日本园林-桂离宫

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对日本金泽21世纪美术馆的解读

对日本金泽21世纪美术馆的解读

岛与西 泽将 它们 布置 于建筑 内靠近 中心空间则被安 排在靠 近建 筑 的边 围。建筑 的屋面 虽然 没有 不 同功能空间组 织方 式 的第三种 全透 的状 态里 隐含着这 种传统 超 出立面 , 由于上 述 的空 间处 理方式 , 术馆 的屋面 下面产 生 的 手 法 。 但 美 了很深 的阴影区 ( 图 2 。加之起结构支撑作用 的柱子被处理得 2 结构要 素分 析 见 )
透 的建筑材料和特殊的空间组织方 式而创造一种视觉 上的虚体 。
而松琴亭则采用架空 的方 式让真 实存在 的虚体介 于地 面与屋 面
之问 。
图 1 金 泽 2 世 纪 美 术 馆 l
图 2 美术 馆 屋 面 下 的 阴 影 区
1 空 间组 织分析 1 1 虚 .
美术馆的外轮廓在平面上呈 圆形 , 建筑 的内部 散落着大小不
1 2 轻 .
远观金泽 2 世 纪美术 馆 , 1 圆形 的玻璃 外壁与 高低错 落 的 白
式 。即没有任何分割的一种全透 的空间组织方式 , 对于空 间的界
本 用障子 ( 推拉 门) 来 色方盒子屋 顶一虚一 实 的对 比让 人强烈 的感觉 到妹 岛与西 泽招 定仅仅依靠家具的布置 。反观 日 传统建筑 , 分割不 同功能空间是一种普遍 的方式 。障子的可移动性使这种分 牌性 的设计 风格——轻。对 于这种轻 的感觉 的刻 画妹 岛和西 泽
对 日本 金 泽 2 纪 美 术 馆 的 解 读 1世
董 大 伟
摘 要 : 日本 金泽市 2 以 1世纪美术馆为例, 介绍 了妹 岛和世与西泽立卫合作设计 的方案 , 结合建 筑师特有建筑设计风格 从 空间组织和结构元素两个方面来对这个作品进行 解读 , 图透过这座建 筑 的现代甚 至是 先锋的外表发现其 隐藏 的传 力 统特征。

日本茶庭简介

日本茶庭简介

二、茶庭的分类
1.1茶庭起源
桃山时代,艺术家千利休将禅宗精神融合到人们的日常生活中,茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会,日本的园林 也因此多了一种类型——茶庭。 茶庭不同于其他类型的园林,它强调去掉一切人为的装饰追求简素的情趣。园内石景很少,仅有石水钵和石灯。石 水钵,供客人净手、漱口之用,石灯则是夜间照明用具,同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。 除了梅花以外,不种植任何观赏花卉,为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。 茶庭格调洗练、简约,并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势,以便于沉思冥想,故造园设计比较偏重于写意及平 淡恬逸的境界。园中有水井一口,供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间,用碎石和白砂铺成一条干枯的 小溪,溪上架桥,增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计,就像中国宋代兴起的“城市山林”,使人在朝野 而不妨心存江湖。在茶庭中,一切都安排得朴素无华,富有自然情趣,更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。 以禅宗心身感悟的方法,把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界。使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。 茶室外部造型好像草庵,尺度不大,材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万 化的小空间。特别是大量自然材料的使用,不加修饰,追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色,配合阳 光从外面射入,使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛,从而启发茶人的清静情趣,排除私欲,探寻 本源,达到觉悟的目的。
二、茶庭的分类
1.4 草庵式茶庭
茶庭大体上可以分成禅院茶庭、书院茶庭、草庵式茶庭(通常称为露路、露地)三种,其中草庵式茶庭最具特色。 又因茶庭区划不同而有一重露地、二重露地、三重露地三种;三重露地则有外、中、内三区庭园。
不审庵——草庵式茶庭的代表

日本传统民居特点(精选3篇)

日本传统民居特点(精选3篇)

