浅谈歌唱呼吸的训练方法
1 浅谈歌唱呼吸的训练方法
摘要：呼吸时歌唱的基础，科学的呼吸训练能帮助初学者成为一个真正的歌者。
关键词：吸气、支持、流动、换气。
呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。科学的呼吸训练能帮助初学者成为一个真正的歌者。
歌唱的呼吸训练主要有四个步骤，各个步骤又有不同的方法。
一、吸气
1、用鼻子闻花的感觉来深吸气
闻花式吸气方法容易使气吸得深。而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去，这样的吸气既松畅又适度。吸后人很兴奋，胸有宽敞感，用这样的气感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润，闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口音、闭口吸气，歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口，同时吸气、最关键的是要体会气息流入体内的感觉。
2、用数数的办法练习快速吸气、呼气
快速吸气、呼气要求嘴里不停地像喊操那样按“四八拍” 的节奏数数。数数时声音不要太响，只要有节奏的数，不去想怎样吸气和换气，在数与数之间不停顿，只留意于小腹的起伏动作上，气息就会自然而然的被动地吸入。
二、支持
1、“打哈欠“练习
人在犯困时不自主的“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。歌唱
2 者可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时“气息回流”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱的感觉。
2、练习惊讶的感觉
惊讶就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映、达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深。它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”表现悲愤和激昂情绪效果较好。
三、流动
1．叹气练习
大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法，是先吸后叹，你心里主要想着叹气，而不是吸气，当气息随着“叹”被排出后也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作„„吸气这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态。无法放松，气息也就难以正常地被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个句都是如此，形成良好的吸呼循环。
2、哈气练习
吸气后略停顿一下，然后张嘴向前哈气，在哈气的同时，想着边“哈”边“吸”，去建立“又呼又吸”的感觉。“哈”气时，腰的四周明显膨胀，这时既有向前向外“呼”出 的气，又有向后向下“吸”进的气。歌声就会在这种“又哈又吸”、“又呼有吸”的感觉中，变得畅通而且富有流动感。
四、换气
1、练习数数，找换气的感觉。
2、“狗喘气”练习
狗在夏天天热时常常吐着舌头快速的喘气以便于散热，练习者模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。这种练习可以使练习者体会到胸口感觉是“张开”的，此时下巴与喉结往下掉、往下沉，是一种“懒洋洋”的松弛状态。
以上呼吸练习的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如
3 快吸快呼，快吸慢呼的练习。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法。
要掌握歌唱的呼吸必须了解正确的歌唱发声。学生歌唱时的发声。必须是高位置的，这是一条重要的教学原则，也是教师首先要解决的问题，在指导学生歌唱发声的过程中，教师要考虑的是学生如何能具有优美动听的音质，而不是音量。这就要求学生柔和轻声歌唱才能获得优美动听的音质，当学生学会用头声轻声地歌唱后，才能解决音量问题。但不能急于求成，不要在刚刚学会一点就急于要求用大音量歌唱，这样做是有害无益的。
