知识产权保护与文化创意产业发展
版权保护视野下的中国文化创意产业发展——理论•实践•案例
作者:中国人民大学国民经济管理博士 周人杰 日期: 09/08/24
发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强自主创新能力、建设创新型国家的有力举措，是推进我国产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。文化创意产业本质上是版权产业，文化创意产业的发展是建立在版权保护的法律基点之上的。2007年8月6日，国家版权局印发《关于同意中国人民大学建立版权贸易基地的复函》（国权『2007』31号），同意中国人民大学建立版权贸易基地。由此，在版权保护和版权贸易基础上发展文化创意产业意义重大，其间的若干理论与实践问题也值得深入思考和讨论。
一、 理论：版权与文化创意产业
从学理上分析版权与文化创意产业的关系，实质就是要回答“为何要对文化创意进行版权保护”的问题。关于这一问题的回答林林总总，但由波斯纳等人开创的“法经济学”可以为我们提供一个全新的分析视角。法经济学流派认为所有法律公正和制度
安排的依据均在于经济效率的提高，“效率是最高级的公平”，讨论资源配置效率的新古典理论自然成为有效的研究工具。
在法经济学看来，所谓版权制度（ ）是一种将其创作的成果的独占权或特许权授予作家、艺术家和作曲家的产权制度，其标准在于：“只有原始思想的表达才被授予垄断”，它的效率意义在于：“版权是为了发给作者奖金而对读者征的税”（麦莱勋爵）。
具体而言，在缺乏对原创作品的垄断保护的情形下，将极少产生创造活动。理由在于，作品的广泛传播无法排斥不付费的“搭便车者”，他们将享受创作而不向创作者支付享受这种快乐的费用，进而导致创造者并不能轻易地通过市场交易来收回足够的收入以抵偿生产他们的作品或放弃对他们的时间在其它有益使用的代价。而版权保护或垄断则给予创作者采取行动对付不向其创作付费的“搭便车者”的权力，这样就减少了与最初艺术创作相联系的公共产品问题。可见，如果没有明确的产权界定，创造活动会日益减少乃至停止，然而市场在决定由谁付费和收取多少费用方面成本太高，所以必须由政府赋予独占权来制止侵权行为、立法以保护创作者的私有产权。
在版权立法的经济学依据清晰后，文化创意产业却依然面临着盗版物泛滥的威胁，其原因主要在于：正版产品的开发成本高而传播成本低、版权保护成本高而侵权成本低，从而使得盗版产品以其价格优势与正版产品争夺消费者；同时，正版产品生产者
承担的亏本风险大，而盗版者承担的被查处的风险小，正版产品在生产和销售服务方面的不完善之处又给了盗版者可乘之机。
由此可见，版权保护与文化创意产业的发展不仅要做到有法可依（著作权法），更要注重法律的执行力度与技术的适应性，以此降低原创者的风险与成本，进而优化文化创意产业的发展环境。
二、 实践：《著作权法》与中国文化创意产业发展
在近似学究化的探讨之后，我们有必要把目光转向实践中的版权保护问题，尤其应关注改革开放以来我国知识产权法律保护的发展进程。一般而言，可以将这一进程划分为三个子阶段：
第一阶段（1979年-1990年9月）：主要任务在于对版权保护初步规范及立法的酝酿、论证和基本准备。其间，1979年4月由胡耀邦同志批复了一份关于起草版权法并逐步加入国际版权公约的报告，它被版权史学界认为是中国当代版权立法的开端。1984年，文化部出版事业管理局颁布了24条的《图书、期刊版权保护试行条例》，将我国的版权保护纳入到一个比较规范的发展轨道。1985年7月，国家版权局的成立开创了我国版权保护的新局面。1986年的《民法通则》制定了版权保护的强制措施，为日后版权立法奠定了坚实的基础。
第二阶段（1990年9月-1999年12月）：是我国版权立法建制、版权保护工作卓有成效的时期。1990年9月7日，七届人大十五次会议审议并通过了《中华人民共和国著作权法》。我国著作权法中所称的著作权与版权系同义语，从根本上说，是作者对其创作的作品所享有的民事权利。著作权法的颁布正式形成了我国保护知识产权的法律体系，进一步理顺了创作者、传播者和广大公众之间的权益关系，为我国版权产业活动确立了新的秩序。此外，稿费制度正常化、信息技术版权革命与涉外版权立法的发展也是这一时期的重要特征。
第三阶段（2000年-现在）：著作权法实施以后，由于历史和现实的局限，法律自身的不完善和执法力度不强，著作权人的合法权益并没有得到切实而彻底的保护，故世纪之交对著作权法的修订呼声渐高，新的法律已于2001年10月颁布，从立法技术上看基本达到了国际版权保护水平。当前的问题就集中于法律的实施与新技术的应用、以及版权保护原则的国际化拓展。
与我国著作权法的发展历程相比，文化创意产业的兴起时点虽然较晚，但经过近年的迅猛催生、以及国外经验对产业化途径的直接借鉴，也取得了引人注目的成绩。根据国家统计局的初步测算结果：2006年我国实现文化产业增加值5123亿元，同比增长17.1％，超过当年增长速度6.4个百分点，对贡献率为3.41％，拉动增长0.36个百分点。
