二战电影赏析3000字
《珍珠港》电影影评
《珍珠港》电影影评在观看了电影《珍珠港》后，我深受触动。
这部电影以其精彩的剧情、出色的制作和深刻的情感刻画，展现了一段惊心动魄的历史故事。
影片的故事背景设定在第二次世界大战期间，主要围绕着两位飞行员丹尼和雷夫以及他们与伊芙琳之间的复杂情感展开。
故事开始于丹尼和雷夫从小一起长大，情同手足。
他们都梦想着成为优秀的飞行员，为国家效力。
然而，命运却对他们开了一个残酷的玩笑，雷夫在一次执行任务中不幸牺牲。
在雷夫去世后，丹尼肩负起了照顾雷夫女友伊芙琳的责任。
尽管丹尼一直很懦弱，面对女生时甚至不敢直视她的眼睛，但为了兄弟，他决定勇敢地面对自己的感情。
在与伊芙琳的接触中，丹尼逐渐爱上了她，并最终成功地赢得了她的芳心。
他们的爱情发展迅速，令人感到既意外又美好。
没过多久，伊芙琳怀上了丹尼的孩子，这似乎是一个完美的结局，丹尼也对自己的兄弟算是仁至义尽了。
然而，故事并没有就此结束。
在一个晚上，雷夫突然出现在丹尼和伊芙琳的面前。
他的出现让丹尼感到惊讶和困惑，也让三个人的关系变得更加复杂。
雷夫似乎对丹尼照顾伊芙琳的方式感到不满，甚至在酒会上与丹尼发生了冲突。
这一情节的发展让观众更加深入地了解了人物之间的情感纠葛，也为故事的后续发展埋下了伏笔。
随着剧情的推进，日本偷袭珍珠港的事件发生了。
美国军队遭受了沉重的打击，丹尼和雷夫也被卷入了这场战争之中。
他们不得不放下个人的情感，投身到保卫国家的战斗中。
在一次战斗中，丹尼的飞机燃油耗尽，被迫迫降。
然而，他们却不幸被小鬼子包围，陷入了绝境。
在千钧一发之际，丹尼为了保护雷夫，自己却中枪倒地。
雷夫抱着丹尼，泪流满面地说：“我要当爸爸了。
”丹尼则笑着对他说：“不，是你要当爸爸了。
”这一幕感人至深，展现了兄弟之间深厚的情谊和无私的奉献精神。
电影的美国军队最终取得了胜利，丹尼和雷夫也得以幸存下来。
然而，他们都经历了战争的洗礼，变得更加成熟和坚强。
这部电影通过对战争的描绘，让观众深刻地感受到了战争的残酷和人性的复杂。
《帝国的毁灭》电影影评
《帝国的毁灭》电影影评关于二战的翻案文章，目前主要有两种观点：一种是将其归结为欧洲反犹主义的最终爆发，另一种则认为是一战后列强压迫德国的结果。
前者演化为犹太复国主义阴谋论，在抹黑犹太人的同时也黑了西方文明，后者则把二战变为另一场狗咬狗的利益之争。
这两种观点看似有理，其实大谬不然。
事实上，二战是一场人类历史上空前的浩劫，其规模之庞大、影响之深远，超出了人们的想象。
在这场战争中，纳粹德国发动了一系列惨无人道的战争罪行，给欧洲和世界带来了巨大的灾难。
而《帝国的毁灭》这部电影，正是以纳粹德国的最后日子为背景，展现了希特勒及其纳粹高层的末日生活。
电影以其真实而深刻的刻画，让观众感受到了战争的残酷和人性的复杂。
它不仅让我们看到了纳粹德国的覆灭，更让我们思考了战争的根源和意义。
电影通过对希特勒及其纳粹高层的描绘，展现了他们的疯狂和自大。
希特勒作为纳粹德国的元首，他的独裁统治和战争罪行是导致战争的根源之一。
电影中，我们看到了希特勒在末日中的疯狂和绝望，他的自大和固执最终导致了他的失败。
同时，电影也展现了纳粹高层的腐败和堕落，他们为了自己的利益而不惜牺牲人民的生命，这种行为令人发指。
电影也让我们看到了战争的残酷和人性的复杂。
在战争中，人们往往会面临着生死抉择，而人性的复杂也在这个过程中展现得淋漓尽致。
电影中，我们看到了纳粹德国的士兵们在战争中的无奈和痛苦，他们中的许多人并不是自愿参加战争的，而是被强制征召入伍。
同时，电影也让我们看到了一些人的善良和勇敢，他们在战争中坚守自己的信念，为了正义而战。
电影也让我们思考了战争的根源和意义。
战争是人类社会的一种极端现象，它的根源往往是政治、经济、民族等方面的矛盾和冲突。
而战争的意义，也不仅仅是为了争夺领土和资源，更重要的是为了维护和平和正义。
只有通过和平的方式解决矛盾和冲突，才能实现人类社会的长久稳定和发展。
