中西绘画艺术的异同
中世纪中西方绘画异同
中世纪中西方绘画异同蒋沛娟20140803512014广告学班一、中国绘画在中世纪时期（晋朝、南北朝、隋朝、唐朝、宋朝、元朝、明朝）的特点（一）三国两晋南北朝（1）产生原因1、三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。
绘画史和绘画理论著作开始出现。
2、苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。
如：石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的艺术造诣。
3、士族产生，士族生活开始兴盛。
反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作产生。
如：卫协的《诗·北风图》，顾恺之的《木雁图》、《洛神赋图》等。
4、肖像画在这一时期很发达。
如：顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。
5、战争频繁，文人开始寄情山水，山水画开始萌芽。
如：有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。
6、取义于中国古代“螳螂捕蝉，岂知黄雀在后”的寓言，以蝉雀为题材的绘画也颇为流行，赋予某种寓意性。
花鸟画开始产生。
（2）种类1、文人画2、肖像画3、山水画4、花鸟画（二）隋唐（1）产生原因1、隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运。
2、中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。
3、唐代人物画用来反映了当时的重大政治事件。
（2）种类特点1、人物画：A.吴道子变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。
B.中唐周□：画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。
C.唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西绘画在艺术表现手法、审美观念以及题材选择等方面存在着明显的差异。
以下是对中西绘画之差异进行浅析的详细内容。
一、艺术表现手法的差异1.视觉表现手法：中西绘画在视觉表现手法上有很大的差异。
在中国绘画中，注重通过线条和墨色的表现来塑造形象，强调物象与人心的内在联系。
而西方绘画则更注重透视构图、色彩运用和光影效果等，追求更贴近物象真实表现的效果。
2.表现主体的差异：中西绘画对于主体的选择也存在差异。
中国绘画更多地选择寓意深远、抽象而有诗意的表现主题，如山水、花鸟等。
而西方绘画则更多地以人物为主题，注重描绘人物表情、动作和心理状态。
3.意象与象征的差异：中西绘画在意象与象征的运用上也有差异。
在中国绘画中，常使用诸如松树、竹子、莲花等具有象征意义的物象来表达深远的哲理和情感。
而西方绘画则更注重通过具体的物象来传递信息和观点，例如使用具有特定寓意的花卉、动物等。
二、审美观念的差异1.审美价值观的不同：中西绘画的审美观念存在差异。
中国绘画注重“意境”，强调以抒发情感、表达内心感受为主要追求；而西方绘画则更注重“观念”，追求以观众对作品的感知和理解为中心，强调作品的艺术性和观赏价值。
2.审美取向的不同：中西绘画在审美取向上也有一定差异。
中国绘画偏向于写意和韵味，注重通过简洁的笔墨和造型来表达情感与意境；而西方绘画则偏向于写实和细致，注重通过细腻的技术手法和准确的细节塑造来展现世界的真实与多样性。
三、题材选择的差异1.传统文化与现实生活的关注重点：中西绘画在题材选择上存在差异。
中国绘画更多地关注传统文化和历史，强调对自然和人文的独特感悟；而西方绘画则更注重对现实生活和社会问题的关注，通过描绘日常生活和社会现象来体现艺术家的思考和观点。
2.社会与个体的关注焦点：中西绘画对于社会和个体的关注焦点也存在差异。
中国绘画往往关注社会整体和集体，强调个体与社会的关系与责任；而西方绘画则更关注个体的独特性和个人的情感表达。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西方绘画是世界文化宝库中的两个亮丽明珠，它们在表现形式、意义传达、审美取向等方面存在着显著的差异。