日本传统民居特点(精选3篇)以下是网友分享的关于日本传统民居特点的资料3篇,希望对您有所帮助,就爱阅读感谢您的支持。

篇一日本是一个善于学习和模仿的民族,在漫长的历史发展中,日本不断从中国、朝鲜等民族引入优秀民族文化,藉以丰富自己的民族文化。

但这种模仿并不是简单的照搬和移植,在每一次文化交流中,日本文化自身的独特性仍得以保存,并在与外来文化的交融中发展出新的特色。

日本传统建筑中隐含着许多与现代设计相似的特征,比如抽象简洁的美;崇尚自然、重感悟、重意象等。

这一方面是和日本民族自古以来的朴素审美观的影响,另一方面是禅宗重感悟、重抽象的美学思想有关。

现代设计所追求的简洁在日本的绘画、园林设计中都得到明显的反映。

从总体上看日本艺术以柔和、内敛为主,重精神气质的表达,其特点表现在以下几个方面:①遵循自然手法,以抽象表达具体——不重感性重悟性。

②以简约的形式和浓郁的意象表达丰富情感——不重形式重精神。

③追求不对称布局。

④设计以技艺完美为一切艺术的基础,甚至将技艺本身也视为一种美。

本文即以茶庭、枯山水和町家住宅为例,分析日本传统设计的几个特点。

1 茶室设计茶室是茶庭的主体建筑,又称为“数寄屋”。

对于“数寄”一词,日本历史上几位茶道宗匠都根据自己的理解赋予其不同的含义,称之为“空之屋”、“不对称之屋”、“贫寂之屋”等等,但其义不外乎“未完”、“不全”之意。

从“数寄”屋的名称上就能够看出日本文化中对自然美的偏爱。

在日本人看来,对称和整齐划一是人为的表现,而自然之美就体现为不对称或不完美。

这是一种迥异于其它民族的审美观。

但将这种民族审美情调上升为一种文化理念和系统的审美模式并由此而泛化到茶道、歌道、俳句、能艺、花道等诸多艺术领域则是禅宗文化输入的结果。

茶室空间设计上表现为“寂”与“空”的境界,这里的“空”并非虚空,而是追求南宋院体画那样笔墨简淡、意境深远,以最少化的形式元素,即表象的“空”,衬托思维、悟境中的丰富,表达禅宗审美中“无中万般有”的境界。

日本建筑简介

日本建筑简介
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王喜莲
研究理由
• 建筑是一个民族生存智慧、文化艺术、科学技术 和经济能力的结晶体。
• 建筑业是文化交流、科技交流的具象表现。
• 建筑与其他文化一样,代表着一个时代的人文精 神。
• 建筑追求着人与自然的和谐。这种和谐体现在人 居环境之中。 • 建筑是最高境界的艺术。
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日期 @地点
书院造
• 日本民用建築的一種式樣,其名稱來自書院,即一種內帶書桌的書櫥 。床之間和壁內書架是另外兩種常見的書院式樣。這種源於禪宗派的 寺院住宅逐漸取代了室町時代(1338~1573)的寢殿造建築。其特 點是比較樸素(失去收入來源的貴族迫於無奈),丌对称還有大片流 線型土地。書院造還採用了牢固的牆壁結構和可以滑動的障子,而丌 像寢殿造那樣用可移動的隔離物來分割主要的起居空間。 • 它的基本特点是:一栋房子的若干个房间里,有一间是主要的(上段 ,一之间),这件房间的正面墙壁划分为两个龛,左侧的宽一点,叫 床(押板),右面是一个博古架,叫棚(违棚)。左侧墙上紧靠着床 有一个龛,叫副书院。右侧墙上是卧室的门(帐台钩),分四大扇, 中央两扇可以推拉,两侧的是死扇,床、棚、副书院和卧室的地面都 垫高一点,以床为最高,顶棚则大大降低。称为床的龛,正面墙上挂 着中国式的卷轴画或书法,地上陈设着香炉、一对烛台和一对花瓶, 后来只陈设一只花瓶。副书院一般向外突出,开着窗子,本来是读书 的地方,后来缩小,陈设着精美的文房用具,也变成装饰性的了。
日期 @地点
佛寺建筑分类
和式、唐式、天竺式 和式建筑:主要继承7~10世纪的中国唐代的佛教 建筑,加入日本传统的神社建筑的因素 唐式建筑:是随佛教禅宗从中国传入的宋代江浙 一代的建筑样式 天竺式:是从中国福建传去的闽浙一代地方建筑 做法

