我的设计美学观
美学设计专业说说文案简短
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1、形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美，最多的美是画家无法表现的，因为它是难于直观的。
——培根
2、美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
——契诃夫
3、美，是从生命内部放射出的光芒。
——库鲁拿
4、语言的美、乐调的美以及节奏的美，都表现好性情。
所谓“好性情”并不是人们通常用来恭维愚笨的人的那个意思，而是心灵真正尽善尽美。
——柏拉图
5、你不要忘了我最喜欢的一句箴言：“自然总是美的。
”——罗丹
6、人的面孔要比人的嘴巴说出来的东西更多，更有趣，因为嘴巴说出的只是人的思想，而面孔说出的是思想的本质。
——叔本华
7、美是真的光辉。
——柏拉图
8、身材高大，就跟地位的高贵一样，显然是好事。
然而，假使灵魂是卑劣的，那就不见得有什么好处。
——克雷洛夫
9、美有如夏天的水果，容易腐烂且不持久。
——培根
10、美貌和智慧很少能结合在一起。
——佩特罗尼乌斯
11、当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人就就看到，这是世上最完善的美。
——柏拉图
12、美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础。
因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。
——托马斯•阿奎那
13、美的欣赏是可以意会而不可以言传的，这随各人的心境、志趣、嗜好而不同。
——富兰克林
14、追求美而不亵渎美，这种爱是正当的。
——德谟克利特
15、世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛!——罗丹。
设计美学的范畴
设计美学的范畴第一篇《设计美学的范畴》咱老百姓平常可能不太会专门去琢磨啥是设计美学的范畴，但其实它就在咱身边，影响着咱的生活。
比如说家里的家具，那好看又舒服的沙发，线条流畅，颜色搭配得让人觉得温馨，这就是设计美学的体现。
还有咱穿的衣服，合身的剪裁，漂亮的图案，让人穿上显得精神又有气质，这也是设计美学的功劳。
像那些好看的建筑，独特的造型，与周围环境融合得恰到好处，走在旁边都觉得赏心悦目。
再想想手机，外观时尚，操作界面简洁方便，这都是设计美学发挥了作用。
设计美学的范畴可广了，从咱生活中的小物件到大型的公共设施，都离不开它。
它就是让咱的生活变得更美好、更有品质的魔法棒！第二篇《设计美学的范畴》朋友，今天咱来聊聊设计美学的范畴。
你看那公园里造型别致的长椅，坐上去不仅舒服，还和周围的花草树木特别搭，这就是设计美学。
还有街边的路灯，不光能照亮道路，有的还设计得像艺术品一样，给夜晚增添了一份浪漫。
咱再说说交通工具，汽车的外形越来越酷炫，颜色也越来越多样，不就是为了让咱看着喜欢嘛。
还有自行车，轻便又好看，骑着它出行感觉心情都好。
就拿餐厅来说，装修得有格调，餐具摆放得整齐美观，菜品的摆盘精致，让人一进去就食欲大增，这可都是设计美学的范畴啊。
设计美学无处不在，它让咱们的世界变得更漂亮、更有趣。
第三篇《设计美学的范畴》亲，咱们一起来看看设计美学的范畴到底是啥。
比如说咱每天用的杯子，有的杯子造型可爱，握着顺手，这就是设计得好。
还有家里的窗帘，选对了颜色和图案，能让整个房间的氛围都不一样。
像旅游的时候看到的那些特色小店，店面的招牌设计得吸引人，走进去里面的布置也让人觉得舒服，这就是设计美学在起作用。
再想想超市里的商品包装，有的包装一看就想买，因为设计得太吸引人了。
还有城市里的雕塑，有的充满创意，给大家带来美的享受。
设计美学的范畴真的很广，它能让平凡的东西变得不平凡，让咱们的生活充满惊喜。
第四篇《设计美学的范畴》嗨，大家好！今天咱们唠唠设计美学的范畴。
对称设计的美学理念
对称设计的美学理念对称设计是一种具有普遍美学价值的设计理念，它的美学特点在于对称性。
对称性是指设计元素在重量、形状、大小及布局等方面能够呈现一种平衡的状态。
