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论朱光潜《谈美》对我创作的影响
论朱光潜《谈美》对我创作的影响朱光潜《谈美》对我的创作产生了审美的启迪。
在《谈美》一书中，朱光潜对于美的理解和阐释让我受益良多。
朱光潜认为，美是一种优美的事物所带来的愉悦感受，这种愉悦感受是在精神上的。
他将美分为客观美和主观美两种，客观美是指外在的事物本身具有的美感，而主观美则是指人们在赏析事物的过程中产生的美感。
在我的创作中，我也深受这种审美观念的影响，学会了从多个角度去审美，不仅仅是追求客观上的美，更注重作品所能带来的内心愉悦和感受。
朱光潜《谈美》对我的创作产生了对文学思想的影响。
在《谈美》中，朱光潜不仅仅谈及了对于美的思考，更对文学思想和文学创作进行了深入的分析和探讨。
他提出了“作家是一个精神劳动者”的观点，强调了作家在创作过程中应该注重精神上的追求。
这种文学思想对我的创作产生了积极的影响，使我更加关注文学作品中的思想深度和内在的精神追求，而不仅仅是表面上的华丽和形式。
朱光潜《谈美》对我的创作还产生了写作风格和表达方式的启发。
朱光潜的散文风格具有独特的魅力，他文字简练、意境深远，富有诗意和哲理性。
在《谈美》中，朱光潜的文字充满了魅力，不仅仅是对于美的深刻诠释，更是对于语言表达的艺术。
在我的创作中，我学习了朱光潜的写作风格和表达方式，努力追求文字的简练和精炼，注重对于语言的艺术表达，让作品更加生动、精致。
朱光潜《谈美》对我的创作还产生了心灵的触动。
在《谈美》一书中，朱光潜不仅仅是对于美的探讨，更对人生、艺术和情感进行了深入的反思和审视。
他勉励人们要有一颗敏感的心灵去感受生活的美好，去追求内心的满足和愉悦。
这种心灵的触动对我在创作中起到了重要的作用，使我更加关注内心情感的表达和塑造，让作品更加具有魅力和深度。
朱光潜《谈美》对我的创作产生了深远的影响。
他的审美观念、文学思想、写作风格和心灵触动都让我受益匪浅。
在今后的创作中，我会继续深入学习朱光潜的思想和文学艺术观念，不断提升自己的写作水平，创作出更加精彩的文学作品，为文学事业做出自己的贡献。
朱光潜谈美书简读后感范文（3篇）
朱光潜谈美书简读后感范文《朱光潜谈美书》是朱光潜先生的代表作之一，这本书以独特的视角和深入浅出的语言，对于美学的原理和美感的体验进行了深入探讨。
我作为一个读者，通过阅读这本书，受益匪浅，感受颇深。
在此，我将根据我的读后感，对书中的内容进行简要的总结和分析。
首先，朱光潜在《朱光潜谈美书》中详细介绍了美学的起源和基本原理。
他通过对文学、绘画、音乐等艺术形式的研究，向读者解释了美学是如何产生的，美感是如何产生的。
朱光潜强调，美是一种主观的体验，它不仅仅是客观存在的事物，更是一种情感和感受。
通过深入的研究和分析，他给出了一些基本的美学原理，如“以人为本”、“形式美与内容美的统一”等。
这些原理帮助我更好地理解什么是美，怎样产生美感，为我欣赏和理解艺术作品提供了一种新的视角。
其次，朱光潜在书中还探讨了美学的对象和标准。
他提出了“形与意的关系”这一重要观点，表达了他对于美学对象的理解。
他认为，形式和内容是美的两个重要方面，它们相互依存，相互影响。
一个作品如果在形式上做得很好，但是内容却空洞无物，那么它就不是真正的美。
相反，一个作品如果在内容上很有意义，但是形式却很糟糕，那么它也不能算是真正的美。
只有形式与内容的完美结合才能产生真正的美。
通过朱光潜的这些观点，我开始重新审视我对于美的标准和要求，在我欣赏艺术作品时，我更注重作品的内涵和形式的完美统一。
最后，朱光潜在书中还对于艺术的功能和价值进行了探讨。
