初步构建音乐艺术管理课程体系

世界三大音乐教育体系

放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

音乐主题教育教案

音乐主题教育教案音乐主题教育的开展对于提升幼儿们音乐素养有着一定的指引作用下面音乐主题教育教案是小编想跟大家分享的欢迎大家浏览【活动目标】 1、学唱新歌《我们都是好朋友》 2、在掌握歌曲旋律的基础上根据图片的暗示掌握歌词并主动匹配演唱歌曲 3、努力用美好的歌声来呼唤人们爱护大自然【活动准备】 1、四张图片(小兔、小鸟、小鱼、熊猫;小兔、小鸟、小鱼、熊猫的大自然家园被污染后的样子) 2、磁带、录音机【活动过程】 1、教师出示动物图片并提问： (1)黑板上都有些动物?(小兔、小鸟、小鱼、熊猫)它们都生活在里?都吃什么?(幼儿自由讨论师小结幼儿讨论的内容) 师：可是我们生活的这个地球上啊发生了一些变化让这些小动物的家园不再美丽了让我们一起来看看到底发生了什么变化(出示大自然被污染的图片) (2)图片上的大自然样啦?为什么?(大自然被污染了因为人们不爱护环境) 2、幼儿理解并学习歌词

师：大自然收到污染了小动物的家园不再美丽啦它们也都很难过、很伤心你们是不是这些小动物的好朋友啊?原不愿意帮助他们呢?那李老师这里啊也有一群热心的小朋友也很想帮助它们让我们一起听听磁带里的小朋友是帮助它们的(放磁带录音) 你们都听到了什么?歌中小朋友是唱的?帮助这些小动物的?(绿草给小兔、蓝天给小鸟、清泉给小鱼、森林给熊猫) 注：如幼儿没听清楚师弹琴范唱同时让幼儿熟悉前奏 3、学唱歌曲 (1)教师边指画边唱相应的歌词速度放慢整首教唱 (2)幼儿学唱教师重点纠正第三、四乐句的唱法以及引导幼儿最后两句能开心地演唱注：这首曲子前三乐句节奏型很相似第四乐句和最后“更美好”的跨度较大且节奏型发生了变化对幼儿的演唱形成了难度可以用手势：下滑的动作引导幼儿唱准 (3)幼儿完整地演唱歌曲教师可弹琴也可放磁带让幼儿跟唱 (4)幼儿熟悉歌曲后教师可提唱歌时情绪上的要求(前4句要优美最后两句要自豪;可站起来唱注意换气) (5)请唱得好、表现力强的幼儿上台唱 4、创编歌词(教师引导：除了这些小动物以外还可以有什么小动物也需要我们帮忙的) (1)请四个小朋友前四句接唱自己创编的歌词后两句齐唱 (2)师弹钢琴幼儿各自唱自己创编的歌词

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。二、音乐特色课程的资源开发利用。（一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。（二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

音乐学校教学管理制度

音乐学校教学管理制度 “以德育人、艺术精湛、管理严明”是本校的教学宗旨。各专业教师和家长都希望学生的音乐技术与音乐艺术有实质性的进步和发展，为保证教师教学质量的提高和有一个良好的教学秩序，特定以下条例：一：本校上课时间一课时为60分钟，每节课教师可根据学生的情况安排课间休息10分钟二：教师上课严格按照教务处安排的“教师课程表”准时上课，教师课程表一式两份，教务处一份，教师一份（以便更好安排新生，掌握好学生上课时间）如有调整及时更正，两份必须保持一致（不能安排学生的时段，由老师用红笔划掉）教师调整学生课时时，应先征得家长和教务处一致同意后方可调整。注：“教师课程表”不规范的不予安排新生。三：本校学生必须严格遵守学校纪律和各项规章制度，做到不迟到、不旷课、不随意调换学生课时，如有事不能上课，必须提前四小时向教务处请假，经教务处在“师生请假薄”上登记‘核实后方能准假，否则一律按旷课处理。教师未经教务处同意，不得擅自给学生放假、休课，导致学生不能正常上课的一切责任由教师负责！