中外园林史

中外园林史

第一章1、古波斯天堂园的布局及特点面积较小,四周有围墙,外观比较封闭,有十字形的林荫路,构成中轴线,中轴线将其分割成四区,载有花草,没有中心水池整体类似现代的建筑围合成的中庭2、西班牙伊斯兰园林类型及各自的代表、阿尔罕布拉宫的四个著名庭院类型及代表:(1)宫苑庭园:阿尔罕布拉宫苑(四个著名庭院:桃金娘宫庭园、狮子院、柏木廷院、达那哈庭园)(2)别墅花园:格内拉里弗花园3、印度伊斯兰园林的著名代表:泰姬陵第二章1、欧洲园林的起源国家及其各自的类型和风格特征(1)古埃及:类型:宫苑园林、圣苑园林、陵寝园林、贵族园林风格特征:(1)是自然条件、社会发展状况、宗教思想、人们生活习俗的综合反应(2)实用园林和小气候的改善(3)植物种类和种植方式多样(4)园林空间水体、几何形园林、对称、空间分割(5)宗教迷信、促进了圣苑与墓园的发展(2)古希腊:类型:宫廷园林(柱廊园)、圣林、公共园林(竞技场)、学术园林(哲学家的园林)风格特征:1.园林的布局形式采用规则式以与建筑协调;2.数学,几何,美学的发展影响到园林的形式,强调均衡稳定的规则式园林;3.从古希腊开始奠定了西方规则是园林的基础。

古希腊→古罗马→欧洲中世纪与文艺复兴时期的意大利;4.园林植物:芽接蔷薇,常见的植物有桃金娘,山茶,百合,紫罗兰,三色堇等;雅典城大街上首次种植了悬铃木。

(3)古罗马:类型:宫苑园林、别墅庄园园林、中庭式庭园园林、公共园林风格特征:1.以实用为主的果园,菜园以及芳香植物园逐渐加强了观赏性,装饰性以及娱乐性。

2.奠定了文艺复兴时期意大利台地园的基础。

3.受希腊园林的影响,园林为规则式。

4.重视园林植物的造型,有专门园丁。

5.除花台,花坛之外,出现了蔷薇专类园,迷园。

6.花卉装饰盛行,几何形花坛种植花卉→采摘花朵,制成花环与花冠。

7.园林树木有悬铃木,白杨,山毛榉,梧桐,槭,柏,桃金娘,夹竹桃,瑞香,月桂等。

8.出现温室,花园博物馆(Garden Museum)。

小议日本茶道建筑文化

小议日本茶道建筑文化

石 、上 阔下窄的奇构 ,山形 求稳 ,绝少纵 向堆 叠 ,同中国 园
林叠 山求奇、求险大相径庭 ,石组的布局充分考虑 到每一石
块 的大小 、形状、 向背及构 图呼应关系等 。枯 山水体 现 了日
本传统美学 中对元素最少化和布局 、手法精致 的极端追求。
四 、结 语 日本茶道 建筑所表现 出来 审美情趣和禅 宗精神 广泛存在 于 日本 民族 的心灵深处 ,已构成 日本文化性格 的一 部分。在 哲学观层 面上 ,传统草庵风茶 室主要受到禅 宗的影响 ,在美 学 层面 上 ,相应 地表 现为 对 自然之美 、模 糊 之美 、简 素之 美 、朴雅共存 之美、静寂之美 的追 求 ;在心理感受层 面上 , 能 够 激 发 人 产 生被 抚 慰 的感 受 、被 触 动 的 感 受 、神 秘 玄妙 的 感 受 以及 寂 寞 的感 受 。 日本 茶 道建 筑也 给 日本 当代建 筑提 供 了一 些启 发和 思 考 。 当代 日本 建筑 师 对于 自己传 统建 筑美 学 近乎偏 执 的热 爱 ,使得他们 不断的尝试在现代建筑 设计 中表达其传统 建筑 的美学价值观 。在不断 的实践过 程中 ,许 多日本建筑 师已经 能纯熟 的在设 计 中表达这样 的美 学价 值观 ,其手法 已远 远超 过 了仅仅使 用传统的建筑元 素和 符号。传统建筑美 学与现代 建 筑 技 术 的 结 合 ,形 成 了鲜 明而 又 清 新 的 现 代 日本 建 筑 风 格 ,在 当今世 界独树一 帜。建筑 大师安藤忠雄就是 其中的佼 佼 者 ,此外还 有许 多耳熟 能详 的名字 包括 丹 下健 三、矶 崎 新 、黑 川纪 章 、稹文 彦等 ,而 目前对 中国建筑 业界 有较 大 影 响的SANAA ̄I3隈研 吾等建筑 师也在 这个方面做 了很深 的研 究 。可 以说 ,日本 当代 的建筑 既是传统的又是现代 的 ,他们 的建筑设计理念已经走上 了一条 良性 的轨道。

