谭盾的音乐作品风格分析
谭盾现代歌剧创作中传统文化的渗透、共融与创新——基于歌剧《茶》《秦始皇》《牡丹亭》的文化解读
45SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14使用了英文念白与英文唱词，这也打破了传统民族歌剧文化传播的壁垒，成为中国歌剧走向世界舞台的榜样，开启了中国歌剧国际化传播的新视窗，增进了中西音乐文化的深刻交流。
谭盾在歌剧《茶》中，对传统音乐元素进行了丰富的汲取和借鉴，将中国的昆曲、民歌、民乐等进行新的艺术创编，并融入了电子音乐、多媒体音乐等，形成了新的音乐表现形式，从而展现了中国歌剧多元化、创新性的艺术特色。
此外，谭盾采用了以现代技法描述东方故事的创作手段，展现了东方神秘国度的文化意蕴。
整个歌剧创作情节紧凑，剧情生动，音乐具有浓郁的民族色彩，以创新融合的新颖方式展现在了舞台上，改变了传统民族歌剧的文化表达方式。
从而也让世界各个国家的观众，通过歌剧的欣赏从不同层面来了解中国的茶文化。
对于中国人而言，茶文化源远流长，具有深厚的哲学意味。
饮茶不仅仅是一种饮食习惯，而是一种文化艺术，在茶文化中浸透着一种耐人寻味的文化精神和审美品格。
因而，谭盾创作的歌剧《茶》则从更高的立意角度阐述了生活与艺术的哲学。
因而，在这部歌剧创作中，谭盾的创作视野开阔，力求用西方创作手法来宣扬东方的民族文化，在音乐风格上呈现出强烈且浓厚的民族色彩，以多样性的表现手法塑造了鲜明的人物形象，使整个歌剧的戏剧性、审美性更加突出。
从而也使《茶》在西方歌剧创作体系下展现出了东方文化文雅的气质，以别开生面的创作手法赋予了中国传统文化多元兼容的文化底蕴。
如，谭盾在配乐中独具巧思，以传统文化的哲学观和审美观来塑造音响效果，传递古老文化中的禅意。
不仅以自然万物为载体在配乐中融入了很多自然界的声音，还萃取了民族乐器的优美的音色，对剧中人物形象和故事情节进行了良好的衬托和辅助。
谭盾在音乐的呈现上很有自己的个性和想法，将西洋管弦乐和东方打击乐进行了巧妙碰撞，创造了水乐、纸乐等新颖的音乐形式，形成了独特的音响盛宴。
谭盾曾说：种茶难，采茶难，品茶是难上加难。
现代钢琴创作中的民族风——谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》论析
饰音 手法 上 并不能 确 立它 在调 式 中的重 要性 。 以下 分别 从 对 ＃Ｓｏ 和 ＃Ｒ Ｉ ｅ音的运 用上 来明确 它们在 这个 乐章 中的重
要 作用 。
谱 例 Ｉ一 ２
规范— —半升 ．半降 的情况
常约 为四分 之三音 三 由特定的 乐器大筒 伴奏 引起的 在 大筒 演奏过 程中 ＋Ｓ Ｉ ＋Ｒ ｏ和 ｅ是 由左手 中指按弦 时的特殊
耳 动听 。
参考文献 ：
［］缪 天瑞 律 学【 】北京 人 民音乐 出版社 １ Ｍ １ ９ 年 ６ ９
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［】 赵 宋光 论 五度相 生调式体 系［ ３ Ｍ】 上 海 出版 社 １ ６ ４年 ９ 上 海 文 化
拟不 同调 高的 两个 笙在 不 同音 高上 相互 配合 ，追 逐 。
谱例 １ １ — ０．
１、２模 拟古筝 左手 推弦
下 倒 是 《秋 月 》 乐 段 部 分 高 声 部 层 次 以 固 定 音 型 为
旋 律 声部 伴奏 低 声部 层次 为旋 律声 部 装饰 音 的应用 模 拟古筝 左手 推 弦 ． 推 弦 会使一 个音 上滑到 另外 一个 弦 我国 当代 民族音 乐的 创作 和发展
下例 低声 部层 次 第一 小节 第四拍 上 和 弦中 结合 了 ＃ Ｇ ｆ 定音 高 ）音 固 在 时值上 ，节 奏强拍 上得 到强化
因而 下 例 为 《山 歌 》 旋 律 骨 干 音 片 段 成 的调 类 阳平 为 主
谱 例 １— ６
其 中以 Ａ 与 Ｃ形
与高 声部
音 程 度数 为三 度 。
透过《鬼戏》浅析谭盾创作风格
透过《鬼戏》浅析谭盾创作风格
宋柳漪
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2022()3
【摘要】《鬼戏》是谭盾受邀于美国布鲁克林音乐学院,为克罗诺斯弦乐四重奏组和著名琵琶音乐艺术表演家吴蛮而创作,并由该团与吴蛮合作,于1995年2月17日在布鲁克林音乐学院完成首演,由谭盾担任舞台设计与指挥。
该作品是谭盾音乐的经典作品之一,堪称后现代主义最杰出的歌剧之一,也是一部十分具有中国意味的作品。
作品的音乐素材主要取自中国本土以及英国等不同的地区的音乐元素,是一部极具探索性的多媒体音乐作品,涵盖地域非常宽广。
【总页数】4页(P38-41)
【作者】宋柳漪
【作者单位】昆明市文化馆
