中外设计史课程教学大纲
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
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西方现代艺术设计起源与早期发展
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工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
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两次世界大战期间艺术设计风格流 派
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装饰艺术运动及其风格特点
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装饰艺术运动的起源与背景
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20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
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多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
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当代西方艺术设计趋势与未来展望
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全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
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德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
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各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
中外建筑史课程提纲和考研复习重点―connie独家整理
中外建筑史课程提纲和考研复习重点―connie独家整理考研重点、建筑《中国建筑史》课程大纲第一部分课程性质中国建筑史在建筑设计专业教学中应属于基础课。
通过中国建筑史的学习，了解中国建筑产生与发展的客观历史事实。
使学生认识到“建筑与艺术”是历史的产物，它与所处的社会的政治、地域、经济、文化与科学技术的发展密不可分，从而形成丰富多彩的建筑特点。
新一代建筑总是在上代建筑的基础上推陈出新、去粗取精，继承革新的情况下产生的。
给初学建筑设计的人树立一个辩证唯物主义与历史唯物主义较为正确和全面的学习和创作的方法与观点。
为后续专业课，如城市规划，建筑设计等课建立起比较全面和正确的学习方法与认识论，为今后的学习和建筑创作道路树立正确的理论基础。
第二部分课程的目标与要求1．了解中国建筑的形成、发展与演变。
2．掌握不同历史阶段的典型建筑实例，能区别不同历史期的建筑艺术风格与特点。
3．掌握掌握中国建筑传统技术在不同时期的成就。
4．运用所学的建筑历史知识，对建筑物进行较为科学的分析与鉴别。
5．批判的继承和正确的认识中国优秀的建筑遗产和传统文化。
第三部分教材与参考书1、教材用《中国建筑史》中国建筑史编写组，中国建筑工业出版社出版。
2、参考书：(1) 《中国古代建筑史》刘敦桢主编，中国建筑工业出版社(2) 《华夏意匠》李允F 编著，中国建筑工业出版社重印(3) 《梁思成文集》中国建筑工业出版社(4) 《刘敦桢文集》中国建筑工业出版社(5) 《中国美术全集》建筑艺术编，中国建筑工业出版社(6) 《清式营造则例》梁思成著，中国建筑工业出版社第四部分课程内容和考核内容第一章，古代建筑各历史时期的形成背景与主要成就。
考核内容：建筑形成的历史原因和成就。
第二章，城市的形成与发展演变。
考核内容：对现存历史城市的认识和分析能力。
第三章，宫殿、坛庙和陵墓建筑的形成与发展。
考核内容：通过现在著名建筑实例，检查学生的记忆，认识和分析批判能力。
第四章，宗教建筑的形成及其重要建筑实例。
中外教育史课程标准
《中外教育史》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程编号：2．课程名称：中外教育史3．英文名称：Sino and Foreign Education History4. 课程简介：《中外教育史》课程是教育科学的重要分支，是包括小学教育专业在内的所有教育学专业的必修课程。
通过本课程的学习，可以为学生学习、研究现代教育理论提供广阔的必不可少的知识背景，并在此基础上培养学生热爱教育、献身教育的职业精神和人文素养。
具体内容包括：中国原始教育、中国古代文教政策和教育制度、中国古代教育思想的发展、中国近现代教育的发展、中国近现代教育思想的发展、西方古代的教育、西方近现代教育思想、西方近现代教育制度和改革实践等。
二、课程说明1．教学目的和要求：通过教学，使学生能系统了解中外教育史的基本知识，了解教育思想演变、教育制度发展、教育实施进程的基本线索，特别是主要教育家的教育思想、重要的教育制度、重大的教育事件等；了解各主要历史阶段各国文教政策的基本内容及其演变过程；了解各主要历史阶段的教育制度及其政策措施；了解历代著名教育家的主要教育实践活动及其主要教育思想；理解中外各主要历史发展阶段社会政治、经济、文化概况与教育发展状况之间的相互关系；掌握中外教育发展史的基础知识和基本方法，并初步养成古为今用、洋为中用、比较鉴别、以史鉴今的能力。
通过这门课的教学，培养学生自觉主动地学习和继承人类优秀的教育遗产，并通过知古识今，更好地认识我国今天的教育现状，提高热爱教育、献身教育的职业精神和人文素养。
2．课程衔接：教育学、教育社会学、课程与教学论、现代教育制度与思想3．学时、学分：34学时(每周2学时)/2学分4．开课学期：第一学年上学期5．教学方法：首先，课堂精讲与学生讨论相结合。
面对教材厚，内容多，课时少的实际，教师应抓住要点精讲，并精心设计开放性的讨论题，引导学生结合实际充分展开讨论，促进学生对内容的理解和深化。
其次，教师讲授与学生自学相结合。
中外设计史课程设计
中外设计史课程设计一、前言设计史课程是视觉传达设计专业中非常重要的一门课程，通过学习设计史，可以使学生更好地理解设计的发展历程、掌握其规律和特点，培养敏锐的设计感知和创新意识。
本次课程设计旨在设计一个全面系统的中外设计史课程，以满足学生不断提高设计水平的需求。
二、课程目标设计史课程的提出是为了让学生能够更深入地了解设计的来龙去脉，从而更好地为设计带来创新的可能性。
本次设计旨在通过以下目标：1.理解设计史的基本概念和内容；2.了解设计史的各个阶段的发展历程；3.掌握中外设计史的基本知识和主要代表作品；4.培养学生的历史感知和批判性思维，提高其对设计的理解和创作能力；5.鼓励学生探索更有价值的设计方法和创新思路。
