民族服装设计的二次创作
大班语言活动:《民族服装真漂亮》教学设计及反思

大班语言活动:《民族服装真漂亮》教学设计及反思一、设计意图经过前期的学习,幼儿已初步知道我国是一个多民族的国家,有五十六个民族。
在这神奇的地方,居住着一群勤劳、朴实、善于表现美的民族,他们的服饰多姿多彩,各具特色。
但是现在的幼儿对民族服饰的了解甚少,特设计此活动,希望能通过这次活动来加深幼儿对民族服饰的了解,同时培养幼儿的观察能力、审美能力、创作能力、协作能力,为幼儿提供展示的舞台,体验成功的喜悦,把家乡民族服饰的美在幼儿身上得到传承、弘扬。
二、活动目标(一)认识各民族服装,感受服饰的民族特点(二)了解几个重要民族的服饰,知道每个民族都有自己代表性的服饰。
活动准备各族服饰图片,作画工具和材料每人一份。
三、活动过程(一)谈话导入1、小朋友,我们国家是一个多民族的国家,你们知道我们国家有多少个民族吗?(56个)。
那,你们都知道哪几个民族?2、每个民族都有他们自己的代表性服饰,今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰(出示图片)(二)漂亮的民族服饰1、首先,我们来认识一下藏族服饰。
藏族的衣服袖子很宽大,穿长靴。
接下来我们再来认识一下蒙古族服饰——他的主要特点是身穿长袍,斜衣襟,头上扎着头巾或者戴着皮帽子,腰间束腰带,脚穿皮靴。
最后我们来认识一下维吾尔族服饰——男子穿斜领无扣的长袍,腰系长方巾。
女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心,小姑娘多梳几十条小辫子。
教师小结:我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍,很神圣的,女孩子穿上很漂亮。
2、刚才你们在欣赏民族服饰的时候,都看到了些什么不同的地方?逐一提问,引导幼儿发现图案装饰的主要地方。
(小结:小朋友看得真仔细,这些美丽的民族服饰的图案主要装饰在衣服的袖口、领口、衣角。
3、那袖子两边的图案是不是一样的?(是)这就叫对称。
小朋友再仔细观察,除了袖子还有什么地方能表现对称美?(衣领、裤脚、纽扣)。
4、衣服上的图案有什么颜色?是怎样排列的,有什么规律?再看下一张图片。
面料二次设计在服装设计中的应用

分析研究和 总结 , 有利 于我们更 系统地 应用 , 以提 高服 装设 计水平 。
关 键 词 : 装 面 料 ; 次设 计 ; 感 来 源 服 二 灵
中图分类号 : 9 1 . TS 4 .
文献标识 码 : A
文章 编号 :6 3 0 5 (0 8 0 - 09 -0 17 - 36 2 0 )3 0 7 3
1 面料 二次 设计 的灵 感 来源
虽然面料二 次设 计手 法 多样 、 风格 各 异 , 但都 与社会 的 思 潮、 流行 的观念 及对相关艺 术形式 的借 鉴和工 艺技 术水 平密 切 相关 。
11 姐妹艺术 .
12 科 技 成 果 的 运 用 .
