音乐是塑造艺术形象的最好形式
音乐是以音高、节奏、旋律、调子，给人一种想象和发散的空间是让人去感受和体会的
为什么人们会喜欢“听歌”？而且又为什么，大部分人看某个电影，看完一次后就不想看第二次，然而对于“音乐”，他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”？这里面包含了什么秘密吗？
●这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”，而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关；于是那些“物体”的各种“声音”也“危害与利益”等联系到了一起，而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的，那么当我们听到类似的“声音”时，就会产生“情绪”上的变化（相当于条件反射/链化反应）；同理，各种“声音”也可以引发各种“思考”。
●所以：既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物，那么我们自然会喜欢它。
●对于“电影”来讲，人们更多的是看“情节”，并吸取里面的“经验”，但一旦看完了，也就一般不会有兴趣看第二遍了；而对于“音乐”来讲，人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”，所以自然就会“反复”的“倾听”了。 还有一种原因就是没有事情做，听音乐打发无聊的时间。
◆所以可以依此推理出：
1．人们在悲伤、烦恼时最喜欢一些伤感音乐，从而扩大自己相对应的情感，而这些情感又会产生一些解决问题的【动力】（就像恐惧时，产生很大的逃跑动力；慈母超常动力救子一样），进而解决相对应的问题。
2．人们在思绪凌乱、烦躁不安时会喜欢听一些平静的轻音乐，从而引发各种“平静”和“调理顺畅”的感觉和情绪，进而有于利于理智的解决问题和维持心理的健康。
3．人们在愉快、有激情的时候，会喜欢听一些欢快、动感的音乐。
4．喜欢思考一些奇怪/特别事物的人，就会听比较另类的音乐。
5．各种电影片段配上相对应的音乐，创造出各种相对应的情绪氛围，会让我们看起来更有感觉。
音乐的定义
音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱。、、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影
响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低速的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。
音乐的功能
音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识，教育功能和娱乐功能。
音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时， 能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。
音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
艺术形象
百科名片
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。艺术形象包括三方面内容：艺术形象是客观与主观的统一、艺术形象是内容与形式的统一、艺术形象是个性与共性的统一。
内容三方面
关于艺术形象，可以从以下三个方面来看。
1.艺术形象是客观与主观的统一
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
2.艺术形象是内容与形式的统一
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
3.艺术形象是个性与共性的统一
综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性，又有各自的特性。
①视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。艺术中的视觉形象直接作用于欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和生动性。
②听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。
③文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。