三、课程内容1.设计史基本概念通过学习设计史的基本概念，使学生了解设计史是什么、为什么需要学习设计史，以及设计史对于现代设计影响的深远性，同时应该加强中外设计思想交流和设计师之间的横向沟通。
2.中外设计史各个阶段的发展历程从古代文明到现代社会，设计史可以分为不同的时期，每个时期的设计风格、趋势和主要代表人物都有所不同。
通过学习这些不同的时期，使学生了解设计史的整体性和发展历程，同时，分析不同时期的设计理念与实践。
3.中外设计史的基本知识和主要代表作品中外设计史的基本知识包括对不同设计学派的了解、不同设计领域（例如平面设计，工业设计等）的介绍以及主要的设计家和设计师的简介。
同时，了解不同设计阶段的代表作品，培养学生对于设计历史上的重大创新的敏感性。
4.讲座和研讨会通过安排讲座和研讨会，让学生更加全面地了解中外设计史。
邀请各行业专家、人文历史学家和设计师为学生讲解设计史的主要学派、风格和特点，并分享自己的设计经验和心得，加强学生对于设计创新的思考。
四、课程评价评价包括成绩评估和学业表现评估。
成绩评估与学分挂钩，需要学生在期末作业中证明他们已经全面了解中外设计史的基本概念、内容和设计思想。
学业表现评估则评价学生出席讲座和研讨会的情况，验收学生的小组和个人作品，同时检查学生的听课笔记和设计日志，以此来针对性地评价学生对于中外设计史的学习效果。
外国设计艺术史教学大纲
“外国设计艺术史”课程教学大纲课程代号：21141200总学时：32（讲授/理论32学时）适用专业：视觉传达设计先修课程：无一、本课程地位、性质和任务“外国设计艺术史”普通高等院校视觉传达专业学生必修的一门主干课程和核心课程。
旨在建立对外国设计艺术历史及各演化阶段设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的史论基础。
二、课程教学的基本要求采用智慧教学平台授课，穿插提问、讨论等方式，以调动学生的学习兴趣和积极性，使学生不再局限于对设计史相关问题的泛泛了解上，以期在认识和理解的程度上有一个飞跃。
通过开展作品案例分析与鉴赏等教学形式，由过去“概念式教学”向“鉴赏式教学”转换。
考试以试卷（开卷）形式为主，评分标准以60分为及格。
三、课程学时分配、教学要求及主要内容(一) 课程学时分配一览表课程总学时32学时、16周。
(二) 课程教学要求及主要内容绪论教学目的和要求：了解“艺术设计”的若干问题：“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；掌握设计史的学习方法。
教学重点和难点:“设计”的定义；现代设计艺术分类标准与方法；设计史学习和研究的方法。
（重点）设计与经济、艺术、科学的关系。
（难点）教学内容：1、“设计”的定义2、设计与经济、艺术、科学的关系3、现代设计艺术分类标准与方法4、设计史的学习方法第一章手工业时代的设计（略）第二章手工业向工业化时代转型期的设计：现代设计的滥觞时期教学目的和要求：了解现代设计产生的背景，了解工业革命初期设计发展的新动向，理解工业革命对设计发展提出的新命题和英国“工艺美术”运动的实质。
教学重点和难点:英国“工艺美术”运动；威廉·莫里斯及其追随者。
（重点）工艺美术运动的主要成就。
（难点）教学内容：1、现代设计产生的前提和社会历史条件2、工业革命初期设计发展的新动向3、现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动第三章手工业向工业化时代转型期的设计：现代设计的肇始时期教学目的和要求：了解新艺术运动的背景、源流和表现，掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家。
中外设计史授课计划实施方案
中外设计史授课计划实施方案English.Course Title: History of Chinese and Western Design.Course Code: XXXXXX.Teaching Plan.I. Course Overview.This course is an introduction to the history of Chinese and Western design, from the ancient period to the present day. It explores the major design movements and styles of both cultures, and examines the social, cultural, and economic factors that have influenced their development. The course will also provide students with an understanding of the different design principles and theories that have been developed over time.II. Course Objectives.Upon successful completion of this course, studentswill be able to:Identify and describe the major design movements and styles of Chinese and Western culture.Understand the social, cultural, and economic factors that have influenced the development of design.Apply design principles and theories to their own work.Communicate their design ideas effectively.III. Course Structure.The course is divided into two parts. The first part focuses on the history of Chinese design, from the ancient period to the present day. The second part focuses on the history of Western design, from the ancient period to the present day.IV. Course Content.The following topics will be covered in the course: Chinese Design:Ancient Chinese design.Tang dynasty design.Song dynasty design.Yuan dynasty design.Ming dynasty design.Qing dynasty design.Republican period design.Contemporary Chinese design.Western