可以说，《著作权法》的制定历程为我国文化创意产业的发展奠定了基本前提，但司法过程中也产生了一些值得关注和思考的争议，例如：老画家吴冠中先生诉朵云轩侵犯著作权案、作家三毛著作权案、《娃哈哈》商标用语案等。它们至少反映出我国版权法律保护起步的艰难与问题的复杂，同时也表明了我国版权产业发展中存在的诸多困惑，主要在于整体结构不完整、缺乏自主创新机制、版权消费与司法环境还不成熟、消费观念与法律法规严重滞后等。
三、 案例：“ ”与美国版权产业
1928年，美国人沃尔特·迪斯尼创作出了“ ”这一经典的卡通形象，一举将迪斯尼公司带出濒临破产的困境。八十年来，迪斯尼公司成功实施了演绎作品战略，对“ ”系列作品改编、翻译、汇编以求推陈出新，在版权产业领域赚取了数以亿计的利润。其具体做法包括：
1、拥有版权——沃尔特接受了卓别林的告诫，使得迪斯尼公司对于“ ”系列作品都拥有原始版权或买断版权，进而建立了自己的作品库，从而保证了有权将作品进行演绎，不断组合各种素材来综合利用。可以说，正是对版权的绝对占有，才使得迪斯尼公司规避了繁冗的版权纠纷，进而缔造了这一当今全球传媒集团中的巨擘。当然，迪斯尼公司演绎战略的根基还在于美国版权
法对版权产业者而非雇员或委托者的庇护传统，这一过分保护版权产业者的制度安排也受到非议，它使得像“ ”系列等迪斯尼公司的雇员参与或独立创作活动的版权都归属于迪斯尼公司所有；
2、横向演绎——迪斯尼公司对“ ”主要采取了“业内演绎”和“开拓渠道”两大横向策略。前者主要手段有：①无声变有声、卡通变电视、给搭配女朋友等；②注册“米奇”、“米老鼠”等商标以求得商标法的无限保护；③将“ ”等产品及其制作方法申请专利以求得专利法的保护。后者主要手段有：①从影院到杂志、从唱片到网络、从制片到传媒；②特许授权与特许加盟；③业界合作联合、兼并收购。
3、纵向演绎——首先，创作演绎作品是纵向演绎的基础，“ ”诞生至今，不同版本与汇编满足了消费者不同的需求，另外，迪斯尼公司也不断更新变化自身巨大的作品库，形成新的组合型作品。其次，紧跟新技术是纵向演绎的发展方向，例如将《威利汽船》、《疯狂飞机》等“ ”无声电影果断改为有声电影上映发行，而今则利用先进的数字技术将作品不断演绎发展。
演绎作品是原作的发展，同时也是原作的替代，通过这种创新活动，一方面形成了版权产业的基础，另一方面也为衍生产品和其它市场运作提供了广阔的施展空间。案例中，迪斯尼“ ”的成功就是创新的结果，而演绎正是创新的重要途径。在这种充分利用游戏规则的美国版权产业氛围中，一大批企业和思想得以
茁壮成长，造就了美国版权产业辉煌的成绩——《美国经济中的版权产业：2006年报告》是过去16年中发布的第11个系列报告，由委托完成。该报告再次确认，在实际增长率和对经济发展的贡献方面，2005年美国版权产业超过了美国经济的其余部分，占据着美国国内生产总值的很大比重，版权产业就业充分，薪酬水平远高于平均水平。同时，版权产业在美国的出口增长方面继续扮演着重要角色。增值、就业水平和海外销售三个方面持续的积极发展，巩固了版权产业的关键地位。
不难看出，一国文化创意产业的发展既存在一般性可资借鉴的产业结构与产业政策，也依赖于对自身文化和法律制度的认知，文化创意的特殊性使得利用法律规则加速产业化发展显得尤为重要。正是在这个意义上，积极利用法律规则打造市场主体地位比消极运用法律制度防御侵权行为更值得我们推崇。
四、 结语：版权贸易与文化安全
当今世界，随着全球化程度的不断加深，文化交流与版权贸易也日趋频繁，版权贸易对社会经济产生了巨大的推动作用，例如可以提高版权作者的创造积极性、可以增进各民族文化的沟通与交流、可以在国际要素自由流动条件下优化贸易产业结构等。这一趋势至少涉及到两个问题：国际版权法律保护与文化创意产
业的国际贸易，但是，往往令人们忽视的却是第三个问题：国家文化安全问题。
国家文化安全，是作为主权国家所特有的民族文化在异文化的冲击下所具有的生存与发展的保障机制。二战后霸权主义的兴起为文化殖民创造了政治气候，而后伴随经济、法律的全球化发展，逐步造就了版权侵略与文化倒流的新殖民条件，国家精神阵地的坚守与意识形态的自觉成为重要课题。例如，近年来代表美国功利主义的著作《谁动了我的奶酪》、《穷爸爸富爸爸》以及宣扬个人英雄主义价值观念的《哈里·波特》等，我们当然承认这些优秀作品中包含了人类共同的文明财富，值得开放式学习借鉴。但这种以版权贸易形式介入他国文化的异国意识形态国家机器其本质并没有发生改变，仍然凝结着其自身的民族与文化特征。对此，美国记者琼斯在《西方文化冲击着东方》中也坦承：在亚洲各地，贸易、技术和旅游业的发展已经和冷战后形成的思想、人员和相关文化的大量流入相结合。这种结合实际上打着版权贸易与文化交流的旗号从各个方面冲击着人们的价值理念，不知不觉地影响甚至改变着民族精神。