在面料二次设计 上 , 量采 用涂料 、 层 、 大 涂 电镀 、 抽褶 、 压 挤 等手法 , 以科技成果为题材 , 利用面料的形态来反映 当代 的社会 进步 , 可以使服装显现出非常前卫的艺术风格 。
( ) 塑风 2雕
随 着 科 技 的不 断 发 展 , 类 对 未 来 的 思 考 越 来 越 多 , 料 的 人 面
二次设计在未来 主义服装设计 中得到了很好的发挥 。设计 师巴 可 ・ 瑞邦将科技材质 与女性 服装结合 起来 , 表现 了未 来服装 的
视点 。 13 社 Байду номын сангаас 动 态 . 服 装 是 社 会 的一 面镜 子 , 会 环 境 的 重 大 变 革 影 响 到 服装 社
维普资讯
20 年第 3 08 期
纺织科 技 避展
・9 7・
面 料 二次 设 计 在 服 装 设 计 中的应 用
靳 丹丹 , 林 琳
( 华 大 学 服装 学 院 , 海 2 0 5 ) 东 上 0 0 1
多彩的民族服饰小班艺术教案

多彩的民族服饰小班艺术教案多彩的民族服饰小班艺术教案(精选9篇)多彩的民族服饰小班艺术教案篇1活动区域:美术区活动内容:多彩的民族服饰等活动目标:1、能用各彩色即时贴,各彩纸,珠片,绸带等装饰各民族服饰,并且有耐心的坚持完成一个作品。
2、活动结束后能将所有材料整理整齐。
活动准备:各民族服饰的范例、纸、即时贴,彩纸、珠片、绸带、勾线笔。
活动过程:1、重点指导:(1)观察重点幼儿是否能安静耐心地用各彩色即时贴,各彩纸,珠片,绸带等装饰各民族服饰。
幼儿在活动结束后,是否将所有材料整理整齐分类归放。
(2)指导重点:引导幼儿把老师所给的材料都用上来装饰各民族服饰,发挥幼儿的想象力。
提醒幼儿要完成一件完整的衣服后,再去制作另一件。
2、交流:预设:今天你的民族服饰装饰的最漂亮,你能说说你是怎么装扮它的呢?运动活动活动内容:蹲蹲乐活动目标:训练幼儿大肌肉群的发展活动准备:毛巾、衣物篮等。
重点与难点能准确听清口令较快速度地反映。
活动流程1、扮演角色,活动身体T:我们现在是一个个大萝卜和大青椒哦。
青椒,萝卜们,动动身体。
2、教师介绍游戏规则T:现在我们分别要派出18个小朋友分成3组比赛,每组比赛6个人,6名队员每个人起个外号,比如分别叫茄子,西红柿,大白菜,青椒,胡萝卜。
然后由一个人开始,比如由胡萝卜开始,他就做坐下起立的动作,然后打出“胡萝卜蹲胡萝卜蹲,胡萝卜蹲完青椒蹲”,这时候青椒就赶紧也做坐下起立的动作,然后再打出下一个蹲的是谁,谁要是在5秒钟内接不上谁就被淘汰,如此类推,最后剩下的就是获胜者,切记的是一定要先做坐下起立的动作然后再打下一个蹲的人是谁。
幼儿游戏T:胡萝卜蹲胡萝卜蹲,胡萝卜蹲完青椒蹲。
(幼儿听口令练习)4、难点练习,重点指导能准确听清口令较快速度地反映。
5、游戏结束,放松身体全体幼儿听“熊跳舞”音乐,做放松动作回教室。
反思与调整记录:幼儿对这个运动游戏表现出了十分的兴趣,老师在没有明确说清楚游戏的规则前有些幼儿就已经自己开始在那里玩了起来,还不亦乐乎,带动其他幼儿也开始自己管自己的游戏起来。
服装设计实践报告范文(2篇)

第1篇一、实践背景随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,服装行业在我国经济中的地位日益重要。
服装设计作为服装行业的重要组成部分,对于提升我国服装产业的整体竞争力具有重要意义。
为了提高自身的专业素养,增强实践能力,我参加了本次服装设计实践课程。
以下是我在实践过程中的总结和体会。
二、实践内容1. 设计理念的确立在设计过程中,我首先明确了设计理念。
设计理念是指导设计创作的核心思想,它决定了设计的风格、主题和表现手法。
本次设计以“复古与现代交融”为主题,旨在通过复古元素的运用,展现现代服装的时尚感。
2. 设计元素的提取在提取设计元素时,我结合了以下几点:(1)复古元素:如旗袍、中山装等具有中国特色的传统服饰,以及欧洲古典主义时期的服装风格。