《帝国的毁灭》这部电影是一部具有深刻思想内涵的作品，它让我们看到了战争的残酷和人性的复杂，思考了战争的根源和意义。
《红日》观后感
《红日》观后感前言电影《红日》是一部让人深思的作品，它揭示了人性的复杂性和政治世界的黑暗面。
影片的场景及人物形象都给观众留下了深刻的印象。
本文旨在对电影《红日》进行观后感的深入探讨。
影片概述《红日》是一部以二战时期为背景的战争题材电影。
该片以日本奇袭珍珠港事件为开端，展现了日本和美国之间的战斗，以及其中涉及的国际政治角力。
深刻的人物形象在电影中，每个人物都有自己的立场和目标。
观众可以从中看到不同人物之间复杂的关系和心理斗争。
主要角色小林中尉小林中尉是一个充满热情和抱负的年轻军官。
他毅然决然地参加了日本海军，并投身于战争。
然而，随着战争的进行，他开始怀疑战争的意义，对自己的选择产生了矛盾的情感。
他的内心斗争展现了一个年轻人在战争中面临的道德困境。
杜鹃杜鹃是一个勇敢而坚韧的女性角色。
她是美国情报机构的一员，被派到日本进行特工活动。
她聪明机智，善于思考，并始终保持着冷静的头脑。
她的角色展现了一个女性在战争中发挥重要作用的形象，强调了性别平等和女性力量的重要性。
佐藤大尉佐藤大尉是日本海军的一名高级军官。
他忠诚于日本的政治和军事体系，坚信日本的军队是无敌的。
然而，随着战争的进展，他开始怀疑日本政府的决策，并对自己所从事的事情感到矛盾。
他的人物形象显示了一个爱国者对国家所做的错事感到困惑和愤怒的形象。
深入的心理描写在电影中，人物的内心世界得到了充分的展现。
观众可以看到每个角色经历的心理变化和成长。
小林中尉在战争中经历了许多艰难的抉择。
他曾经是一个坚定的日本爱国者，但随着对战争的怀疑，他开始重新评估自己的信念。
他对战争的矛盾情感和自我怀疑使他成长为一个更成熟和理性的人。
杜鹃作为一个女性情报员，面临着更多的困难和压力。
她不仅要完成任务，还要面对日本社会对女性的歧视。
她的坚韧和机智让她克服了很多困难，并证明了女性在战争中的价值。
佐藤大尉作为日本海军的高级军官，他深知自己的责任和义务。
然而，他对政府的行动逐渐产生了怀疑，并对自己所从事的事情感到愤怒和困惑。
珍珠港观后感
珍珠港观后感《珍珠港》是一部由迈克尔·贝执导的电影，以珍珠港事件为背景，刻画了二战期间美国人民的坚韧和勇敢。
影片通过紧张激烈的战争场面、深入人心的情感叙事和精心还原的历史背景，将观众带入了那段悲壮的历史时刻。
观看完《珍珠港》，我被这部电影所传达的情感所震撼，对历史的深思不已。
影片以珍珠港事件为开端，揭开了美国加入二战的序幕。
通过真实的历史镜头和艰难的战争场面，影片将观众带入到了那个可以感受到战争硝烟和生死厮杀的年代。
尤其是珍珠港的那一幕，浓烟滚滚，战火纷飞，场面惨烈而又悲壮，给人留下深刻的印象。
战争的残酷和无情在影片中得到了真实地展现，让观众更加深刻地认识到历史给人类带来的巨大伤害。
《珍珠港》不仅仅展示了战争的残酷，更加注重了人性的描写。
影片中的男主角雷夫和丹尼，是两个非常要好的朋友，他们一起训练，一起战斗，他们之间建立了深厚的情感纽带。
但是，在珍珠港事件中，雷夫选择了冒险，参加了飞行员的培训，而丹尼却没有获得这个机会。
然而，正是这个选择，让他们的命运发生了戏剧性的改变。
战争让他们分离，他们的命运因为这场残酷的战争迅速改变，并走上了不同的道路。
除了男主角，电影中的女主角伊芙也让人深感触动。
伊芙是雷夫的恋人，而后又与丹尼牵扯出一段深情。
影片中，伊芙为爱情所困扰，她的内心情感纠葛让人无比心疼。
她的选择和牺牲成为了战争背景下人们的真实写照。
当战火燃起，命运无法掌控时，每个人都会因为不同的选择而面临着不同的结局。
影片呈现出了深入人心的情感叙事，让观众在战争背景下，感受到了爱、友情和牺牲的力量。
雷夫与伊芙、丹尼之间的动人情感，让观众不由得被感染。
特别是在伊芙与雷夫重逢时，观众仿佛亲身经历了他们之间的遗憾和感动，让人不禁为他们的命运而动容。
