优雅的斯堪的纳维亚设计

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斯堪的纳维亚设计风格

斯堪的纳维亚设计风格

北欧陶瓷业善于创新技术,表现纯粹的体积感,用料厚重, 用色大胆。 四十年代,“瑞典现代风格”的新陶瓷和玻璃器皿设计在 米兰三年展上脱颖而出:器皿造型非常简单朴实,具有良 好的功能,并且便于民主工业化的大批量生产。
”经典瑞典“系列厨房餐具
对于斯堪的纳维亚国家来说,20世纪30年代是一个探索试验 和适应的时代,是设计与功能成为同一概念的两方面的时代, 两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越 了时尚而成了永恒的经典之作,而且继续对第二次世界大战后 的国际设计界产生影响。
• 2)从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛
• 3)对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜光色
• 4)减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,避免室内照明的反 差过于强烈
斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计 代表人物及其作品展示
阿尔瓦·阿尔托是最活跃的建筑师、城市规 划师和设计师,芬兰设计的先驱。
他既是芬兰家具设计师也是建筑师。他提出 要走德国人的理性主义道路,而不用德国人 的简单的几何外形,他对现代建筑杰出而又 独特的贡献,使他赢得了设计大师的称号。
Poul henningsen作品展示
丹麦设计师汉宁森设计的 "PH"灯具不仅是斯堪的纳 维亚设计风格的典型代表, 也体现了艺术设计的根本 原则:科学技术与艺术的 完美统一。
PH照明灯具 (1925)
PH系列灯具
PH灯具的解析
• 1)PH灯所发出的所有光线都经过至少一次的反射才到达工作面,以 获得柔和均匀的照明效果,并避免清晰的阴影
Carl Malmsten和Bruno Mathsson作品展示
Carl Malmsten

·
( 卡 尔
计 的 靠 椅

斯堪的纳维亚风格,美学形态,分析,有机形态

斯堪的纳维亚风格,美学形态,分析,有机形态

芬兰裔美国设计师埃罗.沙里宁更以斯 堪的纳维亚人天然的雕塑创作倾向被称作 “有机功能主义的主将”。1946年他推
出郁金香系列,成为设计王国中盛开不败
的郁金香
斯堪的纳维亚美学形态分析
三、材料之美 斯堪的纳维亚设计擅用当地材料和自然材料,以获得人 们的心理认同感。设计师们利用其丰富的森林资源,将木材 的使用性能发挥得淋漓尽致。 同时,设计师们也积极关注现代材料科学的发展,大胆 运用和反复试验,寻找新材料正确的制作方法。 基本上北欧设计师在钟情于传统天然材料的基础上,又 大胆利用和创新组合各种新的工业材料,将二者有机地结合 在一起,创造出独树一帜的北欧疯狗。
斯堪的纳维亚美学形态分析 雅各布森
设计大师阿尔瓦.阿尔托通过研究 弯曲木技术设计的帕米欧椅、悬臂木 扶手椅,即具有现代主义简洁、理性、 纯净的特点,又利用天然材料温馨的 人情感淡化了现代主义冷漠、完全与 自然对立的缺陷。
斯堪的纳维亚美学形态分析
1959年雅各布森采用玻璃 纤维设计出了具有雕塑 般美感的蛋形椅和天鹅 椅,成为他的代表作, 并且直接引发了60年代 新风格的出现。而他的 天鹅椅如果不是大胆使 用新的化学合成材料-泡 沫橡胶材料可制成海绵 泡沫状并进行延展,内 包玻璃纤维,是完全无 法完成设计师的构想和 设计要求的。
• 斯堪的纳维亚设计自20世纪30年代在世 界设计舞台上崛起,成为优良设计的代名 词,从此长盛不衰。迄今为止“斯堪的纳 维亚设计仍受到全世界的推崇和喜爱”许 多优秀的设计跨越历史而成为经典,被人 们称作“没有时间限制的风格”。 • 斯堪的纳维亚设计整体面貌表现为简 洁、典雅、注重功能和使用环境,尊重传 统手工艺和文化,善于使用当地材料,富 于创新和创造。
3.自然资源: 这里虽然树木的种类不多,但是森林资源却非常 丰富。

工业设计史--斯堪的纳维亚风格

工业设计史--斯堪的纳维亚风格

斯堪的纳维亚风格一、斯堪的纳维亚国家北欧是政治地理名词,特指北欧理事会的五个主权国家:丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛。