本文将从不同的视角进行浅析，探讨中西绘画之间的差异。
一、历史渊源中西绘画在历史渊源上有着明显的差异。
西方绘画源于古希腊和罗马时期的绘画传统，包括了古代艺术家们对形态的探索和对人物肖像的表现。
中方绘画则起源于中国古代的绘画传统，包括了对山水、花鸟、人物等的表现。
两者在历史渊源上具有明显的区别，这也决定了两者在表现形式、审美观念上的不同。
二、意义传达中西绘画在意义传达上存在着重要的差异。
西方绘画更强调作品的个性表达和思想内涵，艺术家们常常通过作品表达自己的情感和观念。
如达芬奇的《蒙娜丽莎》，不仅是一幅肖像画，更是艺术家对生活、美的理解和追求。
而中方绘画更注重作品的象征意义和审美享受，艺术家们常常通过对自然、历史、文化等元素的表现，来传递一种对生活的理解和体会。
如唐代的山水画家王维，《鸟栖图》表现了对自然和生活的向往和热爱。
三、表现形式中西绘画在表现形式上也有着明显的差异。
西方绘画更注重透视、立体感和光影的表现，画家们常常通过色彩的运用和线条的勾勒来打造出真实、栩栩如生的形象。
而中方绘画更注重艺术的笔墨和意境，画家们常常通过墨迹的渗透和用笔的运用来展现作品的气韵和情趣。
两者在表现手法上存在着明显的不同，这也体现了两者在审美观念和艺术追求上的不同。
四、审美取向中西绘画在审美取向上也存在着差异。
西方绘画更注重作品的写实性和视觉冲击力，画家们追求表现形式的真实和生动。
而中方绘画更注重作品的意境和情感，画家们追求通过作品表现出一种虚幻、超脱的境界。
两者在审美取向上的差异，也反映了中西方人民的审美观念和生活方式的差异。
中西绘画在历史渊源、意义传达、表现形式和审美取向等方面存在着显著的差异。
这种差异不仅体现了中西方文化的丰富多彩，更体现了中西方艺术家们在审美追求和艺术表现上的不同。
在当今全球化的背景下，中西绘画之间的交流和碰撞将会进一步推动世界文化的多样发展，也将会为人类的精神世界带来更丰富的体验和享受。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西绘画的差异是由于东西方文化和审美观念的不同所致。
中西绘画起源于不同的历史背景和文化传统，经历了不同的发展过程，因此在绘画风格、题材选择、表现手法等方面存在明显的差异。
中西绘画在题材选择上存在差异。
中国传统绘画注重表现自然景色、人物、动物等，尤其是山水画和人物画是中国绘画的两大特色。
这种题材选择反映了中国人对自然和人文的感悟和追求。
而西方绘画以宗教、神话、历史等为题材更为普遍，同时也注重表现人物和风景，但整体上更加多样化和个性化。
中西绘画在绘画风格上存在差异。
中国传统绘画注重写意，追求意境和氛围的表现，强调笔墨的概括和留白，色彩相对较为浅淡。
而西方绘画注重形象的逼真和细节的表现，注重线条和色彩的对比和层次感，追求光影效果和立体感。
中西绘画在表现手法上也存在差异。
中国传统绘画主要采用水墨和宣纸来进行创作，善用笔墨的干湿、浓淡来表现形态和氛围。
而西方绘画则采用各种材料如油画颜料、画布、细胞板等，以及各种技法如釉彩、拓印等来表现形态和效果。
中西绘画鉴赏的标准和审美观念也不尽相同。
中国传统绘画注重“意境”和“气韵”，强调内涵和禅意的表达，追求的是心灵的共鸣和思想的交流。
而西方绘画注重形式的美，追求的是视觉上的享受和感触，强调线条、色彩、构图等方面的表现。
中西绘画之间的差异体现了东西方文化和审美观念的差异。
中西绘画各有其独特的魅力和价值，互相借鉴和融合也是可以实现的。
在当代艺术中，跨文化交流和融合正成为一种趋势，中西绘画之间的差异也在逐渐被弥合。
中西美术中绘画透视法的比较
中西美术中绘画透视法的比较中西美术中的透视法是指通过绘画手段来展示艺术作品中的空间关系和深度感。
虽然中西方美术在很多方面有着不同的风格和技术，但在透视法上，两者有着一些共同点和差异。
西方绘画透视法起源于文艺复兴时期，主要通过线性透视法来表现远近间距离、高度、宽度等。
而中西方在对待透视问题上有很大的不同，在透视手法上也有着一些异同。
首先，中西方在场景的表现上有所不同。
以古代中国绘画为例，一般没有明显的单点透视，而是采用了飘渺的虚实手法，凭借着线条和颜色的变化描绘出一个整体氛围。
而在欧洲传统的绘画风格中，常常强调在一个明确的场景中表现透视。
这种表现方式来自于文艺复兴时期开展的研究和实践。
其次，中西方在透视方式上也存在不同。
西方的透视法注重利用线条、投射和消失点等元素来描绘空间的深度。
西洋画家通过精准的透视手法来模拟出眼睛所看到的景象，从而让观众能够获得一种近乎真实的空间观感。
