电视剧创作课程教学模式探索
项目导向的工作室教学模式的探索与实践
大 限 度 上 发 挥 了教 学 要 素 的 功 能 。 由 于 课 堂 时 间 的学 习就 能 通 过 考 核 的 ，这 就 康 持 续 发 展 ，并 能 根 据 市 场 进 行 及 时 调 项 目的 目标 性 极 强 ， 项 目工 作 室 教 学 模 需 要 他 们 利 用 这 些 时 问进 行 一 些 额 外 的 整 ， 使 得 学 生 能 够 尽 快 适 应 岗位 需 求 ， 逐 式 的课程指 向性极 强 ， 教 学 目的 十 分 明 训 练 ， 确 保 考 试 的合 格 率 。
管白翎三位 老师指 导 ， 完 成了各具 关 系 平 等 ，工 作 室 一 般 由一 个 人统 领 全 生进行项 目运作 ，在实战 中，师生 干中 龚阴 、
局， 工 作 室 成 员 相 互 合作 ， 但 又 各 自负 责 学 ， 学 中干 ， 熟 悉 了市 场 和 企 业 的运 行 机 特色的作品。 “ 我们 的节 日” 系列动 画片 ４
共 同完成任务 ，工作室成员往往通 过讨 制 ， 并 为 企 业 提 供 了 直接 有效 的帮 助 。 在 部 ， 分别为
论 的方 式 共 同 解 决 问题 。
《 端午节》 、 《 中秋节》 、 《 七夕
， 其 中《 七夕节》 完成 了两部不 同风格 无 项 目的情 况 下 ，可 以通 过 模 拟 项 目 的 节》
２ ． 项 目成 果
工作 室教学模 式
实际项 目的实践使学生 的动手 能力 得到
工作室通常是指规模较小 ，由一个 真正的提高 ， 同时工作室实现创收 。 在此
本学期 我们继续探索实践项 目工作
《影视特效》课程介绍
《影视特效》课程介绍1、课程特点：影视后期特效课程是一个完全以实拍、特技处理、特效制作、合成、输出为主要教学内容的一门学科，也是结合如今影视行业迅猛发展特别设立的一门课程。
《影视特效》课程是计算机多媒体技术专业、动漫设计与制作专业的核心课程，是该专业中一门综合运用美术基础、平面设计、立体构成、三维建模、音频处理、视频剪辑等前导课程所蕴含的知识与技能的高级课程，是支撑“影视特效合成师”岗位能力最重要的课程。
《影视特效》的前导课程为色彩构成、平面构成、平面设计等艺术设计基础课程和影视理论，主要是对学生进行设计基本素质的培养，提供学习职业技能模块课程的平台，为专业核心技术课程奠定基础。
后续课程是以影视基础技术为主，主要包括了摄影摄像技术、素材制作、配音与音效、动画后期剪辑软件 Premier、动画短片创作实训等课程及实习实训课程。
该课程对学生职业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用，且与前、后续课程衔接合理。
就业方向：影视后期特效就业班学员可以从事电影、电视剧、动画片、动画电影的特效镜头制作与合成输出；游戏片头、广告中特效部分的制作和合成输出；可服务单位包括动画制作公司、电影与电视剧制作公司、特效公司、游戏公司、广告公司等。
2、教学目标本课程是在学生学习过色彩学、影视鉴赏、Photoshop、3DMAX、Audition 和 Premiere 等专业课程的基础上，所开设的另外一门重要的专业课。
通过本课程的教学，要求学生系统学习 Adobe After Efferts 软件的影视特效制作方法，并采用一系列的实例来学习和掌握影视动画特效制作方法。
本课程的教学目标为：2.1知识目标（1）了解影视动画特效基础知识；（2）了解影视特效软件基础；（3）掌握 2D、3D 影像合成技术；（4）掌握 After Efferts 软件的影视片头动画制作方法；（5）掌握 After Efferts 软件的动画特效制作方法。
跨媒介叙事音频教学实践(3篇)
第1篇随着信息时代的到来，媒介融合已成为一种不可逆转的趋势。
跨媒介叙事作为一种新兴的叙事方式，将不同媒介的特点和优势结合起来，为观众提供了更加丰富、立体的叙事体验。
音频作为传统媒介与现代技术的结合体，在跨媒介叙事中扮演着重要角色。