(2)现代元素:如简约、线条感、几何图案等。
(3)时尚元素:如流行色、流行图案等。
3. 设计草图绘制在草图绘制阶段,我将提取的设计元素进行组合,形成初步的设计方案。
草图绘制过程中,我注重以下几个方面:(1)服装轮廓:以简洁、流畅的线条勾勒出服装的基本轮廓。
(2)细节设计:如领口、袖口、口袋等细节部位的设计。
(3)色彩搭配:根据主题和流行趋势,选择合适的色彩搭配。
4. 服装款式设计在款式设计阶段,我将草图转化为具体的服装款式。
具体步骤如下:(1)确定服装款式:根据草图,确定服装的基本款式,如连衣裙、衬衫、裤子等。
(2)调整细节:对服装的细节进行调整,使其更加符合人体结构。
(3)制作效果图:根据款式设计,制作服装效果图,以便更好地展示设计效果。
5. 服装制作在服装制作阶段,我选择了布料、辅料和缝纫工具,按照设计图纸进行服装制作。
具体步骤如下:(1)裁剪布料:根据款式设计,将布料裁剪成所需尺寸。
(2)缝制服装:按照缝纫工艺,将裁剪好的布料缝制成服装。
(3)整理服装:对缝制好的服装进行整理,确保服装的整洁和美观。
三、实践体会1. 提高设计能力通过本次实践,我深刻认识到设计能力的重要性。
论壮族传统服饰元素在现代服饰设计中的应用

论壮族传统服饰元素在现代服饰设计中的应用摘要:近年来,受到经济全球化的影响,来自世界各地的文化对中国少数民族的传统文化有着一定的冲击。
服装作为民族文化的载体,体现了少数民族的部分历史和文化。
为了保护和发扬少数民族的文化,应积极推进少数民族服饰,将民族文化的魅力传承下去。
本文以壮族为例分析了壮族传统服饰特有的元素,并探讨这些元素在现代服装设计中的应用。
关键词:壮族服饰、服饰设计、民族服饰一、研究背景中国少数民族历史文化悠久,具有多样性,是宝贵的文化财富。
在长期的历史发展过程中,各民族都形成了特有的本民族文化。
服饰作为民族文化的表征,在一定程度上反映了一个民族的文化面貌。
如瑶族服装中的盘王印展现了瑶族的起源,白裤瑶裤子上的五条红色的纹样则反映了他们的历史传说。
黑衣壮的服装颜色——青黑色也被赋予了历史和文化含义。
随着当前经济全球化的不断发展,来自多元文化的冲击给少数民族服饰文化的传承和保护造成了一定的影响,其中有些民族的服饰甚至处于濒危状况。
在一些少数民族村寨中,很多少数民族年轻人如今已经不再穿传统民族服饰。
只有在民族传统节日或节庆活动中才能看到有较多的人穿民族服饰。
由于时装对传统服饰生存空间的挤压,人们对民族服装的需求减少,服饰制作的相关工艺也逐渐消失。
民族服饰是一个民族历史和文化的载体,对其的保护也是对少数民族文化的一种保护。
当然,在设计中将传统服装一成不变地照搬显然是不符合社会发展、也不适用于日常生活的。
为了使少数民族的服装文化适应当代社会的审美和需要,这些服装必然会经历设计的转变。
因此,对服装元素的提炼和应用便成为了至关重要的因素。
广西壮族是现存传统服装和文化保存较为完整的民族,对其文化和艺术的研究也较为广泛、全面。
因此,本文将以壮族为例,探讨民族传统服饰元素在现代服饰中的应用。
二、壮族传统服饰的主要元素在广西,壮族人民聚居的地域大都依山傍水,风景如画。
丰富的自然资源陶冶了壮族人民的情操,也造就了壮族人民对于自然美的向往。
服装项目设计实践报告(2篇)

第1篇一、项目背景随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,服装行业在我国已成为重要的支柱产业之一。
服装设计作为服装产业的核心环节,其创新能力和设计水平直接影响着服装企业的市场竞争力和品牌形象。
为了提升设计团队的专业素养和实践能力,我们团队开展了本次服装项目设计实践。
二、项目目标1. 提升团队成员对服装设计理论知识的理解和运用能力。
2. 培养团队成员的实际操作技能,包括图案设计、面料选择、款式搭配等。
3. 增强团队协作能力,提高项目执行效率。
4. 创作具有市场潜力、符合消费者需求的服装作品。