他认为，艺术是人类表达情感和思想的一种方式，它不仅仅是单纯的娱乐和装饰，同时也具有教育和启发的作用。
艺术作品可以通过独特的形式和内容，唤起人们的情感和思考，使人产生共鸣和启发。
通过朱光潜的观点，我对于艺术的价值有了更深层次的理解，我开始意识到艺术的重要性和作用不仅仅只是满足我们的感官需求，更是对于人类情感和思想世界的一种诠释和呈现。
综上所述，《朱光潜谈美书》是一本对美学进行深入剖析和探讨的优秀作品。
通过阅读这本书，我对于美学的原理和美感的体验有了更深刻的认识和理解。
《谈美》读后感
《谈美》读后感读完朱光潜先生的《谈美》，我仿佛进行了一次对艺术与人生关系的深入探索。
这部作品不仅让我对美学有了更深入的了解，也让我对生活有了更深刻的思考。
首先，《谈美》让我认识到艺术与人生是密不可分的。
在朱光潜先生的笔下，艺术不再是高高在上的抽象概念，而是与我们的日常生活息息相关。
无论是欣赏一尊雕塑、一幅画作，还是品味一首诗歌、一部小说，我们都能从中感受到美的力量。
这种力量不仅能够滋养我们的心灵，使我们更加丰富和深刻，还能引导我们更好地理解和应对生活中的种种挑战。
其次，朱光潜先生在《谈美》中强调了审美态度的培养。
他认为，审美是一种特殊的认识方式，需要我们摆脱实用主义和功利主义的束缚，用一种纯粹和超脱的眼光去看待世界。
这种审美态度能够帮助我们发现生活中那些被忽视的美好和价值，让我们更加珍惜和感恩所拥有的一切。
同时，审美态度也能够提升我们的文化素养和审美品味，使我们成为更有品质和内涵的人。
此外，《谈美》还让我认识到美的多样性和相对性。
在不同的文化、历史和社会背景下，人们对美的认识和理解会有所不同。
这种多样性不仅体现在不同个体之间，也体现在不同文化之间。
因此，我们需要在尊重差异的基础上，去理解和欣赏不同形式的美。
同时，我们也应该学会用包容和开放的心态去接纳不同的审美观念，以促进文化交流和人类文明的进步。
最后，《谈美》激发了我对艺术创作的热情和灵感。
在阅读过程中，我不禁为朱光潜先生高超的文学造诣所折服，同时也激发了我对艺术创作的向往和追求。
我相信，通过不断学习和实践，我也能够创作出令人惊叹的艺术作品，为这个世界增添更多的美好和价值。
总之，《谈美》是一部值得一读的美学经典。
它不仅帮助我更好地理解艺术与人生的关系，还引导我培养审美态度、尊重文化多样性并激发我的创作灵感。
我相信这部作品将继续对我未来的成长和发展产生深远的影响。
朱光潜《谈美》中的艺术美学思想探析
朱光潜《谈美》中的艺术美学思想探析
朱光潜的《谈美》是一部非常重要的美学著作，也是当代中国美学思潮当中最重要的著作之一，其作者朱光潜也是当代中国美学史上最具代表性的人物之一，结合其他相关文献，在本文中，我们将深入探讨朱光潜《谈美》中的艺术美学思想。
首先，朱光潜在《谈美》中提出的最基本的美学思想是“华彩美”，也就是艺术美学。
对于朱光潜而言，“华彩美”就是艺术美学，艺术不仅是一种审美活动，同时也是一种思想，一种文化。
艺术美学是根植于审美观念和审美价值观之上的美德、美学、美感、美妙、美学以及精神等元素的综合体。
其次，朱光潜在《谈美》中提出，美学必须根植于时代文化之中；艺术只有在实践性的文化环境内才能发挥其真正的价值；艺术必须依靠具有深刻文化意义的形象来表达自己的内涵；在实践性的社会、文化环境中才能完整体现艺术美学价值；以及艺术美学要以创新为前提，以便适应新的社会环境和文化空间。
如此，美学思想既受到社会的影响，又受到文化的影响。
综上所述，朱光潜在《谈美》中提出的艺术美学思想是十分丰富的，包括“华彩美”、艺术必须依托于时代文化之中、艺术应以创新为前提等等。
在现实生活中，我们可以采用朱光潜提出的这些思想，来进行合理的解读，进而表达自己的艺术