包括欧洲北部的挪威、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛5个国家,以及实行内部自治的法罗群岛。

北欧西临大西洋,东连东欧,北抵北冰洋,南望中欧,总面积130 多万平方千米。

地形为台地和蚀余山地,冰蚀湖群、羊背石、蛇形丘、鼓丘交错是主要地貌特征。

北欧的绝大部分属于亚寒带大陆性气候,冬季漫长,气温较低,夏季短促凉爽。

冰岛等地属极地苔原气候,丹麦西部属温带海洋性气候。

北欧国家的人口密度在欧洲相对较低,经济水平则最高,丹麦、瑞典等国的人均国民生产总值均遥居世界前列。

林业、水力发电、铁矿开采、渔业、造船业和航运业,均为北欧的传统经济部门。

二、斯堪的纳维亚风格设计得以发展的社会背景20世纪四五十年代,斯堪的纳维亚国家设计的发展是与政府对于设计的重视和扶持分不开的。

大概是受英国的影响,战后斯堪的纳维亚国家为提高工业设计水平均纷纷成立专门部门,控制产品质量与标准化生产。

如瑞典,在1900年成立的瑞典设计协会这一时期不仅成为官方机构,专门从事工业设计国民教育,解决工业设计师与厂商之间合作与联系的问题,而且鼓励当时的一些大企业,如陶瓷企业Gustavsberg和Rorstand,以及玻璃企业Orrefors等设计人员都参加了协会组织的活动,这样一来,使得设计协会能够及时掌握、了解企业产品设计与生产、市场之间的联系情况,及时通过政府的干预,而使设计与企业、产品、市场、消费者结合。

第二次世界大战以后,丹麦的设计受到政府的引导和扶持。

丹麦在德军占领时期,曾出现了一股重新恢复手工制造家具的手工艺复旧风,但这种风气在战后由于政府通过对工业设计与家具设计订立严格标准,促进手工艺与现代生产有机结合等措施,而被刹住。