1：教师旷课，教师由此造成学生无法正常上课，扣除教师该课时费标准的20％旷课费，在当月工资中扣除 2：教师迟到，以迟到每分钟1元的标准在当月工资中扣除，并主动抽时间给学生补课且不得占用下节课学生的上课时间。 3：教师旷课、迟到每月累计5次以上（含5次）除按前面1、2款执行外同时降低当月提成比例的1级。 4：教师不得将本校学生带回家上课，经查实有该情况者，按带走一个学生扣除押金200――500元由教务处开处罚单。 5：学生有事需提前四小时向教务处请假，经教务处人员在“师生请假登记薄”上登记审核批准方可请假，请假时间未提前四小时不予批假，不来上课按旷课处理。由授课教师在授课记录本上签上日期、及“旷课“字样。月底扣除课时费发给教师提成。事后由学生或家长与教师协商，在教师有时间的前提下，由老师通知学生补课，补课时间不得占用下课时的正课时间。 6：学生迟到减短当节课授课，课时费按全节计算。 7：师生请假一律由教务处审批，教师没有批准学生请假的权利。 8：学生连续三个月不上课，视为自愿退学所剩学费一律不退。

幼儿音乐教育活动教案优秀范

幼儿音乐教育活动教案优秀范教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，都要经过周密考虑，精心设计而确定下来，体现着很强的计划性。下面是我为大家准备好的内容，希望你们能喜欢，幼儿音乐教育活动教案优秀范文一第三章学前儿童音乐欣赏倾听声音教学课时：2课时教学目的：1、培养学生对倾听声音、音乐欣赏课的准备与开展 2、掌握学前儿童韵律活动的教学过程重点与难点：音乐欣赏教学法教学过程：一、音乐欣赏的简单知识和技能 (一)倾听 1、倾听活动室中可能听见的种种声音 2、倾听庭院中、活动场上可能听见的种种声音 3、倾听厨房中可能听见的种种声音 4、倾听睡觉房中可能听见的种种声音 5、参观、郊游中可能听见的种种声音 6、倾听生活中可能听到的种种其它声音 (二)理解音乐作品的内容和基本表现手段

(三)根据音乐作品展开一定的想象和联想 (四)分析对比音乐作品的性质、风格 (五)再认欣赏过的音乐作品二、音乐欣赏材料的选择 (一)音乐作品的选择 (二)辅助材料的选择三、音乐欣赏教学法 (一)幼儿欣赏音乐作品的内容 1、歌曲 2、器乐曲 (二)培养幼儿对音乐表现手段的感受力能力 1、力度(音的强弱) 2、节奏(音的长短及强弱) 3、速度(快慢) 4、旋律(音的高低) 5、音色 (三)指导幼儿欣赏音乐作品的方法 1、欣赏音乐作品前要丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品打好基础。 2、引导幼儿欣赏音乐作品时采用的一般方法 (1)引出主题，介绍作品 (2)借助动作感受音乐的性质及表现手段。 (3)进行比较 (4)发挥语言的作用

小学音乐新课程标准

《小学音乐新课程标准》目录第一部分前言一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路第二部分课程目标一、总目标二、学段目标第三部分内容标准一、感受与鉴赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议第一部分前言建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。一、课程性质与价值音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 4.文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。二、基本理念 1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，

国家政策对关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考

2012年全国高考模拟参考部分关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考若干问题的探讨一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。一、当前艺术高考的形势分析 1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。

2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。二、备考有关策略（一）学透文件，掌握政策 1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩

《幼儿园音乐教育活动指导》教案

第一章幼儿园音乐教育的基本理论教学目的： 1、了解幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务。 2、了解幼儿园音乐教育的特殊性。 3、学习和遵守幼儿园音乐教育的基本原则。教学重点、难点：幼儿园音乐教育的基本原则教学过程：一、第一节幼儿园音乐教育的目的和任务 1、歌舞的产生 2、音乐对人的性格的形成有着极大的影响 3、幼儿园音乐教育的目的：为幼儿完善人格的发展奠定基础。 4、幼儿园音乐教育的任务是通过音乐舞蹈的审美实践活动，不断丰富幼儿对自我、他人和自然环境的基本认识和体验，初步学会通过音乐舞蹈的审美手段对这些认识的体验进行表达、交流和分享，进而逐步学会认识人生、把握人生，养成对人生的积极态度。二、第二节幼儿园音乐教育的特殊性 1、审美性 2、整体性 ①学习对象的整体性 ②学习氛围的整体性 3、游戏性 ①内容中的游戏性 ②形式中的游戏性 ③方法中的游戏性 4、综合性 ①形式上的综合性 ②过程上的综合性 ③目的上的综合性 5、技能性三、幼儿园音乐教育的基本原则 1、实践原则 2、和谐原则 3、低耗高效原则 4、可持续发展原则四、小结本章学习幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务，并从音乐教育和幼儿的年龄特点两个角度出发，学习幼儿园音乐教育的特性和基本原则。