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.有机音乐与"天人合一"——对谭盾作品《鬼戏》中的音乐美学解读
2.从约翰·凯奇的《4分33秒》和谭盾的《鬼戏》看后现代主义音乐哲学
3.谈中国新音乐发展之路——观谭盾《鬼戏》有感
4.从《鬼戏》看谭盾创作中的解构与重组
5.谈谭盾《鬼戏》中的传统音色结构与现代创作技法
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谭盾古筝曲《南乡子》的作品分析
谭盾古筝曲《南乡子》的作品分析作者：张娜娜来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要：二十世纪八十年代以来，由于社会文化生活等方面的加速发展，也促使了古筝这一古老的乐器绽放了活力，时代的发展客观上需要古筝要具有更加丰富的表现力，这句更加促进了古筝演奏技法的进入一个多元化创新时代。
随着历史的推进，古筝音乐在中华大地逐渐流传开来，发展成为了风格各异的众多流派。
因筝在古代常被用作戏曲和器乐合奏、重奏的主奏、伴奏乐器，所以各流派的筝曲多来源自当地戏曲曲牌和器乐合奏、重奏曲中的曲子。
本文选择这一新的视角，以谭盾的筝与箫二重奏《南乡子》作为研究对象，写作的目的是通过分析这部现代民乐重奏作品的作曲特点和古筝演奏特点，来探索古筝演奏艺术的更深空间。
关键词：谭盾；古筝曲；南乡子中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0098-01谭盾，著名美籍华裔音乐家、作曲家、指挥家。
被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一20多年来，谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。
谭盾的筝、箫二重奏《南乡子》创作于1984年，作为当时“新潮音乐”的代表作品之一。
“南乡子”是中国古代曲牌与词牌名，又名《好离乡》、《蕉叶怨》，《南乡子》虽然是一部中国器乐作品，但作曲家打破了《平沙落雁》等筝、箫合奏曲的传统写作模式，大量运用了西方现代重奏乐创作手法。
《南乡子》中大量新音色、新技巧的开发，以及高难度的表现要求，对古筝演奏艺术的发展具有积极的推动意义。
一、乐曲的逻辑结构“起”（引子—第一段）：确立调关系与核心材料、风格；“承”（第二段—第四段）：音乐材料的共性特征与渐变；“转”（第五段—第八段）：高潮演奏的技术；“合”（第九段）：音高音响的回落与速度再现，音调、演奏法的在线，以及尾声与第一段的遥相呼应等。
二、曲式结构分析（1）词曲为中国传统音乐多段体结构，节奏也采用了渐变式结构。
谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》解析
６连音 的伴 奏音 型从 始 至终 贯 穿 全 曲 。对 比段 为 ７ — １ ２小 节 ， 入一 个 ６小 节 的远 关 系 调 羽 。尾 声 为 插 散 板 节 奏 ， 现 引 子 的 素 材 。 此 曲 描 绘 了 大 自然 中 重 月 光 、 等 流 动 或 静 谧 的 景 象 ， 成 一 幅 光 与 色 交 云 构 织 而 成 的美 丽 图画 。 ２《 》 首 乐 曲 以 民歌 曲调 为 素 材 ， 过 自 由 ． 逗 这 通 变奏 的 手 法进 行 创 作 。全 曲为 有 变 化再 现 的三 段 式 结 构 ， 板 ， 羽调 式 ，／ 快 Ｄ ２４拍 。呈 示 段是 ３ ２ — ２小 节 ， 第 一 句 为 ３ ２小 节 ， —１ 主题 以湖 南 民谣 为 素 材 ， 有 具 三度 上 行 特 点 ， 奏 在 后 四小 节 出 现 对 比的 复 调 因 伴 素 。 中 段 ２ — ３小 节 ， 入 ６４ 转 Ｂ宫 系 统 ， 成 调 性 对 形 比 ； 现段 ４ — １ 节 ， 二 句 是 第 一 句 高八 度 的 再 ４６ 小 第 重复 ， 调性 回归 。尾声 为 ６ — ５小 节 ， 用 的 动机 是 ２６ 采 主题 材 料 分 裂 。这 首乐 曲情 绪 变化 多 端 ， 用 细 微 、 运 不 规 则 的 连 、 的 织 体 ， 现 孩 子 们 在 游 戏 中 互 相 跳 表 嬉戏 的种 种 神态 ， 呈现 孩 童 般 天 真形 象 。 ３《 歌 》 ．山 的创 作 是 以 湖 南 民 歌 为 素 材 ， 曲结 乐