更重要的是合理处理和科学安排呼吸在发声中的作用。首先要进行最基本的轻声练习。如何进行轻声歌唱呢？坚定、积极地用轻声歌唱，就能使学生自然地体会到各发声器官在歌唱时如何协调的，就能建立正确的声音概念，而且，这对保护学生的嗓音和获得轻松流畅的歌声也极为重要。
在理解和掌握歌唱的尺度，并不存在一个固定或绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的具体实例。例如：天真的幼童模仿奶奶抱着布娃娃，哼唱催眠曲的轻柔的歌声；又如当孩子无意地边走边歌唱时，他的歌声总是自然轻松愉快的。
歌唱的发生练习和轻声练习是建立在好的呼吸之上的。呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。
论歌唱呼吸与自然呼吸的区别
论歌唱呼吸与自然呼吸的区别
呼吸是人们一种自然的生活本能，是维持人们生命的一种生理运动。平时人们呼吸用不着什么训练，也用不着研究什么呼吸方法的。呼吸除了维持人的生命之外，还有另一种功能，
即 成为人们发声和歌唱的动力。
歌唱的呼吸与说话的呼吸原理上是一样的，但歌唱既然是一种艺术活动，那么它的呼吸运动比说话时的呼吸要复杂的多。为了更好的把握歌唱的呼吸，首先对人体的呼吸运动应当有深入的了解。
总体而论，整个呼吸过程均包含了吸入和呼出两个方面。当人体的横隔膜本能的向下收缩时，胸腔亦本能的向外扩张。这时肺脏就本能的扩大膨胀，而空气便自口鼻而入，及气管支气管等流进肺泡内，像风箱或气筒一样一抽气就会流入一定量的气体，这就是“吸气”，当横膈膜回收，胸腔放松，肺脏就随之收缩，它的容量逐渐减小，把气体从肺内排除，这就是“呼气”。
具有呼吸功能的是人的呼吸器官。呼吸器官是受人的神经支配的。谈到呼吸器官，人们很容易理解是指口、鼻、气管、肺等。肺，是一种类似海绵样体的组织。大部分由肺气泡组成。由于它本身没有活动的能力，所以，肺脏本身不能自主的进行呼吸，必须靠它周围的肌肉的扩张和收缩，才能形成呼吸运动。事实上，造成呼吸运动，形成一呼一吸的力量，是来自于肺脏以外的诸如膈肌(横膈肌)肋肌，腹肌等肌肉的伸张和收缩。
横膈膜，位于胸腔下部，是一个扁平而大，约有半公分左右厚度的肌肉组织，外层有强韧的膜，富有弹性。是它把胸腔和腹腔分隔开来，可能这就是被命名为“横膈膜”的缘故吧。它的边缘和胸腔下部周围的肌肉连接在一起。处于静止状态时，它呈半圆形想胸腔的方向拱起。吸气的时候，它又反向腹腔方向扩张，呈拱状。
呼吸时，横膈膜和肺的关系，就像气筒和气筒里的活塞的关系。推动或拉动活塞，空气才能吸进或排出。如果说，吸气的过程是由各个呼吸器官配合完成的。那么呼气的过程更偏重于肺脏自身来完成。从生理解剖学中我们知道，肺泡的周围除了血管网之外，还有一层由纵横交错的弹性纤维制成的网，它们好像一条橡皮一样，当胸部和横隔膜的肌肉收缩时，它们随着肺泡的膨胀而绷紧。当这些肌肉放松不再拉紧时，这时它们又缩短，压迫肺泡，把肺泡内的气息排出去。
浅谈正确的呼吸方法
学术论坛 ＳｄＥＮＣＥ＆ＴＥＣＨＮＯＬ０ＧＹ 圈圆 浅谈正确的呼吸方法 蔺莹 （琼台师范高等专科学校 海南琼台 ５７１ １ Ｏ０） 摘要：呼吸是歌唱的生命，是歌唱的支持力，歌唱者悦耳动听的声音是建立在良好的气息运用基础之上的。本文就是针对如何找到最自 然、最舒服的呼吸方法展开简要的阐述。 关键词：呼吸方法 歌唱 中图分类号：ＴＰ２７３ 文献标识码：Ａ 文章编号：ｌ ６７ ２－－３７９ｌ（２０１２）０１（ｃ）一０２４１－０ｌ 呼吸是歌唱的生命，是歌唱的支持力， 歌唱者悦耳动听的声音是建立在良好的 气息运用基础之上的。当我们找到最自 然，最安静，最深的呼吸时，就找到了具有 丰富表现力的歌唱的动力。海尔说过“唱 歌者憋着气就不可能发出自然的声音。过 去伟大的歌唱家总是用最自然的方式呼 吸”，它会使人豪无顾及的进入艺术创造 的境界，帮助人们容易找到最自然的声 音，从而不费力的唱出优美动听的歌曲， 给人以美的感受，从而使身体精神和谐， 技术与艺术一一致，声音与角色统一。学习 声乐就是要追求最自然最美的声音，没有 人敢于在这个追求的道路上抛弃正确的 呼吸方法，那样只会使他离所追求美的道 路越来越远，甚至严重的会走入误区。声 乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌” 的说法，正说明了呼吸在歌唱中是非常重 要的。正确的歌唱决定于有节制的运用气 息，应该体会到在很好的发音时，就象是 用喘在哈气，用气哈暖一件东西。把喉头 放松好像打哈欠的感觉。唱音阶一系列的 音符好像串在同一根丝线上的珠子，而气 息就是弦线。它把每个音连串在一起，所 以，我们要寻找最自然最美妙的声音，就 要从最重要的呼吸做起。 歌唱中的呼吸： 在人们日常生活中的呼吸是自然和下 意识的呼吸，是不受思维控制的，是自由 的。