油画的装饰性研究
探索油画平面化语言创作的表现形式
探索油画平面化语言创作的表现形式作者：陈亮来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：平面化作为油画创作的表现形式，具有鲜明的时代特征，也是油画创作的一个非常重要的艺术现象，油画平面化给人视觉空间的强烈冲击，化抽象为具体，为油画的发展起到了至关重要的作用。
本文主要研究油画平面化语言创作的表现形式，从油画平面化语言的构图形式，到油画平面化语言的形态特征，再到油画平面化语言的色彩表现形式三方面着手。
关键词：油画平面化；语言创作；表现形式当代油画，呈现出多元化的创作形式。
在这个多元化形态中，越来越多的艺术家在进行油画创作中采取平面化这一表现形式。
油画平面化创作已经成为当今油画创作的一大趋势，当然平面化表现出来的画面更具有视觉效果，具有鲜明的时代特征，在当代中国油画艺术现象中不容忽视的，平面化作品更容易反映真实的社会生活。
在当代中国油画中，油画平面化特征越来越明朗，许多中国画家也进行了很多大胆的尝试，逐步走出一条中国特色的艺术道路。
但是油画平面化语言创作究竟有哪些表现形式呢，本文对此进行研究。
1油画平面化语言的构图形式创作者的视觉直觉是艺术创作的基础上，就是创作者所具有的敏感性。
有了它，艺术家才有自己的创意主题，才能创作出优秀作品。
德拉克洛瓦说：“当我评估一个伟大的艺术家，天才的艺术作品，我们只赞赏他独特的观察，组织和自然的再现方式”，平面化的组成要求我们对屏幕因素重新剪裁和安排。
在现实中，构图形式，需要的是敏感，而不是传统的事物再现。
我们必须将要表达的事物平衡分配在画面上，使构图更加主观和具有表现力，同时重点必须是视觉效果不受影响。
更多的考虑的是画面的构图，不再局限于自然的影像瞬间和写实的手法描绘，注意画面的表现力和内涵；注重对称与平衡；统一性和多样性；变化秩序之间的内在关系。
如莫迪里阿尼的《尼斯的公证人》这幅画中用色彩组合来代替空间表现上的复杂变化，让人耳目一新，不仅突出了画面的美感，还让人们感觉到画面的温馨。
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画开题报告
油画开题报告油画开题报告一、选题背景油画是绘画的一种表现形式，以油画颜料作为主要材料，通过绘画技法和手法表达艺术家的想法和感情。
油画作为一种古老而又广泛应用的艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
然而，由于油画工艺的复杂性和技术的要求，许多人对油画的认识和了解仍然有待提高。
因此，本研究旨在探讨油画的发展历史、创作技巧以及对人们的艺术教育和欣赏能力的影响。
二、研究目的本研究旨在通过对油画的深入分析和研究，了解其发展历史和艺术技巧，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，进而提高公众对油画的认识和了解。
三、主要内容和研究方法1. 油画的发展历史通过对油画的发展历史进行梳理和总结，了解油画的起源、发展和演变过程，以及对各个历史时期和文化的影响。
2. 油画的创作技巧通过深入研究油画的创作技巧，包括调色、画布准备、画笔运用等方面，探讨油画家在创作中所运用的各种技巧和手法。
3. 油画对艺术教育和欣赏能力的影响通过调查和实证研究，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的积极影响，包括对观众审美能力、创造力和艺术欣赏水平的提高。
研究方法主要采用文献研究法、调查问卷法和实证研究法。
通过对相关文献和资料进行搜集和整理，了解油画的发展历史和创作技巧；通过设计合理的调查问卷，调查受访者对油画的认识和了解程度以及对其艺术教育和欣赏能力的影响；最后通过实证研究，对研究结果进行统计和分析。
四、预期成果通过本研究，预计可以获得以下成果：1. 深入了解油画的发展历史和创作技巧，拓宽对油画的认识和了解。
2. 探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，提高公众的艺术素养和欣赏水平。