美学理念，更好地欣赏和评价艺术作品，独立思考与自主审查。
《谈美》- 朱光潜 读后感
《谈美》读后感
《谈美》是朱光潜先生的一本美学著作，以通俗易懂的方式阐述了美学的基本原理和方法。
在这本书中，朱光潜先生通过深入浅出的文字，引导读者理解美的本质、美感的产生以及艺术与人生的关系等问题。
朱光潜先生认为，美是一种主观与客观相结合的产物，它既存在于客观事物之中，也存在于主观意识之中。
他通过对自然美、艺术美和社会美的分析，阐述了美的多样性和相对性。
同时，他还强调了美感的主观性，认为美感是由个人的情感、经验和文化背景等因素所决定的。
此外，朱光潜先生还探讨了艺术与人生的关系。
他认为，艺术是人生的一部分，它可以帮助人们更好地理解自己和世界。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到艺术家的情感和思想，从而拓展自己的视野和思维。
阅读《谈美》让我对美学有了更深入的理解。
这本书不仅让我了解了美的本质和美感的产生，还让我认识到艺术与人生的紧密联系。
在日常生活中，我们可以通过欣赏艺术作品、感受自然之美等方式，提升自己的审美能力，丰富自己的精神世界。
同时，我们也可以通过艺术创作来表达自己的情感和思想，从而更好地理解自己和世界。
《谈美》是一本值得一读再读的美学经典。
它不仅适合美学爱好者阅读，也适合普通读者阅读。
通过阅读这本书，我们可以更好地理解美、感受美，提升自己的审美能力和生活品质。
朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美读后感
朱光潜是中国现代文学史上的一位重要人物，他的文学作品以及文学理论都对中国文学产生了深远的影响。
其中，他的《美读后感》一文更是深刻地揭示了美的本质和美的鉴赏方式。
在阅读完这篇文章之后，我深受启发，对美的理解有了更深层次的认识。
在《美读后感》一文中，朱光潜首先提出了美的概念，他认为美是一种“完全的形式”，是一种“完全的秩序”。
这种对美的理解让我深受启发，让我意识到美不仅仅是外表的华丽和艳丽，更重要的是内在的秩序和完美。
正是这种内在的秩序和完美，才使得一件事物或者一种艺术作品具有了美的品质。
朱光潜在文中还提到了美的鉴赏方式，他认为美的鉴赏需要“心灵的安静”，需要“心的充实”。
这让我深受触动，让我意识到要欣赏美，需要内心的宁静和充实。
只有内心充实的人，才能够真正地领会美的内涵和魅力。
这也让我反思自己的生活方式，是否太过于浮躁和浅薄，是否需要更多的时间来陶冶情操，来提升自己的内在修养。
除此之外，朱光潜还提到了美的表现形式，他认为美可以通过语言、音乐、绘画等多种形式来表现。
这让我意识到美是多种多样的，不同的艺术形式都可以表现出美的特质。
这也让我更加愿意去接触不同的艺术形式，去感受不同的美的魅力。
总的来说，朱光潜的《美读后感》一文让我对美有了更深刻的认识，让我明白了美的本质和鉴赏方式。
这篇文章不仅仅是一篇文学理论的探讨，更是一篇对人生的启迪。
通过欣赏美，我们可以提升自己的内在修养，让自己的心灵得到净化和滋养。
希望在以后的生活中，我能够更多地去感受美的存在，让美成为我生活中不可或缺的一部分。
朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美读后感朱光潜是中国现代文学史上的一位重要人物，他的文学批评理论对中国文学的发展产生了深远的影响。
他的《美读后感》一文，不仅是对美的探讨，更是对文学的独特见解和深刻思考。
通过阅读这篇文章，我深刻感受到了朱光潜对美的独特理解，也对文学有了更深入的认识。
在《美读后感》中，朱光潜首先提出了美的概念，他认为美是一种心灵的活动，是对外在事物的审美感受。