第二章幼儿园的歌唱教学教学目的： 1、了解歌唱活动是幼儿园音乐活动的重要组成部分。 2、学习在幼儿园歌唱教学活动中怎样选择教学内容和材料。 3、培养学生用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，在歌唱教学中培养幼儿的创造性和创造精神。教学重点难点：用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，培养幼儿的创造性和创造精神教学过程：第1课时一、第一节怎样发展幼儿嗓音的艺术表现力 1、共鸣位置与的美好音色 ①教师和同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱 ②轻声入手和有控制地进行情感表达 ③从较高音区开始逐渐向下唱 2、吐字、吐字、气息与歌唱的情感表达 ①咬字、吐字的情感表达 ②气息与情感表达 ③咬字、吐字、气息与情感表达二、第二节歌唱活动的教学内容 1、歌曲 2、歌唱的表演形式 3、歌唱的简单知识技能 4、嗓音保护的知识技能三、第三节歌唱活动材料的选择 1、歌词的选择 ①内容与文字具有童趣并易于记忆和理解 ②歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益 ③歌词形式与内容应适合用动作表现 2、曲调的选择 ①音域较狭窄 ②节奏较简单 ③旋律较平稳 ④结构较短小工整 ⑤词曲关系较单纯 3、歌曲的总体选择教师在选择歌曲时，应注意接受性、教育性下、内容、形式、风格、丰富性、多样性，并且注意多选择我国具有民族风格的优秀作品，同时兼顾世界各国和各民族的优秀作品。第2课时一、第四节新歌教学导入 1、从动作开始的设计 ①教师提出并直接展示一种或一套简单有趣的动作或动作游戏，在幼儿对

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。主要特点 (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

送教上门音乐活动教案

送教上门音乐活动：小星星一、活动目标 1．喜欢参加音乐活动，具有初步音乐节奏感，能在活动中大胆表现自己。 2．感受乐曲的优美，熟悉 4/4 节奏型。愿意在音乐伴奏下感受音乐、表现节奏。二、重点和难点这是一段非常优美动听的旋律，乐曲所要表现的是黑夜里满天星星闪烁、此起彼伏的美景。让孩子熟悉 4/4 节奏是本教材的重点；而根据不同的音乐形象鼓励孩子大胆在音乐伴奏下表现音无法、表现节奏是本教材的难点。三、环境创设及材料 1．录音磁带“小星星”。（三种乐器演奏的“小星星”） 2．若干圆舞板、三角铁、串铃、铃鼓、小铃等乐器。 3．绸带、纱巾、花朵等舞蹈道具。四、设计思路对孩子来说引导他参加音乐活动并且对音乐活动有浓厚的兴趣这并不难。然而要在音乐活动中培养孩子具有初步的节奏感则需要长时间地培养与不断地给予感受。就一个 4/4 节奏来说，并不仅仅通过一个集体活动就可以解决的，它需要较长时间，在多种手段、多种刺激下才能形成。因此在本教材里就尝试通过玩乐器，通过自由创编舞蹈来不断体会 4/4 节奏。另外鼓励中班孩子根据不同音乐形象大胆表现音乐、表现节奏是本教材的难点，因为这就要求孩子把平日里模仿到的动作，真正成为自己的东西并在音乐伴奏下加以展现。它需要孩子一种经验，更需要一种勇气。而事实上如果孩子能在活动中大胆表现自己，那么音乐活动的真正魅力就体现了。五、活动流程角落活动中熟悉乐曲，感受节奏，尝试表现乐曲——集体活动中大胆表现音乐，表现音乐的节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲 1．角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。（1）听赏乐曲，感受乐曲的优美，激发孩子对乐曲的兴趣。说明：在角落活动中引导孩子花几分钟的时间听一听乐曲，感受乐曲的优美。此内容可延续 4-5 天。（2）听赏乐曲、感受乐曲，可以引导孩子用不同方法尝试表现乐曲。如孩子可以用舞蹈动作表现乐曲，孩子也可以借助各种打击乐器表现乐曲。说明：这一阶段孩子在角落里玩的时间可以有 10 天左右。教师指导的重点是不断挖掘孩子的闪光点，譬如孩子用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。最主要的是鼓励孩子大胆地表现以及孩子初步的 4/4 节奏感。这里要提醒的是 4/4 节奏也可以有不同的节奏型，如 X ——— | X —— | ；如：— X — | X — X —| ；如：X X X X | X X X X | ；又如 XX XX XX XX | XX XX XX XX |。教师可通过每次角落游戏的讲评让孩子体会角落活动中的成功和愉悦。（3）注意生活中引导孩子多感受不同 4/4 节奏，如 X X X X | 如 X X X X | XX XX XX X | 又如：XX XX X | X X XX X | 请你过来！我们都是我们都是好朋友我呀长大了，你也长大了！集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏 2．集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏老师和孩子共同听赏乐曲，感受乐曲优美，知道这首乐曲的名字叫“小星星”，讲的是小星星的故事。 A．游戏“快乐大转盘”。游戏玩法：老师扮演月亮姐姐，孩子是满天的星星。星星围成大圈，月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈；星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星，小星星就马上起来，跟着音乐做动作（如眨眼、睡觉、或者跳舞）。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他（她）一起有节奏地动作，直至乐曲结束。待到间奏起，月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星，游戏如此循环反复。游戏规则：小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做，否则算输。说明：这个游戏能够充分激发孩子兴趣和积极性。在鼓励孩子大胆地模仿别人动作并表现音乐中，教师的指导重点放在让孩子按音乐节奏活动，并不重复别人的动作，更应放在孩子会用动作展现不同的节奏型。如有孩子用 X X X X X X | 应该表扬点头点头拍手拍手拍手拍手而有孩子用 X — X — | X X X X | 也该好好鼓励。扭屁股扭屁股拍手拍手拍手拍手 B．引导孩子听一段新的音乐（同一旋律的不同乐器演奏）鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。说明：不同乐器表现同一旋律效果不同，如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美，孩子的动作应该较为舒展、柔美；而由铝板琴演