3. 为艺术教育和油画创作提供参考和借鉴。
五、研究意义本研究的意义在于提高公众对油画的认识和了解，促进艺术教育和欣赏能力的培养，拓宽油画的传播渠道，促进油画艺术的繁荣和发展。
同时，本研究还可以为油画创作提供参考和借鉴，增强艺术家的创作思路和方法。
六、研究计划1. 第一阶段（1个月）：收集和整理油画的相关文献和资料，对油画的发展历史进行梳理和总结。
油画艺术中情感展现探究
关键词：油画艺术；情感展现；绘画创作油画这一艺术起源于欧洲，经过后人的不断改良，在创作理念、绘画方式等方面不断创新发展，成为现代绘画史上的一种主要绘画表现方法。
油画在传入世界各国后，经过几百年的发展演变，进入了一个快速变化的新艺术时期。
油画作为一种艺术创作主要体现了画家对现实生活的深刻情感表达，且不同国家和不同民族的背景使得艺术工作者在创作油画过程中往往有着不同的艺术创作灵感和艺术审美，呈现出来的画面也传递着不同的情感色彩。
正是这些情感色彩，使油画作品更加引人入胜，更具艺术美感。
一、油画艺术中情感展现的发展背景及其必要性（一）油画情感展现的发展背景油画艺术在发展的早期被作为记录重大历史事件和记录人们日常生活的重要工具[1]。
其创作目的是留下一些珍贵的图片式历史记忆，让今人得以追溯这些前人真实生活的足迹，了解人类历史上发生过的许多故事，并将这段记忆代代保留。
在这一时期，描绘客观现实的写实绘画风格逐渐成为画坛的一种主流。
但它仅仅注重油画实用性的一面，远未触及油画本身的艺术内涵表达。
随着时代的不断发展，社会的不断进步，油画艺术的核心审美观和价值取向也在悄然发生着变化，逐渐摆脱了过去实用主义的束缚，重新回归绘画本体。
另外，由于绘画工具和油画材料的不断发展，学习油画艺术变得方便，越来越多的人开始学习油画艺术，这也使得油画艺术在美学形式和艺术观念上不断得到发展和创新。
艺术家们不再仅仅满足于延续过去呆板的绘画艺术风格和死气沉沉的画面表现语言。
他们更加渴望充分表达自我，张扬自己的个性。
艺术家们开始注重将个人情感的表达与整体绘画艺术风格相结合。
19世纪40年代以后，人们发明了数码相机，这种神奇的东西可以快速而准确地捕捉现实生活的全部面貌，并且携带方便、操作简单。
它能够完整真实地再现社会事物的原貌，逐渐完全取代了传统油画的主要作用。
这无疑给油画艺术界亮起了一盏红灯，迫使艺术家们重新思考探索出一条全新的当代油画艺术道路，促进了油画由“写实”向“表意”的转变。
现代装饰性绘画构图艺术特色论文
浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色摘要：现代装饰性绘画是一门古老而又新兴的绘画形式，区别于写实性绘画，有观察方式和表现方式的装饰趣味性，从具象的感性出发，注重人的情感的抒发，具有平面性、情感性、完整性、自律性的构图特色。
关键词：现代装饰性绘画；装饰画；构图中图分类号：j201文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0031-01我国现代装饰性绘画是20世纪八十年代以来，形成的一种采用形式美的法则和一种甚至多种装饰表现手法，借用其它绘画形式，如装饰性的中国画、装饰性的油画、装饰性的版画等，来创造装饰的美感、意境的绘画形式。
其中最具代表性的画家主要有现代漆画之父乔十光先生，以及在西方引起极大关注的当代云南画派的代表画家丁绍光先生等等。
构图、造型、色彩、材料等因素是现代装饰性绘画最基本的构成要素，构成了现代装饰性绘画丰富多变的语汇。
构图就是画面的框架，是一种比较复杂而且难度较高的知识和绘画技巧，是处理形体、线条、色彩之间关系的杠杆，主要指画面由主体物的组合，所产生的外形和组合形成的方向感与排列轨迹，如梯形或三角形构图、s形构图、z形构图等等。
现代装饰性绘画的装饰性，主要体现在构图、造型、色彩三个方面，这里仅就构图谈几点体会。
一、平面性现代装饰性绘画构图的平面性，体现在它注重画面上下左右间面积的经营，打破时间、空间的限制，追求平面性的无透视空间，不强调三维空间的真实光景和透视因素。
首先，为了保持室内环境的安定性和完整性。