而在中国绘画中，通过山间的云雾、虚幻的墨色和本色绢的惨淡颜色，透过笔墨吐墨，升华出超越现实生活情境的意境。
除此之外，在透视法的处理上，中西方还有一些差异。
中国画常常追求“墨质”和“气韵”，在策略上主张把思想、情绪而不是单纯的物象转化到作品上来。
西方绘画则注重媒介和表现技巧的运用，有着更强的透视厚度和空间感觉。
总的来说，中西方美术中的透视法虽然有一些差异，但都是通过线条、投影等元素来模拟空间深度感，目的都是为了让艺术作品向观众呈现出真实的视觉感受。
在表现手法上，两者有各自特色，但都能呈现出绘画中的透视关系，给观众带来强烈的视觉冲击力与艺术感受，充分展示出中西方绘画的独特魅力所在。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异
绘画是一种艺术形式，不同文化背景和艺术传统造就了不同风格和特点的绘画作品。
中西绘画之间存在着许多差异，这些差异源于历史、文化和审美观念等方面。
本文将从主题、表现方式和意义等角度来浅析中西绘画之间的差异。
中西绘画在主题上存在差异。
在中国古代绘画中，常见的主题是山水、花鸟、人物等，这些主题意味着艺术家对自然和人文的崇拜。
中国古代绘画注重表现的是一种精神境界，
追求的是一种超脱尘世的境界。
而西方绘画则更加多样化，主题可以是宗教、历史、肖像等，更加突出了个人的情感和创造力。
中西绘画在表现方式上也存在差异。
中国古代绘画注重笔墨的运用，通过极简的线条
和丰富的笔触表现出深远的意境。
中国古代绘画还注重虚实结合、留白的技巧，通过暗示
和留白来构造一种与现实不同的境界。
而西方绘画则更加注重形象的表现，注重透视、光
影的处理，追求形象的逼真和立体感。
中西绘画在意义上也有所不同。
中国古代绘画有着深厚的文化内涵和哲学思考，常常
以象征性的手法来表达作者对生活、自然、人性的理解和思考。
中国古代绘画更加注重的
是人与自然的和谐，以及作者对于生命和宇宙的追求。
而西方绘画则更加注重个体的独特
性和表达，强调艺术家对于现实的观察和思考，以及对于个人内心世界的表达。
浅谈中西方绘画艺术在表现手法上的异同
组成， 通过对 “ 面” 的使 用增强 画面的体 积感和真 实感 ， 因此 西 是单纯 的物理空 问观 ， 而是置身于天地 间的充满诗意的空 间概 方 风景画仿佛比 中国 山水画要厚重 ， 也就 比中国山水画更接 近 念 ， 也就是 有 中国画家寻求 的“ 神 游” 的意境 ， 并非现 实生活 的
起初的油画是服务于宗教的后来许多著名的画家逐渐认识到单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识所以他们逐渐开始对当时生活中的人物风景物品进行观察并直接描绘这样不但使宗教题材的作品明显带有了现实世俗的因素也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力
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浅谈 中西 方绘 画艺术在表现手法上 的异 同
张 理（ 河北省安平中学， 安平 ０ ５ ３ ６ ０ ０ ）
【 摘 要】 这 两种 艺术 的审 美价 值都是 人类发展 的 宝贵遗 产。 二者之 间异 同的比较 ， 有助于 两种伟大 艺术 的交流和 发展 。 不
事实上 ， 西方 风景画并 非单纯的 自 然 的翻版 ， 同样带 着 候 完全 省略环境描写 ， 大胆 利用空 白， 突 出主体 ， 并 借助观者 的 的乐趣 ， 联 想与想象去 自由发挥 ， 中国画的构 图除 紧密结合所描 内容 的 个人的感 隋基调。
“ 经营 位置 ” 之外 ， 还 讲求平面 布局 中的色 、 线、 形 的变化 ， 对 比 与呼应 、 虚实 、 疏密 、 开合 、 起伏 、 繁简 、 聚散的相生相应 。再次 ，
浅谈中西方艺术异同
浅谈中西方艺术的差异，希望对你的疑问有帮助。
差异一：文化差异导致的艺术差异，中华文化含蓄，内敛；西方文化直接、奔放。
所以你会发现，中国风景画多，讲究意境。
西方人物画多，而且裸体画早已有之，中国艺术可不敢这么大胆。
差异二：社会发展环境差异导致的艺术差异。
中华社会环境总体稳定，儒家思想主导社会，所以艺术表现繁荣的多，表达志向的多，例如清明上河图，兰亭序，豪放派诗人等等；西方动乱较多，科学发展较早，所以西方艺术揭露社会黑暗的多，倾向用艺术探究事物本质。
例如，蒙娜丽莎，向日葵，维纳斯，都盯着一个物体不放。