三、项目实施过程1. 市场调研与分析- 我们对当前流行趋势、消费者需求、市场动态进行了深入调研,分析了目标市场的竞争格局。
- 通过对竞品分析,明确了我们的设计定位和差异化策略。
2. 设计理念与主题确立- 结合市场调研结果,我们确立了“复古与现代交融”的设计理念。
- 主题确定为“时光穿梭”,旨在通过服装展示时光的流转与变迁。
3. 款式设计- 以复古元素为基础,结合现代审美,设计了多款服装款式。
- 采用立体剪裁和拼接工艺,使服装既有复古韵味,又不失现代感。
4. 图案设计- 设计团队根据主题,创作了一系列具有时代特征的图案。
- 图案融合了传统元素和现代艺术手法,既具有视觉冲击力,又富有文化内涵。
5. 面料选择- 我们选择了多种面料,如棉、麻、丝绸等,以满足不同款式和风格的需求。
- 面料色彩搭配注重和谐统一,力求达到最佳的视觉效果。
6. 款式搭配与试穿- 对设计好的服装进行款式搭配,确保整体效果的协调性。
- 通过试穿,对服装的舒适度、实用性进行评估和调整。
7. 成品展示与评价- 将设计好的服装进行成品展示,邀请专家和消费者进行评价。
- 根据反馈意见,对设计进行优化和调整。
四、项目成果1. 服装作品- 设计团队成功创作出多款具有市场潜力的服装作品,包括连衣裙、衬衫、裤子等。
- 作品风格独特,深受消费者喜爱。
2. 团队成长- 成员们在项目实践中提升了设计理论知识和实际操作技能。
面料再造
珠片绣:也称珠绣,它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为 材料,绣缀于服饰上,以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果,一般应用于 舞台表演服上,以增添服装的美感和吸引力,同 时也广泛用于鞋面、 提包、首饰盒等上面。
盘绣:盘绣是土族刺绣中最主要的绣法集着古老土族文化的深刻内 涵主要有线饰、绳饰、带饰。
面料二次设计的方法很多,既有刺绣、缀饰、缝线、镶拼、编结、镂
空、水洗、砂洗、印染、扎染、蜡染、手绘、喷绘等平面手法,也有上 面提到的起褶、编织等立体形式,还可以对多种面料进行组合,如用皮 革和雪纺的叠加制造出刚柔冲击的别样效果。
一. 面料加法的二次设计
1)刺绣:
手工绣:手工刺绣指以手工方式,用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种 艺术。
扎染:扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的 染色工艺。起源于黄河流域。织物在染色时部分结扎起来使之不能着 色的一种染色方法,中国传统的手工染色技术之一。
3)叠加:运用不同肌理的面料叠加表现出丰富的材料美。
4)堆饰:把面料一层一层进行装饰。
二. 面料减法的二次设计
就是将原有面料经过减除、抽丝、镂空、撕裂、磨洗、烧花、腐蚀等方法除 掉部分组织或破坏局部,使其改变原来的肌理,从而达到一种新的立体美感。 这种面料的设计具有空透或破烂的残缺美,带有强烈的个人情感色彩。
2)染绘 手绘:用纺织染料或丙烯在面料上手工绘制出各种图案。
数码印染:数码印花,是用数码技术进行的印花。数码印花技术是随 着计算机技术不断发展而逐渐形成的一种集机械、计算机机电子信息 技术为一体的高新技术产品。
印染:印染是对纺织物进行物理、化学处理过程的综合。通过使染料 和纤维物之间发生物理或化学变化,将会使得纺织物具有一定色泽、 光泽度。
服装设计发展史