建筑大师丹下健三2

1.丹下健三(たんげけんぞう)是世界著名的日本建筑师。

1913年9月4日生于大阪府。

1938年从东京大学建筑系毕业,1949年,在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出,开始在国际上崭露头角。

1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆,是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,具有原始的想像力,达到了材料、功能、结构、比例,乃至历史观的高度统一,被称为20世纪世界最美的建筑之一。

日本现代建筑甚至以此作品为界,划分为之前与之后两个历史时期。

而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。

他在74岁时获得了普立兹克建筑奖,成为第一位获得该奖的日本建筑师,也是第一位亚洲得奖人。

期间有很多重要的著作:《米开朗基罗颂----勒.柯布西耶绪论》、《桂----日本建筑的传统与创造》、《1960年东京规划----构造改革的方案》、《伊势----日本建筑的原型》、《日本列岛的未来》、《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》、《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》、《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》、《人类与建筑》、《建筑与城市》、《21世纪的日本》、《丹下健三----建筑与城市》、《丹下健三 Studio》、《1986年东京规划――东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》、《从一支铅笔开始》、《回忆录---15个月的时光》、《丹下健三》。

在丹下健三长达40多年的建筑活动中,他的城市规划、建筑设计方面的作品和方案有近200件之多,其中不乏传世之作。

同时他还发表了大量的专著和论文;获得六个国家和地区的七个博士或名誉博士学位;并获得日本文化勋章,以及美国建筑师学会(AIA)、英国皇家建筑学会(RIBA)和法国建筑科学院的金奖,还有联邦德国、意大利、南斯拉夫等许多国家的金奖或大奖。

不仅如此,他在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。

他曾任美国麻省理工学院的客座教授,还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。

【最新精选】苏教初中语文七下《14短文两篇》word教案 (6).doc

《短文两篇》【难点解析】《短文两篇》难点解析1.《黄鹤楼》中用精美的语言描写了黄鹤楼的结构特点以及雄伟高大,那么作者是如何借助描写将之表现出来的呢?[解析] 《黄鹤楼》中具体描写黄鹤楼的语句是:“观其耸构巍峨,高标巃嵸,上倚河汉,下临江流;重檐翼馆,四闼霞敞;坐窥井邑,俯拍云烟:亦荆吴形胜之最也。