在构图时不能随心所欲，为了适应客观对象的要求，求得和客体对象的统—协调，不易追求画面纵深的层次感和局部的真实感，避免使人产生高低不平的错觉，破坏完整性而产生不安定。
例如装饰性漆壁画，是从属于建筑的空间装饰，以创造合理化、舒适化、科学化、艺术化的室内外空间环境为宗旨。
在整体上追求过分的纵深层次，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面出现“高低不平”，破坏了建筑的安定性、完整性。
15、16世纪古典油画构图的显性结构研究
中世纪绘画主要体现在镶嵌画与 写本插图之中，镶嵌画体现为早期的拜 占庭式马赛克镶嵌画与晚期的哥特式玻 璃镶嵌画。鉴于镶嵌画制作的成本及难 度，写本插图画也随经书抄写的需求而 迅速发展起来。但无论何种绘画形式， 中世纪的绘画都不同程度地在线条的造 型特征上充分挖掘视觉上的审美感受， 重“线”而轻“面”，重“意”而轻 “形”。由于线条在视觉感官上的纯粹 性，艺术家及工匠们在近乎规整的“线的 图式”上找到了多样的表达方式，概念化 的类似于涡卷纹的几何造型风格几乎成了 约定俗成的图式范本。
引，而忽略了表现形式，这样才是真正的
艺术美。
“艺术作品的表现语言与思想内容
的完美结合是艺术家自然生命精神与艺 术生命精神的融合体现。”[8]在水彩画形
式美的艺术研究和探索中，张洪亮找到
了水彩画语言与形式美的契合点，将他
的创作思想与形式美完美结合，实现了
内容与形式的和谐统一，使其水彩画作
品独具艺术魅力。
ART EDUCATION 美术学
艺术修养和个人天赋。水彩画与中国画一 样，都讲究用笔、强调用笔。追求“一气 呵成”的畅快，要求下笔干净利落、飘逸 洒脱。正所谓“落笔生根，一笔落纸，形 色俱到”[6]。
如《渔港的早晨》，画家以自然流 畅、轻松愉快的笔触抒写清晨刚刚破晓阳 光洒在水面上波光粼粼的动态美，用肯 定、洒脱的笔触表现安静停泊的渔船。虚 实、远近、静与动的对比，光与影互相辉 映，水与色相互交融，奏响了一曲宁静的 港湾之歌。整幅画耐人寻味，散发着迷人 的意境美。又如水彩画《树》笔触奔放、 大胆，且生动有力、富有激情，充满了运 动的张力。作品的视觉中心集于一点，树 扭曲、摆动的姿态，表现了暴风雨来临前 夕的自然景色。
料经过技法处理产生出特殊的质地纹理效 果。它强调对客观事物的具象描绘，具有 强烈的视觉冲击力、感召力。制作肌理， 可以丰富画面效果，使画面更具有形式美 的意味。喷、弹、点、染等技法经常出现 在张洪亮的作品中。除此之外，他还尝试 用特殊技法使画面更具有表现力。如： 1.洒水法：将水喷洒在将干未干的画面。 这种方法，常常用来表现雨、雾、雪等自 然景观。2.刮擦法：用笔杆、刻刀、树枝 等工具，在颜色未干时刮出白色的痕迹或 肌理。白色痕迹自然、生动且层次分明， 表现力强。表现草木纹、树枝常用这种方 法。3.留白、留空法：将空白处留出。或 涂抹遮挡液在需要留白处，干后将遮挡液 除去。4.水冲法：用水在画面上冲洗。使 画面产生朦胧迷离、隐约变幻的神秘感。 《马尾惊涛》是张洪亮在阳江闸坡写生时 创作的。画家用刮擦法刮出石头的结构和 肌理，表现石头粗糙、沧桑的质感。虚 实、色彩的冷暖变化、用笔的轻松潇洒， 描绘出了水天一色、惊涛骇浪的气势。
凃克的艺术风格研究综述
美术时空ART EDUCATION RESEARCH涂克的艺术风格研究综述□林毓宜摘要:涂■克在20世纪中国现代画坛上有着独特的地位，并在抗战美术、上海画坛、广西漓江画派中都有不同的彩响。
其艺术风格间接■受到西方现代美术的影响，在现代美术的地域性风格发展中有重要的影响，"涂■克绿”甚至在一段时间内是广西风景油画的学术方向，研究其艺术风格是了解我国现代美术地域性和民族化的重要手段。
对于涂■克艺术风格的分析可分为三个阶段，该文基于此三阶段总结、梳理涂克艺术风格研究的相关文献，以期对后续开展涂■克研究有所助益。
关键词:涂克油画色彩地域性民族化艺术风格涂克是一位创作生涯跨世纪的艺术家，原名漆世釀，笔名绿笛。
他生于广西桂林，早年考入杭州艺专油洒系，受教于吴大羽、方干民。
