关于动画后期制作创新的问题研究
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的受到极大的关注。
但是，它在我国的遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。
三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。
关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。
如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。
动画已经成为使用率最高、最大众、最普和最通俗的艺术形式。
随着科技的，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。
计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。
其中，三维动画更是动画业的骄傲。
它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。
与二维动画相比大大减少了重复劳动。
画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。
因此，三维动画产业在中国的备受关注。
近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。
动画方面的面试题目(3篇)
第1篇一、基础知识1. 请简要介绍动画的概念及其发展历程。
2. 请解释动画的基本元素有哪些？3. 请说明动画制作过程中的关键帧（Key Frame）的作用。
4. 请列举动画制作常用的软件及其特点。
5. 请解释动画的节奏感是如何影响作品效果的。
6. 请简述动画分镜头脚本（Storyboard）的作用和内容。
7. 请说明动画制作中的场景设计、角色设计、道具设计等环节的重要性。
8. 请解释动画制作中的蒙太奇（Montage）手法及其应用。
9. 请简要介绍动画的三大流派：传统动画、数字动画和定格动画。
10. 请说明动画制作中的声效、配乐在作品中的作用。
二、动画设计与制作1. 请阐述动画创作的构思过程，包括创意来源、故事情节、角色设定等。
2. 请举例说明动画中的角色设计如何体现角色的性格特点。
3. 请分析动画中的场景设计如何与故事情节相呼应。
4. 请说明动画制作中的分镜头脚本在故事叙述中的作用。
5. 请阐述动画制作中的镜头运动、画面构图、色彩运用等技巧。
6. 请解释动画制作中的动画节奏如何把握，以增强作品的表现力。
7. 请举例说明动画制作中的蒙太奇手法在故事叙述中的应用。
8. 请分析动画制作中的声效、配乐如何与画面相辅相成。
9. 请简述动画制作中的特效制作方法及注意事项。
10. 请阐述动画制作中的后期合成（Post-Production）环节及其作用。
三、动画行业与发展趋势1. 请分析当前动画行业的发展现状及趋势。
2. 请举例说明国内外知名动画工作室及其代表作品。
3. 请分析动画产业在国内外市场的竞争格局。
4. 请说明动画产业对文化、经济、教育等领域的影响。
5. 请阐述动画产业在我国的发展战略及政策支持。
6. 请分析动画产业在未来的发展趋势，如跨界合作、IP衍生等。
7. 请举例说明动画产业与其他行业的融合发展，如游戏、影视等。
8. 请分析动画产业在人才培养、技术创新等方面的挑战。
9. 请阐述动画产业在我国的文化软实力建设中的作用。
浅谈剪纸动画的发展及数字媒体技术背景下的创新性研究
动漫探索A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H如今，大银幕上出现越来越多的低幼化的F l a s h动画或三维特效动画，但整体上较为雷同，缺少特色。