”这段描写十分生动,从空间上看,由上而下,由外而内。

作者首先引导我们从外部,观察黄鹤楼,“耸构巍峨”可见其雄伟的外形,“上倚河汉”耸入云天,在夸张中极写其高大;“下临江流”矗立江边,表现其地理位置之险要。

再者是走进黄鹤楼的内部,看其结构特点,飞檐翘起,四门大敞。

然后是写在黄鹤楼中所见之景,“坐窥井邑,俯拍云烟”。

这一切都是紧紧围绕黄鹤楼“高大雄伟”这一特征进行描写的。

这段文字综合运用了多种修辞方法,既有比喻,也有夸张。

从表达方式上看,既有生动的描写,也有点睛的议论。

2.学习《于园》一课时,有同学认为“非显者刺,则门钥不得出。

葆生叔同知瓜洲,携余往,主人处处款之。

”“瓜洲诸园亭,俱以假山显,至于园可无憾矣。

”两处可以删去,因为它们并没有具体描写于园的建筑艺术,对此,你是怎样理解的呢?[解析] 不可删去。

我们知道《于园》这篇短文主要表现园林工匠高超的建筑艺术,突出了磊石三奇。

这可以说是正面描写。

那么作者为什么又要交代上面两段文字呢?这其实是运用了对比衬托的表现手法。

“非显者刺,则门钥不得出。

葆生叔同知瓜洲,携余往,主人处处款之。

”交代了“我”之所以能够成游的原因。

“非显者刺,则门钥不得出”,如果不是有声望,有地位的人投名帖,是不能够进入园子的。

进入于园,已经成为一种身份的象征。

这就衬托出园子的与众不同,可见其在瓜洲园林中的重要地位。

再看“瓜洲诸园亭,俱以假山显,至于园可无憾矣。

”更是将于园与其他诸园进行对比,进一步写出了“我”游于园之后的感受,进而表现于园建筑之奇。

这两段话言简意丰,值得我们细细品味。

3.学习《短文两篇》后,你觉得在说明建筑物上我们可以借鉴哪些方法呢?[解析] 《黄鹤楼》《于园》两篇短文是生动说明建筑的典范。

中国园林与日本园林

中国园林与日本园林日本园林趋向纯净、极致、而有章法;而中国园林更追求惬意、自然,以人为本。

本文从园林布局、理水、叠山、置四个角度对两者进行分析。

1 布局日本园林早期(平安时期)形成“池泉筑山庭”的园林风格,面积较大,主要特征是模仿自然山水,有湖有山,若湖面较大,则湖中堆置岛屿,以桥连接。

这个时期是日本园林逐渐脱离一味模仿中国园林,形成自己风格的初期。

而后,禅宗传入,南宗山水画的写意技法使日本园林走向高度概括,极端的写意即出现“枯山水”平庭。

中国园林虽都是写意手法造园,却没有如此的固定格式。

《园冶》中讲究“巧于因借,得景随机” ,即讲究因地制宜,高方欲就平台,低凹可开池沼,卜筑贵从水面,立基先究源头。

2 理水日本园林最为著名的即为“枯山水”,以白沙象征水面,以小石象征岛屿,极端抽象表现山水关系。

而之于“池泉筑山庭”虽是用真山真水,但与中国园林讲究水的来龙去脉不同,日本园林注重的是水的形态,小溪平桥,宛若画中。

中国园林讲究“舒处之去由,察水之来历” 。

谨遵“虽由人作,宛若天开”的法则,水系无论大小,必曲折有致,有的还精心做出一弯港汊、水口以显示源流脉脉,同时也讲究聚散,所谓“聚则通阔,散则萦回” 。

3 叠山日本园林并不做太多大地形,往往是在水中置岛,模仿“一池三山” ,且有一定的定式。

如桂离宫,大岛和小岛布列。

而中国园林的一池三山则要活泼很多,北海、中南海中的三山拉得很长,圆明园内福海中的“蓬岛瑶台”相聚甚近,避暑山庄的三岛一枝分三径。

除了堆置岛屿之外,中国园林的山往往傍水而走,山水不分割。

所谓“地得水而柔,水得地而流”,“胸中有山方能画水,意中有水方许作山” 。

山贵有脉,水贵有源,有些时候为了表示山脉贯通,还特意贴墙叠山,好似山脉遇墙,破墙而入。

掇山时山石之间的结合也有安、连、接、斗、挎、拼、悬、剑、图、卡、垂、挑等多种手法。

中国的园林把山喻为全园的骨骼,可见山在中国园林中的地位。

4 置石日本枯山水的置石,主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。

日本园林(池泉、枯山水、茶庭)


• 枯山水很讲究置石,主要是利用单块石头本身的造型和它 枯山水很讲究置石, 们之间的配列关系。石形务求稳重,底广预削,不作飞梁、 们之间的配列关系。石形务求稳重,底广预削,不作飞梁、 悬桃等奇构,也很少堆叠成山;这与我国的叠石很不一样。 悬桃等奇构,也很少堆叠成山;这与我国的叠石很不一样。

第2时期 时期
日本园林的类型
• 从形式上说,日本园林有三种主要类型: 从形式上说,日本园林有三种主要类型:
池泉庭园:以水为主题。 ① 池泉庭园:以水为主题。
枯山水庭园,是以白沙代替水来造景。 ② 枯山水庭园,是以白沙代替水来造景。
茶庭,更确切的名称是“露地” ③ 茶庭,更确切的名称是“露地”。
第1时期 宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园 时期
第2时期 时期
枯山水园林
• 枯山水的庭园形式最早出现 在平安时代的造园书《 在平安时代的造园书《作庭 当中。 记》当中。我们看到的现存 枯山水” 的“枯山水”庭园是在室町 时代以禅宗寺院当中表达禅 宗思想的庭园为中心发展起 来的。 来的。
枯山水与“禅宗” 枯山水与“禅宗” 日本在飞鸟时代开始接受佛教, 日本在飞鸟时代开始接受佛教,并派学生与工匠前往中国学习 艺术文化。13世纪时 源自中国佛教的一支流派“禅宗” 世纪时, 艺术文化。13世纪时,源自中国佛教的一支流派“禅宗”逐渐 在日本流行开来,为反应禅宗修行者的“苦行”以及“自律” 在日本流行开来,为反应禅宗修行者的“苦行”以及“自律” 精神,日本开始摒弃池泉庭院转而摸索出了一种包含了“禅宗” 精神,日本开始摒弃池泉庭院转而摸索出了一种包含了“禅宗” 思想的简朴庭院———— 枯山水”庭院。 ————“ 思想的简朴庭院————“枯山水”庭院。
茶庭的造园要素
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