山水诗特点
谢灵运山水诗的特点
谢灵运山水诗的特点谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。
他的创作，不仅把诗歌从淡乎寡味的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。
这些诗歌在艺术上大致有以下几方面的特点：第一、精工富艳的风格。
谢灵运诗歌给人印象最深的是意象密集，对偶句多，语言深奥典雅，从而在整体上形成富艳精工的风格。
谢灵运习惯运用移换形之法，将其所见收入诗中，对景物作全景式的铺陈，从而形成了他繁富的特点。
第二、生动细腻的景物刻画。
谢灵运诗虽就整体而言颇有雕琢繁芜之感，但就描写刻画自然美而言，却常给人生动细腻之感。
其诗在写景上，主要表现为对声色的追求。
对于色的表现，如《入彭蠡湖》中“春晚绿野秀，岩高白云屯”，作者没有涂抹万紫千红，只用绿野作底色，白云作点缀，抓住春天那充满阳光，洋溢着生命力的特点，构成了一幅素净柔和的图画。
对于声的描绘，如《石门岩上宿》“鸟鸣识夜栖，木落知风发”，以动衬静，写夜晚深沉，鸟鸣声、落叶声格外清越。
这种对声色的描绘，反映出诗歌创作上的一种新的趋向，对后代诗人创作影响很大。
就此而言，谢灵运可以说是诗歌创作新时代的开创者。
第三、结构上的程式化特点。
谢灵运诗歌从整体结构而言，往往先作出游，次写见闻，末尾谈玄说理，拖着一个玄言的尾巴。
这种以叙事——写景——说理所形成的结构模式，使谢诗呈现出一种程式化的特点。
至于形成这种程式化结构的原因，可以说与谢灵运山水审美意识上的局限有关。
谢灵运一生都不能忘怀于政治权势，当他政治失意进而游山玩水时，只是把山水作为一种感观上的刺激，以此掩饰他对权位的热衷。
故而他在写景时，并不能真正做到情、景、理三者的完美融合，也无法形成一种完整浑然的意境。
谢朓山水诗特点是什么
谢朓山水诗特点是什么山水诗的诞生为中国诗歌的发展起到了重要的贡献，提供了一种新的题材，而谢朓和谢灵运作为一名山水诗的代表人物，他们的诗都颇具特色，那谢朓的山水诗有什么特点?他的代表作又有哪些呢?下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!谢朓山水诗特点谢朓是永明时期最具有代表力的文人，谢朓的山水诗技艺细密，他的作品中光色的描写细微，诗中处处体现着与传统山水画相通的空间透视力，其作品的风格和文学影响直接推动了南朝风景诗歌的发展。
谢朓山水诗中对山水景物的描摹大多采取工笔淡抹的写作手法，这与他对景物细微的观察是离不开的，如其山水诗《观朝雨》中的“空蒙如薄雾，散漫似轻埃”，对细雨的描写相当入微细致，可见其非凡的观察力。
谢朓的山水诗大多都为五言律诗，还有一些乐府体的诗歌。
因为谢朓极其讲究诗歌的音律和对仗，和近体诗有异曲同工之处，严羽在《沧浪诗话》中称其的诗为“已有全篇似唐人者”。
谢朓的山水还以其“清丽”的特点闻名，因为他的诗人情操很高，还有江南秀丽如画的风景对他的影响也是不可忽视的，江南作为文化发展重地，其地方本身活泼的民歌和有七八十年之久的山水诗的历史为谢朓营造一个良好的文学氛围。
在其诗歌作品《江上曲》、《王逊游》中有直接的体现。
当然谢朓的诗歌也不是没有被人批评过，后人有评价谢朓的山水诗“有句无篇”，这和当时山水诗的发展阶段有密不可分的联系，因为当时山水诗的发展是处于初级阶段，山水诗因为是描写山水的，所以直接将山水作为描写对象，心有感触便直接有感而发了，没有达到后期的山水诗那样情景交融、人景合一的境界也是可以理解的。
谢朓代表作谢朓是是中国南齐时期的文人，字玄晖，陈郡阳夏人，因曾经担任安徽宣城的太守、尚书礼部郎，所以世人也称呼谢朓为“谢宣城”，齐东永元年间，遭到安王的陷害入狱而死。
谢朓年少的时候便文采非凡，《南齐书》中称谢朓是“少年好学，有美名，文章清丽”，是竟陵王萧子良的八友之一。
谢朓楼还是南齐永明体诗的代表作家，和曾经和沈约、王融等人根据汉语的声调研究诗歌中的声、韵、调配合的问题，开创了永明体，推动了近体诗的发展。
【孟浩然山水诗风格特点】赏析孟浩然的山水诗
【孟浩然山水诗风格特点】赏析孟浩然的山水诗一、清远的美，人情的美说到山水诗，我们马上就会想到谢灵运，清代的沈德潜在《说诗啐语》中说“谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊，谢诗胜人正在排。
”也就是说谢灵运写山姿水态，是对山水情貌不遗余力地勾勒和描绘，而这样的后果就是使得其诗歌大多是有句无篇。
及至唐代，山水诗是在不断地发展过程中到了一个新的高度，对这么一个发展孟浩然是作出了贡献了的。
笔者认为孟诗是体现出了一种人情之美和清远之美的。
首先来看他的《过故人庄》，当然这首诗是一首山水田园诗，并非纯山水诗，但还是有必要提一下，毕竟其中含有对山水的描写，且可谓是前无古人，后无来者，是一独创也！“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”诗人首先并没有用很华丽的语言去可以雕琢这一诗作，而是用一种很朴素的言语来描写田园、山水之景，透出一种清远的意味，这就是他生活环境的一部分。
绿树、青山，两个简单而又平常的意象在他的笔下却是给人异样的感受“虽不能至，心向往之。