歌唱中的呼吸是由人的思维控制的有 意识的呼吸，是根据歌唱发声和艺术表现 的变化而变化的，需要歌唱者有意识的去 控制和设计的。歌唱的人应该按照歌曲乐 句的间歇进行换气，应该按照音的长短以 及分句来进行相应的调节。从歌唱的呼吸 方法方面来讲，胸臆式呼吸法，他的特征 是吸气时胸下部助骨与腹部周围有明显 的向外扩张的动作，该呼吸在运动进行过 程中，双肩要自然的下垂，胸上部没有明 显挺起的动作，背部的脊骨是直立的。胸 腹式的呼吸方法能起积极主动的调动好 歌唱呼吸器官的能动作用，从而将胸腔横 膈膜与腹肌之间能相互配合，很好的完成 呼气与吸气的整个过程，吸气时同时运用 胸腔与腹腔配合，使气息容量增大，控制 气息能力增强，呼吸较深而且均匀，从而 可以更好的调节呼吸的强弱。在这里所说 的胸腹式呼吸法要了解的是呼吸的主要 器官不可能往下起过横膈膜，所谓的胸腹 式呼吸是要横膈膜下移，好给肺留出更大 的空间，以便收入更多的气息，更好的控 制气息，表现音乐。还有另两种呼吸法，一 种是胸式呼吸法，是由于它呼吸的空间只 限于胸腔，所以吸气很浅，气息容量也很 小，而没用横膈膜与腹部肌肉的力量，气 息量保持不住，所以气息很快就泻掉了， 更支持不了长的乐句和曲子。还有另一种 腹式呼吸法，吸气时胸部不提起，只是突 起或是缩回肚子，气息压迫的太深，从而 使腹部的机能僵硬，时间久了，歌唱的人 会很难控制呼吸，变得不自如，不能够积 极的调动起呼吸对发声的帮助作用，反而 使歌唱者的呼吸运用不灵活，唱高音很困 难。而无论是哪种呼吸方法，我们都要找 到最自然、最舒服的方法来呼吸。当我们 躺在床上时的呼吸就最自然的呼吸了，这 时的气息深、自然，而我们唱歌就是要寻 找到这样自然的方式来呼吸，能够掌握好 这样的方法来呼吸，我们就能在歌唱时而 不色，从容应对每一首歌曲。 下面具体说一下吸气和呼气的分解动 作。（１）吸气的分解动作：①小腹要松驰，稍 稍突起些，吸气。②吸气时两侧肋骨要自 然地撑开。③这时候小腹稍稍收进去一 些。④上腹部稍微突出一些。这四个动作 要很快地完成，也就是说要在突然吓一跳 的时间里完成这些动作。吸气要突然，仿 佛好像惊奇要喊出“啊”来。这样突然的吸 气，气息在一顺问站定了，这种站定就意 味着可以有控制的放出气息。但我们要注 意的是，吸气的动作一定要协调一致、舒 畅、均匀、自然，千万不能有一点的积压紧 张，僵硬的感觉，特别要注意，胸部是自然 地提起，不紧张，是放松的状态。胸部紧张 是高音唱不上去，又没有持久力的主要原 因之一。要用打哈欠的动作来体会喉咙找 开时的状态感觉，利用突然吓一大跳的动 作来具体体会领悟歌唱前所需要的吸气 的感觉，其道理和前面是一样的。（２）呼吸 的分解动作：①保持吸气时的感觉，胸保 持提起。②小腹一点点地向内向上收缩， 腹内紧张的感觉要慢慢松驰下来，但是每 当音域上升，音量同时增大时，腹部肌肉 紧张度就要加强。③呼气过程完毕时，腹 部肌肉要向内突然收紧一下，利用这个突 然的动作把气和声音完全断开，断开的同 时要借助腹部肌肉反弹的力量，再一次用 吓一大跳的感觉短促的呼吸，这种快吸 气、慢呼气，循环反复，过程是：用吓一跳 的感觉吸气～慢呼一吸气一慢呼。每次练 习十分钟左右，其间不休息，从而锻炼呼 吸的持久力，所以不管歌唱和发声或练呼 吸都一定要按照上两程序严格要求，如果 能像这样，很快就可以很好地掌握正确的 呼吸方法，可是要特别注意的是，喉咙如 果开的太大，气息出的太多，喉咙挡不住 向上二来的呼气的压力，这样就不会有好的 呼吸的支持，这个问题一定要注意。 所以综上所述，呼吸在歌唱中是非常 重要的，它是唱歌的生命，是唱歌的支持 力、动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才 能很好的入门歌唱这一 行业，才能为将来 更好的发声，演唱，表演打好良好的基础， 更自如的把美好的声乐演口吕带给大家，给 人以美的感受，更好的感染听众。所以说 学会了呼吸就学会了唱歌，这是 等重要 的事，马虎不得。正确的呼吸会使歌唱昔 毫不费力的唱出优美动听的歌曲，给观众 以美的感受，从而达到精神与身体 年ｕ 惜，技术艺术的统一，声音形象与和色形 象的一致。以上是我自己的一点感受，与 大家分享。 科技资讯ＳＣＩＥＮＣＥ＆ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ
以《水姑娘》为例浅谈呼吸在歌唱中的运用
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以《水姑娘》为例浅谈呼吸在歌唱中的运用
作者：史慧敏
来源：《戏剧之家》2019年第14期