对称设计常采用镜像对称或轴对称的方式进行构图，使得整体呈现出一种和谐、稳定、平衡的感觉。
对称设计常被用于建筑、室内设计、产品设计等领域。
1. 美感体验对称设计的作品让人感觉舒适和令人愉悦。
它所呈现出来的和谐、稳定、平衡的形态对人的感官和心理均具有一定的影响，能够使人感到放松和放心。
这是对称设计的重要美学价值之一。
2. 传递信息对称设计通过平衡、旋转、重复等手段展示视觉元素，营造出一种有规律、简单明了的感觉。
它能够更加准确和易于理解地传递信息，让人更加快速地了解作品的意图和含义。
3. 提升品质对称设计具有一定的精度和对称性，它要求设计的每一个元素都具有一定的秩序性，规律性和准确性。
在实际应用中，对称设计可以提升作品的品质和高质感。
它能够赋予作品准确、简约、明快的感觉，加强了作品的艺术价值和文化内涵。
4. 具有普世价值对称设计是全球公认的设计语言，它被广泛应用于各种领域的设计。
其艺术价值在不同的文化环境下都具有普世性。
通过对称设计能够产生视觉上平衡、和谐、稳定、高雅等感觉，在不同的文化传统和地区都能够被理解和欣赏。
1. 选择合适的对称方法在实际应用过程中，应根据具体设计要求选择合适的对称方法。
对称具有很多种形式，如镜像对称、轴对称、补对称等。
不同的对称方法对于不同的设计表现效果不同，应根据设计要求和目标，在理性和感性的角度进行细致的权衡和取舍。
2. 突出主体形态对称设计中，主要元素的布局、形状和颜色等要得到突出。
主体形态应该是整个作品的焦点和中心，而不是消失在对称结构之中。
要注意对称结构的次要性，加强主要元素的表现力和视觉效果。
3. 注意复杂度对称设计的美学效果在于它的平衡和和谐，而复杂的设计模式或者线条结构容易破坏这种平衡感。
在进行对称设计时，要注意选取简单而有吸引力的元素，避免复杂化，并控制稿件的重量感和整体效果。
设计美学知识点
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
设计美学对我们日常生活的影响
设计美学对我们日常生活的影响一、设计美学的概念和作用设计美学是指设计时的审美理念和美学标准，它影响着人们对设计作品的感受和认知。
在我们日常生活中，设计美学无处不在，从家具、建筑、衣服到电子产品、交通工具等各个方面都体现了设计美学的影响。
设计美学可以带给人们愉悦的感受，提升生活品质，塑造美好的生活环境。
二、设计美学的影响范围1. 家居设计美学：家居设计美学不仅体现在家具的外观和材质上，还体现在布局、色彩搭配、光线利用等方面。
一个美观的家居设计可以使居住者感到舒适和愉悦，提升家庭的幸福感。
2. 建筑设计美学：建筑设计美学不仅仅是建筑外形的美观，还包括建筑内部空间的利用、人文环境的体现等方面。
美丽的建筑可以让我们感受到文化的传承和精神的寄托。
3. 服装设计美学：服装设计美学涉及款式、面料、剪裁等方面，它可以体现个人品味和生活态度，影响着人们对自己形象的认知和外界对自己的评价。
4. 产品设计美学：产品设计美学是指产品的外观设计、人机工程学、功能性等综合因素。
优秀的产品设计可以提升用户的体验，使生活更加便利和舒适。
5. 环境设计美学：环境设计美学是指公共场所的设计，如园林景观、城市规划、室内装饰等。
一个美好的环境设计可以激发人们的创造力，提升社会的整体文明程度。
三、设计美学对我们生活的积极影响1. 提升生活品质：设计美学可以为我们的生活增添美感和趣味性，让我们感觉到生活更有意义。
美观的家具、漂亮的衣服、别致的建筑等都能让人产生愉悦感，提高生活的幸福指数。
2. 彰显个性和品位：设计美学可以反映个人对生活方式和价值观的追求，体现个性和品味。
每个人对于美的定义和追求都不尽相同，而设计美学给予了人们表达自我的评台。
3. 增强文化认同感：设计美学可以体现当地文化传统和特色，增强人们对自己文化的认同感。
通过设计美学的体现，人们可以更深刻地了解和理解自己的文化和历史。
4. 促进经济发展：设计美学对产品和空间的美化和优化，可以提升商品的附加值，推动相关产业的发展。
设计美学的四个特征
设计美学的四个特征
设计美学的四个特征如下：
①形式美：是指内容的外部表现方式、类型和结构。
同一事物的不同角度，可以被看做是内容，也可以被看做是形式。
产品的形式美必须符合形式美的规律，遵循公认的形式法则。
形式美的法则为尺度与比例原则、对称与均衡原则、对比与协调原则、变化与统一原则。