”再看“故人具鸡黍，邀我至田家” “开轩面场圃，把酒话桑麻”，一种何等淳朴的民风，这是一个充满着人情美的农庄。
难怪沈德潜说孟浩然的诗歌是“语淡而味终不薄。
”虽然山水田园诗的融合从孟浩然开始,但他同样也给我们带来了他笔下的山水。
如《晚泊洵阳望庐山》：“挂席几千里，名山都未逢。
泊舟洵阳郭，始见香炉峰。
尝读远公传，永怀尘外踪。
东林精舍近，日暮但闻钟。
”这首诗歌乍一读来，好象描写山水之处并不是很多，但这恰恰于无声处听惊雷，无声胜有声，因为他追求的是山水的神似，而非简单的形似。
他人看山水用眼看，孟浩然却是在用心去体悟，于这种静美中传达出更加深刻的东西。
从孟浩然的诗歌中可以看出，他受到陶渊明的影响是很大的，因而他的诗歌最主要的特色之一就是透露着玄音，富有一种清远之意,淡淡地,却又是那么美。
二、空灵的美，寂静的美空灵这个词，其实是来源于佛教用语的。
我国古代文学流派概述：山水诗派
我国古代文学流派概述：山水诗派什么是山水诗派？山水诗派是中国古代文学中一种重要的诗歌流派，其主题围绕自然景观，尤其是山川河湖的美景展开。
这种诗歌形式起源于唐朝，并在宋代达到了巅峰。
山水诗以描写山川河湖之美为特色，抒发作者对自然环境的赞美和对世界万物的感悟。
它深刻地表达了人与自然的和谐共生。
山水诗演变历程唐代山水诗唐代是中国古代文学的黄金时期，也是山水诗派兴盛的时期。
唐初，李白、王之涣等著名诗人以高度浪漫主义情怀来描绘壮阔雄伟的大自然景观；晚唐时期，王维、孟浩然等则追求淡雅恬静之风格，将寓意融入深山幽谷中。
宋代山水诗宋代是山水诗派进一步发展的时期。
苏轼、黄庭坚等宋代诗人注重情感表达和对自然景色的细致描写，富有音乐性和韵律感。
他们以情感共鸣和审美意境为核心，创造了许多脍炙人口的山水佳作。
元明清时期山水诗元代、明代和清代是山水诗派的衰落阶段。
诗人更加注重写实，强调形容技巧与修辞手法的运用。
虽然在这一时期，山水诗的风格和主题发生了改变，但仍保留了唐宋时期所倡导的赞美自然、颂扬生命的精神内核。
山水诗派特点1.自然主题：山水诗派以自然风景为中心，在描绘大自然景观中抒发作者对自然界的敬仰之情。
2.抒情赋思：通过对美景的描绘，表达作者内心世界中的情感和思考。
3.筆触濃淡：在形式上强调运用笔墨技法及书写手法展现不同氛围。
4.格律优美：山水诗派追求韵律感与音乐性，在音律和韵脚的运用上尤为重视。
山水诗派的影响力山水诗派不仅仅是在文学领域有着深远影响，它在中国传统美学和观念形态上也具有重要意义。
山水诗派让人们深刻体会到了大自然的奇妙与壮丽，进而认识到自然界与人类之间和谐相处的价值。
这种观念对于塑造中国古代哲学、宗教和艺术的基调起到了积极作用。
总结起来，山水诗派作为一种独特的古代文学流派，在我国文化史上占据重要地位。
它以其独特的风格和主题，表达出作者对自然世界的赞美、感悟和思考，同时也对后世文学与世界美学产生了深远影响。
李白山水诗的特点
李白山水诗的特点导语：李白写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。
一、李白的山水诗明朗清新，意境开阔李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯"摧眉折腰"去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。
残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，"一声好入名山游"，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以"此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中"的激情，和"乍向草中耿介死，不求黄金笼下生"的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。
热烈的向往之情。
在诗人这些千古传诵的山水名篇中，"明朗清新，意境开阔"，是其显著特点之一。
例如，《访戴天山道士不遇》：犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分清霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
这首诗，是李白青少年时代的作品。
在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。
又如：《渡荆门送别》：渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
唐玄宗开元十四年(726)，二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。
诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。
作品在呈现极目无边的远景的同时，也反映出了作者当时的青年意气和时代豪情，显示了清新流丽，境界开阔的展新特点。
唐代山水诗、园林诗呈现出哪些新特点？
唐代山水诗、园林诗呈现出哪些新特点？在唐代，山水诗和园林诗呈现出一些新的特点，体现了唐代文学的风貌和时代精神。