战后丹麦成立了一个专门部门——丹麦家具生产者质量管理委员会,负责管理丹麦家具的产品质量并订立标准,并对新产品进行抽样质量检验。

斯堪的纳维亚风格下的珐琅台灯设计研究

斯堪的纳维亚风格下的珐琅台灯设计研究

斯堪的纳维亚风格下的珐琅台灯设计研究珐琅台灯作为一种照明装饰品,既能提供光线,又能添加艺术氛围。

近年来,斯堪的纳维亚风格在家居设计领域备受瞩目。

斯堪的纳维亚风格以简约、实用、自然为特点,注重与自然环境的和谐融合。

本文将研究斯堪的纳维亚风格下的珐琅台灯设计,探索如何将这种独特的风格与珐琅台灯的制作技艺相结合。

首先,斯堪的纳维亚风格注重简约的线条和形状。

在珐琅台灯的设计中,可以采用简单而流畅的造型,避免过多的装饰和复杂的线条。

例如,可以选择圆形或方形的珐琅灯罩,搭配纯净的色彩,突出整体的简洁感。

同时,台灯的底座也可以采用简约的设计,如木质或金属材料,与珐琅灯罩形成对比,凸显出自然与现代的结合。

其次,斯堪的纳维亚风格强调自然元素的运用。

可以在珐琅台灯的设计中融入自然图案或元素,如花卉、树木、动物等。

这些自然图案可以通过珐琅的绘画技艺完成,或者直接采用贴花的方式完成。

通过自然元素的运用,珐琅台灯能够更好地与自然环境融合,营造出宜人的氛围。

最后,斯堪的纳维亚风格强调实用性。

在珐琅台灯的设计中,可以考虑设计一些实用的功能,如调光、定时等。

同时,注重台灯的照明效果,保证光线的柔和和均匀。

这样,不仅能够满足日常生活的需求,还能够为家居环境增添温馨舒适的氛围。

综上所述,斯堪的纳维亚风格下的珐琅台灯设计可以通过简约的线条和形状、自然元素的运用以及实用性的考量来实现。

这种设计风格能够与珐琅台灯的制作技艺相得益彰,使珐琅台灯在家居装饰中更加具有独特的魅力。

未来,可以进一步研究斯堪的纳维亚风格下的珐琅台灯设计,不断推陈出新,为人们提供更加优质的照明装饰产品。

斯堪的纳维亚风格

斯堪的纳维亚风格

家 具 设 计 代 表 作
Ant Chair
蚂蚁椅
“蚁椅”,是雅各布森1952年为 诺沃公司设计的。“蚁椅”的的 造型特点是根据蚂蚁的细腰原理。 此种椅子的靠背是上宽下窄。, 根据人体的曲线。让椅子具有蚂 蚁腰部一样一样柔软富有弹性的 靠背。 看他那些五颜六色的蚂蚁椅,曲 木胶合板被生动地剪裁成小蚂蚁 的身体,在尾巴上一弯,便成了 椅子的座面和靠背,三支纤细的 钢管是蚂蚁腿,稳固地支撑起轻 巧的身躯。远远看去,真像是一 只只昂首前进的小蚂蚁。
• 人物生平战后的头10年,阿尔托主要
从事祖国的恢复和建设工作,他认为 工业化和标准化必须为人的生活服务, 适应人的精神要求。阿尔托创作范畴 广泛,从区域规划、城市规划到市政 中心设计,从民用建筑到工业建筑, 从室内装修到家具和灯具及日用工业 品的设计,无所不包。
代表作品
1936年,阿尔瓦· 阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔 辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作 为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制 品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代 设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在 1968年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而 有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器 皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星 罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑 之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上 看阿尔托花瓶已经是"古董",但从设计上看,他至今 仍然很超前,很现代。
影响
马姆斯登(Carl Malmsten)和是瑞典现代设计师的代 表人物,他在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计 的哲学基础做出了很大贡献,并对第二次世界大战后 设计的发展产生重要影响。他的家具设计思想建立了 瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调,为家庭成员 度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。被公 认为瑞典“现代家具之父”。

斯堪的纳维亚风格

斯堪的纳维亚风格

他十分尊重材料本身的特点和手
工艺传统,并善于吸收不同文化 和不同历史阶段的精华。他设计 的椅子能满足用户在实用上和美 学上的需要。通过采用不上油漆 的暖色木材,不着色的皮革和素 色织物,他创造了一种接近自然 的设计语汇,成了斯堪的纳维亚 风格的重要特点。

设计师 生平1)1894年出生于奥德拉普 2)曾就读于哥本哈根技术学校和丹麦的科技学院 3)1920年成为哥本哈根的独立建筑师,在此期间他还曾为多 家报纸和期刊撰写文章,为歌剧院编写滑稽剧,创作诗歌.由他的文 字作品可以看出,他还是一名犀利的社会和建筑批评家. 4)他被誉为丹麦最杰出的设计理论家
设计理念汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计
主要活动时间:1930—1950
发展过程:1930:斯堪的纳维亚设计首先在瑞典和丹麦发展起来; ( 1930年的斯德哥尔摩博览会) 1950:斯堪的纳维亚设计产生了一次新的飞跃 (1954年米兰三年一度的国际设计展览) 主要活动地区:斯堪的纳维亚(丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的 设计为代表) 代表人物:汉宁森(Alvar Aalto) ,阿尔托(Alvar Aalto)
风格:现代风格,将现代主义设计思想与传统文化相结合,既注重产 品的使用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的 几何形式,从而产生了一种富于人情味的现代美学。
பைடு நூலகம் 简洁
人情味的格调
创新
大方
功能主义
实用
自然
汉宁森本尊
汉宁森(Poul henningsen 1894—1967)丹麦著名
师,早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线,并 创造出舒适的氛围。 代表性设计作品: PH系列灯具 色。

浅谈斯堪的纳维亚设计风格特点

浅谈斯堪的纳维亚设计风格特点作者:林楠王秀青来源:《现代装饰·理论》2012年第01期摘要斯堪的纳维亚设计以自然的亲切感,延伸的民族传统,民主的大众立场,柔性的功能主义等特性,引起设计界的普遍关注。

本文从几个不同角度解读了斯堪的纳维亚的风格设计内涵。

关键词风格;斯堪的纳维亚;北欧;设计1.历史和潮流斯堪的纳维亚半岛是欧洲最大半岛,地处北欧巴比伦之海、挪威海、北海和波罗的海之间,东北部与大陆相连。

北欧所指的五个国家包括丹麦、挪威、瑞典、芬兰和冰岛。

由于其特殊的地理位置、民族传统和生活习惯等因素,其设计一直以“一支独秀”的姿态出现,成为优雅设计的代名词。

早在20世纪20年代设计界就形成了以功能为第一要素的功能主义思想,强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。