本文将探讨跨媒介叙事音频教学实践，旨在为我国音频教学提供新的思路和方法。
一、跨媒介叙事音频教学的意义1. 培养学生的创新思维跨媒介叙事音频教学要求学生具备跨学科的知识背景和技能，这有助于激发学生的创新思维。
在教学中，教师可以引导学生将音频与其他媒介如文字、图像、视频等相结合，从而创造出独特的叙事作品。
2. 提高学生的综合素养跨媒介叙事音频教学涉及多个领域，如文学、艺术、传播学等。
通过学习，学生可以全面提高自己的文化素养、审美能力和沟通能力。
3. 增强学生的实践能力跨媒介叙事音频教学注重实践操作，要求学生将所学知识应用于实际创作中。
这有助于提高学生的动手能力和实际操作能力。
二、跨媒介叙事音频教学实践方法1. 教学内容设计（1）基础知识普及：向学生介绍跨媒介叙事的基本概念、发展历程和特点，让学生对跨媒介叙事有一个初步的认识。
（2）案例分析：选取具有代表性的跨媒介叙事作品，如电影、电视剧、广播剧等，分析其叙事结构、表现手法和传播效果，让学生了解跨媒介叙事的具体应用。
（3）音频创作技巧：教授学生音频制作的基本技巧，如录音、剪辑、混音等，为学生创作音频作品奠定基础。
2. 教学过程实施（1）课堂讲授：教师结合多媒体课件，讲解跨媒介叙事音频制作的相关知识，引导学生思考和分析。
（2）小组讨论：将学生分成若干小组，针对某一主题进行讨论，分享自己的观点和创意。
（3）实践操作：学生分组进行音频创作，教师现场指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
3. 教学评价方式（1）作品展示：组织学生进行作品展示，让学生互相评价，提高学生的审美能力和表达能力。
（2）作品评分：根据作品的质量、创意和团队协作等方面进行评分，评价学生的实践能力和综合素养。
《电视节目策划》教案
《电视节目策划》教案编制：新闻系编导教研室许海潮适用于三年制普通高职层次传媒策划与管理专业和编导专业一．课程的性质和任务《电视节目策划》是传媒策划与管理专业和编导专业的一门职业技术能力模块的必修课程。
其任务是培养学生利用节目策划的基本理论进行电视栏目的项目策划。
二．课程的目标通过本课程的学习，应使学生达到下列要求：（一）了解电视节目的基本组成和作用（二）掌握策划的基本理论（三）掌握各种类型的电视栏目策划三．教材与参考书目《电视节目策划学》胡智锋主编复旦大学出版社《电视策划教程》游洁着中国传媒大学出版社四．考试方式和要求《电视节目策划》为考试课，理论考核占40%，实践考核占60%。
五. 教学课时分配表六. 教学内容和要求第一章策划概述（一）教学目的1．了解电视节目的基本组成和作用2．我国策划业的现状和发展趋势（二）教学时数：8（三）教学内容1．策划的概念1）什么是策划借助一定的信息素材，为达到特定的目的、目标而进行设计、筹划，为具体的可操作性行为提供创意、思路、方法与对策。
2）什么是电视策划对于电视的某一种行为，借助特定电视媒体信息、素材，为实现电视行为的某种目的、目标而提供的创意、思路、方法与对策。
2．电视策划的意义1）为电视提供了新观念，给实践以指导2）避免大的决策失误和资源浪费，提供了成功的保障。
3．电视策划的方法1）分析电视媒体的生存环境（政治，市场，文化，社会，科技五个视角）2）确立电视媒体的整体定位（内容，文化品格与审美品格，形象定位）3）制定符合实际的战略性对策（频道专业化，品牌战略，媒资管理，信息处理）4．电视节目策划：精品化观念1）什么是精品有较高的品质、内容精到、形式精美的文化产品。
2）电视节目精品战略的成果体现a 新闻节目b 社教节目c 综艺节目d 电视剧5．电视栏目策划：个性化观念1）什么是栏目的个性化栏目拥有自己独特的传播内容、独特的表现形式，进而拥有自己独特的风格。
2）电视栏目的策划与设计（1）栏目的宗旨（2）栏目的定位（3）栏目的策划（人）（4）栏目的选题（5）栏目的版式（6）栏目的运作方式（7）栏目的风格与样式（8）栏目的活动与宣传3）电视栏目的个性化的成果体现6．电视频道策划：专业化观念1）频道专业化的界定和由来专业化频道：以特定专业性的内容、面对特定服务对象所组合成的频道。