差异三：艺术的表达方式有差异。
中国的艺术以文字、绘画表达的多，中国讲究的是“传神”、“神似”；西方的艺术以绘画、雕塑表达的多，西方讲究的是“真理”、“神秘”从西方艺术发展史的过程来看，科学的剖析、逐步的深入是其发展的一个特点，任何一门艺术的发展都是不能脱离同时期的社会与文化。
西方的科学实际上是希望将事物拆开来看的，探究它的内部构成。
是一种不断深入、层层打开的过程。
这种事物构成的观念直接影响了艺术的发展。
在中国文化中，是以阴阳五行作为事物构成的整体，五行是一个整体的循环的系统，缺一不可，是以一个整体、一个有机的生命体去看待它的。
所以，在中国人眼中，万事万物都有生命。
发展到艺术上来，便将自我之外的事物也看做是有思想精神的主体，所以，画任何事物景物也都要先发现事物的精神，即“传神说”，除此之外还要加入写意在其中，写意不仅写的是对象当中存在的内容，更要写出艺术家所赋予的一种内容，最后使得所表现的事物韵律化，从而体现一种生命体的状态。
最终达到画面中随处可见一种生命的律动。
从而形成一个完整的具备生命独有特点的艺术作品。
中西方艺术发展有几千年的过程中，它们各自发展出了自己不尽相同的方向，其根本正是在于受到了不同时期社会文化和哲学思想的影响，也显示出中西方文化所具备的不同视角，论者认为这也正是这篇文稿的意义所在，但是，作为庞大的史论体系，它牵扯到的历史、人文、甚至社会科学等多学科的相关内容，简单几千字的阐述并不能窥探其皮毛，但作为美术史论研究者，如果不能对整个史论的发展有一个宏观的把握就根本谈不上以点窥面。
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讲到中西绘画艺术的异同，我想先解释一下“绘画"这个词的含义,从广义上来讲，绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术,它运用形、光、色以及点线面等造型手段,从视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想。
通俗的来讲,就是画家通过对客观事物的感知从而创造(描绘）出美的形象。
中国和西方的绘画艺术存在着明显的差异,但也同样有相似之处，很多不同时代的作品和画家在表现客观世界和社会形态上会有异曲同工之妙.
任何事物的发展都离不开一定的历史背景，绘画艺术也同如此，中西绘画艺术的差异体现在多个方面,多个角度上，从文化背景,社会形态,思想观念方面来分析，东西方思想文化的差异导致各自绘画艺术的形成和发展呈现出了明显的差异。
一、用笔
在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要有力,力腕宜挺，中间气不可断，任笔不可轻挑，用笔时力轻则浮,力重则鈍，疾运则滑,徐运则滞，偏用则薄，正用则板，要做到曲行如弓,直行如尺，这都是用笔之意,在中国画的画面气韵神态的表现中尤为重要，它不仅代表画家对自然的体悟，更突出了人与自然相容相生的联系性.
在西方绘画中油画和素描是最具代表性的，它是世界绘画中最具影响性的画种，在画面构成上，讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界，可雕刻和塑造自然的物质材料制作出的实体形象,以表达思想情感的一种艺术形式.在用笔的方法上笔法层出不穷,不断的有画家在尝试着各种的画法和用笔技巧。
（由于现在对于这方面的知识还有欠缺,也不知写些什么，待日后再续吧。
.)
二、用色
色彩是视觉艺术中最感情化的因素,“直写"主体心灵并能在瞬间吸引观众的眼球，引起情感的共鸣。
人类共同的原始色彩本性同一，形成人类色彩本质全面发展的核心，同时也构成中西色彩比较最坚实的可比较原则，在人类共同的原始色彩本性基础上发生的自发性色彩冲动,表达出中西方人共同的生命体本能最基本的色彩需要，由于与西方人的生存环境和种族遗传因素，在各自长时期形成了带着不同民族特色的色彩形式和色彩观念。
中国古代色彩感觉在自觉的过程中，于特定的文化环境下选择了一条特殊的路。
从秦始皇在公元前221年统一中原开始,发展至汉唐，中国以民族色彩运动融合佛教色彩表现在绘画艺术之中，实现了五彩纷呈辉煌灿烂的局面.中国水墨色彩的产生，以南齐谢赫的《画品》中的“六法"之“随类赋彩”的绘画理念来看,
通过对自然万物的发掘和提炼，把纯然的五色-———-——赤、青、黄、白、黑作为视觉立足点，通过色相之表，揉和色相之质，把最直观的感受表达于画面之中，以求达到气韵生动之境.