构 是五 句 一 部 曲式 。 调 性 是 Ａ羽 调 式 ， 奏 伸 缩 自 节 由。 乐 曲开 始 由两 小 节 引 子 引 入 ， ￣ Ｊ节 巧 妙 运 第 －ｔ ， 用 了调 外 色 彩 音 ， 音乐 意趣 盎 然 。 － 使 ３ ９小节 是 双 声 部 叠加 的吟 唱 旋 律 ， 调 高亢 、 音 自由 。 — ｌ 节 中右 ９１小 手 以切 分音 的音 型作 为 伴 奏 声 部 ， 托 出悠 远 而 绵 衬 长 的 旋 律 。第 １— １ ２ ３小 节 由高 至 低 四 组 八 音 列 音 型 带有 华 彩 性 。这 首 乐 曲的创 作 基 本 保 持 了 湖南 山 歌 音 调 原 貌 ， 律 不 断 起 伏 行 进 。此 曲特 性 音 调 结 旋 构 为 “ 商 音 的湘 羽 体 系 ： ａ Ｏ （ ｅ 一 — ｏ”。另 加 Ｌ — ｏ Ｒ ） ＭｉＳ ｌ 外 此 曲 运 用 了升 高 的 商 和 徽 色 彩 音 ，加 以 钢 琴 织 体 ， 成 了 一首 具 有 浓 郁 的湖 南 山歌 音 乐 特 征 和 地 构 域 特 征 的钢 琴 作 品 。 ４《 妈 妈讲 故 事 》 结 构 为再 现 单 三 部 曲 式 ， ． 听 行 板 ，／ ２ ４拍 ， 呈示 段 为 １ ６小 节 ， —１ Ｅ羽 调 式 。前 两 句 伴 奏 采 用 填 充 性 手 法 ， 手 低 八 度 卡 农 ， 得 趣 味 左 显 盎然 。 中段 为 １ — ２小 节 ， 为 Ａ羽 调 式 ， 两句 是 ７３ 转 后 前 两 句 高 八 度 的 完 全 重 复 。 中段 音 乐 更 加 连 贯 流 畅 。 具魅 力 。再 现 段 ３ — ４小 节 ， 过 一 小 节 的 紧 独 ３４ 经 缩 再 现 左 手 主 题 进 入 ， 手做 自由模 仿 。这 是 一 首 右 线 条型 音 乐 思 维 的作 品 ， 盾 借 鉴 古 老 的 欧 洲 复 调 谭 音 乐体 裁 ， 湖 南 民族 音 调 以 及 中 国传 统 文 化 的 神 同 韵相 结 合 ， 乐 曲具 有 浓郁 的 民族 风格 。 使 ５《 葬 》 用 多 种 调 式 交 替 的创 作 手 法 ， 构 ．古 采 结 为 再 现 单 三 部 曲式 ，缓 板 ， ４拍 。呈 示 段 １ ８小 ４／ — 节 ， 始 由 大 二 度 交 替 进 行 。 中 段 ９ ８小 节 ， 律 开 —１ 旋 开 始 在 中声 部 ， 后 在 高 音 区 做 大 二 度 模 仿 。 再 现 随 段 １ — ６小 节 ， 全 再 现 呈 示 段 内容 。这 首 乐 曲简 ９２ 完 洁 短 小 ， 同音 乐 格 言 ， 用 简短 的 旋 律 线 条 作 素 如 采 材 加 以重 复 ， 剧 性 的 变 化 贯 穿 全 曲 。其 音 乐 充 满 戏 了神 秘 色 彩 ，体 现 了湘 楚 文化 精 髓 中 的 神 鬼 崇拜 ， 且 灵 异 之气 特 别 浓 郁 。 ６《 野 》 再 现单 三部 曲式 ， ． 荒 为 Ａ羽 调 式 ，／ ４ ４拍 ， 有 表 情 的慢 板 。呈示 段 １ １ — ２小 节 ， 曲开 始 是 单声 乐 部 旋 律 织 体 形 态 ， 五 声 调 式 音 （ ｏ ａ Ｄ ） 动 以 Ｓ ｌＬ ｏ 为 机 ， 式 清 晰 ， 律 明 朗 。 中段 ｌ — ０小 节 ， 者运 调 旋 ３２ 作 用 了 大 量 三 度 叠 置 的和 弦 进 行 ，此 段 是 乐 曲 的高 潮 ， 题 形 象 精神 饱 满 ， 乐 奔 放 、 势 磅 礴 。再 现 主 音 气 段 ２ — ７ 节 ， 尾 材 料缩 减 再 现 。 这首 乐 曲 通过 １２ 小 结 描 写故 乡野 外 荒 凉 空 旷 的 土 地 ， 而 引发 作 者 无尽 从 的遐 想 ， 表 达 内心 踌躇 满 志 的情 怀 。 也 ７《 》 ．云 为带 尾 声 的 单二 部 曲式 ， 示 段 ２ １ 呈 — ３小 节 ， 性 为 调 Ｅ宫 系 统 ，／ 。十 六 分 音 符 与 四 分音 ４ ４拍 符组 成 的分 解 和 弦音 型 贯 穿 始 终 。 现 段 １ — ４ 再 ４２小 节 ， 性 为 宫 ， 声 ２ — ０小 节 ， 手 采 用 相 同 材 调 Ａ 尾 ５３ 左 料 在不 同调 式 上 位移 。乐 曲采 用 丰 富 的调 式 背 景 变
谭盾早期作品的技法与风格研究
谭盾早期作品的技法与风格研究作者：朱丽蓓来源：《黄河之声》2019年第04期摘要：谭盾是中国当代“新潮”音乐家的典型代表，它的作品表现形式多种多样，尤以“自然之声”和空白留意的表现手段，其手段表现带有浓厚的中国文化特色，但是审美作为一种主观的存在也备受争议。
关键词：谭盾;作品技法;音乐风格谭盾作为当代音乐家中的重要人物之一，作品审美引发众多争议，有人认为谭盾演奏的音乐融合了自然与音响，带有杂乱的新潮体验。
也有人认为他的作品带有混杂的音乐和现场情绪化的人声收录，是无序章法的噪音集合。
本文就谭盾早期的作品进行简单的分析，主要选取时间在2010年之前，以对现代音乐的发展起到些许启示作用。
一、典型作品的分析（一）《乐队剧场》《乐队剧场》的表现音乐为陶埙，乐队人声进行合奏，音乐先由一阵缭乱的音开始，接入一阵悠远绵长的旋律，带有远古代的苍凉感觉。