【摘 要】歌唱过程中，正确的呼吸是非常重要的，关系着歌唱的成功。歌唱《水姑娘》的时候，需要合理运用护理方法，只有这样，才能为观众展现一个完美的表演。鉴于此，本文将以《水姑娘》为例，对呼吸在歌唱中的运用进行分析。
【关键词】《水姑娘》;呼吸;歌唱;运用
中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0071-01
日常生活中的呼吸主要是通过自身的肺部维持，但是歌唱当中的呼吸和其却不一样，这一过程中的呼吸主要是依靠声乐训练方法很好地控制呼吸，进而服务于表演和歌曲本身。呼吸是歌唱表演当中发声的一个控制器，如果不能很好呼吸，就不能唱歌。因此，呼吸对于歌唱来说是至关重要的。
一、高音的控制
歌唱《水姑娘》时，高潮部分是整首作品点睛之作，这部分的演唱非常困难。主要问题在于歌唱者对于呼吸的控制。高音乐句歌唱的时候，歌唱者会出现一定的紧张感，容易挺起胸口，吸气过猛，同时，吸气的时候非常浅，之后，歌唱者会憋着一股气将声音硬扯，面红耳赤，甚至唱破，还不能很好地展现歌曲，所以，对于歌唱人员来说需要在心理上放松，将力量集中在腰部，胸肩放松，舒展腰部，舒适地吸进去通过中音唱法唱出高音乐句，不但可以轻松自如，还可以提高上下的贯通性。唱高音的时候，需要深呼吸，此时，演唱者上腹部要稍微凸起，需要注意的是不能提起气，反之，要出现气有往下落的感觉，形成过一种内在的对抗力量。在《水姑娘》十六分音符节奏的演奏中，不但要有灵活的气息，同时，还要确保高位置的演唱。因此，歌唱人员要在配合深呼吸的基础上，完全发开咽喉腔和鼻咽腔，上提笑肌，同时脖子、背部与头部处于一条线上，通过咽壁反射声音。在引子处八度大跳中有小花腔味道，可以运用头腔共鸣把引子处的高音向B音进行过度，前倚音“呃”要出现灵活并且清脆，慢慢呼吸，在尾声结尾句处的“咿子哟”，要迅速呼吸，以较快的速度唱完。
浅谈呼吸法在声乐演唱中的作用
２０１０年第３期 第９卷（总第４８期） 商丘职业技术学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＳＨＡＮＧＱＩＵ ＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬ ＡＮＤ ＴＥＣＨＮＩＣＡＬ ＣＯＬＬＥＧＥ Ｖｏ１．９．Ｎｏ．３ ｆｕｎ．，２０１０
浅谈呼吸法在声乐演唱中的作用
吴海中 （商丘职业技术学院，河南商丘４７６０００）
摘要：呼吸器官为歌唱的呼吸奠定了坚实的生理基础，但歌唱表演中的呼吸技巧（呼吸法），即良好的姿态、对呼吸器官的巧 妙运用在声乐演唱中发挥着更为重要的作用，特别是对小腹、胸腔、隔膜、腹腔、肋间外肌等器官的把握与运用尤为关键。 关键词：呼吸法：声乐演唱 中图分类号：Ｇ４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—８１２７（２０１０）０３—００９８—０２
在声乐的演唱中，气息的调节起着至关重要的作用。首 先，“歌唱是呼吸的艺术。”［１１ ‘谁掌握了呼吸他就掌握了攀登 音乐高峰的第一步。”正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关 重要的，也是声乐学习极为关键的环节。优美动听的歌声离不 开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。 著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术， 学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。” 其次，选用正确的呼吸方法是重要的，歌唱的呼吸方法普 遍所知的有三种，即胸腹式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合 呼吸法。我认为胸腹式联合呼吸法是最科学的呼吸方法。它既 克服了胸式呼吸气息过浅的毛病，又克服了腹式呼吸法气息 过僵过死的问题，充分利用横膈肌、肋肌、腹肌控制气息的作 用，因而人们认为这是一种最完美的呼吸方法（这种呼吸方法 在后面作者还要论述）。 最后，要想使正确的呼吸方法在歌唱中得到恰当的运用， 还必须加强呼吸训练。对于呼吸的训练，更重要的是要运用到 歌曲的演唱之中，要进行有声训练，即通过判断声音的好坏判 断呼吸方法的正误。这是切实可行方法。进行有声训练就是要 进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腹等器管的协调作用，它 涉及到演唱者的音色、音量等问题。 