摄影艺术精品赏析论文 (2)
现实中的一瞬,镜头下的永恒
——纪实之眼
摘要
摄影，将光与艺术的完美结合的技巧,是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。
摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以纪实再现的方式反映现实世界成为纪实摄影；以纪实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。
纪实摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。与所有的艺术创作的一样,成功的纪实摄影必须具备审美的特征。在纪实摄影中，虽然真实性的原则是首位的，但艺术表现力的影响是绝对不可忽视的。一幅优秀的纪实作品真实的背后是发人深省的艺术，耐人寻味而又是现实的“眼睛”。透过这双眼睛，可以让我们对历史，对过去有更加深刻的了解，这是其他的史册及文学作品无法替代的，通过自己的欣赏与感悟挖掘的永恒之作。纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。纪实摄影包括见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等。
关键词
摄影 纪实 艺术 投射 记录
一、 纪实摄影的介绍
1.1纪实摄影的概念
纪实摄影，顾名思义就是真实的记录、反应事件和对象的摄影。真实就是不干涉被摄对象的摄影，不破坏现场环境气氛，原原本本的利用照片记录被拍摄对象的，这是纪实摄影的本质特征。换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。纪实摄影并不太注重太多的创作技巧，而是着力于最直接的记录社会存在，只要用照相机“凝固”住那特定的时空以及那特定时空所承载的有价值的信息。纪实摄影就像是一双眼睛抓住了那一瞬，将现实成为永恒，为我们展现了那真实的、触人心弦的一幕幕。
1.2纪实摄影的题材 纪实摄影是对被研究对象的社会状况的视觉描写，其中流露出拍摄者的关心与情感，并引起社会反响的技术。所以，纪实摄影题材很广泛，它是一种人与人、人与生活、人与环境、人与时代和社会发展的解说性照片。日常生活中我们所接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征和主要功能存在的。常见的纪实摄影主要有以下几种：见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等。另外一些特殊的题材因具有特殊的社会意义和历史意义，也能够引起人们的喜怒哀乐，并产生一定的共鸣。
1.3纪实摄影的特征
纪实摄影的真实性。纪实首先最重要的就是真实，如果真实性都不能保证又谈何纪实性呢？摄影的尊严在于纪实。真实性是一切纪实摄影共同的根本特征。纪实摄影之所以具有震撼力的重要原因也正源自于其不可回避的真实性。纪实摄影确切的在现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期并没有得到评论家、甚至是摄影家自身的正确评价，当社会上一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到纪实摄影真实生活的能力。在中国的第七届全国摄影理论研讨会对纪实摄影的本质特征进行了定义：“记录摄影的主要目的在于对客体（即客观世界中存在的人、物或发生的客观事件）的视觉形象进行记录，并用以向社会群体或个体传播信息，或用作社会档案文献资料。基于这一目的，记录摄影作品必须真实。”由此可见，真实性是纪实摄影的最基本特征。
纪实摄影的艺术性。作为摄影作品，需要人们来欣赏的作品，艺术形式不可或缺的一个特征。艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活并表现思想感情所达到的准确、鲜明和生动的程度，以及形式、结构、表现技巧的完美程度。摄影的艺术性就是现实的高层次在现。一张优秀的作品不仅要拥有真实的好的题材，欣赏者在为其反应的内涵而震撼的同时，也要被作品表现形式上的新颖、生动所感染。
纪实摄影是真实和艺术的完美联姻，就好像真实是左眼，二艺术是右眼，只有双眼才能更清楚的看清现实，折射出摄影作品背后的社会现实和流露出的情感。二者缺一不可，相辅相成才是一幅优秀的纪实摄影艺术作品。
