科研论文：浅谈幼儿美术欣赏与创造力的培养

内容摘要：

在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动进一步受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。美术欣赏活动对幼儿的成长和发展具有很重要的意义，但是在现实生活中，各地幼儿园对美术欣赏活动并未能引起足够的重视，甚至根本就没有开展过美术欣赏活动。美术欣赏活动呈现出很多不足。本论文主要围绕“通过美术欣赏活动如何培养幼儿的创造力” （正确引导幼儿进行美术欣赏从而达到提高幼儿创造力的目的）展开研究。阐述幼儿美术欣赏教学的理论依据，在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。

关键词：幼儿；创造力；美术欣赏

美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分，《3—6岁幼儿发展指南》中指出，在《3—6岁幼儿发展指南》中，要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，激发他们表现美，创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏，可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感，激发他们的表现力和创造力。

在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。

幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。美术欣赏活动既能为幼儿提供一个自由想象的广阔空间,又能提高儿童的美术创作能力和创作水平，产生创造的欲望。

美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意志的过程。我国古代著名文艺理论家刘勰曾说过：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，”揭示了量的积累与质的把握、认识的广度和理解的深度之间的辨证关系，也佐证了“见多识广”这一俗话的合理性。同理，幼儿只有广泛的接触、感受优秀的美术作品，才能潜移默化地逐渐认识美术作品和美术创作的规律，也才能通过对优秀作品的感悟和借鉴发展自己的美术创作水平，并从中得到更加丰富的情感体验。因此，幼儿美术欣赏的目的是通过幼儿对各种美术作品的感知、叙述和分析，初步懂得欣赏美术作品的方法，能对美术作品做出自己的评价，扩大审美视野和丰富审美情感。

美术欣赏活动是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。

美术欣赏活动是帮助幼儿发现美、感受美、表现美、创造美的源泉，是获得丰富感性经验引发幼儿创造灵感的重要途径。

那么，我们在美术欣赏活动中，应通过哪几个方面来培养幼儿的创造力呢？

一、创设宽松的环境

在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境，是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿，而是要给每个幼儿都有一个表现的机会，让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，给幼儿一个自由想象和创造的空间，从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。

美术欣赏不存在完全正确的答案，对于同一项内容，每个人都有自己的看法。例如，教师与幼儿一同欣赏达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性，很漂亮，很有亲切感，整幅画面给人感觉很温暖；而有的幼儿却觉得画面很黑暗，很冷，就会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。而教师则要给每个幼儿都有一个表现的机会，鼓励每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。如果幼儿担心被笑话或者被指责而有所顾忌，缺乏自信心，使得幼儿不敢说出与别人不同的看法，影响幼儿的创造思维，从而达不到应有的效果。

需要注意的是，对于一些写实的美术作品，人们对其内容和情感表现倾向的认识大致相同。如果有个别幼儿的认识完全偏离，教师可以采取让幼儿讨论的方式，让幼儿各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行正确引导。教师可以请每位幼儿都来大胆说出自己对其作品的理解与感受，促发幼儿进行讨论，逐步引导幼儿获得正确的认识。

二、提出开放性的问题

对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，它是指“美术欣赏教育中，教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏，需要教师做好幼儿与作品之间的中介，引导幼儿与作品进行对话。其中，教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当，提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。

在引导幼儿观察欣赏对象时，提问：你在这幅作品中看到了什么，这像什么等，能促使幼儿产生想象的需要和动机，并激发幼儿去搜索大脑中的表象，选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时，幼儿面对高度抽象的图像和线条，在教师开放性问题的激发下可以充分发挥发散性思维，再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时，教师问：你在这幅作品中看到了什么，幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球；一个妖怪等等，教师接着提问，促使幼儿在注意主要形象的基础上，展开有情节的想象，教师再接着提问：你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢，触发幼儿进行讨论，提高幼儿的创新思维，并产生创造的欲望。

三、分析作品的表现形式

幼儿在欣赏美术作品时，首先是对作品中具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出：教学实践证明，对齐白石的鱼、虾图；徐悲鸿的奔马，群狮图；陈永佛的花鸟画；米勒的《拾穗》；莱顿的《缠线》；列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品，儿童都非常感兴趣。这些作品描绘了儿童熟悉的事物，或者有一定情节的动态人物，一方面儿童可以通过观察这些事以及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题；另一方面也可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面来感受

作品的意蕴，通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心，情感体验更丰富。并扩充了儿童的知识面，开阔了眼界，有益于幼儿的思维模式。但这些是远远不够的，在美术欣赏教学中，教师还要引导幼儿透过内容，认识作品中的点、线、面、形、色等形式要素。教师引导幼儿对作品的表现形式进行分析，如引发幼儿认识并分析欣赏对象的颜色、形状及线条的表现形式和我们平时所见到的有什么不一样等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