以下是其中几个重要的新特点：1.客观与主观的结合：唐代山水诗和园林诗在描绘自然景色时，注重客观的描写和真实的表现，追求准确和细腻的描绘。
同时，也加入了诗人主观情感与思想的投射，赋予了作品更多的情感色彩和意蕴。
这种客观与主观的结合，使诗中的山水景色显得更加生动、艺术化，也凸显了诗人的个人情感和思想感悟。
2.追求意境与情趣：唐代山水诗和园林诗强调营造意境与情趣，追求表达深邃的意境和富有情感的诗意。
诗人常通过描绘景色、描写行走、表达情感等手法，营造出与山水、园林相应的意境与情调。
这种追求意境与情趣的特点，使得唐代山水诗和园林诗呈现出深远的意义和表现力。
3.注重笔墨技巧和形式美：唐代山水诗和园林诗注重诗人的笔墨技巧和形式美的表现。
诗人们善于运用多样的修辞手法，如比喻、象征、夸张等，以及丰富的韵律和节奏，通过细腻娴熟的诗艺表达自己对山水、园林的触动与感悟。
这种注重笔墨技巧和形式美的追求，使得唐代山水诗和园林诗在艺术上获得了较高的成就。
4.抒发主观情感与人生哲思：唐代山水诗和园林诗不仅仅是美景的描摹，更多地表达了诗人自身的主观情感和人生哲思。
诗人通过描绘山水、园林的美景，表达自己的喜悦、悲凉、思乡、怀古、自然观照等情感，同时也寄托了自己对人世沧桑和一切变幻无常的思考与感慨。
总之，唐代山水诗和园林诗在艺术表现上呈现出了客观与主观的结合、意境与情趣的追求、注重笔墨技巧和形式美，同时抒发了主观情感与人生哲思。
这些新特点使得唐代山水诗和园林诗成为唐代文学的瑰宝，对后来的文学创作产生了深远的影响。
谢灵运山水诗歌的艺术特点
谢灵运山水诗歌的艺术特点谢灵运山水诗歌的艺术特点1. 纤细婉约的意境•谢灵运的山水诗作以纤细婉约的意境为主要特点。
•他通过细腻的描写和精巧的构思，将大自然中的山水景色表达得十分细腻动人。
2. 出奇制胜的比喻手法•谢灵运善于使用出奇制胜的比喻手法。
•他巧妙地将自然景物与人的情感、理想相结合，创造独特的诗意。
•通过奇特的比喻，他赋予山水以更深刻的内涵，使读者在阅读中产生共鸣和思考。
3. 清新雅致的语言•谢灵运山水诗作以清新雅致的语言风格著称。
•他运用简练明了的词句，使诗歌更加朴实自然。
•他的语言流畅，清新明快，给人以愉悦的阅读感受。
4. 纵横有致的布局•在诗歌的形式上，谢灵运独具匠心。
•他的山水诗布局舒展自如，纵横有致。
•他巧妙地运用对仗、平仄、节奏等手法，使篇章的结构合理有序，给人以美感和舒适感。
5. 内容丰富哲理深刻•谢灵运的山水诗歌内容丰富多样，寓意深远。
•他在描绘山水景色的同时，常常融入自己的思考和感悟。
•他以诗意表达了对自然、人生、理想等方面的思考和追求，使诗歌充满哲理性和思想性。
总之，谢灵运的山水诗歌以纤细婉约的意境、出奇制胜的比喻手法、清新雅致的语言、纵横有致的布局以及内容丰富哲理深刻等艺术特点而著名。
他通过诗歌的表达，把大自然中的山水景色与人的情感、理想相结合，使读者在欣赏中得到思考和启发。
6. 四季变化的描绘•谢灵运的山水诗歌中经常描绘四季的变化。
•他以生动的词句描述春天的新绿、夏天的热浪、秋天的丰收和冬天的寒冷。
•通过对自然界四季的描绘，他把人与自然的关系紧密结合，给人以丰富的感受和思考空间。
7. 雄浑深邃的情感表达•谢灵运的山水诗歌中常常流露出雄浑深邃的情感。
•他通过对大自然中壮丽景色的描绘，表达了自己对美的追求和情感的抒发。
•他的诗作中常常充满激情和豪放，给人以力量和震撼。
8. 神秘玄奇的意境营造•在谢灵运的山水诗作中，常常出现神秘玄奇的意境。
•他通过隐晦的描写和微妙的语言细节，营造出一种神秘、超凡的氛围。
王维山水诗的艺术特点
艺术特点诗如画卷，美不胜收苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。
诗人王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）诗人王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
而千思万绪，竟只有明月相知。
情景交融，浑然天成诗人王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。
诗人王维的很多山水诗充满了浓厚的'乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。
如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。
还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
举例说明魏晋南北朝山水诗的艺术特色。
举例说明魏晋南北朝山水诗的艺术特色。
魏晋南北朝山水诗是中国古代山水文学的典范，其艺术特色表现在以下几个方面。
一是优美的抒情语言。
魏晋南北朝山水诗用文字捕捉自然风物，用优美的抒情语句勾勒出自然的美景，如《过华清宫》中“云深不知处，雨里看芭蕉”；《九日齐山登高》中“清风秋月影，天宇五色穹”。
二是富有情感的表达。
魏晋南北朝山水诗把自然与人性有机结合起来，把自然风光与人文情怀融为一体，在表达自然风光的同时也表达了自己的心声，如李白的《赠汪伦》中“欲穷千里目，更上一层楼”；贾岛的《秋浦歌》中“山水之间，乐亦悠悠”。