除了情感的叙事，电影对历史的还原也非常精细。
影片通过精心搭建的场景和真实的历史背景，将观众带回到二战期间的美国社会。
无论是街头巷尾的服饰、建筑，还是人们的生活方式，都展现了那个时代的风貌。
观后感战火纷飞战争的残酷与人性的光芒
观后感战火纷飞战争的残酷与人性的光芒人类历史上，战争是一种常见且残酷的现象。
无论是古代的冷兵器战争，还是现代的科技战争，战火纷飞带给人们的不仅仅是破坏和伤亡，更是对人性的考验。
最近，我观看了一部名为《战火纷飞》的电影，它让我深刻感受到了战争的残酷与人性的光芒。
这部电影以二战期间的一个小镇为背景，讲述了正义和邪恶、勇敢和胆怯、友谊和背叛之间的故事。
电影中，无辜的居民们被卷入了一场残酷的战争，家园被摧毁，亲人被杀害，他们的生活变得岌岌可危。
而在这片火海中，人性的光芒也逐渐浮现。
首先，电影揭示了部分人在战争中的残暴本性。
在战争的洪流中，一些人为了自身利益或者出于报复心理，毫不犹豫地对他人进行暴力行为。
这些残忍的举动让人难以接受，也让人们对人性产生了怀疑。
然而，电影也告诉我们，并非每个人都会堕落，仍然有光明的一面。
在电影中，有一位主人公勇敢地保护自己的家人，并且无私地帮助其他人。
他用自己的行动证明了善良和正义的存在，并且唤起了镇上其他人的勇气。
在这个黑暗的时刻，他们紧紧团结在一起，成为对抗敌人的力量。
这部电影让我们看到了在战争中人性的力量，让我们相信光明会战胜黑暗。
此外，电影还揭示了战争对个体身心的摧残。
在战争中，无数的人失去了亲人和朋友，他们被战争创伤所笼罩。
在这部电影中，有一位女主角失去了自己的家人，她经历了剧痛和无尽的忧伤，但她依然坚强，继续与战争抗争。
她的坚韧和勇气让我们思考，战争虽然残酷，但个体的力量是无法被摧毁的。
在观看《战火纷飞》后，我对战争有了更加深入的理解。
战争的确带来了破坏和伤害，它让人性深陷黑暗，但战争中也有无数的人用自己的行动证明了善良和正义的存在。
战争是世界上最残酷的现象之一，但也正是在这种残酷中，人性的光芒得以绽放。
总结起来，电影《战火纷飞》以其真实的战争场景和深刻的人性描摹，让我深刻认识到了战争的残酷与人性的光芒。
战争让人们经历了巨大的痛苦和损失，但也唤醒了人性中的善良和勇气。
经典影评：经典二战影片《兵临城下》看美国拍出苏联红军的革命情怀
经典二战影片《兵临城下》看美国拍出苏联红军的革命情怀《兵临城下》作为欧美经典战争电影，改编自苏联同名小说，其内容描写了二战时期，苏联红军狙击手瓦西里的战斗故事。
他与德军狙击手的对峙与战斗成为了旷世经典，同时也反映出斯大林格勒战役的残酷。
作品中对于该片人物刻画、演员表演、画面，以及配乐与台词等方面，都给小编留下了深刻的印象！与其他战争题材的作品相比较，这部影片的开头不同之处在于用了简短的两分半钟刻画了男主人公小时候射杀野狼的一幕，用猎人的经历为男主人公的人物性格奠定了基础，也预示着男主人公在整部影片中人物性格的转变路线，诠释了瓦西里成为一名优秀的狙击手是由开始的恐惧紧张到果断冷静，刻画了一个非常形象的猎人型狙击手。
此外，影片还从瓦西里经历藏在死人堆里逃生，目睹战友死在自己面前，刻画战争残酷的同时也在为人物后期强大一步一步奠定基础他内心的强大。
这部影片用细腻的人物刻画，不仅将一个有血有肉，平凡却不平凡的抗战英雄人物展现在我们的面前，而且也用它展现了不同人物的人格魅力，这或许便是这部影片的所赞之处。
片中演员无论是瓦西里还是德军康尼少校，在面部表情与肢体语言方面都表演得极为出色，尤其是扮演瓦西里的演员裘德·洛将瓦西里这个人物演得淋漓尽致。
而最让人特别印象深刻的是裘德洛将瓦西里初到战场时的面部神态表情，完全地演绎出了一名新兵的迷茫迟疑。
除此之外，演员对于武器的使用以及隐蔽射击等战术动作的运用也都是非常客观与真实。
在片中初期还是新兵的瓦西里依然对于战争带来的死亡而感到恐惧。
因此，他在装死以及对于战友的对话中所展现的不成熟和生疏表现，非常符合新兵的特质。