仍以幼儿欣赏米罗的《人投鸟一石子》为例，当幼儿在欣赏其作品时，教师就可以提示幼儿观察画面中的不同色块，引起幼儿对画面中不同色块的注意。为了让幼儿理解画家是如何把人和小鸟画得这样与众不同，教师可以提示幼儿仔细观察画面中的人和小鸟，看看它们与我们平时看见的人和小鸟有什么不一样，画家用了什么样的线条和形状使它们看起来和平时不一样。

教师启发幼儿注意作品的点、线、面、形、色的运用，分析作品的表现形式，总结作品是怎么样变形的，这对幼儿的学习来说是一种提升，它有利于幼儿学会在创作中大胆表现自己的想象力，创作出更新颖的东西。

四、给作品起名字

给作品起名字一般是在对作品的内容、形式和意义有了深刻的理解之后进行的。幼儿给作品起名字的时候，是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，并充分发挥想象力而完成的。教师应该鼓励每位幼儿都要独立思考，大胆发表自己的想法。幼儿通过给作品取名字，能够引发幼儿对作品内容进行一个概括，并促使幼儿对画家作画意图的想象。在欣赏完作品之后，及时让幼儿进行自由的创作，能极大地发挥幼儿的想象力和创造力。比如在欣赏完作品后，可以让幼儿用三角形，四边形、五角形、花朵、葡萄等基本图形来创作出更多不同的作品，以充分发挥幼儿的想象力和创造力。

五、开展正确评价，激励幼儿创新

幼儿的知识、经验、能力都处于幼稚的状态。无论教师怎样细腻的指导、启发，甚至执手授意，他们的作品都不可能完美无瑕。教师应该根据幼儿的作品是否富有童趣，是否体现想象力或创造力等方面进行评价。只要发现幼儿思维的闪光点, 就应及时鼓励, 培养他们的自信心和成就感。

（一）评价作品提倡鼓励

评价不是评议好与坏，对与错，而是为幼儿进一步思考、探索创造机会，是一个再学习和交流的过程。评画时，依然要多鼓励、多表扬。因为人的自我意识, 首先是他人态度的反映, 我们对幼儿的看法将在很大程度上影响幼儿怎样看待自己。对于幼儿来说,表扬效果远胜于批评。英国教育家洛克说:“儿童一旦懂得尊重与羞辱的意义，尊重与羞辱对于他们的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”表扬对于幼儿来说是一种肯定，使幼儿更有信心和勇气继续去创作。

(二)评价的科学合理性

科学合理的评价，可以促进和提高幼儿学习积极性，激励创造，让每一位幼儿都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪。评价要注重过程评价，关注幼儿在美术创作中学习的主动性、独立性和创造性。活动中及时介绍幼儿有创意的表现，鼓励幼儿的标新立异、别

出心裁。幼儿完成作品后，可以把作品全部拿出来展览，引导幼儿观赏，能在别人的作品中寻找、发现创新点。帮助他们树立自信心，激励他们的探索与创新，张扬孩子的个性。教师的激励评价，是对促进幼儿创造性思维发展的有力保证。

幼儿处于一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实有很大的距离，孩子通过美术欣赏活动，可以把美好的愿望、美好的想象变成可见的作品，由创作带来的惊喜和成就感成为幼儿进行美术创造活动的原动力，所以，幼儿美术欣赏活动是开展幼儿创造力培养的最有效途径。

幼儿教育是基础的基础，是社会教育事业的一项奠基工程，是培养创造力人才的关键期，教育者通过有效的手段形式对幼儿进行创造教育，而通过美术欣赏有利于发展幼儿的观察力、想象力和创造力。通过欣赏，使幼儿对事物产生兴趣，并产生创造的欲望。逐步形成幼儿美术创造的个性，并提高幼儿的审美能力。通过欣赏，让幼儿感觉大自然，社会生活，艺术作品的美。使幼儿头脑中有丰富的美的事物的表象，使幼儿审美素质得到发展，让幼儿自由创作，能使幼儿在头脑中的美的事物的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象，创造出新颖、独特、有创造性的优秀幼儿美术作品。幼儿通过欣赏大自然、社会生活、美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步评价美术作品的能力。

结论：总之，美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分。在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是一种视觉心理活动，是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。运用教育学原理探讨在美术欣赏教学中，能使幼儿快乐地掌握美术欣赏的基本知识和鉴赏方法，能够激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的审美能力，培养幼儿大胆想象、敢于创新的能力，开阔眼界、陶冶性情、完善健全的人格。