这部作品的亮点在于仅用一个RE音贯穿全曲，发声状况多种多样，具有独特的美感和韵律效果。
歌唱演员配以英文版的古诗翻译句子，具有强烈的断句同感，全体演奏人员的情绪化宣泄喊叫也为曲子增加了人声的厚度，在人们的情绪宣泄之最高点时戛然而止，用流水的声音进行结尾，带有清新脱俗之感。
（二）《鬼戏》《鬼戏》是谭盾2006年的演出作品，在演出时结合了绚丽的舞台效果，进行文学戏剧的演示，是一部综合性的艺术作品。
创作者坚持对生活痕迹的模仿和借鉴，加入了演员撩水、梦游者漫游等内容，在声响中加入了鹅卵石磕碰的声音和纸张的抖动细簌感觉。
这些音乐可以使观众进行人鬼相通的联想感觉，在曲调的选择上把巴赫的作品和中国的民谣进行并列对位，宣示着世界范围下的音乐共通沟通能力。
（三）《地图》同样是多媒体感官的音乐作品，《地图》是将少数民族的乐器如芦笙、唢呐等进行融合，带有明显的采风气息，谭盾在进行创作意图的讲述中坦言“希望能够用现代高科技的手法融合那些让我不能忘记的好音乐”，因而，《地图》立足于湘西的文化背景，在进行音乐演奏的同时进行影像资料的放映，被人们咋舌的场景有哭嫁、民间戏耍等内容，现代交响乐与各种记录美景相融合，构成了一幅幅少主民族采风写真。
古筝协奏曲《如是》探讨
古筝协奏曲《如是》探讨古筝协奏曲《如是》是中国现代古筝作品创作的代表之一，由著名作曲家谭盾创作于1982年。
这部作品共有三个乐章，分别以“如是我闻”、“如是我见”、“如是我思”为主题，旨在借助佛教中的“四圣谛”理论，探讨人生的意义和价值。
“如是我闻”这个乐章以古板的民俗乐曲作为基调，模拟佛教经文的誦唸声，以其古朴而庄严的风格，烘托出人生境遇中所闻的沧桑和苦涩。
乐曲中运用了不同的演奏技法，如琶音、滑音等，给人以虔诚而深沉的感受。
“如是我见”这个乐章表现出作曲家对世俗人生中的困惑与挣扎。
乐曲一开始以悠扬的主题开场，渐渐深入，表现出生活中对于美好事物的愿望和追求。
随着乐曲的展开，曲调逐渐变得短促而紧张，映衬出人生的挣扎和矛盾，最终以哀怨的曲调结束，表现出作曲家的凄凉之情。
“如是我思”这个乐章是整部作品的高潮，也是作曲家对人生有所悟的表现。
乐曲一开始以悠扬的旋律开场，表现出作者对人生种种无奈的领悟。
旋律逐渐升华，情感逐渐激昂，体现出作者对于人生自我的坚信和对于未来的许诺。
整个乐章以辉煌的曲调结束，表现出对于生命的执著和对于未来的无限信仰。
《如是》作为现代古筝曲目的代表之一，颇受音乐学者和广大爱好者的青睐。
从不同的角度来观察这部作品，我们不难发现其内在的丰富性和完整性。
从音乐角度来看，作曲家巧妙地利用了中国传统民间音乐的乐器和音响特点，注入了现代的音乐元素，使整体音乐流畅有力，结构清晰，节奏感强烈，旋律优美动听。
从主题角度来看，作曲家既表现了生命中的沧桑和困苦，也表现出对于美好和未来的期盼和追求，这种对于生命和人生的思考，已经超越了音乐本身，成为一种对于人生意义的审视和追问。
从这个意义上来说，谭盾的古筝协奏曲《如是》，不仅是一部音乐作品，更是一种精神体验，一种人生哲学的思考和思索。
以音乐表现哲学，这正是《如是》这部作品独具魅力的地方。
谭盾 《八幅水彩画的回忆》 作品及演奏分析
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ谭盾«八幅水彩画的回忆»作品及演奏分析赖薇茹[摘㊀要]从近几年开始ꎬ作为著名音乐人的谭盾以及他的钢琴作品逐渐进入大众的视野ꎬ对于他的音乐作品的研究尤其是对«八幅水彩画的回忆»的学术性研究逐渐蓬勃ꎬ其中更侧重作品风格以及创作呈现的特征ꎬ而作品中演奏处理的研究性占比较少ꎮ本文将以笔者在演奏中总结的经验为基础ꎬ通过对作品的曲式结构㊁作曲技法以及演奏处理等全方位的了解以及探究ꎬ已达到帮助演奏者对作者以及作者风格有更深入了解的目的ꎬ并在现实演奏中起到正向积极的影响ꎮ[关键词]谭盾ꎻ钢琴演奏ꎻ民族音韵ꎻ踏板运用[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－００９７－０４[收稿日期]２０１９－０９－０３[作者简介]赖薇茹(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ华中师范大学钢琴演奏艺术硕士研究生ꎮ(武汉㊀４３００７９)一㊁«八幅水彩画的回忆»作品简介谭盾(１９５７ )ꎬ当代著名音乐家ꎬ美籍华裔ꎮ他的音乐作品«八幅水彩画的回忆»是以民族音乐作为侧重点ꎬ把钢琴和声节奏改变ꎬ又增添了模仿笛子㊁筝㊁锣等等传统乐器的元素ꎬ出现了一丝不同的风格ꎬ也极具了湘西味道ꎬ与众不同ꎮ除此之外ꎬ对于印象派的和声风格也是有所选取ꎬ呈现出来的整部组曲具有浓郁的湘西民间风格ꎬ也具有西方音乐的时代解温感ꎮ组曲一共有八首比较短小精悍的小曲组合而成的ꎬ这八首小曲的题目分别为«欢»«云»«荒野»«古葬»«听妈妈的故事»«山歌»«逗»«秋月»ꎮ[１]这八首小曲仿佛是光影斑驳的水中画ꎬ展现了作者的儿童时光ꎬ承载着作者对于自己家乡故土的眷恋之意ꎬ传达给听众思念家乡故土的情感以及生活的感悟ꎮ这八首小曲中ꎬ«听妈妈的故事»«逗»«秋月»«山歌»的创作素材是湖南的民谣ꎬ作者以四首小曲中厚重的湘西风情感怀过去想念故土的思乡之意ꎮ«荒野»«古葬»这两首是以作者孩童时期对当时家乡 婚丧嫁娶 的风俗特有的记忆作为创作素材ꎬ曲子整体较为沉稳缓和ꎬ带给人一种沉稳宁静的音乐情感ꎮ«欢»«云»这两首最尾部的小曲ꎬ从沉重逐渐到明快ꎬ与前面的音调有着明显的不同ꎮ二㊁«八幅水彩画的回忆»作品及演奏分析第一首«秋月»ꎬ谱例１:复乐段结构曲式ꎮ第一小节为引子ꎬ散板ꎬｂＥ羽调式ꎮＡ段ｂＥ羽调式ꎬ由两个乐句构成ꎬ第一乐句４小节ꎬ第二乐句２个小节ꎬ是对第一乐句的展开ꎮＢ段＃羽调式ꎬ由两个乐句构成ꎬ第一乐句２小节ꎬ旋律与Ａ段第一乐句相似ꎬ第二乐句为４小节ꎬ旋律则与Ａ段的第二乐句相似ꎮ尾声ꎬ共２小节ꎬｂＥ羽调式ꎬ旋律与开头的引子相似ꎮ在演奏这首小曲时ꎬ对于乐曲中的修饰音要特别注意ꎬ见谱例１ꎮ这种在旋律中用作修饰的音符不属于旋律中的音ꎬ但整首作品中的氛围渲染与表现形象却非常倚重修饰音ꎬ是创作者为丰富作品中的情感将其安放在了其中ꎮ乐曲中前倚音较多ꎬ这是仿照古筝的音色ꎮ音符前后的装饰音就是倚音ꎬ装饰音的其中一种ꎬ弹奏的要点是在右手手指的灵活性和双手的力量衔接ꎬ手指需要充分发挥主动性同时也要轻巧迅速离键ꎬ主要力量集中在装饰音的音符上ꎮ弹奏轻巧ꎬ节奏稳定ꎬ最重要的就是双手灵巧配合默契ꎮ第二首«逗»ꎬ谱例２:７９０㊀㊀再现的单三部曲式结构ꎮ前两小节为引子ꎬＤ羽调式ꎬ２/４拍ꎮ第一乐段Ｄ羽调式ꎬ共由两个乐句构成ꎬ第一乐句１０小节ꎬ最后在主调主和弦终止ꎻ第二乐句１０小节ꎬ旋律与第一乐句相似ꎬ并且还是终止在主调主和弦ꎮ由此ꎬ构成该乐段的非方整结构ꎬ平行素材ꎬ收拢性乐段ꎮ连接部３小节后转入Ｇ羽调式ꎮ中段由三个乐句构成ꎬ第一乐句９小节ꎬ旋律与乐段第一乐句相似ꎻ第二乐句５小节ꎬ素材是对第一乐句的展开ꎻ第三乐句４小节ꎬ旋律与第二乐句相似ꎬ三个乐句都是以Ｇ羽调式主和弦为终止ꎮ[３]再现乐段共两个乐句ꎬ各９小节ꎬ旋律转为Ｄ羽调式ꎮ尾声Ｄ羽调式ꎬ４小节ꎬ是对主题素材的补充ꎮ在这首小曲的演奏中ꎬ重音是需要特别注意的ꎬ见谱例２ꎮ这首曲子最突出的就是节奏ꎬ节奏较快所以准确度难以把握ꎮ特别是逐渐加快的速度ꎬ拍子比较容易混乱ꎬ小节的重音也难以分辨ꎬ所以会有听众觉得节奏混乱ꎬ略显慌张ꎮ这部作品乐曲左右手出现以八分音符作为伴奏的时候ꎬ弹奏时要注意落提的方式[２]ꎬ因此既是 落 的音也是小节的第一拍ꎬ弹奏时需要更明确的体现是小节的第一拍ꎬ所以要比后面三个音更重一点ꎬ这样节奏感就会很清楚ꎮ此外ꎬ这首作品中的重音记号也基本都在小节的前一拍中ꎬ要把这些重音明确要把这些重音明确的展现出来ꎬ乐曲中的气氛就是重音来装饰ꎬ将传递到手指尖的力量集中按键且快速离键㊁抬手ꎬ让重音干脆的出现ꎬ是整首音乐最富节奏感的修饰ꎮ第三首«山歌»ꎬ谱例３:一部曲式结构ꎮ引子两小节ꎬ散板ꎬＡ羽调式ꎮ第一乐句为第３－４小节ꎬ结束于主调主和弦ꎻ第二乐句为第５小节ꎬ素材与第一乐句相似ꎬ终止于主调属和弦ꎻ第三乐句为６－７小节ꎬ素材与第一乐句相似ꎬ终止于主调主和弦ꎻ第四乐句是从第８小节开始ꎬ到第９小节前半部分ꎬ终止于主调主和弦ꎻ第五乐句从第９小节后半部分开始ꎬ至第１０小节前半部分结束ꎬ素材与与第一乐句相似ꎬ旋律持续于低音声部ꎬ终止于主调主和弦ꎮ尾声是从第１０小节后半部分开始ꎬ直到第１２小节ꎬ最终结束于主调主和弦ꎮ在演绎这首乐曲时ꎬ对于琶音的处理需要注意ꎮ琶音在弹奏时最重要的就是力量的转移ꎬ让手腕的力量带动手指ꎬ并在传动力量的过程中ꎬ手指需要灵敏且独立ꎬ手腕要充满弹性的力量ꎮ要将手指㊁手腕㊁手臂三者之间的力量转换配合需要默契[３]ꎮ㊀㊀第四首«听妈妈讲故事»ꎬ谱例４:再现的单三部曲式结构ꎮＡ乐段由四个乐句构成ꎬＥ羽调式ꎬ２/４拍ꎬ方整性结构ꎬ展开性素材ꎬ收拢性乐段ꎮ第一乐句４小节ꎬ开始于Ｅ羽调式ꎬ终止于主调属和弦ꎻ第二乐句４小节ꎬ旋律是对第一乐句的展开ꎬ终止于主调主和弦ꎻ第三乐句４小节ꎬ旋律与第一乐句相似ꎬ终止于主调属和弦ꎻ第四乐句４小节ꎬ旋律与第二乐句相似ꎬ终止于主调主和弦ꎮＢ段由四个乐句构成ꎬ第一乐句４小节ꎬ调式由Ｅ羽转入Ａ羽ꎬ旋律是对乐段第一乐句的变奏ꎬ终止于Ａ羽调式属和弦ꎻ第二乐句４小节ꎬ旋律是对乐段第二乐句的变奏ꎬ终止于Ａ羽调式主和弦ꎻ第三㊁第四乐句则是将第一㊁第二乐句提高八度ꎬ重复一次ꎮ连接段１小节后旋律发展回到主调Ｅ羽ꎬ引入再现段ꎮ再现段共两个乐句ꎬ第一乐句４小节ꎬ第二乐句７小节ꎮ这首曲子难点是对连奏技巧的标准ꎮ«听妈妈讲故事»ꎬ这首乐曲是以线性叙述来展现音乐故事ꎬ连奏就像在讲故事一样ꎬ我们讲话