巴洛克时期音乐特点及作曲家
巴赫莫扎特的作曲风格
巴赫莫扎特的作曲风格
巴赫（Johann Sebastian Bach）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是两位伟大的音乐家，他们的作曲风格在音乐史上各具特色。
以下是他们的作曲风格的一些特点：
巴赫的作曲风格：
对位法和复调：巴赫被认为是巴洛克音乐的代表，他的音乐中充满了复杂的对位法，即多个声部之间的和声关系。
他善于将多个独立的声部巧妙地编织在一起，创造出丰富的和声效果。
严谨的结构：巴赫的作品通常具有严密的结构，他注重音乐的逻辑和内在的组织，创作出具有条理性和连贯性的音乐。
宗教音乐：巴赫创作了大量的宗教音乐，包括清唱剧、教堂康塔塔、赞美诗等，他的宗教音乐作品表达了虔诚的信仰和宗教情感。
键盘音乐：巴赫在键盘音乐领域也取得了卓越成就，他的键盘作品涵盖了很多不同类型，如赋格、组曲、奏鸣曲等。
莫扎特的作曲风格：
旋律优美：莫扎特的音乐以其美丽、优雅的旋律著称，他创作了许多令人难以忘怀的旋律，使他的音乐极具感染力。
表现力和情感：莫扎特的音乐充满了丰富的情感和表现力，他能够通过音乐传达各种情感，从欢乐到悲伤、从温柔到激情。
戏剧性：莫扎特在歌剧和戏剧音乐方面表现出色，他的歌剧作品如《费加罗的婚礼》和《唐·吉诃德》等融合了音乐与戏剧的元素，创造出引人入胜的音乐剧场。
多样性：莫扎特的音乐风格非常多样，涵盖了交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、宗教音乐等多个领域。
总体来说，巴赫和莫扎特分别代表了巴洛克和古典音乐时期的杰出作曲家，他们的作曲风格在音乐史上留下了深远的影响。
论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点
论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点【内容摘要】：音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。
巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
【关键词】：巴洛克时期音乐文化背景特点巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。
在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家，如巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔等。
他们创作了大量经典歌曲，这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受。
巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
巴洛克时期音乐综述
巴洛克时期音乐综述在音乐史上，巴洛克时期通常是指1600-1750这150年的历史，即从第一部歌剧的诞生到巴赫去世为止。
其音乐特点是复调音乐发展的全盛时期，也是向着主调音乐转型的时期。
通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，此外，协奏风格、即兴处理、情感因素这三个方面也是巴洛克时期的主要风格特征。
巴洛克时期的代表音乐家：蒙特威尔第（1567-1643）：意大利作曲家。
其艺术成就：1.牧歌：《亚力安娜的悲歌》、《战争与爱情牧歌集》。
2.歌剧：《奥菲欧》。
维塔利（1632-1692）：意大利。
艺术成就：五卷合奏奏鸣曲。
A.斯卡拉蒂(1660-1725):意大利作曲家，艺术成就：歌剧《皮罗和黛梅特廖》《格里塞尔达》。
科雷利（1653-1713）意大利小提琴演奏家、作曲家和指挥家。
较著名的作品《福利亚变奏曲》。
其艺术成就：1.他是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓形形式。
2.确立了大协奏曲的乐队编排，将小乐器设计成三重奏鸣曲的格式。
3.是第一个完全用大小调体系创作的作曲家。
4.作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。
维瓦尔第（1678-1741）作曲家、小提琴家。
大协奏曲《四季》（1725年出版）最为著名。
其艺术成就：1.对18世纪器乐发展做出重要贡献。
2.对大协奏曲的定型起决定性作用，确立了快、慢、快的三乐章结构。
3.首创了独奏协奏曲。
塔蒂尼（1692-1733）意大利。
小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》。
吕利（1632-1687）法国。
艺术成就：《阿尔西特斯》《爱神与酒神的节日》。
库普兰（1668-1733）古钢琴作曲家。
代表作《羽管键琴曲集》、《蝴蝶》。
其艺术成就：1.华丽风格的倡导者，音乐精致具有宫廷装饰性风格。
2.在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音作了杰出贡献。
拉莫（1683-1733）法国。
艺术成就：歌剧《伊波利特和阿里西埃》等。
D.斯卡拉蒂（1685-1757）意大利作曲家、演奏家。
创作了555首奏鸣曲，其《D大调奏鸣曲》是带再现的二部曲式，接近于古典奏鸣曲。
走进西方音乐之巴洛克时期的音乐
彩
细刻、庄严雄伟，让人无不为之惊叹
莫里哀 拉辛
班扬
贡戈拉 弥尔顿
巴黎卢浮宫
凡尔赛宫
圣 保 罗 大 教 堂
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
哥特 风格建筑
哥特 风格建筑
绘画
鲁本斯为巴罗克时期的绘画形成奠定了 雄厚的基础
至整个19世纪人类文明和文化的发
展，都以法国资产阶级革命为标志。
攻占巴士底狱——法国资产阶级革命的爆发
2、科学技术发展——强劲的理性主义思潮形成
• 随着人们的知识积累和对自然规律的发现，人们的认识发生了变化， 以明晰的自然定律代替神秘的宗教启示
整个欧洲形成了一股强劲的理性主义思潮，在诞生于文艺复兴时期的 自然科学发展的推动下，望远镜、显微镜、温度计和钟摆等仪器的相 继发明，推动了科学研究
3、音乐特点：
通奏低音 协奏风格 即兴处理 情感因素
作曲家只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这 些指示，即兴地把和声填补上去。一般低音用大提琴、 低音提琴或大管演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和 声。巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它 被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐 器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了对比 效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化 和终止式运用等方面