而在后期中其接受了一定的战斗洗礼以及目睹了敌人的残忍后自己慢慢成为一个老练与顽强的战士。
在用步枪射击敌人的准确度方面以及速度方面都很符合一个老兵的特点。
此外对于德军康尼少校的刻画，艾德·哈里斯也是很好地将一个沉默少语性格的康尼少校演示出来了，尤其是将他一个军人老练的气质展现出来。
电影鉴赏
电影《拯救大兵瑞恩》鉴赏一直以来，我都抗拒看关于描写战争的影片，因为我害怕面对战争的残酷无情，害怕面对在战争中人们的绝望无奈。
然而，在朋友的再三推荐下，我看完了由斯皮尔伯格执导的经典美国战争片《拯救大兵瑞恩》。
全片看完后，我被其独特的表现方法以及影片所反映出来的生命价值观所深深震撼了。
《拯救大兵瑞恩》讲述了一支八人分队去拯救二等兵詹姆斯.瑞恩，并把他安全安全送回后方的故事。
最后，以几乎全队人的牺牲，换来了瑞恩的生存。
影片并没有直接进入到去拯救瑞恩的故事中，而是以二十六分钟的诺曼底登陆将观众带入到一个赤裸裸、血淋淋的战争中。
导演斯皮尔伯格用记录片的手法，采用中、近景的拍摄，利用大量摇摆的镜头，再加之绝佳的音效，拉近了观众与影片中士兵的距离，真实地再现了战争的激烈与残酷，使我们深切地感受到挣扎中的绝望与死亡的恐怖。
斯皮尔伯格并不想美化真实发生的事情，而是尽力地将战争的残酷写实表现出来，怪不得许多二战老兵都称赞这部影片为“最真实反映二战的影片”。
我喜欢这部影片的镜头剪辑。
很多我觉得不会在战争片中出现的画面，如那金色的农场，那从远处缓缓驶来的汽车，那开满黄色小花的田野，那吃着牧草的奶牛，都一一呈现在观众的面前，一切显得那么的安静祥和，与残酷的战争形成了鲜明的对比。
此外，还有很多让人印象深刻的细节镜头，如士兵在埋伏等待中挑散落在地上的水果吃，抽泣着的母亲背后桌面上的四兄弟合影，士兵开枪前亲吻十字架……最让我印象深刻的是在等待德国军队来袭的那一段：凄美忧伤的德国音乐回响在上空，士兵们轻松惬意地交谈，那一刻使观众忘了战争的残酷无情，忘了生命的脆弱无常，记住的只是那些面带笑容、互相调侃的面孔，直到坦克开来，枪声响起，打破了观众的遐想，再次跌落到炮火轰天的现实中。
《拯救大兵瑞恩》有一个每个观看者都必须思索的问题：用八个人的性命来换一个人的性命值得吗？在我看来，这并不存在所谓的“值得”与“不值得”的争论，因为这就如同我们争议几个大学生为拯救一位落水清洁工而溺亡是否值得。
电影《决胜时刻》观影感悟
电影《决胜时刻》观影感悟电影《决胜时刻》是一部以二战时期为背景，讲述普通人在战争中挣扎求生的故事。
电影中的各个角色们各有所思，他们换取了自己的生命却在不断地挑战命运。
通过这部电影，我获得了许多感悟，下面是我的一些思考。
第一，战争是残酷的。
电影中，年轻的男孩和女孩们被迫加入军队，走上了杀戮的道路。
在战争中，这些年轻人需要面对恐怖、死亡和痛苦。
他们心灵上承受着极大的压力，这是一个普通人无法理解的。
电影中，几个年轻人为了维护自己的尊严和荣誉，最终选择了死亡。
这样的场景让人十分心酸和震撼。
战争并不是英雄与恶棍之间的斗争，而是生死存亡的考验。
尔虞我诈和残忍的杀戮，让人深深的感受到了战争带来的痛苦。
第二，生命的可贵。
电影中的每一个角色都面临着死亡的威胁，尤其是在战争场景中。
每一个观众都被迫面对一个问题，那就是什么是生命的意义？电影中，角色们意识到生命是如此的宝贵，他们不放弃任何一个拯救自己的机会，抗争生命的权利。
众所周知，战争的到来会剥夺人们的生命，可我们平时视生命如草芥，不知其可贵。
当你知道你时间不多时，你才真的了解生命的美好。
只有珍惜每一天和每一个机会，才能真正地领略生命的价值。
第三，信念的力量。
在电影中，角色们都有着自己的信仰和信念。
他们不放弃自己的信念，即使处于绝境中也要坚持下去。
电影中，每一个人物的信仰和信念不同，但是它们给予了角色们强大的力量，让他们能够挺过人生最艰难的时刻。
信念让人们忍受痛苦阶段的苦难，满怀信念的人总能在最困难的时候破釜沉舟。