Design:Ancient Egyptian design. Ancient Greek design.Ancient Roman design.Medieval design.Renaissance design.Baroque design.Rococo design.Neoclassicism design.Romanticism design.Realism design.Impressionism design.Post-Impressionism design.Modernism design.Postmodernism design.Contemporary Western design.V. Teaching Methods.The course will be taught using a variety of methods, including lectures, discussions, readings, and presentations. Students will also be required to complete a research project on a topic of their choice.VI. Assessment.Students will be assessed on their participation in class, their completion of the research project, and theirperformance on a final exam.VII. Required Texts.The History of Chinese Design, by Laurence Sickman and Alexander Soper.The History of Western Design, by John Heskett.VIII. Recommended Texts.Chinese Design: A History, by Wu Hung.Western Design: A History, by David Watkin.Chinese.课程标题，中外设计史。
设计史课程教学大纲
设计史课程教学大纲英文名称：modern design history课程编码：学时：32 学分：2课程性质：学科基础课课程类别：理论课先修课程：中外工艺美术史开课学期：第二学期适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术一、课程的性质与任务现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。
二、教学目标与要求1、要求学生了解现代设计的发展状况。
2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。
3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识。
三、课程的基本内容与教学要求第一章绪论[教学目的与要求]：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。
[本章主要内容]：1.1“design”——“设计”的定义1.2 现代设计的起始时间；1.3设计与经济、艺术、科学的关系；1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维[本章重点]：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法[本章难点]：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响第二章现代设计的滥殇时期[教学目的与要求]：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。
[本章主要内容]：2.1现代设计产生的前提和社会历史条件；2.2工业革命初期设计发展的新动向；2.3英国工艺美术运动；2.4威廉·莫里斯及其追随者；2.5工艺美术运动的主要成就第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”[教学目的与要求]：通过本章节的讲授，使学习者了解新艺术运动的源流及主要表现，理解新艺术运动在欧洲各国的表现。
中国设计史教学大纲
中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。
中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰富的内涵和独特的特色。
为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教学大纲应该包括以下几个方面的内容。
第一部分：古代中国设计史古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方面的设计。
通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国古代文化的内涵和审美观念。
第二部分：近现代中国设计史近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当代的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。
通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。
第三部分：中国设计师与作品中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。
这些设计师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。
通过学习这些设计师的作品，学生们可以更好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴趣和创作灵感。
第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。
中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。
通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。
总结：中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。
通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。
《中外建筑史》教学大纲
《中外建筑史》教学大纲《中外建筑史》教学大纲一、课程的性质、地位与任务本课程是建筑设计专业的专业选修课程。
通过学习，使学生认识到建筑的形式、结构及其演变规律，认识到在一定的历史条件下，建筑的主要社会功能。
从建筑发展的历史进程中寻找中、外各民族的文化内涵和艺术精髓，通过吸收前辈的建筑艺术成就，进一步指导我们今后的建筑设计与创作，为设计思维开拓更为广阔的空间领域和时间领域。