主要参考文献：

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幼儿园如何培养幼儿的创造力

幼儿园如何培养幼儿的创造力我国著名教育家陶行知先生指出：“儿童是新时代的创造者”。创造力是每个人都有的，每个儿童都具有创造的潜能，而且儿童创造力的发展有一个关键时期，人们常说“一代更比一代强”，就是这个道理，所以在儿童时期就培养创造力是极为重要的，创造力的培养要从儿童抓起。幼儿园如何培养幼儿的创造力一、创设有助于培养创新能力的教育环境和材料民主、和谐、自由的氛围，能够最大限度地发挥人的自由创造的才能，幼儿与老师建立起一种平等、信任、理解、尊重、和谐的师生关系，创造民主和谐的教育与活动环境，能有效地激发幼儿主动积极参与学习和活动过程。教师的教育行为和对幼儿的态度，直接影响幼儿的发展，教师富有创造性的言传身教对幼儿创造力的发展有良好的影响。在幼儿阶段，孩子的自我意识仍很脆弱，教师的一个眼神、一句评价都会对其产生很大的影响，在幼儿探索创新活动中，教师应多表明肯定、鼓励、接纳、欣赏的态度，甚至应该淡化教师的权威意识，让幼儿感到教师只是一个对自己活动很感兴趣并能提供有益建议的“大朋友”，即使自己做错了、活动失败了，也不会受到指责，没什么可担心的。这种高度的安全感和自由感能激发孩子巨大的创新能量。二、提供有兴趣、丰富多彩的操作材料心理学家布鲁纳认为：有兴趣的材料是学习最好的刺激。在科学活动中幼儿为什么显得特别投入，主要原因是有可操作的材料，在提供材料时我做到以下几点：

1、提供的材料要丰富充足，有几个孩子参加活动就有几份材料提供，甚至更多一点，材料的品种也应齐全一点，以便于幼儿选择和多样性探索。 2、提供的材料应富有科学因素。如在“易倒和不易倒” 活动中，提供的粗细不同的材料，高度应一样;轻重不同的一对材料，外观应一样。又如活动“斜面上的发现”中，为了探索光滑和粗糙的坡面上，物体运动的不同状态，所提供的坡面光滑与粗糙应很明显。这样一来有利于幼儿发现问题，引起兴趣，激发幼儿的创新欲望。三、引导幼儿在科学活动中自主的探索与思考 1、多提问题，激发幼儿的想象力和探索能力。为幼儿提供各种机会，多提问题，激发幼儿的想象力和探索能力。幼儿关心着身边的一切，自然界千奇百怪的现象吸引着幼儿，一朵花、一滴水，都是幼儿感兴趣的内容。我利用日常生活中的点滴小事，随机向幼儿提出问题，鼓励幼儿积极思维。如“这个半圆像什么”，“这条弯线像什么”“你想把这个圆变成什么样”等等。下雨时让幼儿在教室门口一边观察雨，一边回答问题，“雨像什么”“下过雨后地上会怎么样”，从而使幼儿对雨产生了兴趣，继续探索，“雨从哪里来”“为什么会下雨”“下雨前小动物们又在干什么”“下雨时小动物都到哪儿去”等等。幼儿在一定量的信息储存的基础上，促使幼儿多方面进行思维，经过多次练习，幼儿发散性思维的变通性，灵活性都有很大提高。又如在“软和硬”的科学探索活动中，我让幼儿从自身出发，去寻找自己身上软和硬的东西，幼儿发现自己身上头发、皮肤、舌头等都是软的，而骨头、牙齿、头是硬的。再引导幼