音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如： adagio、allegro、piano、forte等。 这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的， 它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感 形式
外国音乐作品鉴赏
捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
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（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
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8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
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（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
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四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
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3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
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英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
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三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
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巴洛克时期的音乐文化
巴洛克时期的音乐文化巴洛克时期的音乐风格特征：（1）两种常规蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，叫做“第二常规”（和声是歌词的主人），而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”（歌词是和声的主人），在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
因此就可以超越文艺复兴时期复调传统的限制，自由地处理一些不协和音来加强对歌词内容的表现。
（2）通奏低音通奏低音的使用是巴洛克使其音乐的标志性特征，作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。
通奏低音流行了100余年之久，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
（3）协奏风格协奏风格是巴洛克时期管弦乐作品的常见特征，“协奏”原指独唱和合唱团之间的对比效果，后来被运用到乐器作品，一个乐器与一组乐器，一组乐器与乐队时而独立演奏；时而共同演奏，形成特殊的对比效果。
（4）即兴处理巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。
（5）情感因素17世纪的作曲家希望在音乐中更多地入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和感情的手段和方式，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和感情的标记，不过当时的这种情感和后来的浪漫派音乐家表达的情感是不同的，它是一种普通意义的情感因素，一种整体意义的情感形式。
（6）节奏与记谱典型的巴洛克节奏分为两类：非常规整和非常自由的。
中叶，小节线才被系统地使用于有规律的节拍中，新的拍号也出现了。
也是从这个时期开始，作曲家在作品的开头标记一个拍号成为习惯性做法。
三种谱号的形状在巴洛克时期变得更接近我们今天的样子。
（7）声乐与器乐在音乐体裁上，出现了歌剧、清唱剧、协奏曲、奏鸣曲等新的音乐体裁。
（8）在调性上：大小调取代了中古调式（9）在和声上：数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更加广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆。
巴洛克时期西方音乐史
巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音,通奏低音流行了一百年之久,所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代.2.协奏风格：即“竞奏”,原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果,它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组.3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点,主要表现在装饰处理、主题变化等方面.4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达,而是刻意的表现某种情感.巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲清唱剧,康塔塔3.器乐音乐的发展奏鸣曲,协奏曲,赋格,组曲4.巴洛克时期代表音乐家巴赫,亨德尔巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧,音乐,舞蹈,建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是重要的元素,音乐形式包括：咏叹调,宣叙调,重唱,合唱,管弦乐,主导动机,序曲,幕间曲以及舞蹈等.2.