“线”在美术作品中的功能与审美特征
“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。 对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。 从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。 十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。 当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。 传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。 法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。 美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。 美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
初中美术线条运用
初中美术线条运用第一篇范文：初中美术线条运用学好重要性美术线条运用是美术学习的基础，对于提高学生的审美素养和美术技能具有重要意义。
在初中阶段，通过学习美术线条运用，可以帮助学生培养观察力、动手能力和创造力，同时也有利于提高学生的综合素质，使他们在学习、生活和工作中能够更好地运用美术知识。
主要学习内容初中美术线条运用主要包括以下几个方面的内容：1.线条的基本概念：学习线条的种类、特点和运用方法。
2.线条的表现力：掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，以及线条在不同场景中的表现效果。
3.线条的构图技巧：学习如何运用线条进行构图，包括直线、曲线、折线等，以及线条在画面中的组织和分布。
4.线条与色彩的搭配：了解线条与色彩的协调关系，学会运用线条和色彩共同表达画面效果。
5.线条创作实践：通过实际操作，提高学生运用线条进行创作的能力。
学习注意事项1.注重实践：美术线条运用需要大量的实践，学生要在实践中不断摸索和总结经验。
2.观察细节：学习观察生活中的线条，分析线条的特点和美感，提高自己的审美能力。
3.勤于思考：在学习过程中，要善于思考问题，遇到难题要主动寻求解决方法。
4.保持耐心：美术学习是一个长期的过程，学生要有足够的耐心，不怕失败，勇于面对挑战。
主要学习方法和技巧1.线条变化练习：通过绘制不同种类的线条，掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，提高线条的表现力。
2.构图训练：学习运用线条进行构图，可以先从简单的直线、曲线开始，逐步提高难度，学会组织画面。
3.线条与色彩搭配：通过绘制线条作品，尝试不同的色彩搭配，了解线条与色彩的协调关系，提高画面效果。
中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考美术线条运用的考试要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化实践能力：多做线条运用练习，提高自己的实践能力。
3.分析历年真题：研究历年中考美术线条运用的真题，掌握考试趋势和题型特点。
4.培养创新意识：在备考过程中，要注重培养自己的创新意识，力求作品独特新颖。
简述美术的功能
简述美术的功能
1. 表达和传递情感：美术作品可以表达艺术家的情感、思想和观点。
通过色彩、线条、形状和构图等元素的运用，艺术家能够传达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。
观众可以通过欣赏作品，感受到艺术家想要表达的情感，并与之产生共鸣。
2. 记录和反映历史文化：美术作品可以记录历史事件、社会现象和文化传统。
通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家能够捕捉时代的特征和人们的生活方式，为后人提供了解过去的窗口。
美术作品也可以反映不同文化的特色和价值观，促进文化交流和理解。
3. 审美和享受：美术作品可以给人们带来审美的享受和愉悦。
美丽的画面、和谐的构图和精湛的技巧能够吸引观众的目光，引发他们对美的感知和欣赏。
欣赏美术作品可以带来身心的放松和愉悦，提高人们的生活质量。
4. 启发和创造力：美术作品可以激发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以获得灵感和启发，从而在自己的创作中发挥想象力和创新能力。
美术也可以培养人们的观察力、表现力和解决问题的能力。