一些国产动画脱离了中国的传统文化和艺术，缺乏本土特色和中国元素。
与一般的艺术形式相比，动画具备声音与视觉的双重感受，无论从形式上还是内容上，应更能引导观众获得意味深长的深切体验。
在国外动画师纷纷制作剪纸动画的今天，中国动画更应将我国传统文化的表现形式发扬光大。
一、“中国动画学派”的贡献中国的剪纸动画是根据我国民间剪纸和皮影戏等传统艺术形式创作而来的。
剪纸动画除了使用民间不同的剪纸技法之外，运用最多的表现形式就是皮影戏。
皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的剪影表演故事的民间戏剧形式。
艺人在白色幕布后面，一边操纵皮影表演故事情节，一边用当地流行的曲调讲述故事，再配以打击乐器和弦乐。
皮影动起来的关键，是关节等连接部位的转动，这也正是剪纸动画动起来的方式。
正因这种紧密联系，剪纸动画也具有皮影戏的局限性。
剪纸动画在展现剧情时角色大多以侧面示人，当需要表现更多的表情、动作或角度时，则需要切换另外的镜头，这也意味着剪纸动画需要根据镜头和情节不断地制作同一个角色。
20世纪七八十年代，上海美术电影制片厂创作了大批优秀的剪纸动画片。
中国剪纸动画旨在“探民族风格之路”，将中国传统艺术形式与东方哲理故事相结合，创造出具有本土特色和中国元素的国产动画。
中国动画片的创始人之一、万氏兄弟之一的万古蟾在成功制作了第一部彩色剪纸动画《猪八戒吃西瓜》后，又和胡进庆导演陆续制作了家喻户晓的《鹬蚌相争》《渔童》（图1）、《葫芦兄弟》《金色的海螺》等剪纸动画作品在当时获得了国内外一致好评，这些动画直到现在也常常被动画学者研究学习。
二、国外大师的创意国外的剪纸动画与中国的传统艺术风格不同，风格多种多样，创意更为大胆。
米歇尔 欧斯洛是著名的法国动画导演。
他的作品多采用剪纸手法，但又不拘泥于一种剪纸形式，代表作有《三个发明家》《王子与公浅谈剪纸动画的发展及数字媒体技术背景下的创新性研究□冯冬摘要：剪纸动画与水墨动画是“中国动画学派”辉煌夺目的代表，是中国传统艺术风格和新工艺创新的结合。
浅谈定格动画在影视后期中的应用
二 、影视后期 中定格动画的制作
在影视后期 中定格动画 的应用 集中体现在定格 动画的分镜头 制作 、美术设计 与拍摄 、后期 合成等方面 ，具体 如下 ： （ 一 ） 分镜 头制作与 美术设计 分镜 头是拍 摄的基础 ，是动 画电影 中的重要 环节 。分镜表 、 人物与 背景设定 、色彩 、音乐等是影视 画面构成 的重 要因素 ，是 形成二维 与三位动 画镜 头的主要 因素。在拍摄 中，同一场景拍摄 时间 的控 制 、配件 的选 择以及所需模 型的数量 的确定 都依赖于分 镜头制作 。在影视后期 中 ，分镜头 的完成 主要运用摄像 机将拍摄 的 画面制 作成故事卷 ，并有效协调 时间进行编辑 ，合 成配合 电影 音乐与声音通 道 ， 从而完成 画面的制作 。 定格动 画的采用 以 “ 帧” 为单位 的拍摄 方式 ，使 静态画面形成具 有连续性 的动态影像 ，且
在影视后期定格 动画的合成 中，要 使动画 的口型生动多变 ， 表情丰 富细腻 ，不仅要求在拍 摄过程 中实施 分层摄影 ，使 动画的 背景与身体 进行一 同拍摄 ，而头部则专 门采用上层拍 摄之外 ，在 处理过程 中 ，还应 以角色 的台词具体 内容为主要依据 ，进行角色 的表情基调设 计 ，并拍摄 角色头部特写 导人 软件 中进行 角色头部 的颜色等 的修 改 ，确保其与设计 的表情基调相符合 。 定格动 画因其 自身制作手法 的灵活性 以及 多样性 特征 ，且能 够增强影视 画面 的韵律美 感与节奏美感 等优势 ，在影 视后 期 中广 泛应用 。但 在制作定格 动画的过程 中 ，应该从其分镜 头的制作 、 美术设计 ，场景 、道具制 作以及拍摄 、合成的全过程 之中实施优 化控制 ， 提 高定格动 画的制作水平 ，以增强影视作 品的艺术表现
AI技术在动画制作方面的应用