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年,她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品, 大胆旳采用敞胸露背设计,后背从肩裸露至腰,为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化,强调奢华旳趋势发展,并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计,可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年,原本单纯 旳主顾关系,因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里,纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰,同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装,涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 : 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利,儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝,22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”,其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代,妮娜·里奇退休。
服装设计三要素
服装设计三要素:面料、色彩与款式一、面料——服装设计的基石1. 面料种类:棉、麻、丝、毛、涤纶等不同面料具有各自的特点,如棉质面料透气性好、舒适度高,适合日常穿着;丝质面料光滑柔顺,富有光泽,适合制作高档服装。
2. 面料质感:质感包括面料的厚薄、软硬、挺括程度等。
设计师应根据服装风格和穿着场合选择合适的质感,如挺括的面料适合制作职业装,柔软的面料适合制作休闲装。
3. 面料图案:图案是面料的重要组成部分,包括印花、提花、拼接等。
设计师可根据服装的整体风格和市场需求,挑选具有独特韵味和视觉冲击力的面料图案。
二、色彩——服装设计的灵魂1. 色彩搭配:掌握色彩搭配原则,如对比色、邻近色、同类色等,使服装色彩协调统一,呈现出和谐美感。
2. 色彩情感:不同色彩具有不同的情感表达,如红色热情奔放,蓝色沉静内敛。
设计师应根据服装定位和消费者需求,选择合适的色彩。
3. 色彩流行趋势:关注时尚潮流,把握色彩流行趋势,将流行色融入服装设计,提升服装的市场竞争力。
三、款式——服装设计的核心1. 服装结构:掌握服装结构设计原理,如省道、分割线、口袋等,使服装既美观又实用。
2. 服装轮廓:根据人体特点,设计出符合不同身材的服装轮廓,如A型、H型、X型等。
3. 服装细节:注重领型、袖型、口袋等细节设计,使服装更具特色和辨识度。
面料、色彩与款式是服装设计的三大要素,三者相辅相成,共同塑造出独具魅力的服装作品。
设计师在创作过程中,需全面考虑这三个方面,力求打造出既美观又实用的服装。
四、面料创新——服装设计的突破点1. 材料混搭:将不同材质的面料进行混搭,如棉与蕾丝、皮革与毛呢,创造出独特的视觉效果和触感体验。
2. 面料工艺:运用新型面料工艺,如3D打印、激光切割、环保材料等,为服装设计带来前所未有的创新。
3. 面料二次设计:通过对现有面料进行二次设计,如扎染、喷绘、刺绣等,赋予面料新的生命力和艺术价值。
五、色彩心理——服装设计的情感传递1. 色彩与季节:根据季节变化,运用相应的色彩,如春季的清新绿、秋季的温暖橙,让服装与自然和谐共生。
服装设计制作工艺手册
