第一课 大河之源—史前美术与古埃及美术说课稿
大河之源——史前美术和古埃及美术 说课稿 各位尊敬的评委：上午好！ 我说课的题目是人民教育出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第一课内容，此内容为一课时。 课题：大河之源——史前美术和古埃及美术 说课人姓名：陈凯丽 一、教材内容分析： 本课是人民教育出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第一课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一部分中国美术鉴赏的学习，学生对艺术作品已经有了一个相对全面的鉴赏水平，这为学习新的课程内容做了一个良好的知识铺垫。 本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。 史前美术部分，主要介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。 古埃及美术介绍在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。 相关链接部分（两河流域美术和墨西哥美术）是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因——宗教信仰的不同。 可以说这第一课的学习为学生开始接下来外国美术鉴赏的学习起到了非常重要的引领带动的作用。 二、教学目标： 根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下的三维教学目标： ·知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。 ·能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。 ·情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、教学重点和难点： 结合所设定的教学目标，本课的教学重点我分为史前美术和古埃及美术两部分。 史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。 四、教学方法及手段： （下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：） 教学对象分析：高中生有较强的求知欲望，思维活跃，思考问题有一定的深度并且也已经有了一定的自学能力、收集和处理信息的能力。但，这节内容比较抽象，离学生的生活实际有一定的距离，给学生的理解和记忆带来一定难度。 教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。 为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。 五、教学过程： （一）导入： 考古可以让我们更全面更深入地了解历史，考古发现可以使人类更好地了解自己的祖先原始人的生活，原始时代美术作品的发现，更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。古老的画作绘画技巧比较简单、原始，但仍有许多的例外情况，许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。那么，艺术长河的源头究竟在哪里呢？今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。 （二）讲授新课： 1、史前美术 史前时期是一个时代的划分，历史学上将文字产生之前的历史称为史前时期，史前时期的美术根据考古发掘成果以欧洲的最为突出，其中包括雕刻、绘画、工艺和建筑。那么这节课我们就来看一下史前时期的绘画与雕刻。 （1）绘画： 利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。 ·作品赏析 西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画：阿尔塔米拉洞穴（石灰岩溶洞）位于西班牙北部的坎塔布连山区。1870年（又说1879年），西班牙学者M·绍托拉在该洞址发掘旧石器文化层时，随他来玩的5岁女孩玛丽亚偶然看到了洞穴内的岩画。绍托拉考定为旧石器时代的绘画，但当时的学术界不予承认。20年后，才予以承认。该洞长约270米，岩画集中在入口处长约18米、宽9米的地方。画的主要是各种动物，包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马和1只狼等。这些岩画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主。都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调和，所用的绘画工具，可能是当时的一些动植物和兽毛制成的。这些岩画距今约有二、三万年的历史。这是现已发现的世界最早的洞穴岩画，其中被人称为“受伤的野牛”最为精彩。 法国拉斯科洞穴岩画：拉斯科洞穴（又译作“拉斯考克斯”，石灰岩溶洞） 位于法国多尔多涅省。是1940年4个男孩因寻找一条走失的狗而偶然发现的。后由著名史前美术学者H·布勒伊考察整理，并公诸于世。由于该洞的洞口在旧石器时代就已经倒塌封闭，因此洞内的岩画保存完好。该洞规模很大，分为主洞、后洞和边洞以及联系这三个部分的被称作“长廊”的通道所组成。这些部分的岩壁均有绘画。其中以主洞的绘画最为突出，因其中画有长达5米的巨大野牛，而被称为“牛厅”。因为该洞规模宏大，又有许多精彩的岩画，西方学者将它称为“史前的卢浮宫”。 拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。有一幅《野牛》，描绘的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。你若稍加注意，还会发现图象上有着重叠的影子，好像各种动物被画了几次，或者是一前一后，有好几只。看来，史前狩猎者并不注重构图的效果，这一定是和他们特定的功利目的有关系。 学生思考：史前人类所描绘的动物形态十分逼真，为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢？最后教师总结，洞穴艺术的特点。 奥瑞那文化(30000~14000BC)：特点：动物几乎都是画成侧面的，半侧面的很少见，植物则几乎没看到，只有角和蹄显示出一种正面观的感觉，这是记忆画的特点，是选择对象最具特征的形态，所以动物形象显得十分生动简练和真实。