5. 社会和文化交流：美术作品可以成为社会和文化交流的媒介。
艺术展览、博物馆和艺术活动吸引着人们聚集在一起，分享艺术体验和观点。
美术作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增进国际间的友谊和合作。
总之，美术具有表达情感、传递信息、记录历史、审美享受、启发创造力以及促进社会和文化交流等多种功能。
它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会、文化和个人的发展起到积极的推动作用。
5.绘画作品中的线-冀美2011版三年级美术上册教案
5.绘画作品中的线-冀美2011版三年级美术上册教案一、教学目标1.能够了解绘画作品中线条的表现形式和分类。
2.能够通过练习掌握直线、曲线、粗细、方向等线条特征。
3.能够运用线条表现物体的轮廓和质感。
4.培养学生对于绘画的感性理解和审美意识。
二、教学内容本节课主要通过让学生绘画不同线条特征的图形，了解线条在绘画中的表现方式，并探究其对于绘画作品质感、层次和美感的影响。
三、教学过程1.导入活动1.引导学生观察周围环境中存在的线条，如建筑物、铁路、人的表情等，并让学生描述这些线条的特征。
2.展示一些有关线条的绘画作品，如《梦游天堂》、《华盖山王苑》等让学生通过欣赏和讨论，感受线条在绘画中的重要性和表现形式。
2.讲授内容1.让学生了解线条的分类，如直线、曲线等，以及线条在绘画中的作用。
2.让学生掌握绘画中线条的特征，如粗细、方向、长度等，并练习掌握不同线条特征的图形绘制。
3.实践活动1.让学生通过绘画实践，练习直线、曲线、粗线、细线等不同特征的线条绘制。
2.让学生通过绘画实践，探究线条对于绘画作品的影响，如通过线条表现物体的轮廓和质感等。
4.总结反馈1.回顾本节课学习的内容和练习的情况，让学生自评和互评，从中发现不足和进步。
2.提供一些线条绘画作品，让学生欣赏和交流，加深对于线条在绘画中的理解和认识。
四、教学重点和难点教学重点1.掌握不同线条特征的绘制。
2.了解线条在绘画中的作用。
教学难点1.多种线条特征的掌握和绘制。
2.线条对于绘画作品质感和美感的影响的深入理解。
五、教学评价1.通过学生实践练习，能够了解学生对于线条绘制的掌握情况和对于线条在绘画中的理解情况。
2.通过学生作品的欣赏和评价，能够了解学生对于线条在绘画中的运用和创造情况。
六、教学反思在教学中，我注意到学生在掌握线条特征的基础上，能够通过实践探究线条对于绘画作品美感和质感的影响，进一步加深了对于线条在绘画中的理解和认识。
但也发现有部分学生在绘画过程中掌握不够，需要更多练习和指导。
艺术设计概论—线的构成和空间
谁也没有料到北欧的手艺人今日会 成为征服全球的设计力量，左右我 们的审美标准。 2005年是芬兰设计年，包括家具、 器皿、工业设计等在内的实用艺术 作品在世界范围内巡回展出，引爆 全球人近距离观察以简洁、实用为 核心的北欧设计的热情。
大街上常常可以看到时尚的青年男 女挽着印有宜家标志的硕大塑料袋， 脸能代表一种生活态度—— —把复杂的生活尽量简化，这是人们 在身担各种压力下最渴望的。 实用的功能、严谨的结构、朴实的气 质，考虑周到且优雅别致，它与生俱 来的拥有一种自然地融入每个家庭的 魅力。
垂直线具有庄严，挺拔， 力量，向上的感觉
曲线给人柔软流畅的女性特征
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
象征性的线条
用线条表达结构
几何形体的广泛运用，使直 线在美学上高于其它所有线。
附：北欧风格介绍。
北欧风格以简洁著称于世，并影响 到后来的“极简主义”、“后现代” 等风格。反映在家居设计方面，就 产生了完全不使用雕花、纹饰的北 欧家具。北欧家具被普遍认为是最 有人情味的现代家具。他们很在意 人坐怎样的椅子觉得不累。
在北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的 设计感，也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和 实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、 功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个 内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现 代主义设计词汇：民主主义的设计思想、功能主义 的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自 然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了 全世界独一无二的“有机现代主义”设计。