另外，就中国版权贸易中引进图书的实践来看，事实上的不平衡或不平等依然存在，由闭门造车引致了出版市场对原创文化的漠视更令人担忧，本土资源的边缘化抑制了主流文化的发展，更难达到实现国际话语权的目的，进而加深了中外图书的贸易逆差，长此以往形成恶性循环，必将导致国产图书在数量和质量的
双重劣势。而没有原创性文化产业为后盾的文化安全也必然是脆弱的。
由此可见，不加反思、不经规制、不善创新的版权贸易体制最终会导致国家文化安全的重重危机，这不仅仅是单纯的经济数据上的危机，也涉及到政治、文化、社会等诸多方面问题。我们建议，要改变被动挨打局面、构筑国家文化安全体系，我们应该以学习、反思、创新的态度开拓海外市场，坚持民族的就是世界的积极信念，在逐步缩小版权贸易逆差的同时，实现以文化交流对称化为前提的国家文化安全总体战略构想。
参考文献：
1、北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划，北京文化创意网：
2、陈国富，法经济学，北京：经济科学出版社，2006．
3、刘莎 周人杰，商业秘密经济学及其在中国的应用，经济与管理，2007（3）．
国家保护文创店知识产权的法条
国家保护文创店知识产权的法条
随着文化产业的快速发展，文创店作为文化产品的销售场所，也成为了文化产业中的一个重要组成部分。然而，随之而来的知识产权保护问题也逐渐凸显出来。为了促进文化产业的健康发展，国家出台了一系列法条来保护文创店的知识产权，下面就来详细介绍一下相关法条。
一、商标法
《中华人民共和国商标法》规定了商标的保护范围和保护方式。根据该法，文创店可以注册自己的商标，以确保自己产品的独立性和品牌形象。该法还规定了对于商标侵权行为的处罚措施，为文创店提供了强有力的保护。
二、著作权法
《中华人民共和国著作权法》保护了文创店中的原创文化产品的著作权。无论是手工艺品、设计产品还是文学作品，只要是经过创作并且具有独创性，都可以受到该法的保护。文创店在销售这些产品时，需要确保产品的原创性，以免触犯著作权法。
三、专利法
《中华人民共和国专利法》规定了对于发明、实用新型和外观设计的专利保护。在文创店中，很多产品都可能涉及到专利保护的范畴，比如特殊的工艺技术、独特的设计等。文创店需要意识到专利保护的重要性，保护好自己的专利权益。
四、反不正当竞争法
《中华人民共和国反不正当竞争法》规定了对于商业秘密、商业信息的保护。在文创店中，很多的商业信息都可能成为竞争对手觊觎的对象。文创店需要加强对自身商业信息的保护，避免不正当竞争行为的侵害。
五、广告法
《中华人民共和国广告法》规定了广告的内容、发布和监管等方面的规定。文创店在进行商品广告推广时，需要严格遵守该法的相关规定，确保广告内容的真实性和合法性。
总结起来，国家对于文创店知识产权的保护非常重视，通过一系列的法条来保护文创店的合法权益。文创店也应该加强自身的法律意识，依法经营，保护自己的知识产权。希望相关部门和文创店可以共同合作，为文化产业的发展营造更好的环境。尊敬的读者：
在国家对文创店知识产权保护的重视和支持下，文化创意产业迎来了蓬勃发展的机遇。随着社会经济的不断发展，文创店在市场上也占据着越来越重要的地位。然而，由于知识产权保护的复杂性和多样性，文创店在日常经营中，还需要更多的关注和保护。为了进一步深化对文创店知识产权保护的了解，我们将继续探讨一些法律和对策方面的内容，帮助文创店更好地应对知识产权保护的挑战。
文化创意产业的文化政策支持与扶持措施
文化创意产业的文化政策支持与扶持措施
文化创意产业在当今社会发展中扮演着日益重要的角色。为了促进文化创意产业的发展，各国纷纷制定了一系列文化政策支持与扶持措施。本文将探讨这些政策与措施，以期为该行业的发展提供有效支持和指导。
一、政府财政支持
政府通过财政手段向文化创意产业提供资金支持是促进其发展的重要途径之一。这种支持可以包括直接的补贴、奖励基金、税收减免等形式。例如，政府可以设立专项资金，用于支持文化创意企业的创新项目或者文化产品的生产与推广。此外，针对文化创意产业的税收优惠政策也能够降低企业的经营成本，提升其竞争力。
二、知识产权保护
文化创意产业的核心竞争力在于其独特的文化创意内容和创新能力。因此，保护知识产权是支持该行业健康发展的关键之一。政府可以通过加强知识产权法律法规建设，加大知识产权保护力度，打击侵权盗版行为，维护文化创意企业的合法权益，促进其长期稳定发展。
三、人才培养与引进
人才是文化创意产业发展的重要资源。政府可以通过设立专项奖学金、举办培训班等方式，支持培养文化创意领域的人才。同时，政府还可以制定吸引人才的政策，如提供住房补贴、税收优惠等激励措施，吸引国内外优秀人才加入到文化创意产业中来，推动其发展。 四、国际交流与合作