三是清新的意象。
魏晋南北朝山水诗中的意象通常都清新、简洁，多数描写的是自然的风物，表现出大自然的美妙，如陆机的《赠张舅》中“青山万叠，碧水无穷”；王维的《终南别业》中“拂堤杨柳青，泛舟洛神明”。
王维山水诗的特色
王维山水诗的特色 王维山水诗的特色 王维是水墨山水画派；近体诗严守声律，意态豪放的诗人，王维山水诗的特色有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！ 王维山水诗的创作基础 山水田园诗的历史源远流长。早在《诗经》、《楚辞》中就有描写这方面内容的诗句。陶、谢以来，山水田园生活已经成为诗歌创作的重要题材，并积累了丰富的艺术经验。王维在前人的基础上踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工。加之王维有高度的文学、绘画和音乐修养，因此，王维一生创作了许多不朽的诗作，成为诗坛上开宗立派的大师。此乃其山水诗形成的文学基础。纵观王维的一生，大约可以四十岁为界，划分为前后两期，前期仕途顺利，充满济世之志，并写下了很多咏政诗、边塞诗，风格也较为热烈豪放。期间创作了许多优美的山水田园诗，这也是他山水诗创作的社会基础和思想基础。盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬;在泉成珠，着壁成绘;一字一句，皆出常境”。 王维山水诗的基本特点 王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”和“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。 (一)诗如画卷，美不胜收 苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神作品。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)。王维的山水诗关于结构画面，层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”又如《山居秋冥》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。意趣悠远，令人神往。 (二)情景交融，浑然天成。 王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己恬淡闲散的心情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。 (三)诗渗禅意，流动空灵。 与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的`美学而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的体现。王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：“不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”又如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的，就像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。 王维的山水诗对后世的影响 王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。尤其那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值，如《青溪》： “言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转。趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣”。通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀，如《竹里暄》 、《辛夷坞》，情走淡薄，旨归静趣，这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。但不管如何，王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。 王维的山水诗：《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 这是王维的一首名作。作者把山间秋天的月夜写得那么宁静而又富有生气。松间明月，石上清泉，晚归浣女，泛舟渔人等等，都给人带入诗一般的境界，都描绘得十分生动形象。全诗的语言清丽。诗人把秋天写得很清新迷人，一反悲秋的格调。与诗情画意之中寄托诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。本诗通过写对山水的描绘，表达了作者对无忧无虑的山林生活的向往的情感。是山水诗的代表作之一。 王维的山水诗：《竹里馆》 独坐幽篁里， 弹琴复长啸。 