在训练学生时，让他们（她们）用缓慢的音节练习，吸入气 息后，尽量用流畅平稳的中等音量发出声音，即呼出的气体要 有控制而不能时快时慢，以加强横隔肌的调控作用。当他们 （她们）声音比较稳定均匀时，在中声区基础上进行渐强渐弱 音及音域的扩展训练，这种训练使学习声乐的同学受益非浅。 声乐的演唱呼吸与声带机能运动有着密切的关系。经过 有控制的气息冲击靠拢声带时，由于声带对气息的力量牵张， 使声带的张力加强，进而减轻了声带自身的张力。所以，在有 气息支持的情况，下发声会感到轻松原因就在于此。这种情况 只能在掌握正确的气息力度时才能产生。但是有些初学者往 往忽视声带自身运动机能的主动性，只靠气息的冲击其后果 是声音死板、不灵活，只能大不能小，只能强不能弱。由于唱弱 音时，气息的力度小，气息牵张声带的作用几乎没有，所以这 时声带的张力几乎全部要靠拉动声带的肌肉来维持。如果不 能主动去调整变化声带的张力或声带机能，那么在一个音高 上的渐强渐弱就很难胜任，所以这就需要气息力度随着音的 强弱变化而变化，声带的张力也随之变化，这样才能完成一个 音高上的渐强和渐弱。另外，由于声带拉紧阻气发生能够产生 能气息向下的压力这种声带下压能使气息的支点更加明显和 稳定。因此，也可能说声带闭合挡气又控制着歌唱的气息形成 正确的声带下压，则是产生声带上压的基础及咽腔高位置共 鸣的基础。因为声音的感觉好像拍球一样向下拍的力量越大。 球向上抬的越高。所以音越高越响，声带下压越大；音越低越 弱，声带下压相对越小。如果没有形成正确的声带下压必然造 成气浮、喉咙上提声音卡在喉中，也就不可能产生正确的声带 上压，声音的共鸣则会失去平衡。 掌握了呼吸法与声带发声之间的正确关系，还必须对呼 吸器管的作用有所了解。 呼吸器官主要包括：气管，支气管，肺，胸廓和与其有关的 肌肉，隔膜和腹部有关的肌肉。肺作为主要的呼吸器官，由于 本身组织没有肌纤维，所以不可以作主动运动。只能依靠胸腔 的扩大和缩小来带动肺的张缩。胸腔的容积是随肋骨和隔的 呼吸运动而变化的。当上部的肋骨举起时，胸部亦同时上举， 胸腔向前后左右的方向增大（胸式呼吸）；当下部的肋骨向侧 方举起时，肋骨两侧部分向两旁分开，胸腔向横的方回增大， 并使隔肌下降，胸腔向上下方向增人容积（腹式呼吸）。当这些 器官同时作用时，胸腔的容积向上下，前后和左右三个方面增 大，使肺全面扩展起来。 良好的姿态对呼吸和歌唱有非常重要的作用。从训练的 一开始，就应养成良好的呼吸姿态。（双脚稍分开，成八字形或 “稍息”状，身体重心可同时放在二脚或其中一只脚上。身体站 直，双眼平视前方，双手垂于身体两侧或捧于胸腹间，胸稍挺 而不紧，肩稍靠后而不僵，全身处于较为放松但不是松垮的状 态。） 歌唱时的呼吸可以分为吸气，保持气息，以及消耗气息 （即呼气）三个过程。首先是善于吸气，根据生理，物理学的规
浅谈如何科学掌握歌唱呼吸
教育时空
Ｉ■ Ｃｈｉｎａ ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｒｅｖｉｅｗ
浅谈如何科学掌握歌唱呼吸
薛锋堂
（１．西北师范大学音乐学院甘肃 兰州 ７３００７０： ２．宝鸡职业技术学院艺术体育系 陕西 宝鸡７２１００６）
［摘 要］歌唱者都想拥有优美动听的歌声，优美动听的歌声它是通过科学的发声方法获得的。当然这与气息是分不开的。气息是发声的源泉，是歌唱的
基础。没有良好的呼吸法来控制和运用气息，就不可能有优美的歌声，不论哪种唱法，它们的呼吸的基础是共同的。呼吸是歌唱的基础也是决定歌唱好与坏的关
键。
［关键词］呼吸 呼吸的正确与错误 解决方法
中图分类号：Ｉ２０７．３３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００９—９１４Ｘ（２０１０）０４ ００２０—０１
１呼吸的Ｉ一性 ＜说谭》一书中说：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮．气弱则音薄，气浊
则音滞，气散则音竭。”它说明了声音与气息的关系，也指出了呼吸法的重
要性。呼吸在歌唱中非常重要，而且在许多外国书籍中讲过，歌唱就是呼吸。 呼吸运用的好，唱起歌来气息相对稳定，有较大的表达余地。克拉克在《论
呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉
头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国自古就有“善歌者必先调
其气”，“气为声之本”，“气为音之帅”之类的说法。也说明了中外古今
的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。因此可以这样说，人类歌唱