④综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。综合形象有一个与众不同的特点，就是它往往是通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面来完成，因此，表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位。
浅谈音乐与舞蹈联系与区别
浅谈音乐与舞蹈联系与区别
舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须要清楚音乐与舞蹈的性质以及二者之间相互的作用。
一、舞蹈和音乐的性质
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。舞蹈以人的肢体动作为媒介，属于视觉性的表现艺术。主要通过以有节奏、有组织并经过美化了的肢体语言来表情达意。舞蹈表达情感是含蓄、写意而非直露、写实的，宽泛且带有朦胧色彩。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的共同点
1、抒情性是其共性 抒情性是舞蹈与音乐共同的审美特征。两者都是“长于抒情，拙于叙事”的艺术。舞蹈和音乐都直接表达感情，舞蹈借助形体动作，表现情感的外部形态，而音乐不受视觉形像的限制，抒发复杂而强烈的内心情感。音乐的表达具有抽象性，不会与舞蹈的视觉表达产生矛盾或进行干扰，而舞蹈本身具有较强的抒情性，使得两者结合得更为融洽。
音乐课中如何激发学生的艺术表现力
综合2014·11艺术表现是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情、对
话来塑造形象，传达情绪、情感、故事情节，从而体现生活的
艺术。我们在音乐教学中，也可以把艺术表现贯穿于整个课
堂，让学生用不同的演唱形式表现歌曲，或者是用语言表达
对音乐的理解、用肢体语言表现音乐、用舞台表演的形式再
现音乐等。艺术表现正是通过其生动、形象、直观的特点，激
发学生的学习兴趣和求知欲，培养学生创新能力，并在不断
提高的表现中，不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而
更好地感受音乐，理解音乐和表现音乐。
一、语言是艺术表现的基础条件
作为人们交流的主要工具，语言在表演艺术中是最基
础的条件之一。在以往的无声演绎中，角色的语言主要是通
过字幕进行说明，这足以证明语言在艺术表现中有着重要
作用。
１．准确、优美的语言描述
准确优美的语言是艺术表现中最基础的要求，不仅可
以潜移默化地培养学生规范的语言发音，烘托音乐艺术的
美，还为歌唱得字正腔圆打下扎实的基础。如学唱歌曲《滚
滚长江东逝水》时，为了让学生进入歌曲意境，先请一位熟
悉这首歌的学生有感情地、有节奏地朗诵歌词，顿时，恢弘
的气势，浑厚的音色，将学生深深吸引到歌曲中。大家在乐
曲和朗诵中想象着江水的汹涌，弥漫的硝烟，还有雷鸣的战
鼓，使原本对古曲不感兴趣的学生一下子有了学唱的欲望，
把歌曲表现得淋漓尽致，令人回味无穷。
２．富于情感的语言描述
学生在课堂上最擅长于模仿，如果教师对作品进行富
有感情的语言描述，将对塑造音乐形象、理解作品内涵、表
达作者思想起着推波助澜的作用。如歌曲《感恩的心》，在演
唱之前，先给学生讲关于这首歌的故事，在聆听当中，学生
已经在悲伤情绪的渲染下，眼中满含泪水，大家讨论出了应
采用缓慢、深情及真挚的情感来朗读和演唱。在朗读歌词
时，他们的声音表现极富感情。当我们在处理各类的音乐作
品中，用感情去体会其中的内容，在演唱时更能发自内心，
引起别人的共鸣。
二、动作是艺术表现的核心元素
肢体语言是表演的核心，用身体的各个部位配合音乐
试论歌剧《贾尼·斯基基》中的人物艺术形象塑造——以咏叹调《我亲爱的爸爸》为例
舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth
120 ┃试论歌剧《贾尼·斯基基》中的人物艺术形象塑造——以咏叹调《我亲爱的爸爸》为例■ 赵佳怡摘 要：咏叹调《我亲爱的爸爸》是歌剧《贾尼·斯基基》中的重要唱段，在创作中采用了传统的西方歌剧形式，通过多元化的音乐形式实现了人物角色的塑造，曲折的戏剧冲突再加上鲜活的舞台效果，让《贾尼·斯基基》在现代歌剧中占有一席之地。《贾尼·斯基基》中的女主人公劳蕾塔作为柔弱女性的典型代表，其在歌剧中的经典唱段《我亲爱的爸爸》至今仍广为流传。本文结合歌剧剧情中的时代背景，针对该歌剧中的人物艺术形象塑造，从人物语言表达、音乐形象和戏剧形象三个方面分析，旨在探索出把握歌剧人物形象塑造的正确方法。关键词：歌剧；《贾尼·斯基基》；咏叹调 《我亲爱的爸爸》； 人物形象塑造歌剧作为音乐艺术的重要表现形式，被诸多学者称为“戏剧的音乐、音乐的戏剧”。它将多重文学艺术形式汇聚在一起，以独特的艺术性和故事性展现着多样性的艺术魅力。著名意大利歌剧作家普契尼以其“惊人、有趣、动人”的创作被受众所喜爱。