我们每个人都应该有自己的信念和目标，不管前面有多少困难，不管多少人反对，一定要坚信自己的能力，在前行的路上邁步向前。
第四，人性的价值。
电影中不同的角色所表现出来的人性价值也不同。
有人表现出了英雄主义和献身精神，有人表现出了自私和残忍的本质。
我们却更应该关注表现出了可贵人性的角色，例如电影中的女护士、士兵和教授。
他们在最困难的时期仍然坚持秉持自己的信仰，这种人性价值永远都是值得我们去学习的。
xx二战题材影片《开罗宣言》观后感「」
xx二战题材影片《开罗宣言》观后感「最新」民的抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部份，1943年，盟国大反攻就要到来，开罗会议召开，中、美、英三国政府代表团参加，会上形成了一个具有法律意义的重要文件《开罗宣言》。
以下是带来的开罗宣言观后感，希望对你有帮助。
8月18日，由中共重庆市委宣传部与八一电影制片厂等单位共同推出的二战题材影片《开罗宣言》点映式在哈尔滨太阳岛举行。
胡军、刘嘉玲、马晓伟、韩雪等影片主创人员与影迷现场互动。
胡军此次在片中饰演重要的密码破译专家石剑锋，与以往在谍战片里看到的解密人员不同，胡军是个很“接地气”的人物，会让观众产生更多的共鸣。
开罗会议作为第二次世界大战的转折点，是由美国、中国、英国和苏联共同发起的重要会议，会后发表的《开罗宣言》以法律名义规定日本无条件投降，这是中国八年看日战争后取得的伟大胜利和雪洗前耻的历史大事件。
而《开罗宣言》从国际视角观察历史、以全人类的角度去尊重历史的立意和胸怀。
影片在纪念反法西斯胜利70周年之际推出，充满了深刻的历史意义和现实意义。
活动现场曝光了首款预告片，恢弘大气的史诗长卷揭开帷幕，充分展现了同盟国与轴心国之间的殊死比赛，勾勒出一幅壮阔的史诗篇章。
而一向以硬汉形象示人的胡军此次在影片中饰演一个十分接地气的密码破译专家，谈及自己的角色，胡军曾坦言称很喜欢：“这是一个根据真人真事改编的角色，他不仅破译过日本偷袭珍珠港，还将德国要进攻苏联的密函也破译出来，是一个重量级的人物，在隐蔽战线上，他一个人的作用抵得上三个师的部队力量。
同时在活动现场，不少全国各地的粉丝对胡军首次饰演的破译专家一角表示满满的期待，影迷们纷纷与其进展互动交流。
据悉，《开罗宣言》将于9月3日以2D格式在全国院线同步公映。
由电影频道节目中心等单位联合出品，著名军旅作家刘星担任编剧和总导演，温德光与胡明钢两位导演联手执导的二战题材大片《开罗宣言》今日曝光了首款预告片。
恢弘大气的史诗长卷揭开帷幕，充分展现了同盟国与轴心国之间的殊死比赛，勾勒出一幅壮阔的史诗篇章。
《2024年以历史分析电影,以电影言说现实》范文
《以历史分析电影，以电影言说现实》篇一一、引言电影作为一种艺术形式，它不仅是一种娱乐方式，更是一种反映社会现实、传递历史文化的媒介。
本文将通过分析一部具有代表性的电影，探讨其如何通过历史元素来言说现实，以及电影如何成为一种有力的社会观察和批判工具。
二、电影选择与概述本次分析的电影为《血战钢锯岭》，该片以二战时期的真实事件为背景，讲述了军医德斯蒙德·多斯拒绝使用武器却以一己之力拯救了75名伤兵的感人故事。
这部电影以其真实的历史背景、生动的情节和深刻的主题，成功地将历史与现实相联系，使观众在观影过程中得到启示。
三、电影中的历史元素分析1. 历史背景的呈现：《血战钢锯岭》以二战时期为背景，真实再现了战争的残酷和英雄的伟大。
通过描绘战争场面、军装装备等细节，让观众感受到历史的厚重感。
2. 人物塑造：电影中的人物形象生动鲜活，尤其是德斯蒙德·多斯这一角色。
他以坚定的信仰和无私的奉献赢得了观众的尊重和敬意，同时也反映了当时社会对于人性和道德的关注。
3. 历史事件的再现：电影中还原了真实的历史事件，如多斯拯救伤兵的壮举，以及他因此而获得的荣誉。
这些事件不仅展示了历史的真实性，也突显了英雄主义精神。