自然才是中国文化传统绘画之根本，因此，在用色方面,在中国绘画自成体系之后就取于自然造化.中国水墨色彩突出了文化上的功能特征，它秉承的是大宇宙整体意义上的动态和谐原则，注重主体的独特感受，如想象、灵感、感觉、幻想、、、、、、肇自然之性，成造化之功。
西方绘画色彩表现偏重感性，突出质感,再现视觉经验。
当然，在不同的历史环境下，西方人对用色都有着不同的审美取向和精神需求。
古希腊美术以“数”来理解世界，对形的美关注超过了色，所以这时期的色彩审美是以构成世界的自然物质的原色来理解的，古罗马则延续了这一体系，色彩的精神内涵在中世纪的宗教生活中得到了极大丰富,拜占庭基督教堂宣传宗教观念的镶嵌画形象清晰，色彩鲜艳,构图富于装饰性,佛罗伦萨和威尼斯画家则把理性科学的透视法、解剖学与感性的光色感结合起来，创造画面的色彩和谐，这样也就形成了西方古典绘画的色彩语言体系。
到了十九世纪，印象主义的出现,把色觉的科学理论引入绘画中，革命性的“以光现形”才突破了之前的色彩语言体系，解放了固有色彩观，把阳光和空气带给了世人，从而成
为十九世纪美术进入二十世纪的一个标志，并由此推动了其后现代派艺术的发展。
中国绘画的色彩语言不能像西方那样把色彩作为表达的工具来使用,因为任何具体清晰的程式化色彩关系只能具体的在现事物,而不能体现宇宙的无限浩渺。
中国传统绘画独具特色的色彩观察，理解和使用.一方面构成了特有的艺术特征,建立一套独到的图像风格规范和技法模式。
这是我们民族的骄傲，但同时我们也应该看到这种单一色彩绘画语言的局限性,与西方科学系统的透视法，光的体系等造型语言相比，明显缺乏对客观世界丰富性的统摄力。
当色的功能超越视觉基础而上升到对宇宙生命意义的内在把握时,就把人类与自然紧密联系起来了。
三、造型
中国画在造型上讲“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间"的韵味。
中国画十分重视所画对象的固有结构，来表现对象的本身特质，而舍弃外部的的光影等次要东西。
中国山水画家不仅把一块石头,一座山的结构了然于胸中，而且山的群体结构和态势也了然于心。
自古以来线条都市中西绘画中不可缺少的元素,每一件绘画作品都离不开线条的勾勒，但是由于宗教、文化、美学观点、材料等因素,中西绘画中用线条造型的艺术不断出现差异,在绘画的各自体系中表现出不同的特色.
在绘画艺术的进程中，线条被作为最简洁、最质朴、最富于表现力的造型手段和表现形式的元素，其弯曲、垂直、尖锐、粗细、长短都能描绘出不同的特点以及不同的情感，表达出不同的艺术感观.
中国以线条造型较为突出,代表性的画种有线描。
工笔、山水等。
基本上都是用线条描绘出所要表现对象形态、轮廓，也将线的运用结合与宇宙万物的生、发、枯、荣的节奏和生命状态中。
西画虽以“色相”胜,丰富为佳,但在造型方面也是离不开线条的。
马蒂斯早年作画，亦有以调和色为主的，这些作品静谧和润,他的后期作品，鲜明饱满，神采奕奕,运用的黑线条，给人以浑厚之感。
梵高重线条，与国画可通，塞尚的画重块面，这也是西方绘画艺术在造型以表达物体质感的表现.他的静物概括而提炼,有厚重感。
他晚年也喜用线条，有些近似国画的不似之似。
中西绘画艺术在造型上都有各自的特点,中国传统绘画在造型上重视主观意象的表达,而西画则重视对客观事物的写照。
在丰富性方面,中国画还是较于西画西画丰富多样.。