他的一生共创作了12部艺术作品，皆为不朽的佳作，而《贾尼·斯基基》作为其所有作品中唯一一部喜剧，备受瞩目。虽然这部作品在我国的首演时间较晚，但一经上演就受到了广大观众的喜爱。其中《我亲爱的爸爸》作为最具戏剧性的唱段，具有一定的研究价值。一、歌剧《贾尼·斯基基》音乐赏析《贾尼·斯基基》以其饱满的剧情、严谨的结构、优美的音乐，被誉为“继威尔第的《法斯塔夫》以来意大利最好的一部喜歌剧”。歌剧的大体内容是根据中世纪歌剧创作大师福尔扎诺的作品《神曲•地狱篇》改编。该剧以佛罗伦萨西元1299年富商博索的遗产争夺为故事背景，讲述了里努奥和劳蕾塔的感人爱情故事。在内容结构上虽然短小精湛，但因其中里努奥和劳蕾塔坚贞不渝的爱情给人带来一种新颖的视听感受，直抵心灵。整部作品以诙谐趣味的方式，讽刺了人性贪得无厌的丑陋。（一）歌剧《贾尼·斯基基》的创作语境《贾尼·斯基基》的故事主要讲述了富豪博索的亲朋好友在他临死前想要争夺家产的事件。虽然亲属们都觊觎着博索的财产，但他在生前早就立下了遗嘱，要将所属财产全部捐赠到教会。这一消息一经公布便遭到了亲属们的质疑和反对。关键时刻，博索的大侄子里努奥想到了一个方法，就是找一名老人假冒博索骗取公证员的信任，重新改立遗嘱，这样各位亲属就能够分得财产。这名假冒的老人就是里努奥的岳父贾尼·斯基基，咏叹调《我亲爱的爸爸》就是里努奥的爱人劳蕾塔请父亲帮忙时所演唱的歌曲。虽然贾尼·斯基基不愿意这样做，但在女儿的极力劝说下，他还是违背了自己的本意答应帮助女儿假扮博索，欺骗公证员改立了遗嘱。他将博索的财产一部分分给了博索的亲属，另一部分捐赠到了教会，剩余的固定财产，工厂、牲畜、房屋等尽数归自己所有。虽然博索的亲属们心有不甘，但担心自己的利益受到侵害，没有人敢真正地揭发。最后劳蕾塔和家人幸福地生活在一起。（二）咏叹调《我亲爱的爸爸》的情节设计在《贾尼·斯基基》这部歌剧中，剧中的情节设计都十分生动且具有独立鲜明的人物特Copyright©博看网. All Rights Reserved.
试论音乐美的特性
试论音乐美的特性
摘要 音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。
关键词 音乐 音乐美 特性
音乐美即音乐所具有的美的品味。这种美的品味是主客体结合的产物，即它是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。
一、 音乐美蕴含在现实的艺术生活中
音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他艺术。绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美的愉悦。
音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。它区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。
音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。通过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活中的音乐生活艺术，描写客观世界。
声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。而形式美是一种综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现力的音响建筑。形成具有对比、统一、平衡、协调，无穷的变化组合的音乐形式美。
学前儿童音乐教育作业参考答案
学前儿童音乐教育作业参考答案
一、名词解释
1、音值：是乐音的长短;
2、听觉记忆能力:是指记忆音乐、再现音乐的能力;
3、音乐：是以有组织的、在时间上流动的音响为特质手段来塑造艺术形象,表达思想感情的一种社会性的艺术;
4、儿童自然发展法：即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序;
5、预知学习：本词源于德国的奥尔夫音乐教育体系,它是一种通过教师的引导,帮助儿童将原有的知识,技能应用到新的问题情境中去的特殊的学习方法;
6、打击乐活动： 它是以身体大肌肉动作参与为主,运用一定的节奏和音色,通过打击乐操作来表现音乐的一种活动;它是儿童表达音乐的一种最自然最直接的工具,也是令儿童感到快乐的活动;
7、多通道参与所谓“多通道参与模式”就是围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式,同时整合其他学科的学习方式,参与到音乐中去;
8、专门的音乐教育活动:由教师根据学前儿童音乐教育的目标和任务,有目标,有计划地安排专门的时间和空间场地,选择以音乐为主的课题内容和材料,组织全体儿童参加的活动.