AI技术在动画制作方面的应用AI技术在动画制作方面的应用随着人工智能(AI)技术的快速发展，它在各个行业的应用也变得越来越广泛，其中之一就是动画制作。
AI技术在动画制作方面的应用已经成为一个热门话题，它在提高动画制作效率、增强图像质量和提供更创新的创作方式方面发挥着重要作用。
首先，AI技术在动画制作中提高了创作效率。
传统的动画制作需要一个团队进行绘制、上色和动画的后期处理，这个过程耗时且费力。
然而，通过使用AI技术，可以实现自动绘制、上色和动画处理，从而大大提高制作速度。
例如，AI算法可以通过学习大量的动画图像和视频来自动生成动画帧，这样就不需要动画师逐帧绘制，同时AI还可以根据自定义的样式和效果自动填充和处理图像。
这种自动化的过程可以大大加快动画制作的速度，节省时间和人力成本。
其次，AI技术在提高动画图像质量方面也有显著的作用。
传统的动画制作中经常需要动画师手动绘制每一帧，并且存在一定的绘画技巧和经验要求。
然而，通过使用AI技术，可以提高动画的绘制精度和质量，使图像更为真实和逼真。
例如，AI算法可以通过学习大量的图像和视频，自动识别和提取关键的图像特征，并将其应用于动画帧的绘制中，从而提高绘图的准确性和真实感。
此外，AI技术还可以基于图像和视频的内容进行智能后期处理，例如自动识别并解决图像中的噪点、模糊和颜色失真等问题。
这样可以使得动画图像更加清晰、细腻和有质感。
此外，AI技术在动画创作中还能提供更创新的方式和创意。
传统的动画制作主要依赖于人工创作和想象力，创作过程中受到个人经验和技巧的限制。
然而，通过使用AI技术，可以扩展动画创意和创作方式，使其更加多样化和创新。
例如，AI算法可以通过学习大量的动画作品和风格，自动生成新的动画创意和设计。
同时，AI技术还可以模拟不同的艺术风格和创作技巧，使得动画创作更具多样性和艺术性。
此外，AI技术还可以通过自动翻译和合成音频，实现语音和音乐与动画的自动匹配，从而提供更有创意和吸引力的创作方式。
二维动画设计中的技巧与研究--以毕业设计《唐罗游走记》为例。数字媒体-李超然
吉林农业大学发展学院毕业设计专业：数字媒体班级学号： 0908090114学生姓名：李超然二〇一三年三月吉林农业大学发展学院本科生毕业设计二维动画设计的技巧与研究——以毕业设计《唐洛游走记》为例专业班级：数字媒体一班学生姓名：李超然指导教师：张楠楠学院：视觉艺术学院2013年3 月摘要新媒体动画技术的发展给做动画片带来了很多方便，《唐洛历险记》动想象力丰富，手法大胆夸张，体现出“有趣、厚重、有美感、有性格、有力量”的艺术特点。
考虑到这些要素，便产生了我们影片的男主角—唐洛，一个穿着时尚，但却有着一张中国面孔的小男孩。
《唐洛历险记》这部影片在制作前期的构想时，力求在人物的设定以及影片的故事中结合中西方文化，体现出一个以艺术生的画室为背景的小人物历险记的故事在本片中我的主要工作的是场景的设计和动画中的特效制作及在Flash中的动作调整，镜头转换。
后期合成用到了Nuke软件的三维系统来辅助合成工作。
由于该短片是二三维结合的短片，后期合成的工作复杂繁琐、而且需要反复修改。
采用的主要制作软件有：Autodesk 3ds Adobe Flash Professional CS5、T Adobe Premiere Pro CS4、EDIUS.关键词：二维动画；场景设计；后期合成；动作调整目录引言 (1)1 前期准备 (2)1.1 题材立意 (2)1.2 确立整体设计风格 (2)2 中期制作具体过程 (3)2.1 FLASH描线 (3)2.2 动作调节 (3)2.3镜头的调节 (3)2.4 三维翻页效果 (3)2.5灯光的调整 (4)3 后期制作具体过程 (5)3.1 后期合成 (5)3.2 后期配音 (5)4 制作过程中出现的问题及解决办法 (6)4.1 客观存在的问题 (6)4.2 主观认识的修养 (6)结论 (7)参考文献 (8)致谢 (9)引言日前，国内动漫产业如火如荼，并被称为朝阳产业。