综合实践活动《食品雕刻》说课
综合实践活动《食品雕刻》说课本节课虽选自《六年级劳动技术——工艺》, 但为增强教学的实用性与趣味性, 能让学生在日常生活中处处感受到美和创造美, 故把课的重点有所创新拓展（实用装盘造型设计）。
虽然使用的材料都是我们常见的蔬果, 由于多媒体和演示食雕作品的启发, 学生的兴致一触即发, 并且提高学习的积极性。
在课程的设计方面, 采用了先“感受与欣赏——探索与尝试——示范与点拨——体验与创作——小结与拓展”的课堂教学模式。
为了教育过程中能充分调动学生的情感, 引起学生的兴趣。
首先从一部名叫“满汉全席”电视剧得到灵感, 轻喜剧的剧情一下展现了食雕的魅力。
主角的功夫亮相, 给学生的视觉带来冲击力, 孩子们的玩性大发。
这时要及时调整学习方向避免对影片中舞刀场面的模仿——这其实是一门艺术, 并恰到好处的引出课题《食品雕刻》。
利用这种好奇心把食雕史料小档案了解, 这就避免了一知半解。
欣赏烹饪大师的作品能引导学生的审美技巧, 唤起他们的创作美的欲望, 学生在观看中找感觉, 作品用了哪些基本材料？它们的制作方法是什么？表达了什么意思？大家都觉得很好看, 这好看的感觉到底是从哪里来的？带着问题仔细的观察, 学生们接受了美的熏陶, 体会到食雕的美。
在强烈的兴趣下学生们想创造的欲望油然而生。
此时把事先雕好的作品呈现给学生——原来我们平常人也可以做的。
接下来, 老师重点示范讲解, 这样就加深了印象。
学生经过前三个步骤的学习, 已经初步掌握了雕刻方法, 接着布置作业让他们去分组竞赛完成。
分组完成作业可以培养学生之间的相互协作精神, 有问题大家一起去发现, 去解决, 这时候老师只是参与者, 指导者。
在本课结束前3—5分钟, 把陆续交上来的作业摆上了展台, 组织学生进行展览。
随机抽了两个学生对作品作点评：你认为哪件作品最好？好在哪里？你觉得还有什么需要改进的地方吗？来达到学生自己评讲的目的。
老师适时地把课程融进生活中去, 并拓展开, 鼓励学生到生活中去认识美, 发现美。
影视资源在小学语文教学中的应用研究
影视资源在小学语文教学中的应用研究【摘要】本文主要研究了影视资源在小学语文教学中的应用。
在探讨了研究背景、研究意义和研究目的。
在分析了影视资源在小学语文教学中的必要性和具体应用方法，重点讨论了如何选择适合的影视资源以及评估其教学效果，并通过应用案例进行分析。
在展望了影视资源在小学语文教学中的应用前景，提出了需要进一步研究的方向，并总结了本文的研究成果并展望未来的发展。
通过本文的研究可以发现，影视资源在小学语文教学中具有重要的应用价值，并且有着广阔的发展前景，在实践中需要进一步探索和完善。
【关键词】小学语文教学、影视资源、应用研究、必要性、具体方法、选择、效果评估、应用案例分析、应用前景、研究方向、总结、展望1. 引言1.1 研究背景随着科技的发展和社会的进步，影视资源在教育领域的应用越来越受到关注。
在小学语文教学中，传统的教学方式已经不能完全满足学生的学习需求，而引入影视资源作为辅助教学工具，不仅可以激发学生学习的兴趣，还可以帮助他们更好地理解课文内容。
目前，虽然已经有一些学校开始尝试在小学语文教学中使用影视资源，但是在实际操作中仍然存在一些问题和挑战。
有必要对影视资源在小学语文教学中的应用进行深入研究，以探讨如何更好地利用这一教学工具，提高语文教学的效果。
通过对影视资源在小学语文教学中的应用进行系统研究，可以探索新的教学模式和方法，不断完善教育体系，提高学生的学习效果。
对影视资源在小学语文教学中的应用进行研究具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义影视资源在小学语文教学中的应用研究具有重要的意义。
随着社会的不断进步和信息技术的飞速发展，影视资源已经成为人们获取信息、学习知识的主要途径之一，尤其是对于小学生来说，他们更容易接受生动、直观的影视内容。
在小学语文教学中引入影视资源不仅可以激发学生学习语文的兴趣，还能够帮助他们更好地理解和掌握语文知识。