20—30年代,北欧的气候和人文历史成就了斯堪的纳维亚风格特有的品质,森林湖泊、山脉原野等极富魅力的自然风光孕育了斯堪的纳维亚人超凡的创造力,对大自然的热爱和对简朴生活的追求都被斯堪纳维亚的设计思维所完美诠释。

在自然、和谐以及情感直觉艺术方面,诠释出了全新的设计风格。

2.斯堪的纳维亚的风格特点斯堪的纳维亚,以功能主义为第一要素,并在功能与形式之间,找到平衡,将其合理运用,产生了富于人情味的独特生活美学(如图1-1)。

斯堪的纳维亚风格典型的四种相交融合:现代设计思想与传统文化理念汇合,民族特色与大众适应性的结合,功能主义与情感文化的融入,经济与环境的和谐统一。

斯堪的纳维亚设计都没有受巴罗克、罗可可奢华风的影响,始终保持了淳朴自然的设计风格。

实际上,斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计,功能实用、美感创新和以人为本的设计风格,设计的触角深入到人们生活的每一个角落。

既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素,同时避免了过于刻板的几何造型或者过分的装饰因素,恰当运用自然材料并突出自身的特点,开创了一种富于“人情味”的现代设计美学,受到人们普遍欢迎。

现代家具设计中的斯堪的纳维亚设计

现代家具设计中的斯堪的纳维亚设计摘要:斯堪的纳维亚设计作为一种极简主义的设计风格,逐渐成为现代家具设计领域中的一个主要的流派。

本文将从斯堪的纳维亚设计的历史、特点以及其应用于现代家具设计中的案例进行探讨,并以此为基础,分析其在现代家具设计中的影响和价值。

关键词:斯堪的纳维亚设计;家具设计;极简主义;影响;价值正文:1. 斯堪的纳维亚设计的历史背景斯堪的纳维亚设计起源于20世纪初,最初是指瑞典、丹麦、挪威和芬兰等北欧国家的家具设计。

其设计风格以简约、实用、自然为特点,体现了北欧地区严苛的自然环境和气候条件对设计师的影响。

随着时间的推移,斯堪的纳维亚设计逐渐演变为一种极简主义的设计风格,成为现代家具设计领域中的一个主要的流派。

2. 斯堪的纳维亚设计的特点斯堪的纳维亚设计强调材质和结构的精简、线条和比例的和谐,同时也注重人性化的设计、自然元素的融入以及简约美学的追求。

这种设计风格体现了北欧地区一贯的自然主义观念和对人与环境的和谐相处的尊重。

3. 斯堪的纳维亚设计在现代家具设计中的应用斯堪的纳维亚设计在现代家具设计中广泛应用,其设计成果在全球都受到了认可。

例如,瑞典品牌IKEA的产品就体现了斯堪的纳维亚设计的风格,以其简单、实用、美观的设计受到了消费者的青睐。

此外,丹麦设计师阿恩·雅各布森的著名作品“蚂蚁椅”、“天鹅椅”等也成为了代表性的斯堪的纳维亚设计作品。

4. 斯堪的纳维亚设计在现代家具设计中的影响和价值斯堪的纳维亚设计的影响和价值在于其设计风格强调实用和美观的完美结合,以及注重人性化的设计和环境的尊重。

这为现代家具设计带来了独特的理念和风格,同时也对全球的家具设计产生了深远的影响。

此外,斯堪的纳维亚设计也为现代生活注入了自然的元素和简约美学的理念,让人们的生活更加舒适、自然、美好。

结论:斯堪的纳维亚设计以其简约、实用、自然和人性化的特点成为了现代家具设计领域中一个重要的流派。

其设计风格强调材质和结构的精简、线条和比例的和谐等特征,在全球范围内得到广泛应用和认可。

斯堪的纳维亚风格


• 第二次世界大战以后,丹 麦的设计受到政府的引导 和扶持。丹麦在德军占领 时期,曾出现了一股重新 恢复手工制造家具的手工 艺复旧风,但这种风气在 战后由于政府通过对工业 设计与家具设计订立严格 标准,促进手工艺与现代 生产有机结合等措施,而 被刹住。
• 战后丹麦成立了一个专门部门——丹麦家具生产者质量管 理委员会,负责管理丹麦家具的产品质量并订立标准,并 对新产品进行抽样质量检验。与此同时,丹麦还成立了丹 麦手工业与工业设计协会(Society of Arts and Crafts and Industrial Design),该协会的测试中心对所有丹 麦的工业产品进行严格的破坏性质检测,以保证丹麦所有 产品的高质量,从而在国际上树立起“优质产品”的形象。
• 三、什么是斯堪的纳维亚风格 • 1、这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价 值的形式主义不同,它不是一种流行的时尚,而是以特定文化背 景为基础的设计态度的一贯体现。 • 2、这些国家的具体条件不尽相同,因而在设计上也有所差异, 形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来 说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯 堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及 对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一 致,对于自然材料的欣赏等。
了材料的选择,纤维织条和藤、竹之类自然而 柔软的材料被广泛采用。
马姆斯登(Carl Malmsten)作品
• 马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson) 是瑞典现代设计师的代表人物,他们在20世纪30年代为 创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献,并 对第二次世界大战后设计的发 展产生重要影响。他们 的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味 的格调,为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要 的心理依托。