与此同时，社会教育、大学教育也对动漫这个方向投入了极大重视，题材与人物和场景设定的合理搭配动画短片中极其的重要，在传达和深化主题，说明故事环境方面起到了关键的作用；在推动与连接剧情发展、烘托气氛，描述短片的自然环境和人文背景方面也起着特殊的作用；并且在使短片具有节奏感，对观众的心理影响方面有着重要作用。
课题研究论文：蒙太奇艺术在影视动画中的作用与应用探究
124514 艺术理论论文蒙太奇艺术在影视动画中的作用与应用探究一、何为蒙太奇艺术关于蒙太奇艺术的认识虽然说法很多，但是都保持着某一种一致性，结合蒙太奇实际运用，可以概括为三层含义，（一）、是蒙太奇是电影电视反映现实的艺术手法，即独特的形象思维方法，我们将其称作蒙太奇思维。
蒙太奇思维指导着导演、编辑及制作人员，将作品中的各种因素通过艺术构思组接起来。
导演的蒙太奇思维对整部作品的表现效果相当大的影响。
（二）、是蒙太奇是影视动画的基本结构手段、叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。
蒙太奇对作品的艺术处理，形式一种独特的影视语言。
（三）蒙太奇是电影和电视的编辑的具体技巧和技法。
这一层次上的蒙太奇是在作品的后期制作中，指导编辑人员对素材进行组接的具体原理。
总之，蒙太奇产生于编剧的艺术构思，体现于导演的分镜头稿本，完成于后期编辑。
与其说是蒙太奇是一种组接技巧，不如承认它是一种艺术思想，指导着我们把握整个作品、蒙太奇将观众的思想、情绪与艺术创作结合在一起。
正是蒙太奇这一独特艺术功能，使其在电影领域中得到及其广泛的运用，为影视动画创作的艺术基础。
二、蒙太奇艺术在影视动画中应用的神奇作用蒙太奇在影视动画制作中的广泛使用，与它独特的艺术表现作业密不可分。
概括地说，蒙太奇有以下4个方面的作用。
1、叙述情节的作用蒙太奇对镜头、场面和段落进行分切，有取舍地。
按照时间顺序、因果关系进行组接，以交代情节、展示事件。
镜头经过蒙太奇组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。
观众不会感到思维的跳跃，而是顺理成章地跟随故事情节向前推进。
正如爱因斯坦所说，“两个镜头的并列，不是简单的一加一，而是一个新的创造。
”2、构造时空的作用影视时空不同于人们现实生活中的时空。
影视时间可以倒流，可以停止，影视空间可以压缩，可以扩张，可以虚构。
影视时空的这些特点，都源于蒙太奇对时空的建构。
定格偶动画的制作流程及材料创新
定格偶动画的制作流程及材料创新定格偶动画是一种传统的动画制作方式，主要使用立体物体、纸片或其他可塑性材料来制作角色和背景，并通过一系列拍摄来呈现动画的效果。
近年来，随着科技的发展和技术的创新，定格偶动画在制作流程和材料上也取得了新的进展。
一、制作流程定格偶动画制作流程主要分为角色设计、场景设计、拍摄和后期制作四个阶段。
1.角色设计角色设计包括角色造型设计、角色变换设计和动画动作设计三个方面，通过设计出具有魅力和特色的角色和动作，为后期制作打下基础。
2.场景设计场景设计主要是针对故事情景和角色形象进行设计，根据绘画手稿或3D建模创建背景和道具等环境元素，营造出生动的视觉效果。
3.拍摄拍摄过程中，制作人员需要将每个场景的元素组合好，并通过摄像机拍摄每一帧的画面，按照动画片的节奏进行快速的拍摄和调整，最终完成整个动画片的制作。
4.后期制作后期制作是指将拍摄好的素材进行后期合成、剪辑、特效等一系列工作，制作出完整的动画片。
二、材料创新传统的定格偶动画制作过程中，使用的材料主要有粘土、压克力板、纸片等传统材料。
随着科技和工艺的发展，制作工具和材料也得到了更新和升级。
1. 3D打印3D打印技术可以将设计师的设计图通过三维建模软件进行建模，并最终落实到实体物品上。
利用3D打印技术可以快速构建出角色、道具和场景等元素，大大节省了制作时间和人力成本，也为角色和道具创造了更多独特的外观和形态。