二、教学基本要求了解中国建筑体系的发展以及中国古代木构建筑的基本结构、特征和做法。
重点掌握宫殿、坛庙、宗教等建筑的结构形式以及清式做法中的“大木作、小木作、油漆、彩画作”等具体做法，通过学习，要求学生初步具备仿古建筑的设计能力。
了解其建筑的类型、建筑技术及建筑艺术思潮。
掌握现代中国的城市规划与城市建设等。
了解外国建筑的发展概况。
掌握古典建筑柱式、拱券技术、各个时期的代表建筑类型、建筑技术、建筑成就以及有关的建筑理论等。
四、教学内容与学时安排第一章中国古建筑的主要特征 2学时本章教学目的和要求：了解中国古代建筑木构架结构体系的优点，掌握木构架的组成及主要结构构件的功能；掌握木构架形式及各自特点；掌握中国古代建筑在单体设计和群体组合上的典型特征；掌握中国古代建筑在门窗、屋顶、天花和藻井、彩画等方面的装饰特征。
教学重点：中国木构架结构体系优缺点、木构架的组成、主要结构形式及其特点；单体建筑特征、群体组合特征。
教学难点：中国古建筑门窗、屋顶装饰、天花和藻井、色彩、彩画等特征。
第一节木构特征一、木构架的优点二、木构架结构体系第二节建筑特征概述一、单体建筑特征二、建筑群体特征第三节装饰特征一、门窗二、屋面装饰三、天花和藻井四、色彩与彩画五、雕饰第二章古代建筑发展概况 2学时本章教学目的与要求：了解中国古代建筑体系的发展概况；理解不同历史时期的文化、社会意识形态、社会经济、生产技术等中国古代建筑发展的影响和制约作用；掌握从原始社会至明清各历史时期在结构体系、材料、技术和建筑艺术等方面的发展成就。
《中外建筑史》课程教学大纲
《中外建筑史》课程教学大纲一、课程的基本情况课程类别：必修课程学时：60授课对象：建筑设计技术专业（全日制）专科学生二、教学目的中外建筑史是艺术设计专业一门重要的专业课程。
通过本课程的学习，使学生较全面地了解中西方建筑历史发展情况，了解各不同时期建筑环境的典型特点，细部构造与演变，掌握中西方传统建筑设计的基本语汇及设计手法，为今后的设计创作打下基础。
三、教学基本要求使学生掌握中西方建筑的有关基本概念，并对重要建筑艺术流派、建筑艺术现象有一个清晰的了解和认识，运用科学的方法去认识、分析艺术现象。
四、课程内容与学时分配《中外建筑史》的教学内容绪言主要内容：了解不同时期不同国家的建筑特点及其发展环境，掌握中西方传统建筑设计的基本语汇及其细部构造。
1、中国古代宫殿建筑主要内容：学习中国古代不同时期的宫殿建筑的特点，了解宫殿建筑在中国古代建筑史上的重要意义； 2、中国古代城市建筑主要内容：结合中国古代的政治、经济、军事等，学习中国古代城市建设在不同时期的不同特点。
3、中国古代陵墓建筑主要内容：学习古代陵墓建筑的特点，了解陵墓建筑在古代国家建筑中的重要性。
4、中国古代园林建筑主要内容：学习中国古代园林建筑的历史，了解明清时期的皇家园林与江南私家园林不同的内涵。
5、西方古代建筑主要内容：学习古埃及、古希腊、古罗马的建筑历史，了解重要的建筑遗迹的内容、特点。
6、西方近现代建筑主要内容：学习从文艺复兴之后的西方近现代建筑，了解重要的建筑设计师及其代表作品。
五、教材与参考书教材：郑朝灿张献梅. 中外建筑简史. ：中国水利水电出版社，2012六、教学方式和考核方式1、教学方式以课堂讲授为主，辅助实训教学、课后作业2、考核方式通过闭卷考试方式考核1。
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中外设计史课程02教学大纲 一、 课程基本信息 课程中文名称: 中外设计史 课程代码：02 学分与学时：4学分 72学时 课程性质：专业必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变;对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释;此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释;本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计; 三、学时安排 课程内容与学时分配表 章 节 内 容 学 时 第一章 原始社会的艺术设计 2 第二章 夏商周时期的艺术设计 3 第三章 :春秋战国时期的艺术设计 4 第四章 秦汉时期的艺术设计 4 第五章 魏晋南北朝时期的艺术设计 3 第六章 隋唐五代时期的艺术设计 4 第七章 宋辽金西夏时期的艺术设计 4 第八章 元代的艺术设计 4 第九章 明清时期的艺术设计 4 第十章 中国近代史上的艺术设计 5 第十一章 西方史前的艺术设计 2
第十二章 古代东方的手工艺艺术 4 第十三章 古代西方的手工艺艺术 4 第十四章 西方早期工业社会的艺术设计 5 第十五章 西方工业化社会的艺术设计 10 第十六章 :西方后工业社会的艺术设计 10 合 72 计 四、课程教学内容与基本要求 第一章: 原始社会的艺术设计 教学目的：本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色;让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源;
基本要求：通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌; 重点与难点： 重点:原始社会的艺术设计 难点：原始居住设计的形式极其意义 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论 主要内容： 第一节:设计的起源与石器的制作设计 第二节:器物制作与设计形式 第三节:原始居住设计的雏形 第二章:夏商周时期的艺术设计 教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中; 基本要求：让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点; 重点与难点： 重点：青铜器的形制设计 难点：古代城建布局与建筑设计 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,课堂讨论 主要内容： 第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计 第二节: 古代交通运输工具的设计规范 第三节: 古代城建布局与建筑设计 第四节: 古代丝纺织物与服饰艺术设计 第三章:春秋战国时期的艺术设计 教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色,并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动; 基本要求：让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源; 重点与难点： 重点：冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 难点：中国古代设计思想的源泉 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论 