斯堪的纳维亚风格[1](1)


到了20世纪40年代中期,功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。其中最 到了20世纪40年代中期,功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。其中最 引人注目的是斯堪的纳维亚设计,这在20世纪30年代就已取得较大成就,并获得了国 引人注目的是斯堪的纳维亚设计,这在20世纪30年代就已取得较大成就,并获得了国 际声誉。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能 际声誉。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能 主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在 1939年的纽约国际博览会上,又 1939年的纽约国际博览会上,又 确立了以“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。经过20世纪40年代一段艰苦 确立了以“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。经过20世纪40年代一段艰苦 的时期之后,斯堪的纳维亚设计在20 世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机 的时期之后,斯堪的纳维亚设计在20 世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机 的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展 的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展 览中,斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌,参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获 得了很大成功。这些国家的设计组织在战后实行了一种合作政策,它们的第一项主要 成就是名为“斯堪的纳维亚设计” 成就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国艺术基金会的赞助下,这个展览从 1954—1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出,因此使“斯堪的纳维亚设计” 1954—1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出,因此使“斯堪的纳维亚设计” 的形象在国际间广为流行。在斯堪的纳维亚现代功能设计运动中,各国设计组织在全 国或地方层次上举行了大量展览,这些活动成为20世纪50年代的一个主要特点。斯堪 国或地方层次上举行了大量展览,这些活动成为20世纪50年代的一个主要特点。斯堪 的纳维亚设计年展轮流在各国举办,影响十分广泛。它们与出版物和期刊一道为设计 界的交流做出了重大贡献。设计组织不仅举办展览,它们也是设计这一领域的重要倡 导者,鼓励厂家投资于有创见的产品开发,说服当局在其设计政策中支持优秀设计。 它们还启发公众意识到好的设计和日常使用中更美的东西,这对于20 世纪50—60年代 它们还启发公众意识到好的设计和日常使用中更美的东西,这对于20 世纪50—60年代 早期的设计发展起了重要作用。
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优雅的斯堪的纳维亚设计
作者:潘汪琪
来源:《文艺生活·文艺理论》2016年第02期

摘 ; 要:斯堪的纳维亚风格是一种现代主义风格,它将现代与传统相结合简约又精致,是
优雅设计的代名词。斯堪的纳维亚的日用品的设计占据设计中很大部分比例,而林德伯格的日
用陶瓷设计很好地体现出这一风格,本文将从林德伯格的陶瓷作品中来解读优雅的斯堪的纳维
亚设计风格。

关键词:优雅;斯堪的纳维亚;斯蒂格·林德伯格;陶瓷艺术设计
中图分类号:J53 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)05-0077-01
斯堪的纳维亚国家主要指北欧丹麦、挪威、瑞典、芬兰和冰岛五国,斯堪的纳维亚在设计
上注重功能与形式完美结合,风格严谨朴素,简约优雅。研究表明,20世纪的斯堪的纳维亚
地区日用陶瓷设计取得巨大成功,斯蒂格·林德伯格以“更加漂亮的日常用品”这理念来开发设
计陶瓷制品,他的陶瓷制品设计风格简洁较好地体现出了“斯堪的纳维亚式”。