不能一字一呼㊁一字一吸ꎬ而是一口气讲完一句话ꎮ道理一样ꎬ作品中的连线也是需要这样处理的ꎮ手指弹奏一个音时手不要马上离开键盘[４]ꎬ直到下一个音弹出上一个音再结束ꎮ这样既有力量的音色又能表达出丰富细腻的情感ꎮ第五首«荒野»ꎬ谱例５:再现的单二部曲式结构ꎮＡ段呈示段该乐段为非方整结构ꎬ平行素材ꎬ收拢性乐段ꎮ由两个乐句构成ꎬＡ羽调式ꎬ４/４拍ꎮ第一乐句７小节ꎬ第二乐句５小节ꎬ旋律是与第一乐句相似ꎬ终止于主调主和弦ꎮＢ段对比段由两个乐句构成ꎬ第一乐句７小节ꎬ调式由Ａ羽转入Ｅ宫ꎬ旋律是对Ａ段呈示段第一乐句的对比ꎬ第二乐句８小节ꎬ变化再现主题ꎬ调性游移ꎮ演奏这首曲子时ꎬ和弦和大跨度都是需要多加注意的地方ꎮ这首曲子中跨度大的和弦数量较多ꎬ带来的影响就是乐器有恢宏磅礴的气势ꎮ但是掌握难度较大ꎮ想要弹奏好这些和弦ꎬ力量是从头至尾不可或缺的ꎬ手指下落到琴键底部的时候ꎬ全身的力量都要集中在指尖ꎬ其次是要弹奏整齐ꎮ和弦是多个音同时弹奏组成ꎬ所以琴键必须同时８９０当代音乐 ２０１９年第１２期下落ꎬ尤其４指ꎮ第六首«古葬»ꎬ谱例６:再现的单三部曲式结构ꎮ第一小节为引子ꎬ调性游移ꎬ４/４拍ꎮＡ乐段由两个乐句构成ꎬ非方整结构ꎬ展开性素材ꎬ开放性乐段ꎮ第一乐句２小节ꎬ调式综合ꎻ第二乐句４小节ꎬ旋律是对第一乐句的展开ꎮ连接段１小节ꎮ乐曲Ｂ段由两个乐句构成ꎬ第一乐句４小节第二乐句４小节ꎬ旋律是对第一乐句的大二度模进ꎬ旋律在高㊁低音声部轮流出现ꎮ紧接着是１小节的连接ꎬ再现段完全重复性再现ꎬ共两个乐句构成ꎬ第一乐句２小节ꎬ第二乐句８小节ꎮ演奏这首曲子时ꎬ同样需要大跨度和弦ꎮ身体的力量要善于借用ꎬ从手臂传达到手腕㊁手指ꎬ不是单纯以手腕的力量去压ꎮ漂亮的和弦是力量的结果ꎬ如果开始不得要领ꎬ可以尝试站这着弹奏ꎬ以手指尖的力量来支撑身体ꎬ是将全身的力量集中在手指尖的感觉ꎮ另外ꎬ和弦弹奏要同时按键ꎬ要正确运用指法ꎬ准确整齐地弹奏ꎬ避免漏掉音符ꎮ第七首«云»ꎬ谱例７:再现的单二部曲式结构ꎮ第一小节为引子ꎬ调性游移ꎬ４/４拍ꎮＡ段呈示段由两个乐句构成ꎬ非方整结构ꎬ展开性素材ꎬ转调性乐段ꎮ第一乐句６小节ꎬ调性游移ꎻ第二乐句６小节ꎬ旋律是对第一乐句的展开ꎮＢ段对比段由两个乐句构成ꎬ第一乐句调性泛化ꎬ５小节ꎬ旋律与Ａ段呈示段主题形成对比ꎻ第二乐句６小节ꎬ变化再现了Ａ段呈示段的第二乐句ꎮ尾声６小节ꎬ乐曲结束ꎮ演奏这首曲子时ꎬ需要注意伴奏音型的转化ꎮ这首作品一共出现了两种节奏型ꎬ一种是Ａ段的分解和弦五音连奏ꎮ这里要重点关注手指力量的掌握以及指法的固定ꎬ在手指力量落下之前ꎬ用手腕带动ꎬ顺势向转指的方向带动ꎬ以避免在落键时声音过于生硬ꎮ还有一种是Ｂ段音的十六分音符流动ꎬ弹奏首先需要固定指法ꎬ但其中左右转指会运用得比较多ꎬ这就需要借用到整个手臂的力量ꎬ单纯手腕的力量已经不能满足这一部分的弹奏了ꎬ手臂随着音符摆动ꎬ力量从身体传到到手臂从而带动手腕手掌ꎬ左右压低ꎬ右手跨度要有抛物线式的优美弧线ꎬ这时的音均匀且流畅ꎮ这两种伴奏都是力量转移ꎬ尤为重要ꎮ在这个过程中ꎬ主要手指不能一直依靠惯性ꎬ要有主动性的弹奏ꎮ手腕需要灵活放松ꎬ能演奏出流水般的伴奏ꎬ手臂㊁手腕㊁手指的配合是密不可分的ꎮ第八首«欢»ꎬ谱例８:再现的单二部曲式结构ꎮ引子共２小节Ｇ徵调式ꎬ２/４拍ꎮ紧接着是４小节的连接段ꎮＡ段呈示段由两个乐句构成ꎬ是非方整结构ꎬ平行素材ꎬ收拢性乐段ꎮ第一乐句８小节ꎬ终止于主调主和弦ꎻ两小节的连接句ꎻ第二乐句８小节ꎬ旋律与第一乐句相似ꎬ移高八度ꎬ终止于主调主和弦ꎮ随即５小节连接后引入Ｂ段ꎮＢ段对比段由两个乐句构成ꎮ第一乐句８小节ꎬ调式为Ｇ宫调式ꎬ旋律是Ａ段呈示段第一乐句的展开ꎬ后离调到Ａ宫调式ꎻ连接句１０小节ꎬ调性重回归到Ｇ徵调式ꎻ第二乐句８小节ꎬ变化再现呈示段第一乐句ꎬ终止于主调主和弦ꎮ尾声６小节ꎬ终止于主调主和弦ꎮ演奏这首曲子时的难度在于对音程的弹奏ꎮ这首作品中常见二度㊁四度音程ꎮ两个音同时弹奏即构成了和声音程ꎬ或可称为双音ꎮ想要谈好音程就要把握一些技巧:手掌要有力量ꎬ保持成一个拱形ꎬ力量从手臂传到手掌ꎬ弹奏时要求手指同一时间落下ꎮ这首作品大多数的音程是以挑音的形式弹奏ꎬ并且力量要保持均衡ꎬ手指不管落下还是起来都需要同时ꎬ以保证声音短促切统一ꎮ三㊁«八幅水彩画的回忆»演奏难点(一)触键技巧触键方式的不同是最能展现乐曲的手段之一ꎮ最后呈现的音响效果要求不同的触键方式ꎬ这对钢琴的音色有着直观的影响ꎮ这对演奏者细腻的感受都有较高的要求ꎬ指尖对琴键落下的轻重深浅ꎬ手指力度以及控制程度都有影响ꎬ让弱音不显飘忽ꎬ强音不显笨重ꎮ这就对演奏者细腻的情感触觉和灵敏的听觉相互配合ꎬ追求演奏技巧的同时对于音色也要有一定的把控ꎮ八幅水彩画分别是八幅不同的景色ꎬ这就需要演奏者为把控不同的音色而考虑采用不同的触键方式加以演奏ꎮ例如在第一首乐曲«秋月»的长线条旋律表达中ꎬ对于双手的力量转换就有较高的要求ꎬ要在钢琴琴键上仿照出古筝刮奏㊁揉弦㊁