文化创意产业是具有强烈地域性和文化特色的产业，国际交流与合作对其发展至关重要。政府可以通过举办文化交流活动、组织参展参会等方式，促进文化创意产业与国际市场的对接与合作。同时，政府还可以积极参与国际文化创意产业组织与平台，加强与其他国家的交流与合作，推动全球文化创意产业的繁荣发展。
五、政策环境优化
除了以上具体的支持与扶持措施外，政府还应该从宏观层面优化文化创意产业的发展环境。这包括简化行政审批程序、优化产业政策体系、完善金融服务体系等方面。通过不断改善政策环境，营造良好的发展氛围，进一步激发文化创意产业的创新活力与发展潜力。
综上所述，文化创意产业的发展离不开政府的支持与扶持。政府应该通过财政支持、知识产权保护、人才培养与引进、国际交流与合作以及政策环境优化等多种方式，为文化创意产业的健康发展提供有力支持，推动其成为经济增长的新动力。
影响文化创意产业发展的社会因素研究
影响文化创意产业发展的社会因素研究
引言：
在当今全球化和数字化的时代，文化创意产业的发展变得越来越重要。随着科技进步和全球交流的加深，文化创意产业已成为推动经济增长和社会进步的重要引擎。然而，文化创意产业的发展受到众多社会因素的影响。在本文中，将探讨几个主要的社会因素对文化创意产业发展的影响。
多元文化的碰撞：
现代社会的一个显著特征是多元文化的融合与碰撞。多元文化是指来自不同国家、不同种族、不同宗教和不同历史背景的文化交流与交融。这种多元文化的碰撞不仅使人们的视野更加宽广，而且为文化创意产业提供了无限的创造力。各个文化之间的互相借鉴和交流，使得文化创意产业的产品更加多样化、具有独特性和创新性。
消费者需求的变化：
消费者需求的变化是影响文化创意产业发展的关键因素之一。随着人们生活水平的提高和消费观念的转变，对文化创意产品的需求也在不断改变。传统的艺术品和手工艺品在市场上的需求逐渐下降，取而代之的是更多人对数字娱乐、虚拟现实和个性定制化产品的需求增加。这种消费需求的转变要求文化创意产业与时俱进，不断创新，才能满足人们日益丰富多样的消费需求。
教育和培训的重要性：
教育和培训是培养文化创意产业从业人员的重要途径。在文化创意产业中，人才是最宝贵的资源。只有拥有优秀的人才才能推动行业的繁荣和发展。因此，教育和培训在文化创意产业的发展中起到至关重要的作用。通过提供良好的教育和培训机会，培养具有专业知识和创造力的人才，为文化创意产业的发展提供强有力的支持。
版权保护和知识产权的重要性：
版权保护和知识产权是文化创意产业发展的基石。在全球化和数字化的时代，文化创意产品的复制、传播和盗版问题愈发严重。如果没有足够的版权保护和知识产权制度，文化创意产业将面临巨大的挑战和风险。因此，政府和相关机构应加强版权保护、知识产权的管理和执法，为文化创意产业的创新和发展提供有力的法律保障。
社会价值观的变迁：
社会价值观的变迁对文化创意产业发展产生深远的影响。不同时期和不同地区的社会价值观存在着差异，这直接影响到人们对文化创意产品的认可与接受程度。随着社会进步和观念的变化，人们对美、真、善的追求也在不断变化，这对文化创意产业的发展提出了新的挑战。文化创意企业需要深入了解并把握社会的需求和价值观念，才能更好地满足消费者的需求。
内蒙古文化创意产业的知识产权保护研究
◇文化广角 内蒙古文化创意产业的知识产权保护研究 ◎文／乌兰图雅 进入２１世纪以来，集文化特征和产 业特征于一体的文化创意产业作为一种新 兴的产业，在世界范围兴起并迅速发展，成 为当今众多产业中最受人关注的“朝阳产 业”。文化创意产业的核心价值在于创造 性和创新性，其成果的表现形式多与知识 产权有关。因此，重视创意产业发展中遇 到的知识产权问题，加大对文化创意产业 的知识产权保护，结合内蒙古的实际情况 采取针对性的改善措施，对于内蒙古文化 创意产业的发展具有十分重要的意义。 一、文化创意产业与知识产权的 关系 文化创意产品是依靠创意人的智慧、技 能和天赋而产生的一种智力成果，而知识产 权作为一种无形财产权，是从事智力创造性 活动取得成果后依法享有的权利，是其主体 依法享有对其创造性智力成果所享有的垄 断权利，其保护的对象充分涵盖文化创意产 业产品范围，可以说知识产权涉及人类一切 智力创造的成果。创意产业通过完善的知识 产权制度保驾护航，可以通过研发高附加值 的产品，获得高利润的回报。所以，创意产业 和知识产权的关系可谓是息息相关，知识产 权是创意产业的保障和基础，不能产生知识 产权的创意产业，不是真正的创意产业：而 不受知识产权保护的创意产业，是没有生命 力和发展动力的产业。 以创新思维和技术为核心的文化创意 产品相对于传统产品普遍具有易传播性和 易复制性的特点，其复制成本与创作成本 相比接近于零，这就为侵权行为留下巨大 的获利空间，相比较其他的措施，只有依靠 知识产权的保护才能从根本上最有效地维 护创意者的权益，可以说，没有知识产权制 度的保护，创意产业将寸步难行。 