美术活动中幼儿创造力的培养

美术活动中幼儿创造力的培养四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激

论幼儿美术欣赏的必要性

幼儿阶段是各方面能力都需要发展的阶段,在幼儿欣赏过程中,不仅可以充分发挥幼儿的想象力,给幼儿一个不受约束、自由想象、创造的广阔空间,而且还可以提高幼儿的语言表达能力。在欣赏作品时教师鼓励幼儿大胆想象,各抒己见,畅所欲言,相互对话,相互倾听,在讨论中表达自己的理解和感受,在自由交流与表述中,幼儿不断获取同伴的信息,丰富自己的内心感受,将其表达出来,从而丰富幼儿的词汇量,提高其语言表达能力。如在欣赏作品《鸡的一家》时,幼儿创编出了许多有趣的故事.其中有一个故事是这样的:鸡爸爸和鸡妈妈带着鸡宝宝到草地上玩,鸡宝宝们在草地上玩得很高兴,有的翻跟头,有的捉虫子,有的做游戏,鸡爸爸长得很强壮,和鸡妈妈愉快地聊着天,围在他们身边,他们一点也不怕被狐狸抓去,所以玩得开心极了!由此可以看出,通过欣赏、表述,幼儿已经体验到了小鸡一家幸福、快乐的作品内涵,并能用语言表述出来。美术欣赏内容的选择: 1、内容符合幼儿的年龄特点。优秀的美术作品,大自然和生活中的美好事物多如繁星。但无论其艺术价值有多高,思想教育性有多大,只有当它被幼儿理解时,才能激发他们丰富的想象力和纯朴的情感,才能实现我们的教育目的,因此,作为教师,我们必须在诸多的可选内容中进行认真地比较,筛选出符合幼儿年龄特点的欣赏内容供其欣赏。 2、内容要具有一定的思想性和艺术性。学龄前儿童在生理心理上发展变化特别快,这个时期也是审美感情的萌芽时期,幼儿年龄小,分辨是非的能力较差,对待艺术表现的作品就和事物一样不加分辨地收受。因此,在这个年龄阶段美育必须与智育、德育交融渗透进行,在选择欣赏内容上要求作品内容健康充满朝气,积极向上,能够激发幼儿对生活的热爱与追求,有利于培养幼儿良好的道德情感。如徐悲鸿的《奔马图》,画中的骏马英资飒爽、雄健苍劲,就能给人一种朝气蓬勃、奋发向上的精神感觉;齐白石的虾、蟹、雏鸡等,无不焕发着质朴、天真的情趣,让人感悟到生命的可爱及生活的美好。艺术家罗丹说:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”大自然的美存在于生活中的每个地方,环境中的美好事物随地可能找到,因此在选择欣赏内容时,既要着眼于作品,更要着眼于幼儿生活的环境,充分利用当地的自然物质环境,引导幼儿在日常生活中发现美、捕捉美。我在美术欣赏教学中,将家乡春天盛开的鲜花,夏天美丽的荷塘,秋天金色的田野,冬天皑皑的白雪,以及雨霁云霏后的彩虹等,都作为欣赏内容引导幼儿欣赏。如在欣赏汉中雕塑《腾飞》作品时,幼儿展开丰富的想象,他们认为雕塑两侧的飘带象天使的翅膀,天使托着的圆球,象征汉中这个璀灿的明珠,越飞越高,越来越美好……这样不仅使幼儿欣赏到大自然的美,而且培养了幼儿对家乡的热爱之情。 3、内容和形式丰富多彩。选择的美术作品在艺术表现形式上要丰富多彩,如采用油画、年画、漫画、摄影、剪纸等不同画种;也可以从不同角度观赏石雕、泥雕、建筑的立体美,还有中国的民间玩具,具有民间艺术天真质朴的特殊风格。作为教师,在为幼儿选择美术欣赏内容时,要注意不能凭个人的喜好和兴趣,无论从表现内容和形式上都应该丰富多样,使幼儿能从多方面受到美的教育。 4、内容选择适量。由于幼儿生理、心理上的原因,幼儿期的注意力易受外界干扰,不集中,不持久,所以在为幼儿选择欣赏内容时,在保证达到教学要求的前提下,要少而精。美术作品每次以1—3件为宜,过少则不能满足幼儿的欣赏要求,过多则主题不突出,也不利集中幼儿的注意力,只有选量适当,才能保证欣赏教学的顺利完成。

幼教论文幼儿美术教育中想象力的培养

幼儿美术教育中想象力的培养幼儿期是幼儿想象力发展活跃的时期，他们的生活、游戏都离不开想象，特别是幼儿在进行艺术创造时，想象力更能够得到充分的发挥与发展。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提到：教师要创造各种条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在实践活动中，如何以开展美术活动为契机来发展幼儿的想象力，我们可以从以下几个方面实施。一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。 1.营造美术活动环境。在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。

此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。 2.丰富美术活动内容。通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。 3.以游戏形式组织绘画教学。在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各

论文幼儿绘画兴趣和欣赏力的培养

浅谈如何指导小班幼儿美术活动美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班初期的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以在幼儿美术方面教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，并使之对美术活动产生兴趣，对于幼儿的美术活动应怎样指导呢？一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计给小兔喂青草”、熊猫吹泡泡”、小鸭游泳”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如我帮妈妈绕绒线”、画气球”、捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。二、创造适应的美术环境、材料创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动必的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章车，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画等。如在喷画活动放烟火”中，教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶，幼儿只需轻轻一喷，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如在印章画小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕）等等，儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是玩”游戏，绘画是件快乐的事情。三、让幼儿在游戏中进行美术活动游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调：儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。 1、以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔盖新房”。这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。还有在纸画活动帮妈妈绕绒线”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈绕绒线”，学习画圆圈线。教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。 2、在边做边玩中发展幼儿的美术技能。

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究周慧萱摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略一、中国幼儿美术教育的现状（一）、中国幼儿教育的现状中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。（二）、中国幼儿美术教育的现状幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