2.镜面材料镜面材料可以用于制作玻璃、水面等场景环境，透明度和反射度较高，效果逼真，为场景的表现提供了更多可能性。
3.AR技术AR技术使用虚拟现实技术，可以通过手机等电子产品来实现看到现实世界中不存在的东西，结合现实场景和虚拟场景，可以创造出更具体验感的作品。
以上是材料创新的几个例子，实际上，随着科技不断发展和进步，我们相信还有更多的材料和工具将被用于定格偶动画的制作中。
综上所述，定格偶动画虽然是一种传统的动画制作方式，但随着科技和工艺的发展，制作流程和用于制作的材料都在不断更新和优化，这不仅促进了动画制作的发展，也为观众带来更加丰富和多元的视觉体验。
电视节目制作后期编辑工作研究
作中， 选用非线性编辑 比较合适。因为 ， 在 电视片头和广告片 中， 大量使用多层画面的 运动 、叠加 、透明 ，画面的快、慢动作 ， 三 维动 画、颜色的特殊处理 ，字幕 的特殊处 理 等 效果 。在专题 片 中除了应用特 技效果 以 外， 还大量使用长于 ５ 秒 的镜头。这些要求 用 非线性 编辑系统实现起来非常容易。 四 、电视编 辑如何 实现节 目创新 创新有两个必要条件 ： 一是扎实的基 础 知识 。 二是创造性思维。 扎实的知识是基础 ， 创造性思维则是关键。无疑 。 非线性思维作 为一种创 造性思维 。为电视节 目 创新提供了
一
、
目素材按 照既定 的脚本顺利进行编排 ， 还可 在短时 间 内按 照不 同的构思制 定 出不 同 的 电视节 目版本 ， 传统 的线性编辑 是无法实现
的。
是合适 的。 但 像体育 比赛的直播 中，需要重 复某些特殊 的精彩的镜头 ， 在线性设 备为主 的情况下 ，要适 当使用 非线性设 备才能完
新 的契机 。在编辑实践过程 中， 要注意走 出 线性思维的定势 ， 注意求异思维、 发散思维、 立体思维等思维方式 的培养。注重镜头与画 面意义的多端性 ， 从不同视角 、 不 同维度去 组合画面、镜头 、句子与段落等 ， 从而形成 较为独特而新颖 的叙事结构 ， 让观众时时感
二 、电视 节 目后 期编 辑技术 １ ．线性编辑 。线性编辑主要是利用编
电视节 目的后期编辑． Ｔ － 作 中下足功夫。本 文重点探 索电视节 目制作后期编辑工作 。
关键词：电视节 目；后期制作 ；线性编辑 ；非线性编辑 ；节 目创新
电视节 目后期 制作 ຫໍສະໝຸດ 视 节 目的后 期制作 工作对 电视节 目 的质量起 着至关重要的作 用 ， 观众的视觉感 受 以及听觉感 受都直 接决定 于 电视 节 目的 后期制作质量 。后期制作 主要包括 ： 素材 编 辑 ，编辑方式的确认工作 、素材 的出、人点 的搜集与确定工作 以及母带的出、人点搜 寻 并确定工作 ； 特技效果的使用 ，字幕的制作 以及 节 目片头和片尾 等部分 的整体 包装 工 作 ；电视节 目的画面编辑完成之后 ，还 需要
在创造中寻根——关于中国动画艺术创作与教学的几点思考
自 身 的 原 创 基 础 ； 强 动 画 教 学 与 动 画 产 业 间的 密 切 联 系。 加 关 键 词 ： 术教 学； 画艺术 ； 美 动 高校 动 画教 学 ； 国传 统 文 化 ； 创 力 ； 中 原 失根 ； 根 ； 化 产 业 寻 文
中 图 分 类 号 ：５ ４ Ｊ０ 文献 标识 码 ： Ａ
基金项 目： 本文为 ２ ０ ０ ９年 江苏省教育厅高校哲学社会 科学研 究项 目（ 目编号 ：９ Ｊ ７ ０ １ 阶段性成果之一。 项 ０ ＳＤ ６０ ６） 作者简介 ： 朱剑（ ９ ７一 ） 男 ， 江 苏扬州人 ， １７ ， 汉， 文学（ 美术学） 博士， 南京Ｓ 业大学建筑 学院讲 师。研 究方 向： － 中国动 画史 ， 动画美 学， 中国 美 术史， 中国书画美 学。
族特色享誉世界 。然而 ， 那些动画作 品大多制作 周期 长 ， 工艺 繁杂 ， 带有 较强的手工操作性质 ， 无法进 行大规模 生产 。可以 说， 原有 的制作体系 已明显不适 宜动画 的产业 化发展 需要 ， 而