深林人不知， 明月来相照。 这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。这首小诗无论遣词造句看似平淡无奇，然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的`月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。 王维的山水诗：《鹿柴》 空山不见人， 但闻人语响。 返景入深林， 复照青苔上。 鹿柴》是王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。第一句较为平常，但在"空山不见人"之后紧接"但闻人语响"，却境界顿出。一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
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山水诗特点
山水诗～是指描写山水风景的诗。在一首山水诗中～并非山和水都得同时出பைடு நூலகம்～有的只写山景～有的却以水景为主。但不论水光或山色～必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水～也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然～诗中的山水并不局限于荒山野外～其他经过人工点缀的著名风景区～以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。代表人物:谢灵运、孟浩然、谢、王维、刘长卿、韦应物、刘禹锡、柳宗元、裴迪、常建、储光羲、李白、杜牧、陶渊明、王之涣.
‚山水含清晖～清晖能娱人‛(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。‚知者乐水～仁者乐山‛～其实还有一种因果关系～
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就是‚乐水者智～乐山者寿‛～这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。另外～与山水亲近还可丰富知识～培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有‚读万卷书～行万里路‛的经历。‚读万卷书‛正好可以弥补‚行万里路‛的不足。由于受种种条件的限制～人们无法遍览全国各地的山水胜迹～便可持山水诗集为‚卧游‛之具～作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象～与亲身所历、亲目所见自然隔了一层～但收获往往更快捷～也更精粹。曹操《观沧海》好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验～不单是模山范水而已。如‚欲穷千里目～更上一层楼。‛(王之涣《登鹳雀楼》)以理势入诗～兼有教化和审美的双重功能～它表现出的求实态度和奋进精神～对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如‚蝉噪林愈静～鸟鸣山更幽。‛(王籍《入若耶溪》)除生动再现山林特有的幽静氛围～还揭示了矛盾的对立统一关系～有启迪智慧、拓展襟怀的作用。其它方面的例子还很多:‚江流天地外～山色有无中。‛(王维《汉江临泛》)是执简驭繁、化难为易的范例。远水不可视之以目～却能表达得如此气势壮阔。为雨幕所笼罩的山色朦朦胧胧～无法分辨～诗人用‚有无中‛三字予以示现～精当无比～显示出猴岛的观察、体验和表达的功力。‛
中国古典山水诗究竟源于何时?近人范文澜说:‚写作山水诗起自东晋初庾阐诸人‛(范校本《文心雕龙明诗》注)。这话不无根据～写作山水诗形成一种潮流～一种时尚～的确是在东晋时期～《兰亭集》就是一个突出的例证。
东晋穆帝司马聃永和九年(353)三月三日～大书法家王羲之和当时的名士孙统、孙绰、谢安、支遁等共41人～以‚修禊‛为由～聚集会稽(今浙江绍兴市)兰亭～游宴于崇山峻岭、茂林修竹和清流激湍之间～当场写作了不少模山范水、
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的尾巴。他的诗往往是有句无篇。稍举一些诗句:‚池塘生春草～园柳变鸣禽‛之写园林;‚野旷沙岸净～天高秋月明‛之写秋;‚明月照积雪～朔风劲且哀‛之写冬;‚林壑敛暝色～云霞收夕霏‛之写暮色;‚春晚绿野秀～岩高白云屯‛之写春景。这些精美的诗句～如一幅幅精致的山水画。谢灵运确立了山水诗的地位。随后～南齐诗人谢眺也写了一些清新流丽的山水诗篇～有些佳句:‚余霞散成绮～澄江静如练‛～‚大江流日夜～客心悲未央‛～‚天际识归舟～云中辨江树‛等。南朝梁代诗人何逊也有些写景名句:‚露湿寒塘草～月映清淮流‛～‚野岸平沙合～连山远雾浮‛～‚岸花临水发～江燕绕樯飞‛～‚江暗雨欲来～浪白风初起‛～‚夜雨滴空阶～晓灯暗离室‛。但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