这种审美感受来源于人对事物的直接感知和情感的投射，是一种主观的体验。
在这一点上，我深有感触，因为美是一种感知，每个人的审美观点和感受都是不同的，这也是美的独特之处。
朱光潜在文章中还提到了文学对美的表现。
他认为文学是一种艺术形式，通过文字来表达作者对美的感受和体验。
文学作品中的美，不仅来自于作者对外在事物的描绘，更来自于作者内心深处的情感和思想。
通过文学作品，读者可以感受到作者对美的独特理解和表达，这也是文学作为艺术形式的魅力所在。
另外，朱光潜还在文章中谈到了文学的价值和意义。
他认为文学是一种精神的滋养，是人类精神生活的重要组成部分。
通过文学作品，人们可以感受到美的力量，获得心灵的慰藉和启迪。
这种精神上的滋养，对于人们的成长和修养都具有重要意义。
我深信文学的力量，它可以让人们在忙碌的生活中得到片刻的宁静和思考，也可以让人们在痛苦和困惑中找到一丝希望和勇气。
通过阅读朱光潜的《美读后感》，我对美和文学有了更深入的认识。
美不仅是一种审美的感受，更是一种精神上的滋养和启迪。
文学作为艺术形式，是对美的表达和传递，也是人类精神生活的重要组成部分。
通过文学作品，人们可以感受到作者对美的独特理解和表达，也可以获得心灵的慰藉和启迪。
朱光潜的《美读后感》让我对美和文学有了更深刻的认识，也让我更加珍惜文学作品所带来的美的力量。
谈美朱光潜读后感
谈美朱光潜读后感《谈美》是朱光潜先生的一本以中国古人为主要研究对象的美学论著，作者通过对中国古代文化经典的梳理和解读，探讨了古人对美的理解和审美情趣的培养。
这本书给我留下了很深的印象，让我对美的观念有了更深入的认识和理解，同时也增进了我对中国传统文化的了解。
首先，在《谈美》中，作者以文化大家的视角对中国古代的审美思想进行了梳理和总结。
作者指出中国古代文人士大夫除了注重修身养性外，也关注美的感受和表现。
对美的追求不仅是一种欣赏，更是一种修养。
作者通过引用众多古人的经典作品和语录，展示了中国古代美学思想的丰富性和深度。
比如，作者提到了古人对自然美的赞美，对艺术美的追求，对人文美的尊重等等。
这些观点深刻地揭示了中国古代人们对美的追求和品味的独特性。
其次，作者在书中还特别强调了审美情趣的培养。
他认为美的欣赏需要通过长期的学习和实践来培养，需要不断的积累和提升。
他引用了很多古代文人的亲身经历来佐证这一观点，比如，李白的吟诗作对，王羲之的书法练习等等。
这些例子让我深刻地认识到，美不是天生的，它是通过不断努力和锤炼才能获得的。
同时，作者也提到了美的标准因人而异，每个人对美的感受和追求都有所不同。
这种观点让我对美学的研究产生了更加浓厚的兴趣，我希望通过不断的学习和实践，培养自己的审美情趣，拥有更多的美的感受和理解。
最后，书中也提到了古人对美的哲学思考。
作者认为美不仅是一种感受和追求，更是一种哲学思考和哲学追问。
他引用了很多古代文人的哲学观点，比如庄子的自然观，孔子的仁爱观等等，通过这些哲学思考来诠释美的本质和意义。
这些哲学思考让我深深地感受到了美的深度和广度，让我对美学产生了更加深入的思考和探索。
总的来说，《谈美》是一本具有启发性的美学著作。
它不仅通过对中国古代美学思想的梳理和总结，展示了中国古代文人士大夫的审美情趣和哲学思考，更向我们展示了美的广阔和深度。
这本书让我对美的观念有了更深入的认识和理解，也让我对中国传统文化有了更为深刻的了解。
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朱光潜《谈美》一文的美学理念《谈美》是朱光潜在1932年于留学期间写成的一本书，在这部篇幅并不巨大的书中，他并没有用一种严肃的学术语气，而是用一种更像朋友间畅谈的口吻，力求用一种明白晓畅的语言由浅入深地去解释他所坚持的思想，下面是小编搜集整理的一篇探讨《谈美》中的，欢迎阅读查看。