幼儿创造性思维培养论文

论文：浅谈幼儿创造性思维的培养 [关键词]幼儿创造性思维家庭环境一、启发家长，重视家庭环境对幼儿创造性思维的影响家庭教育对幼儿的影响是十分关键的，其实幼儿的许多创造性思维在家庭中有广泛的表现，只不过这种发展的萌芽有时没有受到家长的重视而被忽视了。所以启发家长重视幼儿在家庭中的的创造性思维的培养，是幼儿的创造性思维获得充分发展的重要教育环境。幼儿园一般都开设了家长学校，因此，我们应该经常向家长宣传幼儿教育的理论，介绍幼儿教育发展方面的知识和方法，让他们能够重视幼儿在家庭中的各种求异思维的表现，使幼儿所萌发出来的创造性思维能有充分的发展空间。二、在学习活动中发展幼儿的创造性幼儿园的教育活动非常多，各种教育活动的内容不同，可以使幼儿不断产生新的学习兴趣和创造的欲望，所以通过教育活动可以使幼儿广泛了解客观世界的知识，丰富幼儿社会和自然的感性知识和经验，还能使其思维能力得到充分的发展。我们在教育活动中要培养幼儿的创造力，先要重视对幼儿的观察力、注意力、记忆力思维力、想象力和语言表达能力的培养，幼儿的观察力、注意力、记忆力和语言表达能力是各种教育活动中所要培养的一般智力因素，而对幼儿未来

成长起关键作用的是其想象力和思维力的发展，这是在教育活动中要重视和加强的方面。三、利用游戏的实践功能发展幼儿的创造思维游戏是幼儿有目的、有意识地模仿社会生活的活动，也是幼儿以自己的条件反映现实社会生活的特殊形式。在游戏中，幼儿没有任何精神上的压力，他们以自己的知识和想象去反映和表现社会生活，所以游戏又是幼儿的主要实践活动。如在结构游戏活动中，幼儿要摆弄玩具，使用各种游戏材料进行构造性活动。在表演游戏中，幼儿要利用已有的知识和经验，根据游戏主题的需要，进行一定的构思和表演活动，而幼儿在构思和表演过程中必须对表演内容和表演方式进行一定的想象和再创造，其结果不仅使游戏的内容和形式得到了发展同时还使幼儿的思维得到了发展。而体育游戏、语言游戏等等，都具有使幼儿进行再创造的条件。所以游戏尽管在很大程度上属于模仿性的实践活动，但它毕竟为幼儿提供了充分发展自己思维和动手能力的场所和氛围。四、鼓励幼儿提问，让幼儿在思考中发展创造性思维幼儿在学习活动和日常生活中经常会向教师发问，这是幼儿探索客观世界过程中必然出现的心理现象。幼儿向教师提问，本身就是一次求知活动，在幼儿主动求知的时候，教师一定要给予重视，并给予耐心细致地回答。在幼儿向教师

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景：美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。二、课题研究的实用价值：教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让