动 画生产又 尚未形 成 自己成熟 的制作 体 系和市 场操作 方 式 ，
现实无动于衷乃 至不能 为社会 的相 关部 门提 供合适 的人 才 ，
其学科的发展前景必然岌岌可危 。
一
描线 、 上色 了。但 中国真正 开始 大规 模地 为海 外动 画进 行加 工制作 ， 还是从 １９ ９ ０年 左 右开 始 的。所 谓 的动 画加 工 制作 ， 是指在本国国 内完 成动 画的前 期制 作后 ， 完成 的前期 发 到 把 劳动力相对低廉 的 国家 去完成 后期 制作 。因此 ， 中国很 多所
的影 响 在 动 画 中 的 体 现 主 要 是 动 画 成 为 一 种 典 型 的 消 费 文
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关于动画后期制作创新的问题研究
摘要：进入21世纪，影视已经成为了目前最群众，也是最具有影响
力的社会生活和精神生活的一种反映。
随着我国人民的生活水平的提高和
精神生活的丰富，家用电脑、DV等数码产品的普及，人们在闲暇休息的
时候，纷纷拍摄属于自己的电影。
随着各种影视动画后期制作的软件普及，致使动画制作技术的迅速开展，而动画后期制作是整个动画制作一个非常
重要的职责。
中国的影视动画后期事业将如何开展呢？尤其是在日韩、欧
美等一些国家的动画得到了绝大多数人的认可和接受情况下，以及在动漫
产业日趋成为影视产业重要支柱的今天，中国动画制止该如何在这种严峻
的情况下找到符合自己开展的方法。
本文浅析了对动画后期制作研究以及
动画后期制作创新等方面，并对此提出了相对应的建议。
关键字：影视动画后期制作创新与开展
一、动画后期制作
1.什么是动画后期制作
利用实际中拍摄的一些素材，通过三维动画以及合成手段制作成特技
镜头，然后把那些特技镜头剪辑在一起，形成完整的影片，并对此配上相
应的影视制作声音。
这就是动画后期制作的原始意义，影视动画后期制作
随着科技的开展，对国外先进的动画后期制作的学习和交流，我国导演近
些年也开始尝试使用数字非线性编辑。
从20世界80年代开始，数字非线
性编辑在国外的影视动画后期制作中逐渐的取代了传统的模式，成为了影
视动画后期剪辑的标准方法。
现今绝大多数的导演都已经认识到数字非线
性编辑的优越性，对于数字非线性编辑，随着影视动画制作技术的快速开展，后期制作已经承担起了一个不可或缺的职责；特技镜头的制作。
特技
镜头是指通过直接或普通拍摄无法取到的镜头。
早期的影视动画特技制作
绝大多数是通过特技摄影、光学合成、模型道具制作等传统手段完成的，
主要在洗印过程和拍摄阶段中完成的。
随着科学技术的开展，计算机的功
能应用更广泛职责更多，计算机的使用为影视动画特技制作提供了更多更
好的手段，也使得许多过去必须使用摄影和模型手段完成的特技在计算机
的帮助下就可以制作完成了，所以更多的特技效果就成为动画后期制作的
工作。
2.后期制作流程及要求
二、动画后期制作创新与开展及建议
1.动画后期制作的开展
我国的影视动画后期制作虽然有着很长的一段历史，但是相对于日韩、欧美等一些在动漫市场上取得了巨大成就的国家而言，我国的动画后期制
作才是刚刚起步而已。
随着改革开放的春风，我国对动漫产业的重视和扶
植力度的加强，动漫产业的后期制作的开展在中国逐渐掀起了高潮。
促使
了国产优秀动画影片的大批出现，比方：上海电影制片厂和上海文广集团
联合摄制的《中华美德》；杭州玄机科技信息技术制作的《秦时明月》；
广东原创动力文化传播摄制的《喜羊羊与灰太狼》、《魔比斯环》是我国
首部制作完成的三位数字动画，《魔比斯环》在动画后期中创造中诡异奇
幻的太空世界、恢弘如真的战争场面、惊心动魄的追逃过程。
《魔比斯环》借助当时最先进的数码技术，打造出了集冒险、惊悚、悬念、科幻于一身，融合了第四空间、古老咒语、魔法水晶等种种动画后期制作的特效，被称
为中国版的《星球大战》。