前言《谈美》可以看成是朱光潜庞杂文艺美学思想的一部概括与缩略的简明指导，具有很强的指导作用和启示意义，能够让广大受众以一种明白晓畅的途径进入他的文艺理论体系。
尽管作品在形态上稍给人些许散漫的印象，但是其中生动幽默的例子和精心筛选的经验之谈还是能看出朱先生也是费了番苦心才写成此书。
本书由 15 个小章节组成，大体可以分为六个部分：前三章为对美感产生的条件进行了分析，分别是审美时态度、与被欣赏事物的距离以及移情作用;第四、五、六章是讲解几种与美感相似的心理感受，分别带有实用主义意味的快感、联想，以及欣赏与批评考证的关系;第七、八章为美与自然关系的讨论以及自然美和美的区别和联系;第九章在简单讨论欣赏与创造的关系后，进行比较总结发现艺术与游戏的相似性;第十到十四章为艺术创造的各种条件;第十五章为全书的总结，提出了一个深刻的问题：人生的艺术化。
这是在结构上对全书进行归纳，由此我们能够发现全书中都贯穿着一条主线是如何理解人的主观感情对在审美过程中、对美这样一种感觉的影响和作用。
《谈美》一书完整表述出对于“美”这一概念在人的主观情感中产生的完整过程以及如何去追求美感和追求美感的最终结果。
不仅给我们提供了如何日常生活中运用书中指导意见去评述周遭的事物如何用美学的观点深入理解文艺作品也提供了一些实用的方法。
一、发现美的方法美本是虚无与缥缈的，如何去理解美的内涵，朱先生给我们举出了一个相当生动的例子，对于古松的看法，分别是实用的、科学的、审美的。
在前两种态度中，人与物发生了实际效用的联系，既是探求物的实用价值，在这种情况下，古松即成木料和显花植物，它的存在并不是独立于人的需求之外，这样就无法欣赏到古松的美感。
朱先生谈到只有人与物不发生实际效用的时候，人才能真正去欣赏事物所具有的美感。
马斯洛的需求层次理论说明对于美感等人生境界的追求必须要在生理需求、安全需求等需求被满足的情况下才能出现，这势必要求对于美的期望与欣赏不能带丝毫世俗的杂质。
但究竟什么是美?怎样发现美?朱先生提出了一些先决条件。
首先，就是审美对象和实际人生的距离，这距离也有很多种，例如，与审美对象所接触的时间、处于何种位置观察审美对象等，都会决定我们对于审美对象的态度是欣赏还是厌恶。
“总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
”对审美对象最佳距离的寻求可以说是对审美对象了解的过程，这是一种动态的变化过程。
当我们对于审美对象太过熟悉或太过陌生的时候，都不能准确地去欣赏。
其次，是欣赏与表达的距离关系。
审美是一种于精神内化的情感体验，欣赏的结果大多是审美者的精神产物，怎样表达出来?方法便是审美者的理性思维与感性情感的分离。
让理性的思想跳脱出感性的审美，在一个适当的距离去观察审美过程作用于情感上的变化，而后通过语言、音乐、绘画等等途径表达出来，这就是艺术形成的过程，也就是发现美的过程。
在此基础上，朱先生又解释说明了审美感受的形成过程中演绎出的变化。
在人的审美过程中，主观带有的几分创造性会融入对客观事物的接受过程中。
“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”对进入思维的外界事物的形象，主观思维的创造性造就了千变万化的情感体验。
但客观事物终究是固定的，好比山就是山，千百年来它也不太会变化多少。
人在欣赏客观事物时最重要的一点就是“宇宙的人情化”，而这种情感的生成又需要“移情作用”。
“把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有相同的情感。