四、电影如何言说现实1. 批判与反思：通过展现战争的残酷和英雄的伟大，电影引发观众对于战争、人性和道德的反思。
同时，电影也揭示了社会对于和平、人道主义的追求。
2. 社会观察：电影通过人物形象和情节发展，反映了当时社会的价值观和道德观念。
观众可以通过电影中的角色和情节，了解当时社会的风貌和人们的情感状态。
3. 传递正能量：电影中的英雄形象和壮丽事迹，给予观众积极向上的力量。
它鼓励人们在面对困难和挑战时，坚持信仰、勇敢前行。
五、结论《血战钢锯岭》这部电影以其真实的历史背景、生动的情节和深刻的主题，成功地将历史与现实相联系。
通过分析电影中的历史元素和言说现实的手段，我们可以看到电影作为一种艺术形式，具有强大的社会观察和批判功能。
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二战电影赏析3000字篇一：中外电影赏析中外电影赏析题目《生死朗读》观后感作者班级医学部13医学物理学号任课老师陈子平日期《生死朗读》观后感我有一个朋友，她很喜欢看小说，突然有一天，留言给我，说《朗读者》很好看，强烈建议我去看看。
然而我却误会她的意思了，我是一个喜欢看剧的女生，搜索出来的《朗读者》是一部电影，就这样一个机缘巧合，我点击了这部电影，开始了我的电影之旅。
15岁的少年Mike偶遇36岁的中年神秘女列车售票员Hanna，后来两个发展出一段秘密的情人关系。
Hanna最喜欢躺在Mike怀里听Mike 为她读书，她总是沉浸在那朗朗的读书声中。
年轻的Mike发现自己根本不了解Hanna。
忽然有一天，这个女人不告而别，Mike在短暂的迷惑和悲伤之后，开始了新的生活。
电影的前半部分淋漓尽致地展现了这对恋人之间的种种，即便有人误会Hanna是Mike的母亲，Mike还是会毫不犹豫地亲吻Hanna，这样的爱情超乎所有人的想象。
电影的高潮还是在后半部分。
二战虽然结束了，但德国对于纳粹战犯的审判还在继续。
成为法律学校的实习生的Mike，在一次旁听对纳粹战犯的审判过程中，竟然发现一个熟悉的身影。
虽然已经事隔8年，但Mike还是一眼便认出那就是消失8年的Hanna。
而这一次，她坐上了纳粹战犯审判法庭的被告席，这个神秘女人的往事在案件的审理过程中逐渐清晰。
然而，Mike却发现了一个Hanna宁愿搭上性命也要隐藏的秘密。
此时的Hanna，作为被告是集中营雇佣的一名女看守。
换句话说，她是集中营这个丑陋机器上的一颗螺丝钉。
当她受命拣选女囚犯，把她们送到奥斯维辛集中营去受死时，她没有怀疑过、更没有挑战过这个命令的合理性。
当关押数百犹太人的教堂起火，她考虑得更多的是“如何维持秩序、防止囚犯逃跑”，而不是开门救命。
在她看来，她只是do her job，谈不上犯了什么罪。
那么多人烧死了，她内疚吗？也许，否则她不会在那间乡下教堂里无法抑制地流泪。
可我们看到，在她的观念里，那些受害者是犯人，死了固然可惜，放出来却更要不得！The Reader拷问着我们的灵魂：是什么使得她，一个普通女人，面对屠杀如此冷漠？是什么让她服从命令高于尊重人的生命？是什么使得一个在生活里能援助他人爱护他人、一个喜爱文学聆听朗诵的人变成法西斯手中好用的杀人工具？当二战的硝烟逐渐散去，当法西斯被历史拉下宝座，当战后德国的民众大梦初醒、大呼上当，谁来告诉他们，为什么他们会被集体深度催眠？是什么让他们不相信自己的眼睛，更不相信自己的良知，而相信一个政党编出的神话？狂热的信仰、随波逐流的“do my job”，是一句“上当受骗了”或者“当时太年轻”，可以解释的吗？当年曾对犹太人犯下罪行的德国人，又如何在漫漫长夜面对自己的内心呢？但The Reader对灵魂的拷问并不到此为止。
对法西斯铁鞭下德国人民族性的探讨只不过是主题中的一部分，一个更为深刻的主题，我认为是关于羞耻和谎言。
电影进行到最后，Hanna深埋于内心多年的一个秘密被逐渐揭示--她原来不会阅读，是个文盲！而她明显为此感到羞愧。