早期歌剧的特征：1脚本以希腊神话为基础,以后则包括历史的神话的与虚构的人物.2音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由.由少量乐器伴奏,也使用合唱.3歌剧的发展：1弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼,由佩里作曲,但没有乐谱保存下来,所以,通常人们把1600年上演的犹丽狄茜作为第一部歌剧.2.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的灵魂与肉体的体现,被史学届认为是第一部清唱剧,具有歌剧的雏形.b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦,歌剧中；加入了华丽的舞台设计,机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束.3威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔.b代表人物及作品：蒙特威尔第奥菲欧被歌剧史上成为第一部真正的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期.c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,重视美声,少用合唱,弦乐器占重要地位,加强音乐的表现力.4那不勒斯歌剧：a朝正歌剧发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,以虚构的历史或英雄事迹为题材,由于对美声的追求,阉人歌手盛行起来.b代表人物及作品：A.斯卡拉蒂的泰奥多拉,他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快、慢、快的三部分构成,这种序曲是交响乐的先驱.c特点：在内容上内容严肃,取材于历史神话和历史传说；结构形式上为三幕紧凑结构,常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧；歌剧序曲为快-慢-快的三段形式；两种不同的宣叙调,即干念式宣叙调,带伴奏的宣叙调；返始咏叹调.巴洛克时期的声乐题材：1、清唱剧：又称神剧.为宗教歌词所作的长篇配乐,内容富于戏剧性和史诗性,包括合唱,重唱,咏叹调,宣叙调等.无动作表演和布景,是只唱不演的形式,内容以圣经为题材.主要有两种形式：一种是以圣经为题材的拉丁清唱剧,为宗教服务,另一种不限于圣经题材的意大利文清唱剧是世俗音乐,被称为世俗清唱剧.代表作家和代表作品：意大利：卡瓦利埃里的灵魂与肉体的体现,卡里西米的耶弗他.德国：许茨的耶稣的临终七言圣诞清唱剧；亨德尔弥赛亚.中国的第一部清唱剧是长恨歌2、受难曲：是一种以四福音书中记载耶稣受难的过程为内容的大型声乐体裁,它与清唱剧的相同点在于它的合唱同样处于全剧的中心地位.代表人和代表作品：巴赫的马太受难曲,约翰受难曲3、康塔塔：是一种包括独唱重唱合唱等,以序曲或者合唱开头以合唱结尾,中间交错有伴奏的宣叙调,独唱或者重唱的乐章之间有一定连接,抒情性.两种形式：1小型康塔塔：也称室内康塔塔.在家庭社交场合表演的.2大型康塔塔;管弦乐伴奏,在特定场合演奏.代表人及作品：A.斯卡拉蒂主要创作独唱加通奏低音的康塔塔；巴赫农民康塔塔咖啡康塔塔复活节康塔塔格鲁克歌剧改革特点:⑴强调歌剧的戏剧第一性⑵强调歌剧内容的思想意义⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用巴洛克时期的器乐发展：1、在意大利的发展：1博洛尼亚乐派：17世纪下半叶到18世纪初,以意大利北部城市弗洛尼亚圣彼得大教堂为中心,出现了一批对器乐音乐做出重要贡献的作曲家,人们成为弗洛尼亚乐派,代表作曲家有：维塔利和科雷利.2奏鸣曲在意大利迅速发展：16世纪时泛指一切器乐曲与声乐曲相对,17世纪早期,由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲,由此发展成巴洛克式的奏鸣曲,三重奏鸣曲是当时的重要题材,通常有两种形式①“教堂奏鸣曲”：在教堂里演奏的,通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏的,它一般有四个乐章,速度按“慢-快-慢-快”②“室内奏鸣曲”是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的,它包括了一组风格化的舞曲.2.德国的键盘音乐：1德国是17世纪管风琴音乐最发达的地方,管风琴的主要体裁：①托卡塔：巴洛克时期的键盘音乐体裁,以炫示即兴创作和演奏为主要目的.②赋格曲：是由一个主题发展而成的多声部乐曲.③以众赞歌为基础的作品..代表人物及作品：巴赫d小调托卡塔与赋格2.德国的古钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐涉及了德,法,意的不同音乐题材风格领域.代表作：包括半音阶幻想曲与赋格.十五首二部创意曲,意大利协奏曲戈尔德堡变奏曲平均律钢琴曲集等.3德国的管弦乐：巴赫的管弦乐作品有四首组曲,两首小提琴协奏曲,一首双小提琴协奏曲,六首勃兰登堡协奏.3.法国的键盘音乐：1库泊兰,代表作品：古钢琴曲集古钢琴演奏法羽管键琴曲集莫妮卡小姐收割者等,他的艺术成就：华丽风格的倡导者,音乐精致、单薄、小巧玲珑,富有女性美,同时也具有宫廷装饰性的风格,他的作品对施特劳斯等浪漫派音乐家产生了重要影响；在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献,尤其对巴赫产生了影响.2拉莫,代表作品和声学音乐理论新体系和声的产生等,他以新颖的和声加强了歌剧音乐的表现力.巴赫的艺术成就：1.巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者,他创作了出歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐题材.许多作品成为同类的典范.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后的概括与总结.他把巴洛克时期最大型的复调形式‘赋格曲’,发展了无法超越的完美境地.其中复杂的各声部获得高度逻辑性的纯熟处理.令后世音乐家叹服.2.巴赫的宗教作品一方面体现了他虔诚的新教信仰,另一方面包含了他带有世俗人文主义思想道德观念及主观幻想地对宗教的阐释.巴赫的某些宗教作品,心理情感表现所达到的深刻程度是同时代的作曲家们所不及的.巴洛克时期的协奏曲：是巴洛克时期产生的大型合奏新题材,充分体现了巴洛克时期强调对比竞争的原则.有三种协奏曲类型：1.大协奏曲：由稍小型的室内音乐作品发展而来,大协奏曲指的是写给一个演奏人数较多的协奏组与一个人数较少的领奏组的合奏作品.代表作曲家：柯莱利.2.