”在不带功利色彩的情况下，对客观事物赋予情感，喜怒哀乐的演变也就让客观事物时时处处充满变化与新奇，对于客观事物的审美挖掘也就能够做到生生不息，因为对于相同的事物，每个人对其所赋予的情感都是不一样的。
无论是欣赏自然美还是艺术美，唯有将“我的兴趣和物的情趣回环往复”，才能将自我的感觉知觉外射到客观事物上去。
二、考证与欣赏的关系在谈到考证与欣赏的关系时，朱先生列举了自己在学习过程中的例子，提到自幼爱好，留学之初以为文学批评的课程可以学习到审美鉴赏方面的知识，不料老师却重视所谓的版本考证，这和他的求学思想大相径庭。
其中朱先生列举出学习到的关于莎士比亚的文学批评，却只有不断的作品版本、写作来源、作者生平等有关考据学的知识。
在朱先生看来，文学批评的要点不在作品的写作背景研究，而是作品本身。
西方的文学写作背景考证就与朱先生所理解的文学批评有很大的出入。
朱先生认为对于文学作品中“美”的欣赏应该是不带现实需求的独立的纯精神思考，这样才能看到作品所具有的独特的精神价值。
这种独特的精神价值应该是作品中所营造出的意境，而这意境的营造是要借由优美的文字;通过阅读在人脑中由思维而产生的虚幻“实景”就应该是欣赏的过程。
欣赏的过程本身不带任何实用的与功利的因素，只关注于作品本身及其借由文字所营造出的特有“实景”。
朱先生认为，过多的考据学知识的运用便削弱了这样一种纯粹的审美意识，因为在对背景的考证时一种实用的思想就会侵入审美过程。
如果说一千个人心中有一千个哈姆雷特，那过多的考证是不是就会削弱“哈姆雷特”的万千变化，他的形象会不会因此而变得固定没有了变化。
审美最吸引人的一点就是它的不确定性，我与他人所见相同，但内心的感受不同，在头脑中幻化出的世界也不相同，这才是审美的真正内涵。
考据对于审美是有帮助作用的，朱先生也肯定了这一点，但这不是欣赏的本质。
“考据所得的历史的知识。
历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。
欣赏之前要有了解。
了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。
”考据可以说是欣赏得以进行的前提，但一味地考据会扼杀思想的创造过程、束缚思维的散发与延伸，从而将欣赏限定在一个相对狭小的空间，这是与审美当中的创造性是背道而驰的。
考证的态度是冷静的经过反复思考的，但审美欣赏的态度是凭借思维创造性。
这两者都是审美过程中不可或缺的部分，考据批评不是欣赏的全部，但是欣赏包含着考据批评。
三、审美与创造在审美和欣赏过后，精神的思考自然要有一个外化的过程，这就是创造。
首先，朱先生提出了“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”这一主张。
但是欣赏和创造毕竟还是有所区别的，“欣赏只要能见出一种意境，而创作却还须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。
”何为创造，生活中的哪些行为是创造呢?朱先生指出游戏就是艺术的雏形，也是创造的最初过程。
游戏中包含了欣赏和创造的心理活动，所以要了解艺术，必须先了解游戏。
游戏既是创造的最早存在方式，广泛存在于日常生活中，书中以一个小孩子骑马的行为来解释创造、游戏和艺术的关系。
首先是欣赏与游戏都要把意象客观化，成为非常具体的情境，只不过，前者是想象的情景客观化，后者是现实的行为客观化。
具体过程来说，就是孩子在看过骑马后心中产生审美意象，进行模仿从而寻找可以外形化表现出来的骑马游戏。
艺术也是一样，形成艺术形象就需要有外在形式的表现，有具体的作品呈现用于把作者的思想表现出来。