代表作：法国马尔苏洞穴中的《野牛》；西班牙的拉斯奇米内亚斯洞穴中的《鹿》；西班牙的奥耳喀斯特你洞穴的《山羊》。 马德林文化(14000~9500BC)：特点：绘画对象几乎全是巨大的草食动物，而其中以野牛和鹿最多，造型特点是用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感，气势雄伟壮观。代表作：西班牙阿尔塔米拉洞穴中的《野牛》；法国拉斯科洞穴《攻击人的受伤野牛》；法国拉斯科洞穴《野牛、马、鹿》。 （2）雕塑 雕刻艺术是人类生活的形象纪录。利用PPT展示欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。这两件雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。 ·作品赏析： 《维林多夫的裸女》这是1909年在修筑铁路工程中发现的最著名的史前美术品，距今约二万五千年。整个雕像十分完整。虽然雕像脸部的刻画被省略掉了，但这一雕像所表现的女性的主要特征非常清楚，并且加以极大的夸张。它以其肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。整个雕像象征着旺盛的生育力。这说明原始人对本部落生存的关注。因为，对生活在旧石器时代晚期的原始人来讲，女人怀孕和生育，是一件不可思议的事。一个部落能否生存下去，很大程度上取决于女人的生育。所以，这一雕像很可能是原始部落的神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式中使用的。从原始社会流行的巫术观念来看，原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象，就等于控制了人的生育能力。同时，这种会生育的妇女的形象，也很可能是原始人心目中理想的爱和美的女神。所以，西方美术史家习惯将这一雕像称作“维林多夫的维纳斯”。这很可能是一种巫术学说，说明艺术起源于巫术，关于艺术的起源学术一般认为还有以下几个观点：艺术起源于模仿，起源于情感和思想交流的需要，起源于劳动，起源于游戏。 《手持牛角的裸女》这是与《维林多夫的裸女》同样性质的一件著名的史前美术品，原是法国劳塞尔洞穴岩壁上的一块浮雕，后被人凿下陈列于博物馆。这件雕像同样强调妇女巨大的乳房、臀部和隆起的腹部。她那没有五官的脸似乎正注视着她右手所握着的一件祈求生育的吉祥物──牛角。她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征──牛角。对于旧石器时代的原始人来讲，他们的理想十分简单：有很多可吃的野兽和会生育的女人，从而使部落得以延续，这是最重要的。所以，他们创造象征生育力的妇女雕像的目的，是为了通过巫术的作用，以达到掌握自然界的目的。由此看来，美术品的出现，一开始就是与当时人们的生活密切相关的。 学生思考：这些雕刻大多体积很小，且多表现生理特征都十分明显的女性，是为什么？ 这些作品都展示了史前艺术的高度水准，也反映了当时人类的生活形态。对于原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性，而在实用功利属性上。那么艺术的起源？艺术是怎样产生的？艺术起源于模仿；思想和情感交流的需要；起源于劳动；起源于游戏，巫术；艺术也反映了古老宗教的起源。
2、古埃及美术 人类的灵魂可以永生实际上是一种迷信的说法，不光在中国有，在外国同样也有这种思想。譬如，埃及。提到埃及大家能想到什么？（学生回答：金字塔） 古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。 提问：学生对金字塔了解多少？看一段视频《古埃及金字塔》，引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。(古代埃及盛行这样一种说法：人死后灵魂只是暂时离开尸体，
01大河之源——史前美术和古埃及美术
从史前美术作品与当时的社会制度、现实生活的角度思考：
为什么多是这些内容呢？
从史前美术作品与当时的社会制度、现实生活的角度思考：
和当时的社会生活有什么联系吗
尝试用简略的线条临摹上面的形象
史前绘画的特点是什么？（形象、色彩、线条、表达等方面）
如何理解正面律
思考：古埃及的人物造型特点想突出什么？
如何理解正面律
思考：古埃及的人物造型特点想突出什么？宗教情感，王权神授。
法老和王族的造型是严格按照正面律的，仆从则未必。
思考：古埃及装饰特点。
课后作业
思考
古代中国与古埃及
美术风格的异同
预习
第二课
西方古典艺术的发源地
《维林多夫的裸女》和《执牛角的裸女》
她们的共同特点是什么？为什么要这样表现？反映了什么样的审美观点？为什么会这样？
提到古埃及，你首先会想到什么？
人类早期文明的杰出代表——古埃及美术
思考：古埃及的造型特点
《涅菲尔蒂尔王像》其实 是大臣
《国王与王后》 门考拉夫妇立像
第一课 大河之源
史前美术和古埃及美术
01 02 03 04
西班牙阿诺尔塔米 《维林多夫的裸 拉洞穴壁画和法国 女》和《执牛角
拉斯科洞穴壁画主 的裸女》的共同 要描绘的什么内容？ 特点是什么？
古埃及绘画、雕 塑中的人物有哪 些特点？
古埃及的装饰特 征有哪些？
从史前美术作品与当时的社会制度、现实生活的角度思考：
高中美术鉴赏史前美术和古埃及美术教案 史前美术和古埃及美术教案 高中美术鉴赏教案.doc
高中美术鉴赏史前美术和古埃及美术教案史前美术和古埃及美术教案高中美术鉴赏教案以下是我整理的关于高中美术鉴赏《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案的内容，供大家浏览参考。
更多相关内容教案栏目。
高中美术鉴赏《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案一教学目标：1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、过程和方法利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。
3、情感，态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
教学重点与难点：1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
教法选择：讲述、展示、比较学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究教学准备：课件课时：1课时教学过程：导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛!牛!”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。