乐队协奏曲：不分协奏,领奏两个组,只保留很少几段由少数乐手演奏的音乐,主要为全乐队所作的作品.3.独奏协奏曲:把领奏组缩减至一人独奏,与协奏组对抗.有快-慢-快三个乐章,对巴洛克作曲家来说,独奏协奏曲是在有限的一首器乐作品中最大限度的炫耀技巧和音乐灵感的好机会.维瓦尔第：他是巴罗克末期重要的作曲家,杰出的小提琴家,对巴罗克音乐走向古典主义时期起到了重要作用.他的作品数量很多,以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名,仅协奏曲就有500多首,奏鸣曲也有70首之多.大协奏曲四季是他最着名的作品之一,以小提琴为中心,显示出主调音乐的风格.古典时期的音乐特征：古典时期的音乐崇尚优美,简单,秩序,规则,且重视明确的曲式.1.主调音乐：以主旋律附加伴奏的主调音乐风格为创作基础,重视旋律的起伏张弛,乐句有明确的终结,伴奏由数字低音变为分散和弦.2.对比性乐段：各乐段有不同的主题,节奏,从而产生对比的性格.3.大小调的确立：在音乐作品中大胆使用不和谐或半音阶和声,被古典乐派简约,缓和,变换的和声取代.4.渐强渐弱出现：在音色与力度的对比,以渐强,渐弱表现乐曲的情境.交响曲：18世纪意大利歌剧序曲渐渐脱离歌剧,成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏,它为“快-慢-快”的形式,即快板乐章,简短抒情的行板乐章,有舞曲节奏的乐章,这就是最早的交响曲.意大利作曲家萨马丁尼写有大量的交响曲.18世纪中叶,德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队,其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地.斯塔米茨领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉欧洲.1他们能演从极弱到渐强的各层次的丰富力度表情,尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果2在斯塔米茨的交响曲中,首次使用了抒情、优雅或幽默的对比性的副部主题.古典主义时期最重要的两个题材：奏鸣曲和交响曲.海顿：海顿是古典主义时期奥地利作曲家,的最早期代表.他是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”.他的主要作品：交响曲：告别交响曲牛津交响曲惊愕交响曲伦敦交响曲奇迹交响曲等.弦乐四重奏：C大调皇帝弦乐四重奏云雀弦乐四重奏等.两部清唱剧四季创世纪.海顿的音乐风格特征：海顿的音乐单纯朴实,直接明朗,也反映出他的性格,另外他幽默风趣的特性,也表现在一些作品中,使音乐营造出意想不到的效果.他的音乐大都以日常生活为题材,他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念,但不喜欢表现人的复杂的内心冲突.他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜,快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质.海顿的艺术成就：他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出.1.他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,确立了近代管弦乐的编制和配器原则.为现代交响乐的发展奠定了基础,他在乐曲的发展中以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则,这直接启示着贝多芬动机发展的灵感.2.在弦乐四重奏中,他采用说话的原则,即各声部彼此像交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美感.莫扎特：莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家.交响乐：莫扎特一共写了约5 0部交响曲,最有代表性的交响曲有7部.其中第三十一交响曲巴黎是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的,具有巴黎的音乐风格和丰富的音响；第三十五交响曲哈夫纳实际上是一首小夜曲；第三十六交响曲林茨反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响；第三十八交响曲布拉格常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”,它只有3个乐章,不再是对意大利交响曲的风格模仿,而是一部地道的维也纳交响曲 .莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品.降E大调第三十九交响曲明朗愉快,充满了诗意；g小调第四十交响曲富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调第四十一交响曲莫扎特的交响曲尤其最后3首,是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就.歌剧：费加罗的婚姻、唐璜和魔笛最具代表性.协奏曲：是除歌剧以外,莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一.他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲.这些作品在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则.莫扎特是近代协奏曲形式的创始人.莫扎特的器乐音乐风格：旋律极富歌唱性,优美细腻,流畅而多变化,乐队配置并不大,但对乐队音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹,这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割,也与维也纳市民音乐与意大利音乐有着千丝万缕的联系.在莫扎特的作品里,即使是最令人感动的段落,或阴郁悲哀或饱含热情也必须是和谐与合理的,这是启蒙时代的艺术观念,莫扎特追求的是一种完美平衡,将一切矛盾对立溶解的艺术境界. 莫扎特的歌剧观念：莫扎特是继格鲁克之后,给歌剧这种艺术形式注入了新的活力.但与格鲁克不同的是,他强调诗词要顺从于歌唱,角色性格的刻画与内心情感的表述,是用令人信服的美妙音乐来实现的,音乐在歌剧中占据着支配的地位.莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术,因此莫扎特各种类型的歌剧至今仍保持着动人的魅力.贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家.