②功能美：是产品功能效用和使用者目的性的象征，它的形成是将设计活动中的功利内容凝结成为形成要素的过程，是人的生活经验向审美的转化。
功能美从设计自身的角度出发，产品的功能要素主要为使用功能、认知功能和审美功能三个部分，
③技术美：是以技术为基础，用艺术的手法创造和生产出具有美感且实用的产品的一种技术。
技术美审美价值主要体现在：运用自然规律完成技术创造和在产品中凝结人的创造力、智慧。
对于技术美可以从它是人为创造的、受科学技术发展约束、产品以服务于人为目的、强调科技的作用四方认知。
④材料美：材料是构成商品设计形式美的第一要素，在设计中被恰当的应用在技术加以发挥，获得的一种技术美。
材料的符号性、情感性、地域性、习惯性是材料美设计必要考虑的特性。
有上述的了解我们知道，要用设计美学评价事物，我们可以从事物的形式美、事物的功能美、事物的技术美、事物的材料美四个方面分析。
浅谈设计美学
浅谈设计美学作者：张蓓佳来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：在生活中，人们经常会感叹一些事物的美，对设计之美的认识也不尽相同，个人的人生观、价值观、世界观和社会背景促使我们形成对设计美的认识，形成自己的设计美学观，只有明确了设计之美何在真正把握创造设计之美的方法，树立正确的美学价值观，才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、做出更完美的设计，让人们的生活向着更美好的方向发展。
关键词：美学观；设计；前瞻性；精神反思；生态设计在生活中，人们经常会感叹一些事物的美，我们个人的人生观、价值观、世界观和社会背景促使我们形成对美的认识，形成自己的美学观，当美学进入设计艺术的世界时，它就是设计美学了。
设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学。
它是美学原理在设计艺术领域中的具体运用和表现。
其研究对象有着相对的稳定性，即以人与设计艺术的审美关系为核心，一方面研究人在进行设计时如何按照美的规律去创造；另一方面，研究设计艺术如何满足人的物质需求和精神需求。
设计美学消解了生活与艺术之间的距离，是生活艺术化，艺术生活化。
首先，一个美的设计既要看到历史又要看到未来。
一个好的设计点来源于对生活的敏感发现，也许我们感觉身边的产品已经满足了我们的基本需求，但是我们不能停止对更好的产品设计和更新更好的生活方式的追求，因为社会在发展，时代在变更，我们的生活应该朝着更加舒适美好的方向迈进，因此一个美的设计既要有历史延续性又要有时代前瞻性，这个设计要能从历史中吸取传统的精华，从当下找寻出未来的趋势，一个美的设计既要看到历史又要看到未来。
任何设计都不是凭空而生，即使是超前的概念设计也是在未来年代可以实现的设计，设计都是有其多方位的立足点的，都是有一个循序渐进的过程，那种完全脱离现实的产物可以成为艺术，但是不能成为设计。
在我们忙于寻找创新点的时候，我们不妨回头看看历史，从我们的文明古国中吸取一些精髓，回归人性的本初也许就是我们在未来的渴望。
论设计美学中的“三美”
论设计美学中的“三美”当我们谈论设计美学时，经常会提到“三美”，即美丽、美好和优雅。
这三个概念在设计中密不可分，下面将分别对其进行阐述。
美丽是设计美学的基础，它主要的是视觉效果和感官享受。
在设计中，美丽可以通过外观、色彩、线条、材质等方面来体现。
例如，一个精美的首饰设计，除了其功能外，我们首先的是它的视觉效果，如颜色、光泽、形状等。
美丽也是相对的，它取决于个人的审美观念和喜好。
因此，设计人员需要深入了解用户的需求和喜好，以便创作出更符合用户审美的作品。
美好是一种主观感受，它在设计美学中与美丽密不可分。
美好强调的是一种体验上的愉悦和感动，如一个座椅设计，除了外观美观外，更重要的是考虑其功能性和舒适度。
一个好的座椅设计应该能够提供良好的支撑和舒适的感受，让人们在坐下的过程中感受到一种放松和愉悦。
美好也需要设计人员深入了解用户的需求和期望，以便为用户带来更优质的体验。
优雅是一种理性选择，它强调的是设计元素的协调性和统一性。
在设计中，优雅可以通过合理的布局、流线型的外观、和谐的色彩搭配等方面来体现。
例如，一个钟表设计，除了其指示时间的功能外，更重要的是外观和整体设计的优雅。