二、内蒙古文化创意产业的知识 产权保护现状分析 （一）政策体制落后，法律保护不到位 从国外的创意产业发展的轨迹和所 取得的巨大成就中，可以看出政府在促进 文化创意产业的迅速发展中所起的作用 是非常强大的。改革开放以来，自治区党 委、政府陆续出台了一系列政策和重要文 件，表现出了对文化创意产业的重视，但 是在政策转化为实践的步伐上却略显缓 慢；没有跟进文化创意产业发展的步伐修 订出更切合实际、更有利于内蒙古地区民 三、情报导向 警务 通常认为，情报导向型警务是指全面 收集违法犯罪行为的相关信息，并进行细 致深刻的分析，以此实现侦破犯罪的目的。 决策者基于此从全面战略和具体战术的角 度制定警务活动的方案。２Ｏ世纪８０年代 末，情报导向型警务理论（ｉｎｔｅｌｌｉｇｅｎｃｅ—ｌｅｄ ｐｏｌｉｃｉｎｇ）最先由英国学者提出。到了９０年 代，由于警察数量不断增加，庞大的费用给 英国财政带来了沉重的负担，据调查，当时 英国内政部预算的２／３都用于警务工作。 然而，开支和人员的增加并没有产生良好 的效果。因此，英国政府改变思路，提出引 入情报手段预防和打击犯罪，进而提高警 察的侦查和治安能力。 随后，内政部建立了国家犯罪情报局。 ２０００年１１月，国家犯罪情报局在英国高 级警官协会的支持下，建立了标准化的情 报模式，并经各地区首席警官同意，成为全 国性的统一标准～—国家情报模式（Ｎａ一 ６６ ｌ决策探索 ｌ ２０１３ ８下 ｔｉｏｎａｌ Ｉｎｔｅｌｌｉｇｅｎｃｅ Ｍｏｄｅ１）。２００５年，英国 国家警务中心出台了英国情报模式指导手 册，象征着国家情报模式的正式确立。 国家情报模式分为三个层次：基层情报 工作以本区域为开展工作的对象，中层情报 工作以跨地区犯罪为工作对象，往往涉及多 个警务部门的合作和资源共享，最高层情报 工作则以全国性或跨国案件为工作目标。战 术目标与合作组和战略目标与合作组两大 机构是国家情报模式的主导机构，前者负责 日常工作，即情报收集、情报分析、行动方案 的制定、工作任务的分配和总结评价，后者 负责制定全国情报工作的战略等宏观工作。 情报导向型警务的核心在于通过各种 手段获得犯罪分子的相关情报，以实现预 防和打击犯罪的目的。在具体的实践中，获 取情报的方式多种多样，并常与高科技手 段相结合，既有秘密的跟踪、监视、监听，也 有公开的巡逻和盘查，在此不再一一赘述。 但无论是何种方法所获得的情报，经过收 集和分析，最终会产生四种成果：第一，战 略评估，即对于发展形势的全面估计，对犯 罪行为的现状和发展进行科学的判断，以 此确定工作的重心和警务资源的分配。第 二，战术评估，即根据目前具体的犯罪行为 和特点进行评测，制定短时期内工作的方 案。第三，目标档案，即针对犯罪行为人进 行的描述和分析。第四，问题档案，即对犯 罪问题的描述和分析，涵盖犯罪多发场所、 犯罪高发人群和犯罪主要对象等。 情报导向型警务由国家专门制定相关 政策进行实施，且符合传统的以侦破犯罪 为主要任务的警察观念，因此，一经推出便 被迅速推广开来。在实践中，也由于尊重警 务活动的专业性而规避了社区警务和问题 导向型警务的弱点，获得了良好的效果。 【本文系河南省哲学社会科学规划项目 “英国现代警务制度研究”（２（）１２ＢＺＺＩ）（）３）的 阶段性成果】 （作者单位：河南警察学院）
文化创意产业的发展挑战及突破思路
文化创意产业的发展挑战及突破思路
一、背景介绍
文化创意产业作为经济增长的新动力，在促进经济转型升级和就业增长方面具有重要作用。然而，随着全球化和数字化的不断发展，文化创意产业也面临着一系列挑战。
二、发展挑战
1.内容单一化：当前文化创意市场上存在过于追求流行趋势和商业利益的倾向，导致产品同质化严重，缺乏原创性和个性化。
2.知识产权保护困境：在数字时代，作品易于复制和传播，引发了知识产权保护的问题。盗版、侵权等现象严重损害了作者和企业的利益。
3.融合与创新技术：新兴技术如人工智能、虚拟现实等快速发展，对文化创意产业提出了更高的技术要求。使传统的文化产品如电影、音乐等需要更好地与科技相结合来满足消费者需求。
4.国际竞争压力：全球范围内各国都将文化创意产业作为发展战略的重点，国际竞争激烈。与此同时，一些国家和地区具有先发优势，在创意内容、市场渠道等方面占据主导地位。
三、突破思路
1.加强政府支持：政府需要加大对文化创意产业的扶持力度，提供更多优惠政策和资金支持。建立健全知识产权保护体系，并加强执法力度，以确保创意产业在合法权益受到保护的同时可以持续创新。
2.培养人才：加强教育培训，注重人才的培养和引进。鼓励学生参与文化创意项目的实践，并提供完善的职业规划和就业支持。 3.加强行业合作：促进不同行业间的融合与合作。例如，电影工业可以与科技企业合作推广虚拟现实技术；音乐行业可以与电子商务平台合作开展音乐版权交易。
4.拓宽市场渠道：积极拓展海外市场，加强国际交流合作。与其他国家文化创意产业先进地区进行合作，开拓新的合作项目和市场机会。