第二部分
设计 的元素
线条
3
四年级下册美术教案-有趣的线造型-湘美版
四年级下册美术教案-有趣的线造型-湘美版教学内容本课教学内容主要围绕“有趣的线造型”展开，通过观察、讨论和创作，让学生了解并掌握线条在美术创作中的重要作用。
学生将学习如何运用不同类型的线条来表达物体的形态、空间和动感，以及如何通过线条的粗细、长短、曲直和排列方式来创造丰富的视觉效果。
教学目标1. 让学生理解线条在美术作品中的功能与意义。
2. 培养学生运用线条进行造型表达的能力。
3. 激发学生的创意思维，提高审美鉴赏能力。
4. 培养学生细致观察生活，从生活中发现美的习惯。
教学难点1. 理解和掌握线条的变化及其对视觉效果的影响。
2. 学会运用线条表达物体的立体感和动态感。
3. 创作出具有个性和创意的线造型作品。
教具学具准备1. 教具：多媒体设备、实物投影仪、线条造型作品示例。
2. 学具：铅笔、彩色笔、画纸、剪刀、胶水等基本绘画工具。
教学过程1. 导入：通过展示线条造型的图片，引导学生关注线条在美术作品中的应用，激发学生的学习兴趣。
2. 新知学习：讲解线条的种类、特点及其在美术创作中的作用，让学生对线条有更深入的认识。
3. 观察与讨论：让学生观察周围环境中的线条，讨论如何运用线条表现物体的特征。
4. 示范与指导：教师示范线条造型的创作方法，并指导学生进行实践操作。
5. 创作实践：学生独立创作线条造型作品，教师巡回指导。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
板书设计1. 有趣的线造型2. 重点内容：线条的种类、线条在美术创作中的作用、线条造型的创作方法。
3. 示例：展示不同类型的线条造型作品，以及线条在不同作品中的应用。
作业设计1. 作业要求：运用本节课所学的线条造型知识，创作一幅表现自然或生活中事物的线造型作品。
2. 评价标准：线条运用恰当、表现力强、创意新颖。
课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生是否能理解并掌握线条在美术创作中的应用，以及如何运用线条进行造型表达。
美术教学论文题目
美术教学论文题目美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。
下面是店铺带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考!美术教学论文题目(一)1、论美术教育中的思想品德教育类2、美术课中的欣赏教学类3、提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键4、关心学生成长着力实施美育5、“线”在美术作品中的功能与审美特征6、丰富学生的绘画想象力7、注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉8、小学美术教育未来趋势透视9、《……》教学案例的启示10、农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力11、小学审美启蒙教育和创造能力的培养12、试论美育的经济功能13、中外小学美术教育比较研究14、美术教学中培养学生创新意识的尝试15、儿童美术创造力的培养16、中学美术教育基础教学方法新探17、美术课堂教学的优化18、美术教学中的情意教育19、中学美术教学中人体艺术欣赏初探20、对于传统色彩学的新认识美术教学论文题目(二)1. 多媒体在美术教学中的运用2. 谈绘画创作3. 丰富学生的绘画想象力4. 论美育对学生右脑和智力的开发功能5. 论美术技能训练中的智力开发6. 小学美术欣赏教学7. 美术新课标浅析体验性学习8. 高中美术欣赏教学与审美评价9. 以“游戏性”的方式开展美术活动10. 中学美术教学中的审美教育11. 变形画及观察与思维12. 美术教育改革的根本方向在哪里13. 在美术教学中发展儿童的形象思维14. 美术教学运用鼓励性评价的探讨15. 美术的心育作用16. 新课程中的“对话”17. 儿童绘画与小学生素质的培养18. 素描教学的方法和艺术19. 充分发挥美术教学中的范画作用20. 小学美术创作课的课型设计美术教学论文题目(三)1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3.浅谈小学美育4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造6.中小学美术课应解决的问题7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8.如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见。