浅谈幼儿园美术教育方法

浅谈幼儿园美术教育方法发表时间：2019-05-09T10:52:43.670Z 来源：《中小学教育》2019年5月4期作者：古丽坚乃提·阿塔伍拉[导读] 美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来古丽坚乃提·阿塔伍拉（新疆墨玉县北京幼儿园新疆墨玉 848100）【摘要】美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来，用它把身边的一切事物介绍给幼儿认识，以此来激发出幼儿的审美能力。所以，美术教育是幼儿园重要的一门课程，要将它重视起来，不断的改善和提升幼儿园美术教育的能力，这也是幼儿教师们的重要工作。【关键词】美术教育；幼儿；改善和提升中图分类号：G663.88 文献标识码：A 文章编号：1009-4636（2019）05-110-01 一、绘画是孩子的一种表达方式孩子的画画和我们常人所理解得画画是完全不同的概念，他们并不是要画一幅完整的画，而是要表达小小的自我。尤其是3岁以前的孩子，他们视觉发育非常快，事物在眼前呈现时，会有各种不同的感受，他们需要把这些感受表达出来。可是这时幼儿语言发展并不完备，所以绘画就成了他们最好的一种表达方式。我们成人看到一件新鲜的东西时，会有一种感受，会有表达的欲望，孩子也是一样。在孩子们的眼里，一切事物都是新奇的。面对那么多的新鲜感受，孩子的表达欲望是极其强烈的。如果我们不让他们表达，他们就会感到压抑，会沉积在心里；如果我们给他们条件，让他们通过绘画，尽情的、充分的表达出来，那么他们就会很释放、很敞开，心理发育也会因此很健康。二、释放孩子让其充分发挥自己很多时候，老师或者家长都会拿来教孩子练习涂、描、填之类的图画书，让孩子们看着进行绘画，其实这对孩子美术才能的发展是不利的。孩子的思维本来是发散的、变化的，可是当我们给了他们一个框框，他们就只能在固定的范围里涂色，或者只能按照规定去画，比如：树干一定要涂成棕色，西瓜一定是圆的、绿色的等等。孩子以后一画西瓜就是绿色的，他们的思维已经固定了，就不会再去想，如果把西瓜切开，就会变成红色。 1.给孩子一个独立的空间。如果没有地方画，孩子就会在被子、衣服、墙上画，此时，家长或者老师会因为怕脏、怕乱而限制孩子画画。所以一定要给孩子一个比较独立的空间，让他们感觉很自在，哪怕空间小一点也没关系，阳台、房间的角落都可以，同时要给孩子提供美术材料，例如：画笔、颜料等。 2.不要给孩子提供参照物。有时候孩子会对老师说：“老师，我画的不好。”他们这样说，是因为有一个所谓的“好”的参照物。这种参照物尽量不要有，不然孩子会觉得自己画不好这个物体，就不愿意表达了。 3.赞美孩子的作品。不要看到孩子画得不像，就觉得画的不好，其实我们成人也不可能画得很像的。画的像不像，是我们成人看世界的习惯，但绝对不是美术作品的衡量尺度，我们通常认为一副好的画应该把世界再现出来，其实更好的作品不是简单的再现，而是要表达画家的各种观念和创新。对孩子来说，在他们还不具备再现能力的时候，他们所要表达的完全是自己的感受，更具有想象和创造力。所以，对孩子的作品，我们应该多鼓励、多赞美，而不应该以成人所谓好坏的标准来评判它。三、将色彩融入孩子的生活和情感色彩是绘画里极大的奥秘，色彩的变化是无穷尽的。我们常说：“赤橙黄绿青蓝紫”，其实中间的颜色都被忽略了，但是孩子们的视觉感受和发育需要吸收非常丰富的色彩。如果在绘画的敏感期就练习调颜色，孩子就可以形成很独特的色彩感觉。可是，现在大部分老师、家长只会给孩子单一的笔，如：油画棒，画出来的颜色都是线条，孩子们要逼迫自己从线条里面去找色彩。要么就是让孩子涂色，其实涂色要涂成一片，才能看到颜色的效果，所以她并不是对孩子直接的色彩刺激。最好是给孩子提供干净、无毒的颜料，让他们调出颜色来。孩子们也可以去触摸、感受颜料的质感。 1.色彩和色彩交朋友。我给孩子进行美术活动时，通常会启发孩子：黄颜色喜欢交什么朋友？红颜色又喜欢交什么朋友？黄颜色交朋友以后，自己会怎么样呢？可以让一个孩子当红色，一个孩子当黄色，两个孩子互相拥抱一下吧！然后把这两种颜色一调和，就成了橘红或者橘黄，颜色就更加显眼了。这就是交朋友之后的结果，两个人你中有我，我中有你。孩子们就知道颜色是怎么回事。他们会感受到这个世界很美好。接着，孩子们就会一个个的去试，把很多颜色都调出来。比如：蓝色和黄色交朋友，就成了绿色。有的孩子还会说：“这个蓝色好孤独啊，所以就来找黄色玩了，然后绿色就变出来了。”这样，孩子的整个生活经验就都给调动起来。 2.妈妈是什么颜色的？世界上的每样东西都是充满色彩的。在孩子的眼里，妈妈也是有各种颜色的。我便教孩子们联想，比如妈妈是什么颜色的？妈妈漂亮的时候是什么颜色？有的孩子就会说，妈妈有好几种颜色，就像变色龙一样，因为她每天都换衣服。有的说，妈妈是黑色的，因为她生气、不高兴了。在我们班上就有一个小朋友说，妈妈是蓝色的，因为她这两天很忧郁。我便问他：“妈妈为什么忧郁呢？”孩子说：“因为我爸爸出差了，很长时间没回来，妈妈很累。”我又问：“为什么妈妈会很累啊？”孩子说：“因为奶奶生病住院了。”我再问：“那你妈妈高兴的时候是什么颜色的？”孩子就说：“她高兴的时候是粉色的。”通过这样的启发，孩子就能够去理解、去感受、去联想，而且还敢于表达了。孩子内心的很多东西，通过这种方式表达出来，他们就会变得很快乐。总之，孩子的心灵纯洁，充满灵性，他们的感受敏锐，想象力丰富，富有创造力，他们对世界充满了好奇。美术活动对孩子的兴趣、健康个性、审美与创造性的发展都具有重要的作用。让孩子的美术教育回到孩子的生活世界，最大限度的发挥他们的美术潜能，我们应在遵循孩子认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价孩子的作品，让美术活动成为孩子们的一种乐趣，使孩子们真正成为美术世界的主人。