二、 纪实摄影的赏析
纪实摄影的美，是一种内在的美，是一种要去挖掘的美，是经过思考才能感受到的美。让我们用眼睛，带着我们丰富的情感和敏锐的眼光来欣赏纪实摄影，领略纪实摄影艺术的魅力，感受纪实摄影艺术作品的内在美。
2.1重大历史事件的见证
纪实摄影将重大历史事件真实的一幕幕,快乐的、胜利的、悲伤的、奋勇的、感人的历史之瞬，用摄影艺术定格永远的成为了艺术性的史书。让我们以更形象的画面去了解历史，探究过去。接下来，我以二战为例，见证这重大历史事件。
首先，是二战战争期间的纪实摄影，这种记录战争的纪实摄影绝大多数是战地摄影师拍摄的，新闻摄影，以纪实摄影之眼为我们提供一幕幕战争的真实情景，引起巨大反响。
作品名称：《硫磺岛之巅的星条旗》
作者：乔·罗森塔尔
作品背景：硫磺岛战役是二战太平洋战场上最残酷的战役之一。登陆战打响时，22岁的伍德正在美国海军一艘登陆舰上担任通信兵。1945年2月23日，当船停泊在硫磺岛岸边时，正在岛上基站的海军陆战队员们需要找一面尺寸巨大的美国国旗，伍德把数月前在珍珠港找到的旗交给了他们，当天5名海军陆战队员和1名海军医兵在折钵山顶树立起这面星条旗帜。
作品赏析：一张二战经典照片，被美国《摄影杂志》评为“那一刻，照相机记录了一个国家的灵魂。”一个瞬间的的抓拍，真实自然的将美军战士奋力在最高处插上这面象征着美国的旗帜。最左边的战士努力地想要勾到旗杆和和其他战友一起为插上这面旗帜出自己的全力，这面巨大的星条旗是对美国在二战中胜利的期望，是所有美军战士的激励，鼓起他们的斗志，为了美国的安宁而奋斗拼搏，这也是美国海军战队自我牺牲精神和英雄主义风格的展现。
战争的纪实摄影真实的记录了战阵的点点滴滴，虽然看似没有艺术性，但当我们深入去欣赏的时候确实极富艺术性的，因为战场上每一个场景都是自然却又无法人为能够设计出的姿势以及画面。战地纪实摄影让我们领略到了战争的残酷、血腥，战士们的奋勇与为了战争的胜利不惜自我牺牲的精神和英雄主义，然而只有战士们的伟大拼搏，和无我的奋战才能换回最后的胜利，换祖国一个宁静和祥。战争的胜利往往最后是盛大的庆祝，庆祝这可怕的时段过去了，平静美好的生活来了。 作品名称：《胜利之吻》
作者：阿尔弗雷德．艾森施泰特(Alfred Eisentaedt)
作品背景：这幅作品摄于1945年5月而并非八月，但当德国纳粹投降，反法西斯势力的强大由此可见，这也暗示着反法西斯战营最终的胜利。这这幅作品也因他的发表时间而被认为是二战胜利的代表作之一。
作品欣赏：这张由于得知德国在战争中投降这一好消息，他们的激动早已无法言喻，这一亲吻的抓拍正显示了当知道战争中这一重大好消息的激动万分，在被战争压抑了如此之久后的心灵的完全放松，背景中的人们也满面笑容，心情都是一致的。这一战争即将结束的瞬间抓拍，将人们渴望和平，厌恶战争之望成为永恒。这一纪实摄影深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。
战争总会让人更加渴望和平，纪实摄影抓住了人的这一心理特性，通过一个角度拍摄出了真实的艺术，通过人的瞬间姿态以及传神的面部表情，和与背景和谐自然地融合，用无声的永恒画面诉说着人们的内心，与战争的动态，需要我们细细品味各种内在。
2.2人物的特写
有这样一种纪实摄影,它用瞬间的抓拍将那种眼神和体态凝固成一张作品,让读者在品味这一作品时真实的感受到他们的一种无奈与求助,或者是一种被时间与环境逼迫后的的木讷,让我们感到触目惊心。这样一幅幅触人心弦的真实的定格作品，散发着同情与悲情，引起社会共鸣，从而为他们的处境的好转提供了极大地帮助。
作品名称：Starving Child
in Sudan
作者：Kevin Carter
作品背景：反政府武装在苏丹制造了空前的劫难，近百万人流离失所、数万居民死于非命。1993年的苏丹内战之后的一天，Kevin Carter和他的同事深入到达尔富尔（苏丹最贫穷的地区），接近到国际和平援助站发放食品的几十米处，他发现了这一幕，Kevin Carter在那一瞬间举起了照相机忠实的记录了下来。
作品欣赏：这幅作品为我们展现了这样一幕，“一个瘦骨嶙峋的小女孩很吃力的跪着，也似乎再向前挪动，而身后不足十米海外是一只虎视眈眈的秃鹰，它正等待着那个小女孩的大限，它可以美餐一顿”，饥饿的苏丹这一作品把小女孩的瘦骨嶙峋的特写表现得淋漓尽致，小女孩蜷缩着的形态，奄奄一息的状态再加上不远处那只秃鹰的等待着，伺机而动的姿态更加展现了小女孩的危险之至。这面反映了反政府武装在苏丹制造了空前的劫难，呼吁了反对战争，渴望和平生活的号召，更加具有影响力，引起社会反响。