影视资源在小学语文教学中的应用还可以帮助培养学生的语言表达能力和创造力。
导演艺术教学大纲
导演艺术教学大纲一、教学目标本课程旨在培养学生对导演艺术的基本认识和技能，使其能够运用导演技巧和理论知识进行剧场表演的指导和管理。
具体目标包括：1. 熟悉导演的基本职责和工作内容；2. 掌握导演的创作方法和思维模式；3. 学习导演的表演指导和剧本分析技巧；4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力；5. 提高学生的舞台管理和演员指导能力。
二、教学内容1. 导演的基本概念和职责- 导演的定义和分类- 导演在舞台剧、电影、电视剧中的不同作用2. 导演的基本技能- 剧本分析和解读- 角色设计和塑造- 舞台设计与视觉效果- 演员排练与指导- 舞台管理和剧场运作3. 导演的创作方法- 导演如何理解和表达剧本的主题和内涵- 导演如何激发演员的潜能- 导演如何调动团队的合作热情和创造力4. 实践教学- 学生将分成小组，每组选定一部短剧，由一名学生扮演导演，其余学生扮演演员、舞台设计师等角色，完成一次完整的剧场表演三、教学方法1. 理论学习- 通过讲解、讨论、案例分析等形式，让学生了解导演的基本理论知识和技能要求2. 实践操作- 结合实际剧场表演，让学生在实践中理解和运用导演的技巧和方法3. 小组合作- 鼓励学生分组合作，通过团队合作互相学习、互相促进，提高整体表现能力四、教学评估1. 作业评定- 每次课程结束后，学生需完成相应的作业，包括剧本分析、角色设计、排练方案等，教师将根据作业内容评定学生的成绩2. 实践表现- 学生进行剧场表演时，教师将根据综合表现评定团队和个人的表现，如导演的指导能力、演员的表演水平等3. 期末考核- 学生将组织一场完整的剧场表演，由专业评审团评定表演质量和学生个人表现，作为最终成绩的重要依据五、教学资源1. 教材- 主要教材：《导演技术与艺术》、《舞台剧导演实践指南》等- 辅助教材：《导演解析经典影片》、《舞台设计基础教程》等2. 设备- 剧场舞台、灯光音响设备、排练服装道具等3. 人员- 导演专业教师、舞台设计师、演员、编剧等六、教学进度安排1. 第一周：导演概念和职责2. 第二周：剧本分析和角色设计3. 第三周：舞台设计与视觉效果4. 第四周：演员排练与指导5. 第五周：舞台管理和剧场运作6. 期末：剧场表演及总结七、总结通过本课程的学习，学生将全面掌握导演艺术的基本理论知识和实践技能，提高表演团队的整体素质和水平，为未来从事导演、演员、舞台设计等相关工作奠定扎实基础。
《影视导演基础》课程教学大纲
课程内 容、 教学 要求及 学时分 配
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（四）导演与演员（4 学时） 教学要求 了解： 演员表演的几种模式 理解： 演员表演对影片的意义 掌握： 导演如何对演员动作的设计、如何控制演员表演的外部动 因、以及设计位置 问题与思考： 1．演员动作在整部片子中的重要性？ 2．如何设计合理的位置以推动剧情发展? 3．选择生活中曾经发生过的、具有戏剧性的事情，将它们写出具 有戏剧性要是的场景。注意人物个性、关系、冲突以及结局。 （五）导演与摄像机（4 学时） 教学要求 了解： 摄像机的基本功能 理解： 运用摄像机运动营造情绪氛围 掌握： 镜头的类型、镜头的紧张和机位的设置、主角度、制造恰 当的强调、场面调度等 问题与思考： 1．如何运用好摄像机的运动来完成好场面调度？ 2．场面调度的重要性 3．观摩影片《撞车》 （六）时间设计（4 学时） 教学要求 了解： 影视时间的定义 理解： 影视时间的界定影视时间与现实时间的区别 掌握： 时间的假定性、时间的连续性和非连续性、影视时间的思 维特性 问题与思考： 1.影视叙事中的时间与现实生活中的时间有什么不同？ 2、影视里的时间有哪些形态？ 3、运用哪些剪辑技巧可以对影视中的屏幕时间进行处理？ 4、观摩影片《云图》 （七）空间设计（4 学时） 教学要求 了解： 画内与画外空间 理解： 影视时空的重要性 掌握： 空间的假定性与象征性、影片中的空间设计与造型观念、 时空结构、时空思维 问题与思考： 1．为什么说影视是把时空打碎重组的艺术？ 2．依据实例，说出他的空间设计特点和内涵