优雅需要设计人员对作品的整体效果有很好的把握，使得每个元素都能够有机地融合在一起，形成一个和谐的整体。
美丽、美好和优雅是设计美学中的三个重要概念，它们相互、相辅相成。
美丽是设计的视觉呈现，美好是用户的体验感受，而优雅则是设计的整体和谐。
在设计中，我们需要综合考虑这三个方面，以创造出更具吸引力和实用性的作品。
我们也需要不断培养自己的审美观念，提高自己的设计水平，以便更好地满足用户的需求和期望。
只有在这样的前提下，我们才能真正地体现出设计美学的价值。
许渊冲是中国著名的翻译家和文学教授，他提出的“三美论”在翻译理论中具有重要地位。
这个理论主张在翻译中应该尽可能地保留原作的美感，包括形式美、意态美和神韵美。
在本文中，我们将探讨许渊冲的“三美论”在《诗词选》英译本中的体现。
什么是设计美学
什么是设计美学？设计美学是什么意思？设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。
但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
一、学科定位任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。
也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。
浅析老子的设计美学思想
浅析老子的设计美学思想老子是中国古代哲学家、道家学派的创始人，他的思想深刻影响了中国文化和哲学发展的方向。
在老子的思想体系中，设计美学思想占据了重要的地位。
在他的《道德经》中，有许多关于设计美学的思考和观点，以下将对老子的设计美学思想进行浅析。
首先，老子关注的是自然的美。
在老子看来，自然是至美的存在，而人类的行为和设计应该以自然为榜样。
他强调无为而治和无为而行，认为真正的美学应该追求无为而得的境界。
这种无为的境界并不是放弃行动或者怠惰，而是指人人追求自然的本真，像大自然一样自然流露出美。
其次，老子的设计美学强调“道”的概念。
在《道德经》中，老子以道作为哲学思考的核心概念。
他认为道是宇宙万物的根源，是无限多样性和变化性的本质。
设计应该追求与道相符的美，并体现出道的自然和谐，以达到万物产生的本源和平衡的境界。
老子还认为，设计应具备柔性和谦逊的品质。
他提出了“柔”的概念，认为柔弱胜刚强，柔顺胜强硬。
这种柔性体现在设计中，就是要遵循事物的规律和特性，注重“适应自然”的原则，不违背自然的本质。
同时，设计师还应具备谦逊的品质，不要炫耀自己的才华和功绩，要尊重自然和谐的力量。
此外，老子的设计美学思想还关注平衡和对比的原则。
他提出了“两仪”和“一阴一阳”的概念，认为一切事物都是由相对的对立面构成的，而平衡便是这种对立的统一、设计中，应该注重对比与平衡，不仅要表达出事物的差异性和对立性，也要使它们达到和谐的统一，创造出美的大和谐。
此外，老子的设计美学还关注细节和整体的关系。
老子认为细节决定成败，强调在设计中注重细致入微的处理和雕琢。
他认为细节是构成整体的基础，只有在细节的处理上下功夫，才能创造出完整而和谐的整体。
最后，老子的设计美学思想强调自然与人的关系。
老子认为人应该效仿自然，与之和谐相处。
设计中，需要尊重和保护自然环境，不要破坏自然的生态平衡，合理利用自然资源，与自然共生共荣。
同时，设计也应该以人为本，追求人类的精神和身体的和谐。
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我的设计美学观
作者：李馨童
来源：《现代交际》2012年第02期
［摘要］我认为，一个优秀的建筑设计作品无论从哪个角度去审视，都应该是一个最美的平面。
或许也可以说，它的每个角度都会是一个优秀的平面设计。
人们不可能用作画的方法来设计建筑，虽然平面设计和建筑设计的设计方式不同，但我们可以从视觉经验中发现它们的许多美好之处。
［关键词］美学观点平面设计
［中图分类号］J01 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）02－0091－01
一、我的设计美学观
通过对设计美学这门课的进一步学习，我对美学的概念有了更深的理解。