她结识Mike的动机不能说是完全纯洁的，正如Mike在她身上找寻的并不是我们一般意义上的“爱”一样。
如果Mike寻求于她的是性的刺激和对成熟女人的迷恋（甚至有点恋母情愫），那么她在Mike身上寻找的除了性，当是能驾驭知识（阅读）的权力。
在她那看似果断利落的成熟的外表下，藏着一颗不自信的羞耻的心，她羞于做自己，她羞于承认自己是个文盲。
这个弱点被她用层层表象包裹得滴水不漏，甚至愿意让她以自由为代价来维护。
她给自己创造了一个阿喀琉斯的脚后跟，然后带着这个秘密的弱点走完一生。
她以为那脚后跟的秘密是不会阅读，但她却不知道，她真正的弱点是不敢面对真实的自我。
多么可悲的人！同样，Mike 也为发生在自己与Hanna 之间的一段情感到羞耻，特别在得知Hanna是法西斯阵营中的一员之后。
作为二战后对法西斯有着特别反思能力的一代，他无法释怀自己与法西斯成员有染，而后者还深深影响了他的情爱生活。
他原本可以出面作证，还历史一个真实的本来面目，使得Hanna脱离终生监禁之灾，但在说出真相面对羞耻与保持沉默求得体面之间，Mike做出了与Hanna一模一样的选择。
法西斯不但毁掉了Hanna的道德观，更毁掉了爱的能力。
Hanna与Mike 的关系，其实是一种法西斯的关系在一男一女中的重演。
Hanna的爱欲在本质上是集体主义的，自我中心的和法西斯式的。
如果爱的意思是灵魂的委身。
淫乱的意思，就是一切缺乏灵魂委身的性关系。
那么这部电影不是描述爱，而是描述淫乱的。
描述一个自我中心的法西斯幽灵，如何毁灭了人的爱。
也许老年的Hanna，真的希望去爱那个不断往监狱寄朗读磁带给她的篇二：高清人文电影赏析高清人文电影鉴赏与研究摘要：观看人文影视作品，日益成为高校学生最为接受的文化素质教育的方式之一。
通过影视鉴赏，提高了我们的审美素质与道德素质，促使我们通过自身的内化和发展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值趋向。
本文我将通过对课堂观看的三部作品谈一下我的看法。
关键字：钢琴家，僵尸世界大战，2022，战争，人性，震撼（一）《钢琴家》——被苦难抚摸过的夜曲电影《钢琴家》根据波兰犹太钢琴家瓦列·斯皮尔曼的自传改编，讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪，整日处在死亡的威胁下。
幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由曙光的真实故事。
同是关于二战犹太人的获奖作品，难免会被拿来与斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》作比较，和《辛德勒名单》不同，波兰斯基自己作为犹太人，没有刻画那些“暴烈宏大”的屠杀场面，而是异常平静地演绎杀人与被杀，我举得波兰斯基在电影的人性立意上可能更胜一筹。
二战，是世界人民痛苦的回忆，更是犹太人最磨难的经历。
虽然今天的我们无法了解犹太人到底都经历了什么，即使今天我们有很多的资料，但影片仅仅几个镜头，就可以使我们深深陷入对他们遭遇的同情，甚至会激发我们曾经相似经历的情感共鸣。
电影有几个镜头让人印象很深：一天深夜，一队纳粹冲进犹太隔离区的一个犹太家庭，仅仅是因为一位老人由于瘫痪而没有起立向他们致敬，几个党卫军便像倒垃圾一样把老人从阳台上连轮椅一起扔了下去，随后又命令这一家人逃命，党卫军在他们后面开枪射击，随后驾车扬长而去，车轮碾过还未气绝的犹太人，挤出一丝仿佛地狱恶鬼般的哭嚎；另一个：钢琴家和一队犹太工人在干完活后在德军士兵的押送下收工，在返回路上遇见一个高大冷酷的党卫军官，他从犹太人工队里随便拉了九个人，命令他们趴下，然后掏出手枪对着这几个倒霉鬼的后脑勺挨个开枪。
但令我颇为吃惊的是电影中反映犹太人反抗的镜头特别少，似乎觉得他们面对死亡时异常冷静，一场场“安静有序的赴死”不由得引起我们思考，这是犹太人的天性，还是磨难已经彻底泯灭了他们的情感爆发。