维也纳古典乐派代表人物之一.被尊称为乐圣.通常把贝多芬的创作生涯分为三个时期：1.1790—1802：在维也纳崭露头角的时刻,此时期作品以古典乐派为基础.2.1803—1815：为创作的高峰期.许多着名的作品在这个阶段完成,作品脱离古典乐派曲式,和声.并扩大配器.3.1816—1827：这一创作时期,搜索音乐主题,动机,大胆的转调,怪异的和声与尝试性的曲式,为作品主要特色.贝多芬的九部交响曲：第一交响曲始终不出现完满的主和弦,极有推动力的进入奏鸣曲式快板部分的第一主题；第二交响曲的第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲；第三交响曲“英雄”是献给他心目中给人类带来自有、平等、博爱新时代的英雄拿破仑的,第一乐章的规模空前宏大,一方面以单纯的主题动机发展变化,同时又将众多的对比主题有机的组合在一起,终乐章在变奏曲的行驶中插入赋格段,描绘了庆祝胜利场面的各个侧面,其中吸收了群众歌曲的音调；第四交响曲性格幽默,富于生活气息,有不少民间风格的音乐主题显现；第五交响曲“命运”是他最集中精炼,发展逻辑最清晰的作品,成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想,自此,长号成为交响乐队的正式成员；第六交响曲开创了“标题音乐”；第七交响曲除用变奏和对位手法写成的第二乐章,感情较为深沉外,其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏；第八交响曲结构浓缩精炼,明朗生动；第九交响曲“合唱”体现了他的晚期风格,也是他一生思想和创作的总结,第四乐章加入人声,是交响曲历史上的创举.贝多芬的艺术贡献：1.在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展,又保持全面的严谨统一.扩充了展开部,使它成为烘托作品内在矛盾,动力性张扬和戏剧性冲突的重心.他从第三交响曲开始,将诙谐曲引入交响曲的第三乐章,取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲.在第九交响曲中,将人声加入交响曲中,扩大了作品的表现力.2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出了重大贡献,同时还在钢琴力度对比,戏剧化因素,不同音区的色彩变化上做出了重大发展,使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名,在音乐史上有突出贡献的作品.3、在音乐表现方面：解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,他的旋律继承了海顿式动机展开的手法.吸收了莫扎特旋律的深情,形成简洁,粗狂,质朴,热情的特征.4.,节奏上频繁的变换,切分和休止所造成的动力性,不平衡感,和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大,力度也形成大幅度起伏.配器上重视发挥铜管,木管的作用,这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄,其音乐中的革命因素,自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开路先锋,启迪了19世纪的浪漫主义作曲家.。
西方音乐史第四章
四、巴洛克时期音乐（一）音乐形态特征旋律、节奏与速度、力度、情绪、调式、织体、和声、体裁、曲式、乐器乐句长短不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂。
有很多装饰音和模进音型，曲调的进行常常带有形象化、象征性的特征，旋律中带有明显的和声性。
巴洛克时期音乐的节奏分为两种，一种是规整的节奏，一种是自由的节奏，前者用于咏叹调、赋格、舞曲等；后者用于宣叙调、前奏曲，两者也常常搭配使用。
力度变化幅度有所增强，强弱对比成为音乐表现的重要方式。
从整体上讲具有阶梯力度的特点，但是没有渐强渐弱。
在宗教音乐和世俗作品中，情绪发展较前面有所增强，一个乐章内部情绪较为平稳，但在乐章与乐章之间有情绪的对比。
这时期调式是大小调，而且此时的复调音乐发展已经达到顶峰，同时许多作品中采用主调织体。
已经形成完整的主、属、下属为中心的大小调和声功能体系，利用不谐和音作为调性转换，并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在十七世纪发明与和声体系充分发展有密切关系。
这一时期出现的声乐体裁主要有：歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐等；器乐体裁：托卡塔、赋格、组曲等。
这些体裁的曲式主要以相互间形成节奏、速度风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、复调乐曲的内部结构是以模仿手法写作的连续体，但可看出明确的呈示、发展、再现的因素，同时，也有分段结构。
小提琴的出现逐渐取代了文艺复兴时期的维奥尔琴，成为人们最喜爱的乐器。
羽管键琴和其他键盘乐器也有了很大的发展，管风琴和羽管键琴这两种乐器开始各自有了独立的曲目，在巴洛克晚期，最初的钢琴也出现了。
各种管乐器也有了发展。
（二）名词解释1.Baroque（巴洛克）：词源；应用领域；在音乐中的应用时期巴洛克一词源于葡萄牙语，指珍珠不规则的形状，原用于17世纪的意大利建筑。
音乐史上通常将1600年（歌剧诞生）到1750年（巴赫去世）这150年称为巴洛克时期。
2.通奏低音\数字低音（basso continuo\figured bass）：盛行时期、特征；实现条件盛行于整个巴洛克时期。
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在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。
古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。
由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。
因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。
歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。
巴洛克时期音乐的旋律有什么特点巴洛克音乐有如下一些特色:它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
巴洛克时期音乐的节奏是怎样的主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