拨弦等独特的弹奏方式ꎬ已达到复古又不突兀的自然效果ꎮ所以ꎬ在这首乐曲中需要对装饰音多加注意ꎬ手指需要充分发挥主动性而且轻巧快速离键ꎬ主要力量在装饰音的音符上ꎮ按键轻巧ꎬ节奏均匀ꎬ最重要的９９０赖薇茹:谭盾«八幅水彩画的回忆»作品及演奏分析就是双手灵巧配合默契ꎮ弹奏«山歌»时ꎬ要展现出歌声婉转的表达ꎬ演奏的过程中指心里要有旋律ꎬ手指下落时不能过快ꎬ贴着琴键下落ꎬ音符通过手部力量来传达出音乐的连贯性ꎮ所以ꎬ在演绎这首乐曲时ꎬ对于琶音的处理需要注意ꎮ琶音在弹奏时最重要的就是力量的转移ꎬ让手腕的力量传动手指ꎬ根据运动的方向带动手指做连奏ꎮ在传动力量的过程中ꎬ手指需要灵敏且独立ꎬ手腕要充满弹性力量ꎮ«云»左手从一组十六分音符上行到一个四分音符ꎬ这种伴奏音型贯穿整首小曲ꎬ高声部如歌地表现云彩的飘逸ꎬ低声部由右手进行交叉弹奏ꎬ整体呈现出流动性特点ꎮ弹奏这首乐曲首先需要固定指法ꎬ但其中左右转指会运用的比较多ꎬ这就需要借用到整个手臂的力量ꎬ单纯手腕的力量已经不能满足这一部分的弹奏了ꎬ手臂随着音符摆动ꎬ力量从身体传到到手臂从而带动手腕手掌ꎬ左右压低ꎬ右手跨度要有抛物线式的优美弧线ꎬ这时的音均匀且流畅ꎮ另外ꎬ颤音不能过长ꎬ要轻松一些ꎮ谱例９:«欢»这首乐曲是由大量音程组成ꎬ多为四度ꎬ中间连接处用大二度完成过渡ꎮ弹好音程需要掌握的技巧是:手掌要有力量ꎬ保持成一个拱形ꎬ力量从手臂传到手掌ꎬ弹奏时要求手指同一时间落下ꎮ这首作品大多数的音程是以挑音的形式弹奏ꎬ并且力量要保持均衡ꎬ手指不管落下还是起来都需要同时ꎬ以保证声音短促切统一ꎮ(二)踏板运用踏板在钢琴音乐中的位置是至高无上的ꎬ因为有了踏板所以才有更加立体的音乐色彩ꎬ让音乐情感能够更加丰富和饱满ꎮ演奏者想要营造氛围让音乐更加生动时会运用到踏板ꎻ想要在恢宏的大型乐曲中更加有声势会运用踏板ꎻ想要在压抑悲伤的作品中更加阴郁也会运用踏板ꎬ踏板的运用不仅是演奏者的情绪会发生变化ꎬ同时也会引发听众的情感变化ꎮ在不同风格的音乐中踏板的使用也是不尽相同ꎮ如果演奏绵长㊁厚重的音乐ꎬ踏板就要踩得深且长ꎬ换踏板快速ꎬ避免切断音的延续ꎻ如果演奏音阶型的跑动旋律ꎬ踏板就要踩得短而浅ꎬ避免出现浑浊的效果ꎮ例如:«秋月»在创作时作者感受到的情景是开头由远及近ꎬ结尾处由近渐远ꎬ首尾呼应ꎮ在弹奏过程中延音要长踩踏板ꎬ根据乐句ꎬ不需频繁更换ꎬ以保证乐曲呈现出的情景ꎮ在即将结束的位置适时加入弱音踏板ꎬ这样可以使音色层析拉宽ꎬ呈现一种立体环绕式的效果ꎬ让听众有一定的空间进行想象ꎮ«逗»这首乐曲最吸引人的就是节奏欢快ꎬ这样的乐曲节奏较难把握ꎬ特别是越弹越快ꎬ每一小节的拍子都基本听不出ꎬ重音也难以分辨ꎬ所以会有听众觉得节奏混乱ꎬ略显慌张ꎮ这首作品的大多重音记号都是在前一拍有标注的ꎮ在按键时指尖的力量需要快速触键ꎬ快速离开ꎬ踏板的处理应该选择半踩踏板方式ꎬ从而使重音表现得利落干脆ꎬ没有拖沓ꎬ增强节奏律动性ꎮ这首«听妈妈的故事»是复调作品ꎬ在这类音乐中ꎬ踏板对于演奏者的听力有更高的要求ꎬ以这首作品展现出的情景ꎬ使其承担润色作用ꎬ过多而糊ꎬ过少而干ꎮ在小曲的第９小节至第１６小节(见谱例１０)ꎬ为了旋律更加突出ꎬ踏板应根据卡农的对话来更替ꎮ这里需要缓慢放下踏板ꎬ即踩下再缓缓抬起ꎬ不做停留ꎬ这样可以使音色更加清晰ꎬ建议使用半踩踏板ꎮ谱例１０:结㊀语这部«八幅水彩画的回忆»是新旧迭代㊁东西交融充满民族特色的音乐作品ꎮ这部音乐作品汲取了西方音乐中精华ꎬ在速度㊁旋律㊁织体㊁曲式㊁节奏等多方面都有不同于其他作品的地方以及演奏难度ꎮ所以ꎬ作者认为在演奏中需要侧重踏板的运用以及触键技巧多方面统一结合ꎬ这样才能达到正确传达音乐情感以及音乐表现ꎮ通过八首小曲的风格㊁演奏分析ꎬ对音乐的更加深入理解能更有利于展现作品的细节情感以及色彩层次ꎬ让听众仿佛置身于情景之中ꎬ视觉听觉同时都能感受到作品带来的震撼ꎮ其次ꎬ对这部作品进行剖析后ꎬ更能准确掌握中国钢琴音乐的风格特点ꎬ从而对于传统民乐也有不同的感触ꎬ更全面了解音乐作品中传达的意义ꎮ最重要的是ꎬ«八幅水彩画的回忆»是中国钢琴音乐作品中不可或缺的宝藏ꎬ它的出现为我国钢琴音乐发展之路产生了不可忽视的影响ꎮ注释:[１]朱静华.谭盾钢琴组曲«忆»所体现的 巫楚 文化解读[Ｊ].名作欣赏ꎬ２０１０(０３):１３９ １４１.[２]朱㊀艺ꎬ曾小安.谭盾钢琴组曲«忆»探析[Ｊ].歌海ꎬ２００９(０１):４４ ４５.[３]李㊀晶.浅析中国钢琴小品的艺术表现 以谭盾«忆»组曲选段为例[Ｊ].电影评介ꎬ２０１０(０１):８５ ８６.[４]吴㊀迪.谭盾钢琴组曲«忆»演奏浅析[Ｊ].大舞台ꎬ２０１２(０５):３１ ２５.(责任编辑:崔晓光)００１当代音乐 ２０１９年第１２期。
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谭盾的音乐作品风格分析
谭盾的生平简介
谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。
1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。
他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。
被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。
1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。
2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。
此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。
2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。
2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。
事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。
谭盾的音乐风格特点
谭盾曾在媒体中出言不逊：“艺术就是比胆量。
”在多元化背景和复杂的音乐创作道路上他以反常规的音乐理念与中国文化底蕴相结合创造出了一条独特风格之路。
不仅赢得了世界乐坛的认可，而且获得了当今最具影响的各种音乐大奖。
创新艺术赋予生命力，谭盾作品中的很多做法都是“前无古人，后无来者，”他不仅有自己独特的乐队，而且还发明了自己的乐器，演奏着自己的音乐，显示着独特的音乐魅力，他让大提琴拉出二胡的音色，让小提琴打出鼓的气势，他还利用自然界或人类生活中常见的、被谭盾加以改造称为有机音乐的纸、水、石来获取新音源。
谭盾的作品从不被传统创作技法所束缚，他总是不拘泥现有的表现手法及作曲技法，而是随着自己的需求而自由发挥。
以他的作品《地图》为例
《地图》是一部大型的交响乐作品。
作者并不是完全抛弃以前的后现代音乐的创作理念，而是以中国民族传统音乐作为整首作品的创作基石，这样就有别于他以前的作品，即作品的出发点定位于西方作曲技法的基础上，再融合中国传统音乐。
这种由西方转向东方音乐创作出发点的转变，使音乐更加具有生命力与感染力。
《地图》在音乐素材上，作者大量的运用湖南湘西地区民间的传统音乐和湖南少数民族音乐的音乐素材，在第一乐章中作者首先运用湘西地区特有的“哭唱”这一音乐形式中的音乐素材作为音乐整体的主题，在每个乐章中以变奏的形式不断的再现这一主题。
尤其是在第六乐章中主题的完整再现作为作品的上下部分做了完美地连接。
主题音乐所表现的是湘西地区的少数民族妇女对人生命运的抗争和现实生活的无奈的一种边哭边唱的音乐形式。
作者借用这一旋律为整首作品基石，来反映湖南湘西特有的民族风情与民族情感，这就为作品注入了民族的生命力。
在作品中，作者大量的运用原始的音乐再现，将现实生活中的音乐原版的与交响乐结合。
如真实的人声演唱或者乐器演奏，配以交响乐，同时运用主奏乐器大提琴演奏原声音乐旋律的变奏。
虽然在交响乐队的音乐中所使用的音乐创作是现代音乐技法，但是整个的旋律线条十分清晰，都是以湘西民间音乐为素材，只
是在音响效果，乐器演奏技巧和音乐织体布局上体现后现代风格。
由于音乐整体是以民族音乐铺垫的，所以关于创作技巧等后现代音乐的创作理念，完美的融入到民族音乐之中，给人以崭新的音乐感受和传统与现代的完美结合。
作曲家在创作中还大胆的运用谐和与不谐和的对比，用人们熟悉的谐和音乐即中国传统音乐配以不谐和的和声或者是乐器乐音以外的声音，还有以不谐和来模仿民族器乐演奏，这两种对立的效果在作曲家作品种交融在一起，使作品的音响效果更为丰富，音乐的表现力更加强烈，更为深入的体现了作曲家对音乐之根的理解，和对民族音乐之路的向往与追求。
大型实地景观音乐《地图》是在原始的自然中进行交响乐的演奏，这种交响音乐演奏形式可以说在我国是开创了先河。
以原始自然为交响音乐背景，这种音乐会形式可以使演奏这和观众更为深入的理解音乐。
可以说这是《地图》成功的要素之一。
同时谭盾运用了大型的影像设备，采用音像与乐队的结合，这大大的加深了交响乐队的演奏难度，但是同时可以使人们在听觉、视觉上全方位的感受音乐。
在演奏方面，谭盾运用的许多后现代音乐中的一些乐器演奏方式，如用小提琴发出刺耳的噪音、用小号的号嘴单独吹奏、以及拍打乐器等方式来进行渲染和模仿。
这些都是一些新的形式。
虽然有“秀”的痕迹，但是谭盾运用的合理于完美，不能不使人赞叹他的独特的创作特点。
谭盾之所以能取得优异成绩，在于他不懈的追求。
谭盾说：“这个命运很难说，但唯一可以改变的是你被选择或者是你选择。
那就是刻苦，我觉得学的刻苦可能是一切的来源的真谛。