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山水诗就由附庸蔚为大国～而玄言诗则由大国降为附庸。虽然这基本上只是题材和艺术上的革新～但在诗歌发展史上究竟前进了一步。
东晋出现大量的山水诗～主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有‚风景不殊～正自有山河之异‛的慨叹～加上受政治暴力和军事暴力的迫害～失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱～是行之有效的办法～于是流连山水～写作山水诗便相因成习～以致蔚然成风。另外～在新的哲学思潮如玄学的冲击下～汉朝以来‚罢黜百家～独尊孔子‛的思想控制日趋软弱松弛～于是出现‚越名教而任自然‛(嵇康)、‚法自然而为化‛(阮籍)之类的主张。‚自然‛指宇宙自然规律～岿然不动的山和变动不居的水～则最充分、最完美地体现了这种规律～也就成了师法的对象～成了精神力量不竭的泉源。开创初期晋室南渡～江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。当时盛行的玄学思潮把儒家的‚名教‛与道家的‚自然‛结合起来～引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达(见《世说新语》)。玄言诗中亦出现山水佳句。经过长期的多方面的酝酿～终于产生出第一位山水诗人～这就是晋末宋初的谢灵运。谢灵运长期优游名山胜境～写有大量的山水诗。其诗语言富丽精工～喜雕琢～追求形似。诗的结构往往是纪游式～末后总留有玄言诗
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世态的炎凉深有体味～因此也更加认识到山水的可亲可敬。
古文学的任何一个分支的发展都可以在先秦找到渊源～先秦时代的诗歌(如《诗经》和《楚辞》)中～有些描写山水风景的诗句～如‚昔我往矣～杨柳依依;今我来归～雨雪霏霏‛可以说是思乡的源泉～也可以说是山水的起源～但处于内容的从属地位～并未当作独立的审美对象来歌咏。直到汉末建安时期～才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗～这就是曹操所写的四言诗《观沧海》:‚东临碣石～以观沧海。水何澹澹～山岛竦峙。树木丛生～百草丰茂。秋风萧瑟～洪波涌起。日月之行～若出其中;星汉灿烂～若出其里。幸甚至哉～歌以咏志。‛但这类诗当时不多见。到了陶渊明进一步发扬光大～一语天然万古新～‚豪华落尽见真醇‛的语言～清新自然的风格～悠然见南山的情调显示了魏晋风【蟹】流的独特。
山水诗渊源于先秦两汉～产生于魏晋时期～并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。
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山水诗鼻祖是东晋的谢灵运。山水诗开创者谢灵运谢灵运所开创的山水诗～把自然界的美景引进诗中～使山水诗成为独立的审美对象。他的创作～不仅把诗歌从‚淡乎寡味‛的玄理中解放了出来～而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力～并影响了一代诗风。
开轩面场圃～把酒话桑麻。
待到重阳日～还来就菊花。
孔子曰:‚知者乐水～仁者乐山。‛(《论语雍也》)所谓‚知者‛～就是智慧之人;‚仁者‛则是仁义之人。为什么说‚知者乐水～仁者乐山‛?朱熹的解释是:‚知者达于事理～而周流无滞～有似于水～故乐水。仁者安于义理～而厚重不迁～有似于山～故乐山。‛(《论语章句集注》)原来～知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性～因而产生乐水乐山之情。‚众鸟高飞尽～孤云独去闲。相看两不厌～只有敬亭山。‛(《独坐敬亭山》)这是李白游山的观感～也是他和山契合交融达到了化境～高蹈出尘～借以保持自身人格的独立完善的体现。他在被召入京期间～宾朋云集～红极一时;而当受排挤离京以后～则倍受冷落～于
羁心积秋晨～晨积展游眺。孤客伤逝湍～徒然苦奔峭。
石浅水潺～日落山照耀。荒林纷沃若～哀禽相叫啸。
遭物悼迁斥～存期得要妙。既秉上皇心～岂屑末代诮。
目睹严子濑～想属任公钓。谁谓古今殊～异代可同调。
结庐在人境～而无车马喧。
问君何能尔～心远地自偏。
采菊东篱下～悠然见南山。
山气日夕佳～飞鸟相与还。
此中有真意～欲辨已忘言。
山水诗～是指描写山水风景的诗。在一首山水诗中～并非山和水都得同时出现～有的只写山景～有的却以水景为主。但不论水光或山色～必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水～也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。由谢灵运开创～脱胎于玄言诗。当然～诗中的山水并不局限于荒山野外～其他经过人工点缀的著名风景区～以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。代表人物:谢灵运、孟浩然、谢、王维、刘长卿、韦应物、刘禹锡、柳宗元、裴迪、常建、储光羲、李白、杜牧、陶渊明、王之涣.