巴洛克音乐采用什么调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
巴洛克音乐的和声是怎样的已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
巴洛克音乐的织体是怎样的复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
巴洛克时期的曲式是怎样的以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
巴罗克时期音乐的情绪是怎样的在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.巴罗克时期音乐的力度是怎样的不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
歌剧的诞生和早期歌剧1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。
由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。
2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。
3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。
幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。
田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。
4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1597年由里努契尼写剧本、r佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。
但乐谱已遗失。
5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。
取材于希腊神话。
6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。
音乐形式较为简单。
7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。
主要是加强音乐性和情感表达。
具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。
他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。
在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。
歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。
8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。
《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。
9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。
他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。
他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。
11. 拿坡里歌剧的特点是什么？注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。
缺点是缺少真实性和戏剧力度。
这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。
12.介绍宣叙调和咏叹调.宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。
13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）?前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。
后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。
14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？（见本节第10题）16．法国歌剧是怎样形成的？十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－快－－慢。
17．奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？原籍意大利的吕利（Lully，1632－1687）。
（歌剧风格见上面第15题）18．简介法国作曲家拉莫的历史贡献。
作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。
19．英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。
浦赛尔（Purcell，1659－1695），代表作是《迪东和伊尼》。
20．简介德国“歌唱剧”（singspiel）。
有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。
对德国歌剧的发展有重要影响。
21．简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。
与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。
康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。
与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
蒙特威尔地,意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响，是“新音乐”的第一个伟大作曲家。
是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。
蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。
他是巴洛克音乐的早期代表。
他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。
他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。