纪实摄影就是具有如此的魅力，以真实的画面给读者以心灵的震撼，再加上其角度与技术呈现出的艺术，更加扣人心弦，一副好的纪实摄影作品，就是能让人们深思，引起反响。就像这幅作品，让人们极度同情作品中的小女孩，以及像小女孩那样的，因为战争而流离失所，死于非命的人们的同情，从而引起反战和平的主题。
作品名称：《十岁的纺织女工》
作者：路易斯-海因
作品背景：1906年，海因受国家童工委员会主席阿德勒的委托，以自由摄影师的身份组织工作，调查美国各地童工的生存状况，从而使儿童免受剥削。他不辞劳苦，深入东北、东南和大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间，拍摄儿童工作时的场景。海因1909年出版了第一部反映童工生活的摄影报道，其中的照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
作品欣赏：十岁纺织女工在机房里的肖像，糟糕的工作环境、凌乱的头发、脏乱的衣服、木讷的眼神，这幅作品展现了一个被社会和工作削去了本因十岁儿童该有的天真和稚嫩，看到这一幕不禁让人感到惋惜与悲痛，对这些童工的同情油然而生。黑白的摄影更加凸显出了童工生活的黑暗。
作品欣赏：黑白的摄影，空旷的棉花地，一个只有三岁的小孩拖着一个沉重的装棉花的袋子正要努力向前，早已没有了三岁孩子的娇气，带着破旧不堪的草帽，穿着肥大破旧不太协调的衣服，
不禁让读者感到一种极度的同情与惊叹，以及对童工被社会和工作剥夺了童真的深深惋惜与辛酸。
摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予以赞美的东西，也要表现那些应予以纠正的东西。对于路易斯·海因一类纪实摄影家来说，相机除了是表达思想及美术工具外，还有更重要的意义，那就是成为推动社会改革的齿轮。纪实摄影者一手中的相机为武器，怡摄影独有的真实性、直观性，向社会的不公及残酷发起最猛烈的攻击。为社会及政府对这些特助人群的辅助，甚至是制度的改革提供动力。
作品名称：AWalk t0 Paradise
Garden《乐园之路》 作者：尤金·史密斯
作品背景：照片中的小孩是他的小孩
作品欣赏：整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理——黑暗与
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析
选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。
中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。 远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。
摄影摄像论文
摄影摄像论文：
颜志雄摄影风格及其作品赏析
经过两个月的摄影摄像课程的学习，使我对摄影和摄像有了一个较为系统的了解，从陌生到慢慢熟络并进而喜欢上这门课程了。记得第一次将照相机摄像机拿到手里的时候，虽然很激动，但是，只能空着急，东西已经在手上了，却不会使用！让我惊喜的是吗，经过一定阶段的学习，我已经能够顺利地拍照片摄像了！
最近注意到一位时尚人像摄影师，他叫颜志雄，下面是对他的个人简介及摄影风格和作品的赏析
个人简介：颜志雄，男，汉族，1979年生于湖南衡阳，是英国皇家摄影学会会员，中国摄影家协会会员 。美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国及乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际影赛入选并获奖达七十多项。先后举办《灵·胴》、《渡》、《缤纷红颜》、《灵·悟》、《轮回》、《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。
摄影风格：谈到风格，颜志雄曾说过他不喜欢“风格”这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还