注：内容填写用宋体、小四号字，1.5 倍行间距，两端对齐；A4 纸单面打印，左侧装订。
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附件 2：上海政法学院实践教学大纲（样表）
学院： 专业 课程 编号 时间安排： 预备知识： （填写需要先修的课程和知识要求） 实践教学类型 学分 （认识实习/专业实习/毕业实习） 学时
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
(2021年整理)节目策划与制作教学大纲(1)
（完整）节目策划与制作教学大纲(1)编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（（完整）节目策划与制作教学大纲(1)）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为（完整）节目策划与制作教学大纲(1)的全部内容。
四川大学锦城学院课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：节目策划与制作课程编码：总学时：48 学分：3适应专业： 09级广告专业（多媒体方向）课程性质:专业课教材：电视节目策划学、胡智锋、复旦大学出版社、第1版(2008年2月1日)推荐书目:二、课程目的及要求：通过本课堂的教学，学生需要了解电视节目的概念、内涵、类型，，掌握各种类型电视节目的特征，熟练把握各种类型电视节目策划的要点及创新之处。
（一）本课程目的是通过各种类型电视节目的观摩和学习，将学生引入电视节目策划的要点，了解包括新闻节目、生活服务节目、科学教育节目、体育竞技节目以及综艺节目等电视节目的大致制作流程和策划文案的撰写技巧,使学生能独立完成从构思到策划再到文案撰写直至拍摄制作完成的整个实践过程。
(二)本课程要求从简到繁、循序渐进、整体系统的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合，既注重理论基础又注重技术操作，因此，对学生进行实践考核。
三、本课程与相关课程的关系:指出本课程与《视听语言》、《摄影与摄像》、《影视音乐与音响》、《片头制作与影视特效》等课程具有密切的学术关联,应该是学生掌握操作手段之后学习的一门创意策划课，这些课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系.学生可以在这些课程之间进行知识与技术的相互迁移与会通,这将对多媒体方向的广告学生的艺术创作素养的培养能够起到积极的作用。
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电视剧创作课程教学模式探索
张印蓉
【期刊名称】《教师》
【年(卷),期】2022()21
【摘 要】文章以“三位一体”人才培养模式为指导,从电视剧创作理论出发,结合实
践,探索现阶段更加适应电视剧写作市场的授课方式;将教学与电视剧编剧的行业机
制紧密结合,通过课堂演练指导学生明确专业定位及行业走向,从而顺利完成从课堂
到职场的过渡。
【总页数】3页(P90-92)
【作 者】张印蓉
【作者单位】南京艺术学院电影电视学院
【正文语种】中 文
【中图分类】G642.0
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课程为例3.综合类高校影视短片创作课程的教学模式改革探索4.工笔人物画『写
生-创作』课程教学模式探索与实践5.基于OBE理念的雨课堂混合教学模式探索
——以《影视广告创作》课程教学改革为例
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