片中更持续有20分钟不间断的天地大混战的
场面，强烈的视觉冲击和尖端的动画后期制作以及创新理念的特效等，受
到了包括《魔戒》导演彼得-杰克逊在内的全球120多位片商和业界人士
的关注，被誉为“三维电影的顶级盛宴，震撼眼球的饕鬄大餐”。
这些作
品的制作与出现是我国影视动画产业正在到达另一个新的顶峰的最好标志。
探讨影视动画后期的开展的风气已经蔓延至了全国各地，我们该如何快速、稳步的开展我国的影视动画后期呢？〔1〕虽然国家已经出台了一些针对
动漫产业动画后期开展的一些文件和规定，但是对于动画后期的科学、稳
步开展是远远不够的，国家应该加强对动画后期开展的管理，并出台一些
较为详细、符合自身国情的文件和规定。
〔2〕创办针对于动漫产业中动
画后期制作的专业性较高的学校和工作团队，政府应该给予支持，并组织
全国的动画后期制作的学校和专业团队进行不断的交流。
〔3〕针对于日韩、欧美等一些在动画后期上取得巨大成果的国家，我国应该安排专业的
人员和学生前往交流和学习他们先进的技术和制作方式，并根据我国的国
情制定一套符合自身开展的理论。
〔4〕国家应在动画后期制作这方面培
养大批的人才，全国的大局部的高校都应该开设动画后期这门专业，在学
校的人数不断增多，还要在全国各地举办动画后期制作的培训班，让更多
的普通人也有去了解和学习动画制作后期的时机。
中国动画协会、亚洲动
画制作联盟、各大影视动画学校以及各省级动画联盟等，这些学校、联盟
和团体都为中国动画后期制作开展起到了巨大的推动作用。
2.动画后期制作创新的问题
没有创新就没有价值的提升，没有创新就没有开展。
对于我国的动画
后期制作与日韩、欧美等一些国家相比，我国的动画后期制作还是有一点
点的落后。
我向一些爱看影视动画的人了解过，对于一些老同志，他们除
了回忆当时看《大闹天宫》的冲动之外，谈资就相对匮乏的多；一些十几
二十岁新生代对国产动漫大多数都不屑一顾，甚至“完全不了解”的也大
有人在。
美国的狮子王、米老鼠；日本的龙珠、灌篮高手等影视动画，不
仅视觉感官对冲击强，而且趣味性、故事性都较强。
所以中国动画后期制
作与日韩、美国等“动画大国”有着明显的差距。
我国动画后期制作改革与创新已经迫在眉睫了。
我们不仅要从动画后期制作的技术的改进，更应该从动画后期制作的专业人员的理念上创新。
因此，我们还必须立足于本国，再面向世界，寻找差距，相对于本国进行比较，得出差距的理论，并按照符合我国国情的道路进行改革创新，完善自我，用于创新。
3.动画后期制作的一些可行性建议
〔1〕据预测，我国动漫产业存在着每年200亿的庞大市场，市场对动漫人才的需求正在急剧增加。
国家应该予以大力支持和扶植。
国家应该出台一些具体针对动画后期制作的文件和规定，加大对动漫产业的扶持，并加大对这方面的人才的系统和专业的培养。
〔2〕我国动漫后期制作教育开展过程中存在一些问题，这些问题在许多高职院校动漫后期制作专业教育中也普遍存在。
如师资水平差、专业建设积淀缺乏、教学难度高、资金缺口大等问题。
国家应该创办更具有专业性、更系统的学校，引取良好的师资力量、完善教学理论、保证专业资金等〔3〕尽可能在国内举报动漫创作交流会、动漫创作比赛以及动漫节，引起全国甚至是世界的关注，吸引高端动漫人才参加，在交流中认识自己的缺乏，学习别人先进的技术和理论，结合自身的条件出一套属于自己的理论。
三、总结
我国的动漫产业正在逐步的开展，动漫后期制作又是动漫中一个不可或缺的重要的组成局部，它关系到整个影视动画的好坏。
所以国家应该重视动漫后期制作的开展与创新。
新的时代应该需要行的理念和技术，对外我们应该虚心向日韩、欧美等一些“动漫大国”学习先进的技术和理论，多与国际接轨、合作。
对内我们应该完善自身，提高素质和行业道德，大力培养这方面的专业人才，树立创新精神，兴办动漫后期制止的专业性较
高的学校进行系统的教育。
综上所述，动漫后期制作技术完善与创新，要建立在我国动漫产业不断开展的根底上，为我国打造出更多更脍炙人口的动漫作品。