5.着力提升文化创意产品质量：注重原创性和个性化，培育具有高附加值和竞争力的文化创意产品。鼓励创作者和企业进行跨界合作，将传统的文化元素与现代科技相结合。
充分认识到发展挑战并寻求突破思路是文化创意产业健康发展的关键。政府、企业和社会各界应共同努力，为文化创意产业提供更好的发展环境和支持条件，在面对挑战时找到解决问题的有效途径。只有如此，才能推动文化创意产业实现可持续发展，并为经济增长做出更大贡献。
论文化创意产业的复合型知识产权保护战略
论文化创意产业的
复合型知识产权保护战略
■ 杨德桥 、２韩弘力２教授（１、中国政法大学民商经济法学院北京
１０００８８ ２、内蒙古科技大学文法学院 内蒙古包头０１４０１０）
▲ 基金项目：内蒙古哲学社会科学规划项目“内蒙古文化创意产业发展
的知识产权保护研究”（项目编号：２０１２Ｂ００８）
◆ 中图分类号：Ｇ１２０文献标识码：Ａ
内容摘要：单一的著作权保护已经无 法满足我国文化创意产业发展的需要， 应该建立多种形态知识产权相互协同 的复合型知识产权战略。文化创意产 业的“文化”、“创意”、“产业”三维本 质，以及知识产权自身所具有的客体 无形、种类多样、功用互补的特点，共 同决定了文化创意产业的知识产权战 略必然是一种复合型战略。文化创意 产业复合型知识产权战略在建构上， 应该是以著作权战略为核心，以专利 权、商标权、商业秘密权和反不正当竞 争战略为辅助因素。政府、行业协会和 创意企业应该合力推进文化创意产业 知识产权战略的部署和实施。 关键词：文化创意产业复合型知识 产权战略
党的十七届六中全会审议通过了《关
于深化文化体制改革推动社会主义文化大
发展大繁荣若干重大问题的决定》，吹响了
建设文化强国的号角，文化创意产业得到
了前所未有的重视。文化创意产业在国民
经济中日益重要的地位决定了我国应该采 取积极措施推动其发展。目前人们对于文
化创意产业的认识远未统一，但是几乎所
有的定义都指出了知识产权对于该产业的
生命线意义。以往我国往往强调文化创意
产业的“文化”属性，注重采用著作权保 护其发展。但是随着文化创意产业和科技、
商业的深度融合，单一的著作权保护已经
难以适应新的发展形势。通过对发达国家
文化创意产业发展路径的考察，笔者认为，
在我国在发展文化创意产业过程中，应该
建立著作权、专利权、商标权、商业秘密
权和反不正当竞争相结合的复合型知识产 权战略，对文化创意产业提供立体式、全 方位、系统性的知识产权保护。
文化创意产业中“非遗元素”的知识产权保护模式探究——以成都为例
“非遗”即非物质文化遗产的简称，它是成都文化的 重要组成部分和不可再生的资源，成都现有的非物质文 化遗产有３Ｏ０项左右，包括川剧、蜀锦及火把节等。成都 在大力推动文＂ｌｔ￣ｌＪ意产业的过程中，巧妙引入了诸多“非 遗元素”，为其提供了丰富和绚烂的文化资源平台，使文 化创意产业的发展有了内容和原材料的基础保证；对于 “非遗”，文化创意产业独有的创意和展现形式使“非遗” 获得保护、传承和展示的巨大空间。但随着当今世界的 全球经济一体化，不计其数的文化遗产形式正面临着消 失的危险，特别是一些地方保护意识淡薄，重申报、重开 发、轻保护、轻管理的现象比较普遍，法律法规建设的进 程也不能与非物质文化遗产保护的紧迫性相适应。成都 虽然在将“非遗元素”引入文化创意产业的过程中，取得 了成功，但仍然面临上述问题，特别是依据现行的知识产 权制度，很难给予非物质文化遗产全面有效的保护，这也 必然会导致“非遗元素”在文化创意产业中的运用难以持 续。 因此，本文以特定地区为研究对象，在《非物质文化 遗产法》的框架下，探究在文化创意产业的发展过程中， 如何利用现行的知识产权制度加强对“非遗元素”的保 护。 一、利用现行知识产权制度对非物质文化遗产保护 的可能性探讨 诚然，非物质文化遗产与现行知识产权制度不完全 匹配，甚至在理念和规则上还存在着一些冲突，但是非物 质文化遗产智力成果在本质上与现代知识产权智力成果 相契合，都是知识存在。同时，从现行立法来看，按照 ２０ｌ１年２月２５日通过的《非物质文化遗产法》第４４条 规定，使用非物质文化遗产涉及知识产权的，适用有关法 律、行政法规的规定。这明确体现了国家认可知识产权 保护是非物质文化遗产持续传承、高效开发利用的一条 路径。而知识产权体系本身也在不断地丰富、完善，因 此，保护非物质文化遗产与现行的知识产权制度有着密 切的联系。 （一）保护客体的契合 按照《非物质文化遗产法》第二条的规定：非物质文 化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成 部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形 式相关的实物和场所。包括传统美术、书法、音乐、舞蹈、 戏剧、曲艺和杂技等。