能力和歌唱艺术水平的进步与提高，始终是与人们对歌唱呼吸规律以及呼吸方
法的理解、认识、掌握、运用的实际水平紧紧联系在一起的。
２ ｔ■呼吸的实际运用豆问一的解决
当我们对呼吸问题的重要性认识有了一定的了解后，接下来我想结合歌唱 实践来谈一谈许多声乐初学者尤其是一些业余歌手在歌唱呼吸时经常遇到的
问题。 ２．１坚定胸腹式呼吸的科学性
记得我在刚开始学习声乐时由于受到平时日常生活中的呼吸方法（胸式呼
歌唱教学中的呼吸
南红科技２０１ 教科园地
歌唱教学中的呼吸
陈萱萱
（泉州儿童发展职业学院）
摘要呼吸是唱歌所必备的一项发声技巧。首先必须了解歌唱呼吸的人体器官，同时运用这些器官，经过一定科学的训练方
法．为获得优秀的歌唱能力而奠定良好的基石。
关键词歌唱呼吸训练方法
气息是歌唱发声的动力和技巧之一，如果唱歌呼吸的方法运用
不对，气息的运用和控制就会受到影响，歌声的长短、音量的大小
和强弱、速度的快慢、高潮的表现等就不能演唱好。发声所要求的
气息，是在呼气时才能进行发声，和吸气并没有直接的发声联系。
我们知道，吸气和呼气是由不同的肌肉组织来完成的，在唱歌时，
会出现各种各样的情况。常见的有些学生唱长音时总是唱不够拍，
唱高音时吃力、唱不准，喉头负担也比较重等，就是因为气息不
足，缺少气量支持点，不会控制和运用气息的缘故。
那么，怎么指导学生掌握好唱歌气息的科学方法呢？首先，我
认为应该让学生了解呼吸器官的构造，以及发声原理，让她们清楚
地知道有哪些呼吸器官，并牢记这些呼吸器官的位置及其作用，以
利于今后学习 呼吸器官包括：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸
腹肌和隔膜等。
１ 唱歌时呼吸与生活中呼吸的区别
也许有的人会说：呼吸谁不会啊，人生活在世界上不就需要呼
吸吗？但唱歌的呼吸与我们生活中的呼吸是有所区别的。①唱歌必
须有声音，所以气息就必须和发声结合起来。②歌声有很多不同的
变化，气息就必须根据这些变化的要求来控制气息的运行。不同的
内容、不同的语意、不同的思想感情，就需要不同的声音、不同的
语气来表达，这是通过不同的气息来完成的。呼吸虽然可以单独存
在和运行，可以不结合声音和共鸣，也可以不结合说话和表达感
情，但达只是生活中单纯的呼吸，它和唱歌所要求的气息是有很大
不同的。③唱歇的特点主要是通过歌词来直接表达歌曲的内容，人
声又是和母音直接联系起来的，所以气息和声音结合联系的同时，
也就和母音结合起来了。
那么，气息是怎样产生和控制的呢？大家知道，人体的器官
浅谈歌唱中的呼吸与咬字
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浅谈歌唱中的呼吸与咬字
作者：李晓玉
来源：《赢未来》2019年第11期
摘 要：歌唱的最主要目的就是抒发内心的情感。为了保证整个歌唱过程的有序进行，呼吸和咬字非常重要，歌唱的呼吸大多数是建立在自然呼吸基础上的，需要演唱者对自身的呼吸进行适当的调整，而歌唱中的咬字需要演唱者清楚地说出歌曲中的内容，因此在歌唱的过程中，演唱者一定要加强对自身呼吸和咬字的训练，从而不断地提高自身的歌唱水平。
关键词：歌唱;呼吸;咬字
歌曲是语言艺术和旋律的深度融合。一些作曲者在歌曲制作的过程中内心的情感相对来说是较为丰富的，在歌曲制作完成之后，需要演唱者融合自身的情感以及自身的基本功来进行演唱。歌唱属于对歌曲的二次创作，因此在实际歌唱的过程中，歌唱者应当具备较为完善的基本功，以更加饱满的情绪将作曲者所要抒发的感情淋漓尽致地展现给观众，体现歌曲的无限魅力。
一 歌唱中的呼吸
在进行合唱的过程中，呼吸非常重要，主要是要求演唱者调整自身的正常呼吸，将气吸到小腹处，但是实际上只是将气息储存在肺里，吸到小腹处是为了让呼吸更加深沉一些，因此在进行歌唱中的呼吸基本功练习时，练习者应当掌握正确的方法来进行日常的练习，从而不断地提高自身的歌唱水平[1]。
（一）初学者的呼吸练习
初学者的歌唱基本功是有待提高的，大多数初学者在唱歌时总会出现气息下不去、呼吸无法像平时说话一样自然的情况。因此初学者學习歌唱时一定要让自身的呼吸非常自然，并且具有一定的弹性，一些初学者可以在练习的过程中反复做闻花的动作，初学者在做这一动作时，可以迅速地找到歌唱时呼吸的部位以及调整呼吸的技巧，在实际歌唱的过程中，应当让自身的呼吸和平常的叹气一样的自然，要将每一首作品中的字都贴到呼吸上。这个基本功的训练是一项非常长久的工程，初学者应当从一些非常简单的作品开始练习，循序渐进地提高自身的歌唱水平[2]。在歌唱中对于呼吸的掌握一定要恰到好处，不应当给得太多，也不应当给得太少，尤其是在演唱歌曲中的最后一个字时，应当将这个字完美地贴合到呼吸中，并且在歌唱的过程中一定要先将气放掉再闭嘴，不要在歌唱的过程中使用过多的力量，以保证发出的声音更加饱满和自然。
