉斯贵兹正是怀着一颗关注人物心灵情感的心描绘着周围的世界,不只是皇室贵族,还包括身份卑微的小人物。
委拉斯贵兹晚年巅峰时期的作品《宫娥》中,前景处的女侏儒贝杜莎多,身材矮小,面目丑陋,却没有丝毫滑稽的感觉。
尽管侏儒在宫廷中担任娱乐皇室的角色,时常要忍受讥笑和嘲讽,饱受侮辱,但她与平常人一样,有自己的情感和价值观。
善良而富有自尊心的不幸者,却要强作欢笑,以自己的生理缺陷供贵族们取乐,维持生存,这就是17世纪的西班牙。
画家初入宫廷时就表现出对这些弄臣们的关注,为他们创作了一系列同样杰出的肖像,如《埃里·德·克林》、《塞·莫格》等。
画家笔下的侏儒展现出不寻常的一面,深谙宫廷礼仪,庄重严肃,眼神深邃而凄凉,画家的爱和憎跃然而出。
在委拉斯贵兹的另一幅代表作《教皇英诺森十世像》中,教皇的形象同样显示出画家的精湛技艺和直指人心的洞悉力。
这幅作品是1650年委拉斯贵兹第二次访问意大利期间应教皇本人要求而绘制的。
在同时代人的笔记中,教皇是一个相当丑陋的男人,脸部左右不对称,额头光秃,脾气暴躁易怒。
而正是这样一种特殊的形象,为委拉斯贵兹提供了良好的绘画题材。
画家在构图和人物动作安排上,紧紧扣住人物精神的传达,教皇正襟危坐于宝座上,在他瘦削的面孔上嵌着一双冷酷凶残的眼睛,斜视着整个世界,尖刻的鹰钩鼻内藏奸诈,紧闭的双唇暗含狠毒。
在这幅作品中画家尽现了对解剖、造型与色彩的理解,他敏锐地捕捉了教皇脸上瞬间流露出的不安宁的心理状态,使人物形象呈现出强烈的个性,以卓越的写实手法再现出这个封建统治者专横跋扈、阴险狠毒的一面。
委拉斯贵兹的现实主义手法无法美化教皇,而是毫无保留地尽现他的真实面貌,教皇看到作品后惊讶不安地说:“这过分像了!”委拉斯贵兹虽然身为宫廷画家却执着追求艺术的本真,这也是他备受后世艺术家追捧,被称为“真理画家”的原因。
对于王室贵族们的肖像刻画,委拉斯贵兹追求着真实原则,他从不美化作画的对象,而是如实地把他们记录下来。
不过与一般意义上的“自然主义”又有所不同,他没有停留在人物外表的简单描绘上,而是以惟妙惟肖的外表来传递他们内在的精神,使画中人物涌动着活力,从而达到征服观者的效果。
委拉斯贵兹作为宫廷画家,可以欣赏到王室精美的美术收藏,并得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。
并且委拉斯贵兹幸运地结识了当时欧洲最著名的画家鲁本斯,在鲁本斯的建议下出使意大利访问,亲眼目睹了心目中最崇拜的威尼斯画派巨匠提香的原作。
这些经历对委拉斯贵兹的绘画艺术发展产生了巨大的影响。
提香和鲁本斯在色彩上追求总体和谐的高明技巧使委拉斯贵兹赞叹不已,他在吸取二人装饰性色彩的同时,强调光和形体结构的表现力,开始摆脱最初拘谨和枯燥的弊病,使画面变得生动和明亮起来,逐渐进入到艺术的成熟阶段。
委拉斯贵兹尤其注重光线和色彩的表现,通过对光线的研究和运用,光色之间得到了极为合理的协调。
采用白、黄、绿、蓝、红、朱砂、胭脂红、洋红等生动色彩取代早期常使用的大地原色和土黄色系列,使光的表现比以前更合理更和谐。
在《宫娥》中,暗部薄涂,画布的纹理都清晰可见,亮面色彩自由堆砌,形成不同的视觉层次。
观者可以感知画面中每一位人物的色彩密度。
委拉斯贵兹利用了预示印象主义的色彩,自然流动的光线笼罩着所有的形象。
画笔给处在一个摆脱线性剪影影象的有蒸气的空间中的轮廓加上光环,每一个影象后面安放一个半明半暗的薄幕,每一个色调都具有自己特定的强度,并且根据与光源的距离严格控制比例关系,反映出围绕它的那些事物的色调。
右边向小公主俯下身来的宫女的裙摆左下部分被小公主的衣裙照亮了,而右边部分则受女侏儒的衣裙明度影响变暗了。
透过窗子的微弱光源渐渐点亮了画室的阴暗环境,柔光铺满了大厅,室内琥珀色的空气氛围,淡淡映射地面上赭石色的闪着金色的磷光,在暗淡的天花板上耀动着。
委拉斯贵兹晚年的肖像绘画的另一特征就是作品中对于细节的认识和再现达到了绘画史的新高峰。
他反对在绘画中过分专注于物体客观存在的体积和触觉,不去关注区别物体边界和距离的线描,以及线性透视法等因素,仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性。
他主张“真实”地描写对象,从近处看,将每个形分解为一个个小色块,就像后来在印象派画家那样,重视微观效果的细节捕捉。
从远处看,这些色块由于视觉混合,组成了一个幻影般现实的整体,笔触的形本身如音乐般的统一。
小公主玛格丽特五岁时,是《宫娥》一画中的主要人物,而在绘制《玛格丽特公主》(1659年)时她已经八岁了。
三年的时间,公主原本无忧无虑的天真神态弱化了,散发出成熟尊贵的气息,眼神中夹杂着些许忧郁。
小公主披着一头金发,身穿蓝色裙服,头戴绿色的发结,画中的皮手套、纺织品、长裙褶边和饰带等细节,都有助于加强小公主雍容华贵的气质。
从小公主泛光的金发到各个细节,所有物体的色彩都像和谐的音符一样配置在画面的每个部分里。
就像委拉斯贵兹所有的皇室肖像画一样,这幅画里的人物表情端庄凝重,局部描绘细腻、华丽,向我们展示了贵族雍容华贵、高尚优雅的姿态。
画面色块巧妙的配合,带给观者的不只是视觉感受,同时还传递出只有触觉才能揭示的现象,这就是每一事物的物质的坚实性和微粒,伯伦逊称之为“触觉调子”的东西。
波德莱尔曾说,一幅好的肖像画,在他看来永远像一部戏剧化的传记,更确切地说,像整个人固有的自然的戏剧。
委拉斯贵兹晚年的肖像画就是对这句话最好的诠释。
(作者单位:渭南师范学院艺术系)
责任编辑:翁婷皓。