这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
(看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术课件资料
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术一、教材内容分析：本课是人民教育出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第一课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一部分中国美术鉴赏的学习，学生对艺术作品已经有了一个相对全面的鉴赏水平，这为学习新的课程内容做了一个良好的知识铺垫。
本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。
史前美术部分，主要介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
古埃及美术介绍在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。
所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分（两河流域美术和墨西哥美术）是学生课外独立自主学习的内容。
两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因——宗教信仰的不同。
可以说这第一课的学习为学生开始接下来外国美术鉴赏的学习起到了非常重要的引领带动的作用。
二、教学目标：根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下的三维教学目标：·知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。
·能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。
·情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
三、教学重点和难点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点我分为史前美术和古埃及美术两部分。
史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
高中美术《第一课—大河之源——史前…》15薛舟教案 一等奖名师公开课优质课教学设计
大河之源---------史前美术和古埃及美术一、教材分析：本课是外国美术鉴赏的第一课，是开启学生鉴赏外国美术的第一扇门。
教材分为史前美术和古埃及美术两部分，主要内容为埃及的绘画与雕塑，由于文化背景差异，学生对于古埃及艺术的特点感觉难于理解。
二、学情分析：学生对于埃及并不陌生，但仅仅停留于浮光掠影的感知，缺乏深入认识和理解。
对于艺术作品的审美把握略有基础，可以有助于本课的学习。
学生对于史前美术和古埃及美术十分好奇，有较强的求知欲。
三、教学目标：1、知识与技能：认识史前美术、古埃及美术的辉煌成就，了解古埃及的宗教观、世界观，加深对于艺术作品的文化理解。
锻炼分析文化现象的综合运用能力。
2、过程与方法：问题导向教学，知识与图片相结合、视听结合、动脑与动手结合，让学生在小团队中进行讨论和合作。
3、情感态度与价值观：尊重、理解、欣赏多元文明，在文明对比中树立文化自信。
四、教学难点：1、古埃及的宗教哲学观的理解，并尝试用这些观念理解古埃及的艺术。
2、动手绘制埃及风格的画作。
五、教学过程：导入。
出示招魂娃娃。
请看一下这张剪纸。
问：有没有同学知道这是用来干什么的？讲：这是民间剪纸中的招魂娃娃，也叫辟邪娃娃。
在中国北方的一些农村，用于招魂和辟邪。
以剪纸招魂古代就有。
唐代诗人杜甫在他《彭衙行》中就留下了“暖水濯我足，剪纸招我魂”的诗句。
这充分证明历史上很长时间人们是相信有灵魂存在的。
我们今天要讲的内容，就是古代和灵魂有关的艺术话题。
板书：大河之源——史前美术和古埃及美术。
1、史前美术1、史前美术出示壁画。
法国拉斯科洞窟壁画简介。
问：壁画在洞顶，可以肯定不是为了装饰，而是一个与灵魂有关的使用目的，猜猜是什么意图？师：与刚才的招魂娃娃一样，都是巫术活动，都是为了招魂。
欣赏西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和我国的大麦地岩画。
师：无论是中国岩画，还是法国、西班牙洞窟壁画，原始人画这些图形都有一种实用性，透着巫术的意味。
所以就有人提出，艺术起源于巫术。
美术鉴赏《大河之源史前美术和古埃及美术》教案、教学设计
4.鼓励学生运用网络、图书馆等资源，自主查找相关资料，培养学生独立学习和探究的能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱和兴趣，激发他们探索美术世界的欲望；
2.让学生认识到不同历史时期、不同地域的美术作品都有其独特的价值，尊重并欣赏多元文化；
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，教师应从以下几个方面进行：
1.回顾本节课所学内容：引导学生回顾史前美术和古埃及美术的产生背景、发展过程、艺术特点及其对后世的影响。
2.强调重点：对本节课的重点知识进行梳理和强调，加深学生的印象。
3.感悟与启示：引导学生从美术作品中汲取灵感，激发他们的创作欲望，培养审美情趣。
在此基础上，教学中应关注以下方面：
1.学生对史前美术和古埃及美术的兴趣激发，通过生动有趣的教学手段，提高学生的学习积极性；
2.注重引导学生从多元文化视角审视美术作品，培养学生对不同历史时期、地域美术作品的尊重和欣赏；
3.针对学生审美鉴赏能力的个体差异，因材施教，给予个性化指导，提高学生的审美水平；
4.培养学生主动探究、合作学习的能力，使他们在学习过程中不断拓展知识面，提高综合素质。
4.作业布置：布置与本节课相关的作业，巩固所学知识，为下一节课的学习做好准备。
五、作业布置
为了巩固本章节《大河之源史前美术和古埃及美术》的学习成果，提高学生的审美鉴赏能力和实践创作能力，特布置以下作业：
1.撰写鉴赏分析：请学生选择本章节中自己最感兴趣的史前或古埃及美术作品，从艺术特点、历史背景、象征意义等方面进行分析，撰写一篇不少于500字的鉴赏分析文章。
美术鉴赏《大河之源史前美术和古埃及美术》教案、教学设计