浅谈呼吸在声乐演唱中的作用
总第６１８期 高等教育在线 浅谈呼吸在声乐演唱中的作用 张立颖 （河北大学人民武装学院，河北省０７１０００） 摘要：掌握正确科学的发声方法，才能淋漓尽致地表现出音乐作品所要表达的意境，唱出理想的声音。 关键词：呼吸；喉头；横膈膜；肌肉群；共鸣腔体 中图分类号：Ｇ７１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６—３３１５（２０１０）５—１３５—００１ 歌唱是以人的演唱作为发声乐器来进行表演的活动。同时， 也是将歌唱与旋律密切结合起来的高效而微妙的感己娱人的表 演艺术。发声者的形体和精神都应进入演唱状态。正确的呼吸， 稳定的喉头位置，共鸣腔体的调节与运用。理想的歌唱声音是人 体各器官整体协调运作的结果。在此，我们共同探讨一下歌唱的 启动器——呼吸，在声乐演唱中的重要作用。 一、呼吸的形成和作用 发声，说话是这种体能运动的自然现象。歌唱的呼吸运用也 是建立在这种自然呼吸的基础上的，只是它的活动量和活动范 围扩大了许多，也有意识地增加了控制力量。声音的产生是声带 振动，而声带振动的动力就是控制气息必须依靠呼吸器官，又称 为发声时的动力器官。歌唱发声的动力器官包括：肺、支气管、横 膈膜、喉、口、鼻。人体躯干前胸有一块扁平的胸骨连接着ｌ２对 肋骨，他们与支撑着人体躯干的脊柱是相连的，并与锁骨和肩胛 骨构成上小下大的扉页。下端是一块像倒挂着的碗似的中心厚、 边缘薄的薄膜形成的肌肉，这就是发声呼吸时常提到的横膈膜 又叫“胸膈”。 横膈膜是胸腔内脏器官和腹腔内脏器官的分界线。它对发 声歌唱时的呼吸运动起着非常重要的作用。呼吸的运动靠的是 胸廓的扩张、收缩来进行的。这种扩大、收缩的运动又是靠从颈 间开始向下经胸部到腹部的肌肉来促成的。我们把这些参与呼 吸运动的肌肉分别叫做呼气肌肉群和吸气肌肉群。 胸部的呼气肌肉群（包括前后斜角肌、胸琐孔突肌、胸小肌、 胸大肌、前锯肌、上后锯肌和提肋肌）的收缩，使肋骨鼓起向外扩 张，腹部的吸气肌肉群则是使内脏的位置改变。横膈膜随中心下 降，这样，扩大了的胸腔，使肺叶吸气后有了扩展的空间。吸气肌 肉群（包括后下肌、胸膜肌、中间腹直肌、腹内斜肌等）的收缩迫 使肋骨下降，横膈膜中心回升，使肺叶里的气息经气管排出体 外。 发声歌唱的呼吸和人体本能的自然呼吸运动的基本原理是 一致的，只不过Ｅｌ常呼吸比较缓而浅，不易牵涉到横膈膜的运 动。而歌唱的呼吸运动量要大得多，而且主要靠横膈膜的运动来 控制气息。所以，也有人把横膈膜控制气息称为美声唱法的经典 理论之一。 用隔膜中心位置的下降或回升还控制气息是人不易察觉的或 感觉到的。我们所能感受到的是依靠胸廓或胸腹部分的呼、吸气肌 肉群的扩大和收缩来控制它的运动的。这些运动存在于我们的日常 生活中。例如，闻花香的深呼吸，气息就迫使横膈膜下降；向远处呼 喊，为使远处的人听到，气息的运用就不自觉的使横膈膜下降；士兵 出操时，为使步伐整齐，口号响亮有利力亦是本能地运用横膈膜的 运动；快速跑步之后的大口喘气是为了尽快补充氧气，可这一呼一 吸促使了横膈膜大幅度上下运动。我们可以借助生活中这些日常行 为来体会横膈膜控制气息的奥妙。呼吸之后保持吸气状态发声的启 示方法就是充分发挥腹部呼吸肌肉群的收缩作用，促使横膈膜回升 达到有意识地控制气息的目的。 二、如何在演唱中保持足够的气息 知道了呼吸的重要性，那么怎样呼吸才能使演唱如虎添翼 呢？其实，呼吸人人都会，否则就会把人憋死。但是，怎样才能在 演唱中保持足够的气息？怎样使吸气做到快、多、深？又怎样使呼 吸做到稳、匀、省？这就成了一个值得研究又急待解决的问题了。 有的初学者唱不了几句气息就不够用，憋得自己脸红脖子粗的， 这样通常很难完整地演唱完一首作品。其实，出现这样的问题原 因有三个。其一，没有合理地调节气息和膈肌运动并使其结合起 来扩大胸肋。二是演唱时，胸内残有气使胸腔内造成正压，形成 气息浅而少的局面。三是，一张口吸气，气息就跑了一大半，没有 合理使用和利用气息。要解决以上说的问题，首先是要扩大肺活 量的练习。 我们也可以在发声练习之前做一些无声的呼吸练习，有助于 体会横膈膜控制气息的作用。在正确的歌唱姿势和状态下，口鼻同 时吸气，感觉到把气吸到腹部、腰围（这时腰腹出现向外扩张的现 象，实际上是横膈膜下降促使边缘向四周扩张），然后，保持吸气状 态，缓慢而均匀地呼气（呼气时发音ｓ检查呼出的气是否均匀），同 时，小腹略向内收，要感觉到由于小腹收缩的力量推着气息呼出（实 际上是横膈膜回升推动气息）。呼气的时间至少应在２０秒呼完一口 气再换气。