应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。
摄影毕业论文
摄影毕业论文
近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。首先，摄影作品具有很强的记录功能。通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。随着摄影技术的不断发展和摄影师创造力的不断提高，我们相信摄影艺术将在未来的发展中展现出更加丰富多样的表现形式。
艺考摄影图片照片作品赏析分析范文
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《瞧》
童年的好奇，每个人都会经历过它，它在小孩子的身上展示的充分明显，每一个人都有自己美好的童年，童年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有未经世事儿童的才能表现的最真实，才能去释放美好而又感人的天性！
这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！
这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。但很少有人去注意他，因为随处可见而被忽视。他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。
摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。是啊，没有光就没有摄影，摄影对光的依赖是与生俱来的。摄影的魅力，在很大程度上也就是光线所表现的魅力。在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。
摄影作品500字赏析范文
摄影作品500字赏析范文
篇一：
作品：
赏析：
1、曝光
该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。
2、构图 作品的影调是低调。画面上的深色调主要体现在不远处的几棵小树上，使画面主题显得更加的突出。蓝天与白云的映衬，是该作品的一个闪光点，这是背景的亮度在色调中没有抢走人物的光环。当然这幅作品有点瑕疵就是女孩纯白的衣服显得有点喧宾夺主，让光线集中在衣服上多了点。拍摄者运用了主光来表现被摄体，使画面中的人物得以突显，并且不缺乏空间透视感，这实属难得。其实拍者可以把草坪给删减点，留白有点多，感觉不是太协调，如果地面少点，人物就像在树的前面，可以是意境更加的完美。这幅照片的人物表情与肢体动作是特写。想要把一个人的表情展现的淋漓尽致，运用特写镜头最合适，女孩的动作也给观者增添了想象空间，作者做到了“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合，达到内在真实和外在真实的统一。
总体来说，该作品的构思，创意，手段值得学习，值得鉴赏。
篇二：
作品：
赏析：
作品并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的，是对自然世界的抽象表现。
从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的摄影探索了想象与记忆的领域，这些场景是人们闭上眼时才会浮现的。他的照片是深层心理学的，虽然它们描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。
近代摄影与艺术表现论文
浅谈近代摄影与艺术表现
【摘要】如今现代生活中，摄影作为一门大众文化，人人拥有相机已不是时尚。通过相机真实地再现自然和记录生活情趣的瞬间艺术，越来越广泛地被大众所接受。同时也以不同的观点、角度来审视和品味摄影艺术作品。本文通过分析近代摄影与艺术的关系，阐述摄影艺术的发展现状，从中得出摄影就是一种“生命有机体形式”的结论。
【关键词】客观现象；瞬间艺术；自感情节；品位
【中图分类号】g427 【文献标识码】a 【文章编号】1009-5071(2011)11-0057-01