初中美术_《线条的表现力》教学设计学情分析教材分析课后反思
《线条的表现力》教学设计教材分析选自义务教育教科书《美术》（山东教育出版社）七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》中的第一课《造型的表现力》,属于“欣赏·评述”学习领域。
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“欣赏·评述”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，初步建立用线条表达情感的意识。
通过观察生活，感受线条，赏析美术作品，体会线条的表现力。
学情分析初二的学生对生活中的线有一定的认知和感受，能够结合生活经验感知艺术作品中线条的美感。
本课根据学生的这一特点进行设计，通过观察线条、感知线条、理解线条，培养学生的感知能力、表达能力，从而提高审美能力。
教学目标1.通过欣赏图片，感知生活中和艺术作品中不同种类线条的美感。
2.通过对图片的欣赏了解中国的线条艺术发展的历史，激发民族文化的自豪感。
3.通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感，感受线条的表现力。
4.通过赏析中外美术作品，理解线条的表现力，体会线条如何表现主观情感，初步建立用线条表达情感的意识，提高审美能力。
教学重难点【重点】通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感。
【难点】通过欣赏中外美术作品，体会线条如何表现主观情感，感受线条具有的表现力。
课时：1课时课业类型：欣赏·评述教学过程一、导入（大屏幕出示林徽因的照片）提问：同学们知道照片中的人物叫什么名字吗？（——林徽因）林徽因是我国著名的诗人，那首有名的《你是人间四月天》，就出自她的笔下。
她还是一个非常优秀的建筑设计师，我们一起来看她参与设计的作品。
（大屏幕出示人民英雄纪念碑上的浮雕、国徽。
）建国初期，林徽因接到设计国徽和人民英雄纪念碑上浮雕任务的时候，她已经重病在身。
解析中西绘画中线条的运用和比较
・ 美 术 与设 计 ・
解析中西绘画中线条的运用和比较
周 奇辉 （ 潇湘 子 艺术工作 室 辽 宁本 溪 １ １ ７ ０ ０ ０ ）
摘要 ：线条 在绘 画 中是重要 的造型 元素之 一 ，是绘 画的基 本语 传 统 的中 国绘 画十 分 讲究 散 点透 视 ，而西 方 却恰 恰相 反 ， 更 言。由于中西方的文化 、生活方式、审美角度存在差异 ，使得 中西画 加 注 重焦 点透 视 。 中国绘 画 中的 线条 突显 物体 的外在 形似 ，但 是 家对 线条的理 解和认 识也不相同 ，在实际的绘画 中也是各具特 色。本 更注 重神 似 ，主 要通 过绘 画抒 发 作者 的主 观 感受 。线 条 具有 抽 象 文基 于中西绘 画线务的认 识和运用的不 同，展开 了对 中西绘 画中线条 性 和 单纯 性 ， 由于 中国书 画 同源 的文 化 ，使 得 中国 绘 画具有 独特
科 学 知 识 运 用 到 了艺 术 中 来 ， 了解 到 了现 实 社 会 中是 不 存 在 线 美 。画 中站在 海扇 贝壳上 的 维纳 斯长 发 线条 在 风 中微微 摆动 ，周 的 。 随着 绘 画艺 术 的 不 断 发 展 ，西 方 画家 在 表 现 自然 绘 画 规 律 边 荡漾 的海浪 也 是通 过 具有节 奏 韵律 的 线条 进 行刻 画 的 ，整幅 画 时 ，更 多的 借鉴 了东方 的绘 画 艺术 ，使 用线 条 塑造 立体 形态 。随 极具 有动 态 美感 ，这 种流 畅 的线 条 带给 观赏 者 一种 全新 的视觉 冲 后 ，线 条也 逐渐 成 为 了西方 画 家表 达情 感 的一 种手 段 。西 方绘 画 击 ，犹 如 身临 其境 。 三 、结束 语 经历 了印象 派和 抽 象派 ，之 后 又将 绘 画 中的线 条从 绘 画 内容 中分 离 出来 ，充 分 展现 线条 的动 律 和节 奏 。尽 管西 方 画家 对线 条 的认 中 西 方 的 画 家们 都注 重 线 条 的形 式 美 感 的体 现 ， 中 国绘 画 识 不断在 改变 ，但 是仍 比不上 中国绘 画 中的线 条运 用 。 十 分依 赖线 条 ，少 了线 条 的运 用 ，绘 画造 型就 难 以形 成 。西 方 的 二 、 中西 绘 画 中线 条 运用 的 比较 绘 画则 侧重 于 造型 的准 确性 和 真实 性 ，也 正是 因 为种 种 的要 求 ， （ 一 ）中 国绘画 中线 条的运 用 在 中 国画 中线 条运 用 更加 注 重表 现情 感和 韵 律 。中 国绘 画是 东 方绘 画 的典 型代 表 ，重 视 笔墨 勾 画 ，注 重 审美 价值 。在 中 国的 绘 画 中 ，线条 具 有界 形 的功 能 ，另 外 ，最主 要 的功 能就 是展 现 画 家 的思想 感情 和 审美 价值 。线条 的 自身 特 点就有 长 短粗 细 、轻 重 快 慢 和疏 密 干湿 ，相 互 交错 使用 能 够表 现 出丰 富 的内容 ，具有 鲜 明 的层 次感 。 中国 绘画 追求 的是 意 境 、灵性 和 神韵 ，这 些特 点在