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。一、课程体系的含义（音乐课程的“综合性”和“整体性”）课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。体系的分类：敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

奥尔夫音乐活动教案(小班)

活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。活动准备：挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓各式道具：纱巾、水袖、各类乐器活动过程：一、故事引导师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。二、肢体游戏 1、点名游戏师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。三、动物扮演 1、介绍动物逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。

音乐坊艺术培训中心教师管理制度

音乐坊艺术培训中心教师管理制度 1、严守法纪，廉洁自律。努力学习专业知识，提高专业素质与教学水平，不能不思进取，得过且过。 2、关心集体，团结协助，谦虚谨慎，互相尊重，不做不利于集体，不利于团结的事，不讲有损于集体和别人的话。 3、提高课堂教学质量，“因材施教、以人为本” ，不得误人子弟。 4、遵循教学规律，治学严谨，尊重学生，不要歧视、嘲笑、侮辱、体罚和变相体罚学生。教师要主动与学生家长沟通，虚心听取家长的意见和建议，取得家长对自己工作的理解、支持与配合， 5、教师上课前备课要充分,要及时做好学生人数清点和上课登记，开课后十五分钟如学生仍未到堂就与家长联系，问清具体情况，对学生负责。 6、维护中心教学物品及教具的完好，提醒学生保护学习用具，一经发现损坏的，及时通知中心。保持培训班教室场地的环境清洁，用品存放在固定地方，用完后能及时归还原处。 7、教师有事情不能到校上课必须请假，凡未请假或请假未经校长批准而离开岗位者按旷工论处。扣除两次课时费。 8、严守工作制度，履行岗位职责，不无所事事，松松垮垮，上课中途禁止无故离开教室复电话。 9、按时上下课，不迟到、不早退，不无故旷课，如有事情提前一周声明。上班时间不擅自离开课堂。上课时间安心、专心、不聊天、不做私事。对工作要热情、认真、负责，一丝不苟，尽职尽责。 10、做好家长的接待和咨询服务，热情大方，不得冷落家长。对家长和来宾态度友好，避免与家长争吵。 11、尊重学生家长，与学生家长勤沟通，不得向学生索要礼品或者变相索要礼品，教师不得私自收取学生家长课时费，拒绝收受家长的馈赠。 12、维护本中心环境，教师行为规范到位，为人师表。

新音乐课程标准解读

新音乐课程标准解读２０世纪８０年代以来，各国教育改革浪潮迭起，形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。其实质是努力构建适应２１世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。各国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。综观各国学校音乐教育改革的最新动向，我们可以看出当今世界音乐教育改革与发展的几个特征：１．重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会（ＩＳＭＥ）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。

２．制订音乐课程标准。为实现音乐课程的价值与确保音乐课程的地位，许多国家都意识到了制订或重新制订音乐课程标准的重要性与紧迫性。１９９４年美国制订了该国有史以来第一套由联邦政府直接干预下产生的《艺术教育国家标准》。日本从昭和３３年（１９５８年）以来，已进行了四次《中小学音乐学习指导要领》的修订。此外，英国、俄罗斯等许多国家，我国的香港和台湾地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。（下转第２４页）３．确立新的音乐课程目标。对于音乐课程目标的确立，许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”；俄罗斯强调“培养个性，促进智力发展”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。４．注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本