如川剧作为一种传统的地方曲目， 在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地 位，被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。 根据我国现行《著作权法》的规定，著作权法的客体 是指在文学、艺术和科学领域内，具有独刨性并能以某种 中图分类号：Ｄ９２３．４文献标识码：Ａ文章编号：１００８—５９４７（２０１３）０４—００１３—０４ 摘要：“非遗”即非物质文化遗产的简称，它是成都文化的重要组成部分和不可再生的资源。成都 拥有丰富的非物质文化遗产，但由于受到现代文明、流行文化、商业利益等多种因素的影响，其生存和 发展的形势仍然严峻。在文化创意产业的发展过程中，如何在 ｝物质文化遗产法》的框架下，利用现 行的知识产权制度加强对 ＃遗元素”的保护成为当前具有现实意义的课题。 关键词：文化创意；“非遗元素”；知识产权；成都 作者及单位：白杨，中共成都市委党校法学教研部副教授。（四川 成都６ １
文化创意产业中知识产权保护的服务体系构建初探
视觉艺术理论研究 新视觉艺术 ２０１３．４ 文化创意产业中知识产权保护的服务体系构建初探 李怀帅 （上海大学数码艺术学院，上海２０１ ８００） 【摘要】文化创意产业作为知识密集型产业形态与知识产权有密不可分的联系．更需要加强知识产权的保护。本文在梳理、分析 现今文创领域知识产权保护服务不足的基础上，提出“一个服务联盟机构，两个服务平台，六个服务内容”三位一体的服务体系 模型。 【关键词］文化创意产业；知识产权保护，服务体系。 文化创意产业的健康、快速发展离不开知识产权的 保护，越是创意产业大国，其关于知识产权的法律越完 善、制度越合理、机构越完备、服务越全面。结合我国国 情，推动文化创意产业的长效发展，应当有相应知识产 权保护的服务体系作为保障。 文化创意产业中的创意成果是个人或者集体智慧 结晶，是一种无形的财产，创意者的社会价值和经济利 益的达成要在成果转化过程中实现。如果创意成果得不 到有效的保护而 被他者无偿的占有和使用，必定会打击创意从业人 员的创造积极性，妨害创意氛围的营造和市场秩序的良 性发展，进而会使文化创意产业无创意可寻，更无从谈 起产业化的发展。在现实状态中，如何找到一个切实有 效的保护机制才是要旨。 一 文化创意产业领域内知识产权保护的概况 近些年国家号召大力发展文化创意产业，在资金、 政策、人才、法律等方面给予全方位的支持，吸引了各界 人士和企业纷纷涉足创意产业，大量的创意产业园区挂 牌运营，各种文化企业注册成立。但是由于我国文化创 意产业起步较晚，产业基础不完备，创意人才无法满足 产业发展需求，从业人员产权意识淡薄，法律和体制的 缺位等弊端，导致了侵权现象时有发生且不能够得到较 好的解决。 文化创意产业在我国分属不同的行政管理部门， 多部门交叉的管理方式容易导致政策错位、监管不力和 执行困难等一系列的问题，严重阻碍了文创产业的健康 快速发展。此外，我国对于知识产权的管理与文化创意 产业中的行业分割式管理相类似，版权、专利、商标分属 不同的知识产权管理部门，专利管理部门、商标管理部 门和著作权管理部门在各自职权范围内行使 专利法 、 商标法》和（《著作权法》所赋予的行政管理职能。 产业 的多部门管理再加上知识产权管理的法律依据不同，无 疑加重了文化创意产业中知识产权保护的难度。 作者简介：李怀帅，男，（１９８８－）。山东菏泽人，上海大学 数码艺术学院２０１１级硕士研究生，研究方向：文化创意产 业方向。 ［６１］ 文化创意产业中的知识产权保护除了管理机构的 混杂外，法律法规也不尽健全、合理，比如法律规定中 侵权成本低。（《著作权法》中关于赔偿规定：“权利人的 实际损失或者侵权人的违法所得不能确定的，由人民法 院根据侵权行为的情节，判决给予五十万元以下的赔 偿。”２００９年（《集结号 被某网站盗播，判决赔偿额仅３５万 元，相对于网站盗播收益和产权所有者损失来说，赔偿 金额较少，不足震慑侵权行为。 创意企业和个人缺乏知识产权保护意识。据国家知 识产权局统计：目前国内９９％的企业没有申请专利，６０％ 的企业没有自己的商标。创意企业作为专利、版权生成 的权利机构本应是知识产权保护的主体，应把产权保护 作为系统性的任务，但是，由于对国内经营环境认识不 足、对既有成果抵抗侵权能力的过分自信和逐利意愿的 膨胀，反而忽视了创意企业生存的根本——知识产权的 保护。创意个体关注更多的是如何创作出优秀的作品， 往往忽视了专利的注册和作品的传播，此外，由于缺乏 专业的版权知识和交易经验很难独立完成作品的有效 转化，这就需要第三方机构的强力介入。 现有文化创意产业公共服务平台中缺少知识产权 保护板块。全国大多数省市都有关于文化创意产业的公 共服务平台，内容涉及信息服务平台、市场互动平台、投 融资平台、展示交易平台、国际交流平台和教育培训平 台等，但是关于知识产权中专利申请、变更、维权等事项 却不多。 二、文化创意产业知识产权保护的服务体系构想 我国对于知识产权保护的不足有多方面原因，法律 不健全、管理体制落后是短时间内无法改变的事实，创 意企业和个人在此种境况下要想维护自己的合法权益， 一方面要提高自身的知识产权保护意识，另一方面要借 助知识产权保护的服务机构，因此，建立完善的知识产 权保护服务体系于创意阶层和整个产业而言都是非常 必要的。文化创意产业知识产权的保护存在于知识产 权的创造、运用、流通和管理的四个环节之中，因此服务 ①吴离离．浅析我国知识产权公共服务体系的构建［Ｊ】．知识产 权（工作实践），２０１ １，第６期：６３—６６．