三年级上册美术教案-第五课 生活中的线与美术作品中的线 ︳湘美版(2014秋)
《生活中的线与美术作品中的线》教学设计王娅美术四年级教学目标：1、发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化。
2、了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。
通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
3、通过观察画家用线条表现的作品，培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。
教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
一、复习、体验导学1、课前欣赏“线条先生”视频。
【做好上课的铺垫】2、师：同学们，这段时间我们都在用皱纹纸做纸品画，想不想欣赏一下我们年级的优秀作品呢？（课件展示）师：这些作品是我们用皱纹纸搓成绳、揉成团做成的。
可我们用得最多的是？？？生齐答：绳子。
师：在画面中其实就是一条条的线。
看看我们都用了些什么线？（生答）3、课件：线也叫线条，是构成视觉艺术形象的一种基本要素。
4、师：我们的皱纹纸还可以玩一玩，舞一舞。
（课件）还记得大队委竞选里的，你们最喜欢的那个节目吗？生：彩带舞！课件展示图片：仔细观察，彩带舞过的轨迹，也会形成一条线。
谁来试试，舞出一条线？（请学生上台来舞）仔细观察他舞出了一条什么线？请你们把他画出来吧！（请一个学生上台来画。
）再请，舞出不同的线，再画。
（课件展示不同的舞姿）5、老师也想来画一条线。
（师示范、用记号笔在纸上画）教师示范如何把线条画得流畅。
（要稳、力量渗透到笔尖）（设计意图：通过让学生观察动画中线条的变化，感受发现线条变化的乐趣，激发学生学习的热情，为新授课埋下伏笔。
）二、探行新知1、同学们让我们到生活中去找找你说的线条在哪里！课件出示：生活中的线条。
四年级上册美术教学设计-生活中的线条-人教新课标
四年级上册美术教学设计生活中的线条人教新课标教学目标1. 让学生了解线条在生活中的广泛应用，认识到线条是美术创作的基本元素。
2. 培养学生观察、发现生活中的线条，提高学生的审美观察能力。
3. 引导学生运用线条表现生活中的事物，培养学生的美术表现能力。
4. 培养学生合作、分享的学习态度，提高学生的团队协作能力。
教学内容1. 线条的概念及在生活中的应用2. 线条的分类与特点3. 线条在美术作品中的运用4. 学生实践：运用线条表现生活中的事物教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解线条的概念、分类及在生活中的应用，学会运用线条表现生活中的事物。
2. 教学难点：引导学生发现生活中的线条，培养学生的审美观察能力。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、实物展示、线条作品范例等。
2. 学具：画纸、铅笔、彩色笔、橡皮等。
教学过程1. 导入：通过展示生活中的线条实例，引导学生关注线条，激发学生的学习兴趣。
2. 新课：讲解线条的概念、分类及在生活中的应用，让学生了解线条的基本知识。
3. 案例分析：分析线条在美术作品中的运用，让学生感受线条的美感。
4. 实践操作：学生运用线条表现生活中的事物，培养学生的美术表现能力。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评，提高学生的审美鉴赏能力。
板书设计1. 生活中的线条2. 课题：四年级上册美术教学设计3. 教学内容：线条的概念、分类、应用、实践操作4. 教学重点：了解线条，运用线条表现生活中的事物5. 教学难点：发现生活中的线条，培养审美观察能力作业设计1. 观察生活中的线条，记录下来，与同学分享。
2. 运用线条表现自己喜欢的事物，完成一幅美术作品。
课后反思1. 教师要关注学生对线条的理解和运用，及时给予指导和鼓励。
2. 教师要引导学生关注生活中的线条，培养学生的审美观察能力。
3. 教师要关注学生的实践操作，培养学生的美术表现能力。
4. 教师要注重培养学生的合作、分享学习态度，提高学生的团队协作能力。