电影虽然名为《钢琴家》，但影片中音乐所占的片场并不多，但我们不得不惊叹波兰斯基作为大师的眼光，他为影片所选的因为无论是故事情节上还是人物塑造上都十分添彩。
在斯皮尔曼找罐头的那个片断里，依稀可以听见几句德语的交谈和贝多芬的《月光奏鸣曲》，应该是那位喜欢音乐的德军军官所奏。
随后，他被军官发现并带到一架旧钢琴前，军官让他演奏，他随之弹起了肖邦的《G小调第一叙事曲》。
有意思的是这里的选曲，在这个短暂平静的片断里，两个心灵借助音乐彼此交流，正好是两位大师——德国的贝多芬和波兰的肖邦的作品，音乐和影片的意境浑然天成。
开始也许是因为紧张和拘束，乐音略显生涩，逐渐恢复平静，随后是暴风骤雨般的弹奏，仿佛在抗争、在倾诉。
军官像一个孩子一样聆听着，显然他已被音乐俘虏了。
我并不懂钢琴，但看到这里我也被这些跳动的音符迷住了。
这部电影灰色的东西太多，可以说三分之二的情节都是杀戮、虐待、战争，让人看不到希望。
幸好有这个突然降临的好心德军军官让人心中一亮，没有他之后的接济和援助，主人公恐怕难以捱到战争结束。
然而最终，这位德国军官依旧在苏联战俘营中死去，并没有再为影片添上温暖的一笔，我想这也许就是那段最真实的历史吧。
（二）《2022》——末日里更见生命的珍贵看过很多灾难片，譬如说《后天》、《海啸奇迹》、《日本沉没》，但领略地球的毁灭还是在《2022》里。
听说世界末日预言这个事的时候还是在高中，当时也是被渲染的神乎其神，但我并不为信。
然而我又好奇的去想如果真的有世界末日，那一天到底会发生什么，世界真的会在那一天就此覆灭，而我就是人类中那最普通的一位会以一种什么方式谢幕。
而电影《2022》最成功的的地方，在我看来就是给我了种种震撼之外，给了我关于生命的种种可能。
最佩服《2022》的编剧和导演，敢想敢为，因为这部电影里几乎囊括了灾难电影的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群??让我在将近3个小时里，神经几乎一直在紧绷着，以至于影片结束的那一刻，我觉得我一学期的压力都烟消云散，可能这也是灾难片的功效之一吧。
在《2022》里，我的确被彻彻底底震撼了一次，电影的特效太牛逼了，分分钟有种把我拉进去的力量，但惊叹之余，很快我就被其他的东西所抓住。
影片中随处可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么精美的建筑，那么崇高的权利，那么多的金钱，在大自然狂暴的力量面前，显得如此苍白无力。
几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。
但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。
美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻。
船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择。
在电影中最终能走上方舟的人群中不是权贵就是所谓对物种延续有作用的人，看到这里我不禁感慨可能那时作为一个普通人根本得不到眷顾吧。
但影片最终感动我的还是人性，因为这是电影，所以能够最终把人性中最光辉的一面展现出来。
在超级洪水袭来的最后时刻，美国副国务卿出于船内人的考虑，下令关舱门，我想这也许是作为一个领导大局的人最真实的一面吧，不过不是灾难真的来临的那一刻，我们真的不希望他那么去做。
相反，在瑞得里安博士的“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说中，找到了我们迫切希望的人性，于是影片最终走向了大团圆。
而贯穿影片全部的男主角杰克一家，更让我看到了，灾难来临的那一刻，什么都比不上跟自己的亲人在一起重要了，与瑞得里安博士相比，我觉得杰克所做的一切更为真实，更能让我们找到共鸣。