在抗战开始后，漆克投入抗战工作，先于安徽休宁与同学创作抗日救亡宣传画、漫画百余幅，后于1938年在皖南参加新四军，其间创作大量宣传画，包括宣传抗战、表现农村生活等纪实性的作品；在抗战结束前后，涂克开始做美术工作，从鲁南到江沪，创作了许多反映土改和解放区生活的作品，在上海做美术工作时创作较多，进入探索油画民族化风格时期；1963年回广西前后，他开始创作大量表现漓江山水和地域风景的作品，并且形成了独特的作品风格皿，当时的艺术风格对漓江画派与八桂大地的艺术创作有比较深远的影响。
涂克上述三个时期的创作体现出其作品地域性从无到有和典型民族化艺术风格的变迁。
文章也基于此三个时期，总结、梳理其艺术风格的研究文献，明确如今相关研究的现状和可探讨之处，并从中得出自身的获益与对其艺术风格研究的展望。
笔者以关键词检索出知网文献240篇,其中有效文献10篇；在知网外检索出有效文献7篇。
涉及漆克艺术风格研究的文献目前不多，但参考价值较高。
国外目前未发现深入研究的文献。
一、早期(1936年至1949年):求学时期和参与抗战时期求学时期(1936),涂克少有公开流传的作品。
论油画艺术的审美判断原则
论油画艺术的审美判断原则新巾目以来油画的发腱．有，非常犬的变化．尤其胜改革开放以后。
中国i l I I删的发腱，方面在社会层次．还有一方面征我们的文化里面。
一头走向现代．一头走向古典。
之后的发展可能是一个垒方位的，展开的，各种各样的可能都在绘画里横向碰开。
府浚说这几年采的油咧．水是一个普通的一元格局．而是一个非常丰富多元韵状况。
但是．托犷]需要留意的是：无论是哪种风格，在各个时期都出现了一些代表性的作品．这些怍品构成了一个I t．H t的特点．印这个时代的变化和形式，能够战保留列时空里面，重要的是它有一种永恒的价值。
这个作品重新拿出来的时侯．还能够有新的东西．让观者继续被肯定。
这里就涉及到一个评价原则的问题——怎样认t H油画的审美判断原则，什么样的作品才能具有永恒的价值?一．油画语言的构成分析一幅油画是一个有特点的完整的和谐体．而构成画面的要素包括素描关系、色彩关系耻及对描绘对象的选掸和把握。
素描如果是泛指的话．就是绘画中除去色彩这个因案外，所有的袁现冈柰都可以称作素描。
而在西方i I l l画的主要意义上，措的是造型手段。
造型就是画家必须对于物象的构造有一个透彻的理解以后才能去主动地塑造。
这个塑造的含义对于被们东方人来说，婴特别用心去把握。
因为东方的绘画崩的是描，研究了存种描的方式。
如“十八描。
箍法、渲染勾勒都说明了我们认识绘画的方式是平面装饰性的。
而插是形状的，造是带有立体空间性，因此油画的造型特点是．你必须把物象复杂的体积构造放狂空问巾的确切位置表选出柬。
这就蛋求你必须击掌握解剖结}句、几阿形体结构，透幌．兜影、远近虚实空间等知识．否州根本璇不上主动地塑造。
任何幅画吉|；离乖开素描能力。
色彩n，画面上的作用怂非儿的。
第』R看过去，色彩很难看，大茹c就不愿意看文杨1iF击了．不符绺艰面有多少丰富舯插意和学问。
确实有许多唾迁小如币上色．色罨；小好不如单色素描更有表现力。
一个油画家币懂得色彩的奥秘．不会应用色彩，那就是一个残疾。
装饰画的艺术特性
装饰画的艺术特性“装饰画”属于绘画的一种。
不过其造型表现形式，艺术处理以及自身构成的规律方面，有别于写实风格的绘画。
它的命名并非以材料工具，使用功能为依据，而是由其本身艺术特点来确定的。
因此装饰画所包含的范围极其广阔，而且越来越普遍地被人们所重视和运用。
装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
装饰画的产生，首先是由于人们爱美的心理。
生活中的物品和建筑，人们都想去美化。
人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。
其次是因为社会及审美需要的因素。
社会的发展，主要是科技的进步和交流形式的广泛以及交流节奏加快，引起了各方面的变化。
同时也引起了人们审美心理的变化和创造力的提高。
人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言。
工艺美术、建筑美术和其他以适应生产、生活为目的的艺术领域空前扩大，这些都为装饰画的产生和发展创造了条件。
如何分辨如油画、国画等绘画形式与装饰画的差别是认识装饰的一个重要问题。