家庭教育与儿童创造力的培养

家庭教育与儿童创造力的培养摘要：一个人成年后的创造力如何，重要因素之一，是看其在儿童暑期创造力是否得到开发和保护，得到怎样的开发和保护，影响儿童创造力的因素有很多，而家庭教育是其中一个重要的因素。本文对家庭教育中儿童创造力的培养进行了深入的分析与探讨。关键词：家庭教育；儿童创造力：家庭环境；开发途径；培养方法一位教育工作者指出：“国家现代化的基础在人才，人才的基础在教育，教育的基础在家庭。”众所周知，家庭对孩童的影响是全方位的、终身的——家庭是一个人的第一所学校，家长是孩子的第一任老师，家庭教育的成功与否决定并影响孩子日后发展的潜力与趋势。对每个家庭来说，面对21世纪我国已进入知识经济时代的局面，如何调整好家庭教育策略，使自己的下一代更好地适应现时代发展的要求，无疑已成为十分重要和非常迫切的问题。而其中培养孩子的创新意识和创新能力是其关键环节，因为它在很大程度上决定着青少年一代能否成为未来社会真正的有用人才。心理学认为，所谓创造力是根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。儿童创造力亦复如此，也能构建出新颖、独特的新事物。只是，他们的创造与成人不同：他们创造的新产品是相对于他们自身的心理结构和已有的知识水平而言的。心理学家把儿童的创造力描述为：回忆过去的经验，并对这些经验进行选择，重新组合，加工成新的模式、新的思路或创造新的产品的能力。比如，在日常生活中，有的儿童可以把积木搭成小猫的房子，可以画出在月亮上荡秋千的图画，这些对成人或许不是新鲜事物，甚至于被认为纯属胡思乱想，但对儿童而言却是全新的。这些完全可以视为儿童创造力的表现，视为真正创造力的雏形。我们认为，在现实生活中，儿童的创造力是否能得到发现和发展，一个决定性的前提就是，家长自身的观念和素质。一、正确认识儿童的创造力 1、儿童的创造力是不断发展变化的。成人的创造力已经基本定型，即使有变化也不大，而儿童的情况则大不相同。随

浅谈美术活动中幼儿创造力的培养

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c38720061.html, 浅谈美术活动中幼儿创造力的培养作者：周婷来源：《课程教育研究·学法教法研究》2015年第27期【摘要】《幼儿园教育指导纲要》指出，要把发展学前儿童创造力作为学前美术教育的主要任务。美术教育与儿童想象、创造力有密不可分的关系，对培养幼儿创造力具有独特的作用。在学前儿童美术教育中可以通过以下途径发挥儿童创造力：（1）善用示范，积极引导;（2）正面评价，注重过程;（3）多种途径，丰富经验;（4）循序渐进，点滴积累。【关键词】创造力 ;美术教育 ;学前儿童【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）27-0233-01 创新性是判断高层次人才的重要指标，未来学家奈比斯说“处于伟大变革的时代，我们最需创造力和创新精神”。美术教育是基础教育到高等教育中必不可少的素质教育之一，也是培养儿童创新精神的教育，在美术活动中如何培养儿童创新意识，教育儿童创新行为也是教育者需要研讨的一门专业课程。《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的目标清楚指向两个重要方面：一是感受与欣赏，二是表现与创造，并将培养幼儿艺术的兴趣、大胆地自我表现与创作作为核心内涵。然而，许多儿童美术教育者常常由于过度强调专业性，向儿童传授一些固定的技法或主观地用“像与不像”、“好与不好”的标准评价儿童美术作品，这些观念和做法都会限制儿童自由地表达，不利于发挥他们的想象力与创造力。 1.美术教育与幼儿想象想象是指人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的过程。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”“儿童画是儿童心灵的写照，充满了想象和创造。儿童画不仅反映了儿童眼中的世界，也反映了儿童心中的世界。”美术教育无疑为儿童发挥创造力搭建了广阔的舞台。生活中儿童的想象是零散的，不规律的，往往想到哪里是哪里。那么，教育者就要根据维果斯基的“最近发展区”来进一步帮助儿童整理零散的想象，提高儿童的想象能力。教师可以通过美术活动与生活情境相结合来丰富儿童的想象力，让儿童有创新地把所想的画在图纸上。 2.美术教育与幼儿创造力儿童创造力已经越来越引起教育者、家长、社会各界的重视，它反映了儿童能够产生出新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。学前儿童的思维十分活跃，语言、绘画等各种表

幼儿美术教育研究论文3篇

幼儿美术教育研究论文3篇兴趣是最好的老师，所以幼儿美术教育首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势第一，培养思维方式。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发想象力和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的传说，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出

来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨国画、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、文化底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。