9、随乐能力：是指在演奏打击乐器的过程中使奏出的音响与音乐协调一致的能力;
10、音乐感：就是对音乐有正确的理解,并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力;
11、综合音乐素质：是指对儿童进行音高、力度、音色、节奏、曲式等方面素质的综合培养;
12、螺旋型课程模式：是以布鲁纳的学科结构课程思想为理论基础,把对学科的认识过程看成一个螺旋上升的环状序列,每个环中的学科结构都是不变的;
13、.幼儿园音乐教育活动: 幼儿园音乐教育活动是教师有目的,有计划地利用幼儿园的环境对儿童实施音乐启蒙教育的过程,它是实现学前儿童音乐教育的目标,组织和传递学前儿童音乐教育的内容,落实学前儿童音乐教育认务的具体手段和有效途径;
14、儿童歌舞剧:是以歌唱为主要表现手段的儿童剧,主要以演员的唱词和舞蹈动作、音乐曲调的设计来表现剧情、反映生活;
音乐的特征
音乐的特征
音乐确实给太多人带来了太多的安慰，“此曲只有天上有，人间难得几回听”。这是唐代诗圣杜甫《赠花卿》中两句名句。与此相类似的，列宁在听了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》后，也曾激动地说过类似的话，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想；人们能够创造怎样的奇迹啊！”好听的音乐，确实是具有极大的魅力，吸引着人们，丰富人们的精神生活。有人甚至说音乐是上帝的语言，这给音乐也增加了一抹神秘色彩。而这抹神秘是源自人们对于音乐特征的不了解。
（一） 有节奏的听觉艺术
音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术。音乐离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，是音乐艺术的主要表现手段。声音的感觉器官，只能是耳朵，所以人们把音乐一方面称之为声音的艺术，另一方面又叫它为听觉艺术。
音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。在这个乐音体系中，它又有它们自己律动美的法则，如旋律法、和声对位法，还有调式、调性、节奏等规则。这些美的律动的法则，就象我们说话、写文章的语法规定一样，构成了音乐艺术语言美的形式。因此，音乐艺术之所以是音乐，而不是其它什么，根本原因，就是因为它运用的是一种符合美的律动原则，符合人的审美心理要求的悦耳之音作为它的艺术语言，作为物质表现手段所致。不是悦耳之音，不符合审美心理要求的声音，是不能构成音乐的。
《天鹅湖》结合了俄罗斯的悲剧主义民族风格，用庄严梦幻的旋律展现了天鹅公主对理想爱情的追求。 就像所有的音乐一样，用声调来体现音乐想表达的内容;例如序曲中的缓慢庄严的小调旋律，预示着天鹅公主最终徇死的悲剧结尾--一般来说交响乐是用序曲来告知内容是喜剧还是悲剧的，就好比装修时的玄关是整个室内装修概念的浓缩一样。而且旋律中包含强烈的俄罗斯的凝重感，更加加强了这种悲剧主义。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文 浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期 学院：艺术学院 班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛 学号：1217310102 2014年6月23日 浅析音乐与舞蹈的关系 音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念 而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依
音乐与文学
论音乐与文学的关系
音乐与文学都是人类情感表达的最好方式，它们有各自的特点，它们都是艺术现象，这两种艺术形式，都与我们的社会生活有着重要的联系，文学需要音乐更好的体现，音乐中又有文学的因素，在人们的情感表达方面都发挥着极其重要的作用。音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式，各有不同的艺术领域，音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想，而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的，人们可以通过在音乐中感受歌词的美妙意境，又可以在文字中体会每个音符的美妙，可谓相得益彰、妙趣横生。随着社会的进一步发展，二者之间的关系日益密切，相互之间的影响和渗透也更加明显，音乐与文学是互相制约、互相联系的。
音乐与文学的起源关系