自有了生命起，人们在潜意识下就有了对设计的简单概念，而且都围绕着在满足人们的需求下更好地诠释“美”的概念。
也就是说，一切设计都是为了提高生活的质量，而质量的提高应该满足很多方面。
美的设计不应该拘泥于形式，更应联系到精神、文化。
这样社会的脚步才会走到当代，历史才会逐渐衍变到今天的各种形式。
在艺术设计中，从一开始就创造了独特的美学意识。
当今的设计美学是一门融入建筑、平面等多个学科的最终的体现，体现了多个学科的主观与客观的完美即统一。
设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感，最主要的是保留的历史意义和设计观的价值。
（一）纵向思考
人类漫长的历史中设计美学时刻在经历着各种衍变和流派的洗礼，我们也很难去评论哪种风格是最优秀的，这些风格和流派都因人而异，每种风格都对设计的“美”有着各不相同的理解。
我认为也都是从一个简单的平面而引发的思考。
每个人对“设计美学观”的理解是什么形式的，决定着你的设计将成为什么样的风格。
因为，每种风格或者是流派都是在当时的时代下所诞生的，他们创造了最符合当时人的社会品位的物质。
倘若我们置身于那个时代的话，我想他们就是“美”的设计的代言人。
或许，正因为如此，设计只是经典，而却不能成为永恒。
因为艺术永远包含着设计，所以我们说艺术才是永恒的。
但是经典，是指那些具有典型性的东西。
它既能表现某一时代的精髓，又在阐述着这个时代的背景。
进步永远是历史发展的必然趋势，技术再提高，早些的设计总会被科技、文化的和新意识的思想所更新，从而走上新的设计舞台。
（二）横向思考
在当代，一个形式服从功能的时代，建筑的重要体现了它是一个起搏器，与我们的经济、生活、区域文化等方面联系紧密。
各种形式都由建筑功能所决定，可影响人们生存环境的的确是建筑的形式，建筑功能与形式是一个完整统一的整体。
由此可见，我们想评论建筑的美，不仅仅是形式上的“美”，也不在于它能否能影响历史，它的生命有多久，而其功能、意义、文化的“美”更赋予其深深的内涵。
内涵中的“美”是设计中的精髓，是一个设计在具备实用功能的条件下，所体现出的对美的解释的内涵。
人们都认为有实用价值的东西，才具有“美”的体现，不仅满足了我们的物质需求，还可以作为“美”的艺术品。
在设计中，所说美学则是设计美学中层次最高、联系最紧密的美学，也是我们对设计之中的“美”深层次的领悟。
同时，也追求着对美学的重新认识。
二、建筑与平面的关系
建筑与平面，单从词义上这两个词没什么太大联系，而每当我们走近一个建筑的时候，我们每走一步都是由一个平面所构成的，建筑包含平面，平面包含建筑。
此时再重新审视，它们的关系就显得非常紧密了。
再者，当我们看到一个建筑的平面图时都会让我们一目了然。
建筑与平面，在联系上摆脱的不仅是功能上的设计，也产生了独立而鲜明的审美效果。
建筑平面蕴涵着设计之美，同时也体现了强烈的审美意识。
但是具体“美”在哪？怎么才能够体现出来？我们往往可以通过建筑的功能性来判断建筑的平面在设计中所起到的作用，可是摆脱功能建筑设计和一件艺术品一样，从每个角度的平面上看，获得收获自己对设计美学的价值体现。
三、建筑设计中的平面与设计美学的关系
仅完成了一个建筑平面，并不代表着它鹤立鸡群，它应该体现美学的真正涵义。
审美在很多时候超越了功能性。
所以，两者在某种场合会产生矛盾。
要想作为一个纯粹抽象的建筑作品，首先要给人们展示建筑新的概念，将一个纯粹的建筑平面予以真正的涵义，让这个完整的设计给人们留下深刻的印象，即使这个建筑被拆除了几十年后再次被重建起来，其目的依旧是让人们参观充满审美意味的一种形式。
建筑设计应注重人的“使用”，也就是功能，同时注重每个人对其各角度的观察，也就是平面。
在心理上，给人们留有重要的位置，人们喜欢什么样的生活，同时就产生了什么样的设计作品。
建筑的功能是根据不同人的生活方式、工作环境、兴趣爱好等等所做出的各种空间上的延伸。
从而产生各式各样建筑的形式。
可这“美”的外观又由何而来呢？为什么会产生多种多样的形式，又有如此特色的外观？是因为设计是以人为本的，人们的生活是丰富多彩的，建筑设计也是无穷变化的，设计美学也体现了它真的意义与美的理念。
【参考文献】
[1]章利国.现代设计美学.河南美术出版社,2007.
[2]曾坚.建筑美学.中国建筑工业出版社.
[3]李砚祖.环境艺术设计.中国人民大学出版社,2005.。