幼儿园怎么培养幼儿创造力

幼儿园怎么培养幼儿创造力在大力提倡素质教育的今天，幼儿教育的内容和重点也跟着发生了变化，幼儿教育中的创造力的培养成为幼儿教育中较为重要的主题，应从课堂内容、主题活动、游戏等方方面面着手去发现、发展幼儿的创造力。幼儿园怎么培养幼儿创造力一、幼儿创造力的特点幼儿的创造力不同于成人，它更异想天开、更别出心裁，也许并不与现实相符，但这便是幼儿创造力的独特之处。 1.模仿性创造与模仿本就是一对双生姐妹，相伴而生，既有区别又有联系。幼儿的大脑世界最初是一张白纸，他没有很多经验可以参考，所以更多的是对身边的人或事进行模仿，在模仿中却能加进自己独特的点子。 2.自发性幼儿的创造活动是一种随意行为，是幼儿自发地、自主地发生，没有什么既定的计划与目标。 3.灵活性幼儿的创造活动都有其独特的特点，他不会照葫芦画瓢，他会在其中加入自己的意识，探索属于自己的东西，不同于他人。 4.差异性幼儿的创造力是有一定的差异性的，不同性别的儿童、不同年龄的幼儿，他们的创造力是不同的。有的幼儿创造性强，有的幼儿创造性弱;有的幼儿在某一方面的创造力弱，而在另

一个方面的创造性却很强;有的幼儿的创造性发展的比较早，而有些幼儿的创造性能力发展的较迟。 5.低价值性幼儿的创造活动是幼儿自发的、随意的一种行为，由于其年龄特点，经验有限、认知有限，其创造性的活动并不能直接变成有利于社会的发明创造，并不能给世界、社会带来可观地社会效益和经济利益。二、培养幼儿创造力的意义近几年，随着改革开始步伐的加快，经济的快速发展，人们生活水平也日益提高，家长对小孩的要求也越来越高，有的送到国外一些发达国家去留洋。在国外学习过程中，虽然大部分中国孩子的给人的印象大多是基础知识较扎实、学习认真刻苦，常常为外国师生所赞服。但当他们走进实验室、设计方案、参加讨论课时，往往让老师们感到很困惑，甚至失望的是他们的动手能力之低下、创造能力之缺乏。这不能不让我们重新思索：我们现行的教育模式是不是落伍了，教育理念是不是已经阻碍了孩子创造力的发展和发挥呢? 虽然在教育领界不少的专家、学者早已发现这些问题，甚至家长也若有洞察到，关于教育方式、方针的改革呼声也不断高涨，但冰冻三尺，并非一日之寒。因此，我们应该立即行动起来，在督促孩子学好基础文化知识的同时，要着重大力的培养孩子的自主创造能力。而要实现这个愿望，当前最主要的是要从幼儿阶段开始，运用各种教育方式培养孩子的创造性思维。三、幼儿创造力的培养策略 1.从美术教育中培养幼儿的创造力幼儿是一个独特的群体，其认知、经验都还很不成熟，语言的发展有限。因此，幼儿更多的是通过绘画来表达自己的对

幼儿美术活动,是培养幼儿审美创造力的一种活动,幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程

怎样进行幼儿美术教育幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。而我在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发兴趣、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过绘画的形式来展现生活中的美和揉发内心世界的美。一、改变传统的教学模式以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。我在上美术课时，特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。二、探索创意的教学方式幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。 1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。 2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。 3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。三、创设宽松的活动佳境幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。 1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松

学前儿童美术欣赏教学

纵观我国古代，横观现代国内外教学，没有不重视美育不重视对儿童进行素质培养的。而美术欣赏教育正是培育幼儿艺术素养的一个重要途径，尤其是引导儿童欣赏名画家的作品。可以让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了，同时也有益于发展儿童性情、情感、自信和语言。美术欣赏涉及到对美术作品形式的感觉，意义的领会等方面的内容，作品背后还必须涉猎到人类文明的许多领域。乃至整个人类的方方面面，那么，该如何对学前儿童进行美术欣赏教学活动呢？我想从选择和安排教育内容及活动的组织两个方面来谈一谈。一、选择和安排适合学前儿童美术欣赏的内容根据各种艺术理论的提示，并结合儿童的年龄特点、知识、结构和认识水平，我们感到大班儿童美术欣赏内容的选择和安排可以按照以下几大块的思路来进行。 1、抽象性的作品。这些抽象画虽然既没有真实的物体，也没有具体的人物，有的只是各种线条、形状、颜色的不同组合，但这些由“有意味的形式”所构成的视觉品质，这些形式层面的东西恰恰最容易为儿童所理解、欣赏和接受。有研究结果表明，儿童对抽象作品所作出反应的热烈程度，他们对线条、形状和色彩的直觉感受和把握、他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是绝大多数成人，甚至包括实验教师和专业研究人员所不及的。其中的原因，主要可以从以下两个方面考虑：第一，从抽象作品本身的特点看，抽象作品主要是以线、形、色等形式因素间接地传达意义的，而人对这些形式因素的感知和把握中具有很多的先天因素，如人天生具有对称、均衡、节奏、韵律等形式美感因素的生理基础，及对某种色彩和形的敏感和偏好等。欣赏这些抽象作品，