一、优雅的斯堪的纳维亚风格
早在十九世纪的斯堪的纳维亚,形成的一些协会和社团有意识地对工艺进行培养。他们
历来对设计都是比较考究的,提倡好的设计是人人都觉得好的设计,好的设计就是不仅仅注重
功能也为大众提供更好的表现形式。这也体现出了斯堪的纳维亚地区民主精神,设计上从造
型、线条、色彩到质感一切都是那么贴切。斯堪的纳维亚地处高纬冬季漫长,室内活动多过室
外活动,生活日用品的舒适性尤为重要,设计师在设计任何一种产品时,都必须考虑到功能与
形式。地区资源并非十分丰富,造就了他们重视自然资源和环境保护,设计追求简约而精致,
“越简单越好”的设计宗旨。尽可能用最少的材料生产出多而精致的产品,减少浪费与污染,尊
重自然使产品与环境达到和谐。斯堪的纳维亚设计风格独特之处在于能够巧妙地将功能与形式
结合,将现代设计思想与本国传统文化相融合,赋予产品情感特性体现以人为本的设计理念。
这样的设计风格,只能用“优雅”这一富有内涵的词汇来形容。

二、斯蒂格·林德伯格陶瓷中的斯堪的纳维亚风格
斯蒂格·林德伯格是斯堪的纳维亚现代主义设计代表人物之一,是瑞典工业设计师、插画
师,1916年生于黙奥,1935-1937年先后求学于斯德哥尔摩的国立艺术与设计大学学院和皇家
理工学院。之后的三年,他在古斯塔夫斯伯格陶瓷厂师从威廉·卡格,并在其指导下完成了一
系列具有装饰艺术风格的作品。

1.优雅的造型。斯堪的纳维亚国家在工业化大生产中,依然保持本民族传统文化特色的设
计风格。工业的迅速发展政府也较为重视本民族传统风格的发展,制定了相应的政策以及成立
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了瑞典设计协会,旨在提高设计水准将现代设计与传统结合。两大陶瓷企业古斯塔夫伯格和罗
斯特朗,最早响应这个组织号召。林德伯格在出任古斯塔夫斯伯格陶瓷厂的艺术总监之后几
年,推出了一系列造型新颖的陶瓷,这些陶瓷的造型有趣、功能良好实用,造型线条优美流
畅。和很多斯堪的纳维亚设计师一样,斯蒂格·林德伯格也擅长将自然材质融入设计中,1953
年林德伯格设计的“小布袋”,瓶身造型简洁圆润可爱,开口处呈现出有优雅的弧线。他善于从
自然中提取元素,大多造型模仿自然物体形态,陶瓷造型是一片树叶又或者是其他更多形态。
1950年设计的花瓶“维卡拉”很好地诠释了林德伯格设计作品中优雅的非对称形式。

2.优雅的民俗化装饰。在陶瓷制品的装饰上,将传统自然的图案用在陶瓷制品中,传统图
案与现代风格综合,充分体现了传统与现代的结合,使瓷器看起来富有个性,民俗化的装饰更
是唤起人的情感,使产品贴近生活,让陶瓷器具在具备功能的同时又不失情感关怀。1960年
设计的“帕萨”系列餐具,将自然元素在陶瓷制品上恰如其分的表现出来。更加显示出斯堪的纳
维亚设计师们对大自然的热爱。

3.优雅的色调。斯堪的纳维亚设计上追求简洁大方,尊重自然致使他们作品体现出自然的
庄重与洁净,整体色调简洁淡雅,从自然界中吸取色调如绿、蓝等纯净的色彩。干净的自然色
在器物装饰上体现出清新淡雅给人温馨的感觉,能与自然环境相呼应。斯蒂格·林德伯格设计
的陶瓷常用自然色调来装饰,赋予其自然生机,功能与形式完美结合,色调丰富却淡雅。他设
计的盖碗造型奇特功能性强,碗盖可以打开,装饰采用的是彩条,色调依旧是自然色绿色与黑
色,宛如春天般色彩斑斓。

三、结语
斯堪的纳维亚的设计是传统与现代结合的典范,尽管现代各种风格的冲击,它依旧根据地
区的传统文化吸取其它设计风格精华,融合到自己的设计理念,使本土设计在创新中保持传
统,林德伯格的陶瓷艺术设计中较好地体现出一种优雅的斯堪的纳维亚风格。尊重自然、简约
主义的设计思想是先进的,并且或多或少的影响到后来的绿色主义、极简主义等。

参考文献:
[1]周裕兰.试论斯堪的纳维亚朴素功能主义设计风格[J].徐州建筑职业技术学院报,2011
(02).

[2]曹帽,徐雷.万物皆设计——感受斯堪的纳维亚设计[J].美与时代(上),2012(02).
[3]林楠,王秀青.浅谈斯堪的纳维亚设计风格特点[J].现代装饰,2012(01).
[4]孙娜蒙,李雨红.北欧设计中的简约之美[J].家具与环境,2006(06).

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