当然～‚平典似道德论‛的玄言诗～即使点缀上几句呆板的山水诗句～也无法改变那种枯燥无味、令人生厌的面目。直到东晋后期～出现了谢混《游西池》等少数集中力量刻画山水景物的诗篇～才开始给玄言气氛笼罩着的士族诗坛带来了一点新鲜的空气。到刘宋初期～谢混的侄子谢灵运继续从这个方向去开拓诗境～大量创作山水诗～在艺术上又有新的创造～终于确立了山水诗在士族诗坛上的优势地位。于是～
山水诗的出现～不仅使山水成为独立的审美对象～为中国诗歌增加了一种题材～而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后～山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐～标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。
东晋出现大量的山水诗～主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有‚风景不殊～正自有山河之异‛的慨叹～加上受政治暴力和军事暴力的迫害～失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱～是行之有效的办法～于是流连山水～写作山水诗便相因成习～以致蔚然成风。另外～在新的哲学思潮如玄学的冲击下～汉朝以来‚罢黜百家～独尊孔子‛的思想控制日趋软弱松弛～于是出现‚越名教而任自然‛(嵇康)、‚法自然而为化‛(阮籍)之类的主张。‚自然‛指宇宙自然规律～岿然不动的山和变动不居的水～则最充分、最完美地体现了这种规律～也就成了师法的对象～成了精神力量不竭的泉源。
春眠不学晓～处处闻啼鸟。夜来风雨声～花落知多少。
人闲桂花落～夜静春山空。
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月出惊山鸟～时鸣春涧中。
移舟泊烟渚～日暮客愁新。
野旷天低树～江清月近人。
空山新雨后～天气晚来秋。
明月松间照～清泉石上流。
竹喧归浣女～莲动下渔舟。
随意春芳歇～王孙自可留。
故人具鸡黍～邀我至田家。
绿树村边合～青山郭外斜。
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等等。这个时期的山水诗主要有以下风格特色。
‚神韵‛与禅唐代以王维为代表的山水诗派～在中国诗歌史上有着重要的地位。之所以如此说～是因为山水诗派的创作及其艺术精神～在很大程度上体现了中国诗歌的特质。清代著名诗论家王士祯(渔洋)论诗‚独以神韵为宗‛(《清史稿》卷266)～标举‚神韵‛～作为其诗论体系的核心范畴。无论是否明确地使用这个概念～渔洋处处是以‚神韵天然‛作为评诗的价值尺度的。以他的‚神韵‛说来衡量诗史～最为符合渔洋审美理想的就是以王维、孟浩然为代表的唐代山水诗派的创作风格。在渔洋诗论中～对王维、孟浩然、常建等人创作～是非常推崇的。同时～我们不难发现～王士祯的‚神韵‛说与禅学有十分深刻的联系。从渔洋的诗论中可以看出～渔洋以禅论诗～并非是在一般的比喻层次上～而是将禅的特征内化到‚神韵说‛的美学内涵中去。在这点上～王渔洋比严沧浪的‚以禅喻诗‛又大大推进了一步。王士祯在论及山水诗派诸家创作时～常常以‚入禅‛的独特情境来形容诗的妙谛。如他说:‚唐人五言绝句～往往入禅～有得意忘言之妙～与净名默然～达磨得髓～同一关捩。观王(维)裴(迪)《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗～虽钝根初机～亦能顿悟。‛(《香祖笔记》)这里侧重指出王维、裴迪等人的五言绝句与禅悟相关的‚得意忘言之妙‛。又说:‚严沧浪以禅喻诗～余深契其说～而五言尤为