一切艺术作品都以客观现象的真实为原型，表现出典型创造的艺术规律。摄影艺术也不例外，摄影具有它自己的独特性； “瞬间艺术”它以客观事物的真实为写照。但却又不是纯客观的自然主义翻版，说它是客观的，因为，这个瞬间不是摄影作者凭空想象、捏造出来的。而是通过正确世界观和艺术观的指导，用恰当而准确的摄影艺术语言来表达出自己对事物的认识、理解和感受。
所以，每个人创作出来的作品风格、形式和内客都有所不同，但是他们的创作目的是一致的。都在运用相机的功能来拍摄现实生活中富有典型意义的事，寻找别人尚未发现的事物。利用各种摄影元素，来揭示蕴藏于生活之中的真谛及奥妙，来告诉观赏者尚未觉察的某些生活意义的视觉画面。说它是主观的，是因为这个瞬间是靠无数客观事物的存在，通过作者精密构思、艺术处理、集中概括、
提炼而再现。在表现这种艺术的瞬间中，需用作者的明锐眼光看事物，以正确的创作思想为指导，去把握生活中适合摄影表现的事物——予人启发。引人向上，给人以美的享受，凝聚出一个具有深刻寓意的主题，从而创造出具有深邃、完美、新颖艺术境界的作品来。曾记得；美国摄影家迈克韦尔所拍摄的《乌干达旱灾》这幅作品，就很引人入胜。作者仅通过一只丰满的白手托起一只骨瘦如柴的小黑手，这一典型形象的特写，让人们想象到大自然干旱带来的大灾难。这幅作品以巧妙的手法，将生活中现象与本质，以有限与无限的对立关系统一起来。筒洁的画面形象却包含着深刻的涵意，能使观众思考作出深入的理解和判断。从这个生动的片段中，反映出摄影创作绝不是随便按动一下快门，一幅作品就诞生了。而是需要有所选择，通过典型现象的描绘，揭示出事物所蕴含的本质意义和它的必然联系。
摄影作为艺术还是艺术作为摄影-摄影论文-艺术论文
摄影作为艺术还是艺术作为摄影-摄影论文-艺术论文
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题目：摄影作为艺术还是艺术作为摄影
目录
摘要（详见正文）
一、摄影作为艺术
二、艺术作为摄影
参考文献
以下是论文正文
[摘要] 在视觉文化史上，摄影理论一直围绕着摄影作为艺术而展开。然而，摄影作为艺术的辩护是以屈从于传统艺术观念为代价的失败的辩护，对此，本雅明提出应将摄影作为艺术的思考方式转换为艺术作为摄影的思考方式。这一转换带来了摄影理论的 性变革。本文从哲学、文化学、主从关系等三个方面阐述了艺术作为摄影的理论内涵。如何理解这一转换的真实内容，是理解摄影及其当代视觉文化的关键所在。
[关键词]摄影与艺术、视觉文化、本雅明摄影理论
今天，当我们使用摄影艺术这一概念时，对摄影与艺术这两个词语所重新组合的新概念 并未感到抵牾冲突。在许多人眼里，将摄影与艺术融合为一个有机的整体，似乎是一件简单自然的事情。摄影作为一门艺术，摄影艺术作为审美文化殿堂中的一个种类已取得了自足的合法性地位，摄影艺术已成为一个被人们广泛使用和接受的常识性概念。然而，摄影与艺术的关系远不是我们想象的那样融洽自如。无论从历史上还是从现实上看，摄影与艺术之间的关系一直都处在一种紧张的状态之中。现在，当人们轻松自如地使用摄影艺术这一常识性的概念时，几乎早就将这两个概念之间曾经有过和正在有着的冲突紧张忽视或遗忘掉了。让我们感兴趣的是，这种忽视或遗忘究竟遮蔽了那些十分重要的东西，如果去除掉这些无意或有意的遮蔽，对我们理解摄影将意味着什么？对我们理解当代视觉文化将会产生怎样的影响？
一、摄影作为艺术
从历史上看，摄影技术从诞生的那一天起，就与艺术发生着激烈的冲突对抗。德国法兰克福学派的代表人物、文化工业批判分析的先驱者瓦尔特．本雅明在《摄影小史》中为我们描述了摄影在发明的早期阶段所遭遇的诽谤攻击，当时有人将摄影术形容为恶魔的技艺。本雅明指出这种愚昧的言辞充分体现了某些人平庸的艺术观，这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽动性的新技术的挑战，他们就感到穷途末路。（1）面对种种抵抗的声音，摄影开始了漫长的辩护。这一辩护我们可以将其概括为摄影作为艺术的辩护。
摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析
如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析
1.构图
构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩
色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影