时至今日，只要分析一下风格不同的装饰画就可以看到，其实装饰画与油画、国画等绘画形式之间已没有明显的界限。
这是因为装饰画反映着某些绘画形式的特征；装饰画的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特性；油画、国画等绘画形式也出现了装饰风格的倾向。
没有明显的界限是不是就没有了差别了呢？当然不是。
我们知道，没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久而独立存在的。
装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
装饰画的艺术特征之一——构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
静物油画的审美价值特征探究
静物油画的审美价值特征探究作者：***来源：《大观》2022年第01期摘要：静物油画是一种以静止物体为研究对象的绘画艺术形式，是西画艺术的经典形式之一，起源于17世纪的荷兰，经过不断发展变迁，已经成为一种重要的绘画体系，具有独立的精神取向和审美价值。
静物油画主要取材于现实生活中人们使用的一些物品，能够充分展现画家对艺术的理解、对事物的情感。
阐述静物油画的由来，从色彩之美、形式之美、情感之美、生命之美四个方面分析静物油画的审美价值特征，并探索静物油画未来的发展方向，以期为静物油画的更好发展奠定基础。
关键词：绘画;审美价值;静物油画静物油画在发展的过程中历经多次实践，是多元文化互相碰撞结合的产物。
要想更好地发掘静物油画的审美价值，必须先了解静物油画的艺术形式和审美观念，把握静物油画的创作灵感和内在艺术内涵。
因此，油画家要在对过往生活经历和自身知识结构有明确认知的基础之上，将对作品的认知内化为作品的内涵。
可以说，油画的审美价值与油画家的认知有很大关系[1]。
一、静物油画的由来（一）静物油画的表现形式静物油画的出现，使人们的生活变得丰富多彩。
但是，仔细研究静物油画作品可以发现，艺术源于生活，又高于生活。
例如，《与棋盘一起的静物》是一幅经典的静物油画，该作品的构图方式较为复杂。
画面中，物体松散地摆放在桌子上，棋盘与乐器的倾斜线增加了画面的不稳定性。
墙面上的镜子也成为画面的组成部分，使作品变得生动且富有动感。
该作品的构图方式类似塞尚的静物画，画面以棋盘的斜线为界，左下方的区域为暖色系，右侧的大片区域为冷色系，但两大区域面积并不对等。
冷色的面积略占优势，冷色当中又有几朵花，冷暖色调互相穿插渗透，使画面达到色彩结构的平衡。
（二）静物油画的特征静物油画作为西方绘画体系中的重要门类之一，是将静态物体作为表现对象的一种绘画艺术形式，能够反映出画家的艺术修养和审美取向。
静物油画具有以物喻世、借物喻情、以静寓动等审美特征，具有不可替代的审美价值[2]。
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油画的装饰性研究
油画是一种非常有艺术性和富有装饰性的装饰材料。
它不仅具有艺术价值，更重要的是可以为空间增添一份艺术氛围。
油画的威严、神韵和精致程度，都是其他装饰材料所无法比拟的。
油画可以通过不同的风格和主题，表达不同的情感和氛围。
这就意味着可以根据不同的房间和装饰风格，选择不同的油画。
例如，在卧室和客厅，选择的油画应该有所区别。
客厅的油画可以选择一些色彩丰富、形式独特的油画，以吸引来访者的眼球，并且让空间更显得高雅和优美。
卧室的油画也应该是柔和的色彩和气氛，给人留下舒适和温馨的感觉。
油画穿越了时空，代表了不同的文化和艺术风格。
它可以通过图案和颜色，表达不同的地域文化。
选择适合不同年龄阶段的油画，可以让房间的装饰更具有差异性。
对于家庭来说，孩子房间适合选择一些比较可爱和色彩鲜艳的油画；而客厅和卧室可以选择一些成年人喜欢的油画。
总之，在油画的装饰方面，首先要考虑其艺术性和美感。
在具体的选择方面应该根据房间的用途和装饰风格，选择适合的油画。
通过合理的搭配和挑选，让油画在装饰中发挥其最大的装饰效果，丰富家庭的装饰品，为房间增添一份艺术氛围。