此外在创造的表现手段方面，孩子可以用棍棒、扫帚模仿马体现骑马动作;艺术家可以通过文章、绘画、雕塑等艺术手段表现内容。
但是小孩子在没有受到过多社会行为约束的时候，创造更加随心所欲，而艺术家要遵循一定的社会认知。
其次，都有认真的态度。
游戏中的孩子非常专注地玩耍，甚至摆脱不了所扮演的角色，完全沉浸在自己所创造的情景中。
孩子的内心空灵跳跃，通过物象可以创作出较多的意象，不论是具有审美意义的，还是凭空想象出来的，这都不妨碍孩子头脑中审美想象的创造。
但随着年龄的增长，人生经验的积累，成人艺术家的创造便更加严肃而缺乏一部分的随心所欲。
但这不妨碍在现实世界之外，运用艺术的审美去创造出一个理想的世界。
现实中小孩子是不可能都骑马的，于是寻找可以追寻快乐的代替物，在成人的艺术表现中，寻求快乐的替代物就变成了寻求一种精神上的解脱，对失意与不满的解脱。
而从某方面说人生就是艺术生成的过程，生活的过程就是艺术的创造，而用何种眼光与态度看待周遭的事物，就成了生活如何升华成艺术的方法。
小孩子骑马的行为是一种生活的情趣，既是用何种眼光和态度来看待周遭的事物。
如果加以保存与沿袭，在成人看来或许就是一种对于人生的看法。
四、艺术与人生朱先生在《谈美》的最后一个部分谈起应该用一种“慢慢走，欣赏啊”的态度去对待生活。
用情趣去发现现实生活的美就是一种审美活动，就是一种艺术的创造。
全部的人生过程在朱先生看来就是一部艺术着述，又因为每个人对生活的感知不同而出现千万的变化，拥有审美的眼光就是成就一部完整人生的方法。
“人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
”借此，朱先生提出了他人生美学的核心内容，“人生的艺术化”。
朱先生认为，作为被现实生活所羁绊住的人要想在充满痛苦的现实生活中保持自由和超脱，很重要的一点就是在日常生活的审美化。
所谓日常生活的审美化，在朱先生看来就是在日常烦琐的生活中注意生活情调的培养，不要因为现实生活中的一些困难与挫折而忽略了生活中的审美。
朱先生便是一位善于从生活中寻找快乐的智者，他不仅有着传统士大夫的雅兴收集体现民族审美趣味的艺术品，还练习书法，并且对传统戏曲颇为欣赏。
朱先生这种通过发展自己的兴趣爱好而怡情养性的方法既能使自我的学识精进，还能通过这些雅趣来调节人生。
反观生活和自我;进而摆脱生活中的痛苦，获得生命的自由和解放。
并不是每一个人都可以成为艺术家，人生的艺术化也不是一件简单的事情，这需要人生的艺术态度。
所谓人生的艺术态度，就是指人能够以一种超脱功利的态度对待充满利益与诱惑的现实生活，冲破各种利害关系的羁绊，必要时把生活当作一件艺术品来看待而不是斤斤计较得失。
朱先生认为“人生是多方面相互和谐的整体”，而如何能让人生多方面的和谐，还需要具备几个方面的因素：首先是具有健全的人格来保持高尚的气节，其次是丰富的情趣能发现生活的乐趣，最后是忌烂俗，不要失了自己人生的特色而重蹈他人陈规。
朱先生认为完美的生活就是艺术的生活，而世间被名利包围的“世俗”生活永远也不可能生发出艺术的细胞，生长出艺术的萌芽;切忌不要成为没有本色的“俗人”和隐藏本色的“伪君子”。
“真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象的。
”不论宗教还是科学，在朱先生看来都可以成为审美的对象，科学的活动和艺术的活动本是一体，也是对生活的情趣抱有探索的精神进而将艺术的活动演化成科学的活动。
朱先生的《谈美》已经不是一部单纯意义上的文艺理论着述，在谈论文艺理论之外，朱先生将对人生含义的理解包含其中;文艺与生活的联系如此紧密，如何在探寻艺术的前路时求得人生的完整与和谐，正是朱先生在《谈美》中提出的艺术与人生的辩证关系。