光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏
1.用眼欣赏
摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟
用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏
摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。用文欣赏需要从以下几个方面进行：首先，具备良好的文学修养，能够运用丰富的词汇和表达方式进行评价；其次，熟悉摄影的相关知识，有比较深入的了解摄影作品表达手法的一些特点和规律；最后，能够对摄影者的技术特点和思想表达进行综合分析和评价。
论文正文(格式规范)
东北大学大连艺术学院本科毕业论文(设计) 第 1页
绪论
摄影艺术是一门实用的大众化艺术。而色彩又是关键元素之一。一个摄影师的老去，但他的作品不会因时间流逝而苍老，色彩也不会退卻。色彩在人们眼中更在人们心中，摄影是属于这个社会的“历史个性标记”。摄影是一门艺术，同样也平凡的出现在人们的日常生活之中。现在全世界已有超过400亿幅彩色照片。对于色彩元素的探索可以使我们更好的记录生活，留住记忆的影子。
说到摄影的色彩元素，我们由衷的就能想到威廉.埃格尔斯顿{William Eggleston}
世界第一位彩色摄影师。早在30年前黑白摄影在当时被称之为艺术。直到1976年的时候，这个叫威廉. 埃格尔斯顿{William Eggleston}的摄影师，上来就全是全彩色，而且有的根本与画不辩真假。在1976年威廉. 埃格尔斯顿{William Eggleston}的个展上全部使饱和度极高的彩色照片。就此震惊了那个时刻的摄影界。
30年前威廉. 埃格尔斯顿{William Eggleston}，把色彩带给摄影之后。进而影响了我们所有人的眼睛。在摄影中他战胜了黑白。不知道在他的内心深处有没有黑白的争斗。也许吧。
不过现在黑人已经当上了总统，似乎在这一时刻在多的争论以没有什么意义。
从1976年发表《威廉. 埃格尔斯顿指南》一书起，埃格尔斯顿就成为了摄影史上另人仰慕的彩色摄影家。我们应该感谢，威廉. 埃格尔斯。没有他胶片在艺术中就不会有金色的阳光和盍动的红唇。
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一、摄影艺术的演进
摄影艺术的色彩元素演进要从色彩开始讲起。上古时代，公元前1800年，西亚地区巴比伦人就有了对颜色的记载。在公元1116年，北宋药学家寇宗奭发现，日光经过棱形的石英晶体，所折射散发出，会有各种色光。这就是现今摄影学理上所谓的「色散现象」。随着摄影技术的发展，公元1860，人们终于结束了在黑白照片上赋彩着色的工作，研究出彩色底片。虽然作品不尽人意，但从此，引发世界摄影由黑白走入彩色的开始。也就是人们所称谓「彩色摄影时代」的崛起。
摄影论文
《摄影》论文
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影
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认
识
学生姓名：***
系 别：计算机与通信工程学院
专 业：网络工程
班 级：08－1
学 号：************
浅谈对摄影的认识
自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
摄影人永远是年轻。作为一名业余的摄影爱好者，我仅引用一个纽约摄影学院摄影教材的一篇文章来表达对摄影的热爱。
我是一名摄影家！
不久的一天，你会自豪的讲这句话
不久的一天，你就会掌握这门技术与技巧融合的本领
你将用一种不同寻常的眼光去环视周围的一切
而且，你会宣布：
我是一名摄影家
不久的一天，有人也许会问你
为什么要当一名摄影家呢？
你将这样的回答：
我要当一名摄影家
是因为它能把我溶进整个的宇宙里
我要当一名摄影家
是因为它给了我心灵的享受和我餐桌上的面包
我要当一名摄影家
是因为它能使我琢磨观察人类的环境
并记录下人类伟大事业的一切
我见过那自由人的大地
和那勇敢者的家
我也见过那崭新的生命娃娃落地
也见过一个生命的结束
我曾见过邻居们滑过那条街道
也见过朝圣者跨国矿业的身影
也记录过建筑工人的手
也记录了被这双手破坏的场景