服装设计制作工艺手册第一章:概述 (2)1.1 服装设计制作工艺简介 (2)1.2 服装设计制作工艺发展历程 (2)第二章:设计基础 (3)2.1 服装设计原理 (3)2.2 服装设计风格 (3)2.3 服装设计元素 (4)第三章:材料选择 (4)3.1 面料分类与特性 (4)3.1.1 天然面料 (4)3.1.2 化学纤维面料 (4)3.1.3 混纺面料 (4)3.1.4 功能性面料 (5)3.2 辅料分类与作用 (5)3.2.1 缝纫线 (5)3.2.2 拉链 (5)3.2.3 扣子 (5)3.2.4 饰品 (5)3.3 材料选用原则 (5)3.3.1 符合设计风格 (5)3.3.2 注重功能性 (5)3.3.3 考虑成本和环保 (5)3.3.4 注重舒适性和耐用性 (5)第四章:款式设计 (6)4.1 服装款式分类 (6)4.2 款式设计原则 (6)4.3 款式设计方法 (6)第五章:结构设计 (7)5.1 服装结构原理 (7)5.2 结构设计方法 (7)5.3 结构设计要点 (7)第六章:工艺流程 (8)6.1 缝制工艺流程 (8)6.2 装饰工艺流程 (8)6.3 后整理工艺流程 (9)第七章:裁剪与排版 (9)7.1 裁剪工艺 (9)7.2 排版原理 (9)7.3 排版方法 (10)第八章:缝制技术 (10)8.1 缝制设备与工具 (10)8.2 缝制工艺技术 (11)8.3 缝制质量要求 (11)第九章:装饰工艺 (11)9.1 装饰工艺种类 (11)9.2 装饰工艺应用 (12)9.3 装饰工艺制作要点 (12)第十章:后整理工艺 (13)10.1 后整理工艺种类 (13)10.2 后整理工艺应用 (13)10.3 后整理质量要求 (13)第十一章:品质控制 (14)11.1 品质控制标准 (14)11.2 品质控制方法 (14)11.3 品质改进措施 (15)第十二章:市场与营销 (15)12.1 市场分析 (15)12.2 营销策略 (16)12.3 品牌建设与推广 (16)第一章:概述1.1 服装设计制作工艺简介服装设计制作工艺,作为一种涵盖创意设计、材料选择、裁剪、缝制、整烫等环节的综合性技艺,在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
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本 民族风俗生活的服装款式 ;还有一部分则保留着古代乐 比如傣族服饰 在 民族服饰 中桕 当有 特点 . 别是傣 特 舞风格 , 在节庆 、 婚礼 、 迎客时穿戴 的月 装。 匣 她 们那 修长苗条 的
论进化了多少代 , 它原始样式并没有多少改变 , 原始的样 这 式就应该说是第一创作。 这样的服装如果直接搬上舞台 , 所 产生的视觉效果就会很一般 。 身材充分 展示出来 。多种色 彩 、短衫 窄袖紧 紧地套着 胳 膊 ,几乎 没有一点 空隙 ,有不 少人还喜 欢用 肉色衣料缝 制, 若不仔细 看 , 看不 出袖 管 , 还 前后衣襟 刚好齐腰 , 紧紧 裹住身子 , 用一根银腰 带系着短 袖衫和筒 裙口 , 再 下着 长
服装设计二次创作的准确性十分重要。舞台服装的艺
用, 舞台背景衬托 , 将小城在雨中的情思表现得淋漓尽致 。 旗 袍的二次创作 , 给人的视觉效果虽然是旗 袍 , 但更有
了旗袍韵昧 。 也更能适合表演 , 更能显 出江南少女的青春活
泼亮丽 。
术来源于生活 , 对舞台服装的二次创作应辩证来看 , 不能一
有的风格 , 整体还是旗袍结构 , 再结合 舞美的设计 , 灯光运
了纪念祖先 ; 雀图案表 示吉祥如意 : 象图案象 征着五 孔 大
谷 丰登 . 生活 美好 : 充分表现 了傣族人 民对美好生 活的 向
往和追求 。
因此 , 对傣族服装稍稍做些 改变 , 那怕是色彩 的改变 , 都有要充分考虑傣族的民族服装的本质特 色。
因此 . 对服装进行再创作 , 应以能够将服装赋予角色表 演展现完美形象为目的 ,才能真正体现服装表演艺术的价
味追求新与异 。 特别注重服装的少数民族本色 , 生活与表演 之 间有哪些共 同点和不同点 .相互之间有无可以借鉴的地 方。 还要把原始服装与舞台动作特 点结合起来 , 了解导演和 角色表演的要求进行的创作与设计。 处理好传统与现代 、 本 色与流行、 色彩与款 式等诸多关系。 要知道在展示新与异的 同时 , 随着人们生活水平欣赏能力不断提高 , 原生态叉成为
一 .