在中国的文艺史上，音乐与文学的结合是最早的。从艺术的的起源产生和发展历程来看，音乐和文学几乎是一起孕育和诞生的，养育它们的母亲正式人类的劳动。原始的音乐和文学实在是相伴而生、相辅相成的。世界各地、各民族的原始音乐和原始诗歌几乎都是结伴而生、不分彼此的。诗歌，诗是文学，歌是音乐，它们的关系天生就是那么的密切。诗歌是人类最早的文学样式，最初的诗歌起源与人类早期的日常生活中。田间劳动不仅对人类的思维和语言的发展产生了巨大的作用，同时也是诗歌赖以生存的基础。原始人类为了减轻劳动的疲劳、协调动作、统一劳动的步伐，除了借助语言之外，他们还发出一些长短不齐、抑扬顿挫的呼声。这也是音乐产生的说法之一，同时也是歌曲形成的前奏。随着时间的推移，人们把自己的思想和情感投入他们的劳动的呼声中，一些人无意的在呼声中加入了简单的语言，就形成了简单而又是最原始的诗歌了。但并非所有的诗歌都是产生与劳动中，也有相当一部分诗歌在原始祭祀和宗教仪式中产生的。这是一种进步，它将音乐与语言和舞蹈结合在了一起。
音乐与文学的两种表现形式
音乐与文学是不可分割的，文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用语言的表现力，更丰富的声音，以及多种结合方式来表达其思想内容。从艺术哲学的角度说，任何艺术样式，在表情达意这种功用上，都是相同的，音乐与文学也不例外。音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式，各有不同的艺术领域，音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想，而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的，但实际上音乐与文学在表现形态上又有一致性，他们都是用声音来展示内容，即便文学落实到文字上，也是可以通过声音来朗读的。
音乐教师的语言艺术
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音乐教师的语言艺术
2 语言是人们相互交流的最重要的手段，语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。课堂语言艺术无疑直接关系到课堂教学这一双边活动的效果。鉴于音乐课具有不同于其他文化课的特点，音乐教师的课堂语言艺术也有其特色，本文就这一特色作一些初浅的探索：
一、音乐教师的文学语言艺术
1．课堂语言的文学色彩
虽然语言并不是音乐课的主要内容，但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。 音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准、字正腔圆，就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也将大为削弱，甚至闹出笑话。
音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种艺术语言，学生对其的理解能力不是与生俱来的。更谈不上按照艺术规律进行再创造。音乐课上教师有责任把艺术语言以导语或解说等形式转换为文学语言，而且教师的言语要准确有分寸，让学生在正确思想的引导下有充分想象的空间。
音乐教师的课堂语言应该是生动、形象和富于感染力的。我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象、精辟凝炼把音乐作品中 3 所蕴含的艺术形象活灵活现在展现在学生眼前，教师的课堂语言还应富有感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐中，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。
从激发学生的兴趣，到带领学生邀游于音乐的海洋，应该环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。一堂没有语言组织、东拉西扯、废话连篇、语无伦次、信马由疆的音乐课，是难以吸引学生，难以激发起学生兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其艺术魅力。
第二章 艺术种类
第二章
艺术种类
一．艺术分类与艺术像是的演变
1. 根据艺术形象的存在方式分类：
时间艺术（音乐。文学）
空间艺术（雕塑，绘画，建筑）
时空艺术（舞蹈，戏剧，影视）
感知方式分类：
视觉艺术（雕塑，绘画，建筑）
听觉艺术（音乐）
想象艺术（文学）
视听艺术 （戏剧，舞蹈，影视）
媒介方式分类：
造型艺术（貂鼠，绘画，建筑，舞蹈）
音响艺术（音乐）
语言艺术 (文学）
任何一种分类方式都有局限性，之所以成为独立的艺术样式，必然有与其他艺术样式的不同之处。
二，艺术样式的演变
定义：艺术样式受社会发展的制约，伴随着人类社会的发展。有生成，发展，成熟，衰落这一过程。
特征：不艺术样式是一成不变，也有生产，发展，成熟和衰落的过程。
艺术样式都与特定的社会形态，物质条件，审美心理密切相连。
脱胎于旧的艺术样式，也吸收传统艺术的营养。
如何看待：既要重视艺术样式之间的互相渗透，相互滋润，又需要认识到他们各自的本性，这样才能全面了解艺术样式之间的关系，更好的把我艺术样式的美学特征。
二．主要艺术种类
绘画
分类：
艺术媒介（中国画，油画，版画，水彩画）介质不同
艺术形式（年画，连环画，漫画，壁画）形式不同
作品内容（人物画，风景画，动物画）内容不同