主要内容： 第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计 第二节:青铜器的设计演变和创新 第三节:制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式 第四节:漆器工艺与设计 第五节:中国古代理论家的设计思想 第四章:秦汉时期的艺术设计 教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色,并能理解我国汉代出现的设计理论,加以灵活运用,指导自己的设计创作; 基本要求：让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色,并能理解运用这个时期出现的设计理论; 重点与难点： 重点：秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 难点：汉代的思想家、美学家极其理论研究 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论 主要内容： 第一节:秦汉时期的纺织、印染、服饰设计 第二节:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 第三节:秦汉时期的车船制造业的发展 第四节:秦汉时期的建筑设计极其型制 第五节:秦汉的思想家、美学家极其理论研究 第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计 教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色,以及这个时期对设计理论的拓展; 基本要求：让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展,并能理解运用这个时期出现的新的设计理论; 重点与难点： 重点：魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 难点：魏晋南北朝时期的建筑 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论 主要内容： 第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计 第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色 第三节:金属工艺与纹饰设计 第四节:建筑与雕刻工艺设计 第五节:设计理论的拓展 第六章:隋唐五代时期的艺术设计 教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌,以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论; 基本要求：让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色,并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论; 重点与难点： 重点：隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 难点：隋唐五代时期的设计思想理论研究 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论 主要内容： 第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展 第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成 第三节:金属设计工艺的成熟 第四节:建筑设计的成熟与繁荣 第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要 第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计 教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色,以及宋代的设计思想; 基本要求：让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格,并能理解运用宋代的设计思想与理论; 重点与难点： 重点：宋代丝织工艺极其品种设计 难点：宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论 主要内容： 第一节:宋代丝织工艺极其品种设计：讲述宋代丝织工艺极其艺术成就第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色 第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计 第四节:金属制器与工艺设计：金属制器方法、金属制器工艺设计第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计第六节:宋代的设计思想与理论 第八章:元代的艺术设计 教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色,并能古为今用; 基本要求：让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点; 重点与难点： 重点：元代的棉纺织工艺 难点：元代的印刷 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论 主要内容： 第一节:陶瓷工艺与品种设计 第二节:棉纺织工艺与印染工艺 第三节:建筑与装饰纹样设计 第四节:印刷、家具与商业美术 第九章:明清时期的艺术设计 教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色,以及丰富多彩的设计理论; 基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点,以及丰富多彩的设计理论;并能在平时的设计创作中加以灵活运用; 重点与难点： 重点：明清时期的建筑设计及其艺术成就 难点：明清时期的家具工艺设计及其成就 教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论 主要内容： 第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计 第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展 第三节:建筑设计与建筑彩画艺术 第四节:家具种类与工艺设计 第五节:印刷工艺与印刷设计 第六节:丰富多彩的设计理论 第十章:近代史上的艺术设计 教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展,以及一些新兴艺术设计行业的发展状况,丰富学生的设计思想和理念;