换气时小腹还原（弹回原位）、腰腹放松，口鼻同时迅速地 吸气，然后再用上述方法吸气循环练习。 三、气息与歌曲种类的关系 歌曲的种类很多，如抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。歌曲的 种类不同表达的意境和内容也各不相同。抒情歌曲的起首一般 是缓慢的吸气，然后保持吸气状态均衡地呼气发声歌唱，换气时 总是快速地吸气，然后又是缓慢地均匀地呼气发声。歌曲起首很 快在第一次吸气就应该快速吸气，然后在气息支持下发声歌唱。 值得提醒的是，吸气换气的快与慢，应与歌曲的速度相适应。有 人根据歌曲速度和情绪把演唱时的换气呼气归纳为缓吸快呼， 急吸缓呼，急吸急呼，缓吸急呼四种方式。一般情况下，只要把这 四种方法熟悉掌握就可以在演唱中得到良好的发挥了。 四、如何进行具体训练 第一，以吹烛状把肋内的气排尽，使胸腔内成负压 第二，用嘴和鼻子以闻花状将气息深深吸人到肺的底部，肋 骨扩张，隔肌下沉，腰部扩张 第三，当腰部扩张时气息不要立刻放出，心里默数三秒，喉 部气息在肋内要有一个保持的过程 第四，以微笑状露齿，气从牙缝里发出“嘶”的响声，这种感 觉是我们唱歌呼气的感觉，当气息即将耗尽的这么一托往往会 给观众们留下良好的印象。 气息的运用就像拉小提琴的弓一样，音质音色音量全在右 手的工夫。所以我们常说，唱一辈子戏，练一辈子气，就是这个道 理。所以，要想成为一名优秀的演唱者，练好气息是至关重要的。 参考文献： ［１］张友刚．声乐实用基础教程一胡钟钢，西南师范大学出版社 １９９７ ［２］周有华，熊曼玲．声乐艺术制导一江西高校出版社１９９９ —
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
摘 要
摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸
Abstract
The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an
important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process:
Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the
throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
歌唱训练中的正确呼吸是非常重要的，它直接影响着歌唱的质量和效果。正确的呼吸不仅可以提高声音的稳定性和音质的美感，还可以帮助歌手更好地控制气息，避免声音的破裂和伤害。本文将就在歌唱训练中正确呼吸的重要性进行深入探讨。
正确的呼吸可以使声音更加稳定和富有魅力。正确认识呼吸的重要性是歌唱训练的基础，因为声音是通过呼吸产生的。如果呼吸不正确，声音就会变得不稳定，音质也会受到影响。正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于气息不足或者气息控制不当而导致的声音裂音、断音等问题，从而使歌唱更加稳定和富有魅力。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制气息。在歌唱过程中，气息的控制非常重要，它直接影响着声音的持久力和稳定性。正确的呼吸可以使歌手更加轻松地控制气息，避免声音的突然断裂和失控。正确的呼吸还可以帮助歌手更好地调节声音的音量和强度，实现声音的动态变化，从而使歌唱更加生动和富有表现力。
正确的呼吸还可以减少对声带的损伤。歌唱训练是一项需要长期坚持的工作，而长时间的高强度训练容易对声带造成损伤。正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于过度用力或者不当的呼吸方式而导致的声带疲劳、肿胀等问题，从而减少对声带的损伤，并保持声带的健康状态，保证歌手可以长期坚持训练，不会因为声带受损而导致歌唱能力的下降。
正确的呼吸还可以提高歌手的音乐素养和综合素质。正确的呼吸是音乐表演的基础，它可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和情感，使歌唱更加细腻和动人。正确的呼吸还可以帮助歌手更好地与伴奏配合，实现声音与乐器的和谐统一，呈现出更加完美的音乐作品。
在歌唱训练中正确呼吸的重要性不言而喻。正确认识呼吸的重要性，并在训练中不断加强呼吸练习，是歌手提高歌唱水平的关键之一。希望每一位歌手都能够重视呼吸训练，尽快建立起正确的呼吸习惯，从而实现声音的稳定、气息的控制和声带的保护，使歌唱水平不断提高，更加出色。