文化创意产业发展的政府引导意见与措施
文化创意产业发展的政府引导意见与措施
一、引言：文化创意产业在当今社会发展中的重要性和潜力
随着经济全球化的不断发展，文化创意产业作为一种新兴的经济增长点受到了越来越多的关注。它与传统产业相比，具有更高的附加值和创新性，能够提供更多就业机会，并对城市形象和居民生活质量起到积极促进作用。因此，各国政府纷纷将文化创意产业纳入其经济发展战略并采取一系列的政府引导措施。
二、政府引导意见与措施
1. 制定相关政策法规和规划
为了促进文化创意产业的发展，政府应制定相关政策法规和规划。首先，要建立健全的法律法规体系，保护知识产权和版权；其次，要加强对文化市场的监管，打击盗版行为；还应加大资金投入，支持优秀创意项目，并提供税收减免等激励措施；此外，在城市规划中应统筹布局文化设施和艺术空间，提供良好的创意生态环境。
2. 打造创新创业平台
政府应积极推动创新创业平台的建设，提供场地、资金和政策支持。建立孵化器和加速器，为有潜力的文化创意初创企业提供帮助；投资兴办文化产业园区，打造集设计、制作、展示和销售于一体的综合性产业基地；加强对大学和研究机构的合作，培养更多的人才并促进科技与文化融合。
3. 加强国际交流与合作
政府要积极引导文化创意产业参与国际交流与合作。通过举办文化艺术节、展览和论坛等活动，增进不同国家之间的相互了解与沟通；开展跨国投资、项目合作和人才交流，促进文化产品输出；同时应积极参与国际标准制定和知识产权保护等方面的国际合作，为企业拓展海外市场提供支持。 4. 增强文化教育与公共服务
政府要加大对文化教育与公共服务的投入。通过开展艺术培训、文化课程和素质教育，提高人们的文化艺术水平与创造力；鼓励企事业单位设立文化活动中心和美术馆，为公众提供丰富多样的文化体验；同时要加强文化遗产保护与传承，保留乡土特色与传统技艺。
5. 优化政府服务机制
政府需要优化服务机制，提高行政效能。加强政府部门的协同合作，形成整体推进的工作态势；简化审批程序、减少手续环节，为文化创意企业提供更便捷的办事环境；建立健全企业发展评估与监测体系，及时了解并解决企业在发展过程中遇到的问题。
博物馆文创产品的知识产权保护路径
博物馆文创产品的知识产权保护路径
当今社会，随着人们对文化艺术的关注和需求增加，博物馆文创产品越来越受到大众的喜爱和追捧。然而，随着博物馆文创产品市场的扩大，知识产权保护问题也日益突显。本文将介绍博物馆文创产品的知识产权保护路径，并提出相应的解决方案。
一、博物馆文创产品的知识产权保护意义
博物馆文创产品的知识产权保护对于博物馆、文化创意产业和社会大众都具有重要意义。首先，知识产权保护可以鼓励博物馆进行更多的创造性工作，推动文创产品的创新发展；其次，知识产权保护有助于维护博物馆的声誉和品牌形象，防止他人恶意抄袭或篡改文创产品；最后，知识产权保护有利于提高文创产品的市场竞争力，促进文化创意产业的繁荣发展。
二、博物馆文创产品的知识产权分类及保护路径
博物馆文创产品的知识产权主要包括著作权、商标权、专利权和商业秘密等。下面将针对不同的知识产权分类分别介绍相应的保护路径。
1. 著作权的保护路径
著作权是指作者对其创作完成的作品享有的专有权利。对于博物馆文创产品而言，著作权主要包括艺术品、设计图案、文字介绍等。保护著作权的路径包括： （1）创作时注意保留相关证据，如创作草稿、设计图纸等，以便证明自己是原创作者；
（2）及时进行著作权登记，通过登记可以进一步确权并加强维权的依据；
（3）加强对合作方、制造商等其他相关人员的保密管理，防止知识产权泄露。
2. 商标权的保护路径
商标权是指通过对商标的注册获得的专有使用权。对于博物馆文创产品而言，商标权主要包括博物馆名称、标志、产品标识等。保护商标权的路径包括：
（1）提前进行商标的注册申请，获取商标的排他性使用权；
（2）加强对商标的监管，防止他人恶意使用或冒用；
（3）定期维护商标权，及时进行商标续展、变更等手续，确保商标权的有效维持。
3. 专利权的保护路径
专利权是指通过对发明或实用新型的专利申请获取的独占权利。对于博物馆文创产品而言，专利权主要包括新型产品、设计和技术等。保护专利权的路径包括：