丰富多彩又协调统一。 但舞台服装来源于生活 , 对舞台服装 的二次创作应准确把握生活 中的人物性格准确性 ,不能一 味追求某方面的效果 , 而失去服装的根本要求。首先 , 一定 要注重服装的 民族特色 , 服装与表演者之间有哪些关系 , 相 互之间有无可以借鉴 的地方 : , 约定俗成的传统服 其次 要对 装进行二次创作时 。 一定要看 是否能比原有款式效果更好 , 更符合舞台要求 , 不失服装特 点和视觉上的感受。否则 , 二 次创作就是画蛇添足 了。 所 以 , 于舞 台的服装 二次创作 , 对 必须 要准确把握 , 从 而适应 日益多变的舞 台艺术形式 .达到舞台艺术最佳艺术
旗袍 , 它蕴含着设计制作者对旗袍艺术和角色的理解 , 显示
女 , 门总 喜欢在肩 上挎 一个 用织绵 做成 的挎 包( 出 筒帕) 。 挎 包色调鲜艳 , 风格淳朴 , 有浓厚 的生 活色彩和 民族特 具 色。 图案有珍 禽异兽 , 树木 花卉或几 何图形 , 形象逼真 , 栩 栩 如生 。 每一 种图案都含 有具体 的内容 , : 、 如 红 绿色是为
了服装 设计作品精湛功力 。 电影放映后 , 在 不少年轻少妇请 裁缝做旗袍 , 并要求要象电影里一样的旗袍效果 。 舞蹈《 小城雨巷》 的服装也是以旗袍为本 , 进行大胆的二
次创作 , 打破了旗袍不能做舞蹈服的神话 。《 小城雨巷》 的演 员在舞 台上动作夸张 , 轻盈 、 自如 , 显现出舞蹈艺术的韵味 。 虽然面料飘逸 , 下摆开叉似短裙 , 袖子的改变 , 却没有失去原
人们的渴望 。
值 , 台服装在追 求优雅风 格 , 使舞 穿戴舒适 方便 , 作夸张 动 协调 。 个性饱满鲜 明 , 从而充分表现 出服装 的意 境 、 韵和 神
个性 。给人带来美的感受 。
二. 把握 服装设 计二次 创作 的准确 性
服装设计的二次创作能渲染舞蹈氛围 ,使人物造型既
美学法则和 民族特色是服装设计二次创作所必须遵循
的原则
比如中国女性延续几个时代的旗袍 , 从早期保守型、 边
叉开得很低 、 以灰或土色 , 颜色 宽松直简 , 只能走小步 、 无法 至脚躁的 筒裙 , 腰身纤巧 细小 , 下摆宽大 。充分 展示了女 展示女性特有的线条美。而电影《 花样年化》 里张 曼玉穿的 性 的胸 、 、 “ 围” 美 。 人 一种 婀娜 多 姿 、 洒飘 腰 臀 三 之 给 潇 旗袍 , 过了二次创作 , 口和领 子的高度 、 节等部分有 逸 的感觉 。 示傣族女性 “ 孔雀” 经 领 腰 展 金 的风韵 。 族男子一般 傣 了变化 , 已经非常艺术化了 , 更能显出女主人公苏丽珍婀娜 都穿 无领对 襟 或大 襟小 袖衫 , 下穿 长管 裤, 白布 、 用 青布 秀美的身姿 曲线 。 可是旗袍的本质没有改变 , 它还是纯粹的 或绯布包 头 , 有的戴呢礼 帽 , 显得潇洒大 方 。傣族 无论男
效果。
服装 设计 的二次创 作 是 以本 土服 装为样 本
进 行 创 作
我 国有五十六 个民族 , 其服装 的款式 、 色彩 、 面料 、 配 饰。 在世界算是最丰 富的国家之一。然 而, 经历 了多少代 在 的传承 , 不断地演绎 , 从穿戴烦琐 、 面质粗糙 、 单调一色 向精 细化 、 丰富多彩方 向发展 。 渐渐地形成了简单 、 轻便能适应
= 度 创 作 I RDUCHU E ANGZ UO
民族服装设 计的二次创作
● 严 华
服装设计的主要作用, 是根据舞台艺术的需要。 而对艺术 表演的月 十 制作 , 称为二次创作。 经过二次创作的服 装成为舞台服装 , 它能进—步渲染舞台艺术氛围, 使服装造型 既丰富多彩又协调统一, 在舞台上产生新的视觉效果。