高校动画专业美术基础教学几点思考和建议论文
关于高校动画专业美术基础教学的几点思考和建议
随着我国大力扶植动漫产业的发展，各地高校动漫专业人才的培养进行得如火如荼。作为动画的基础学科——美术基础课程也日益被人们了解重视，因为动画毕竟是以画面讲故事，可以说，没有“画”就不能“动”，而“画”不好就“动”不好。虽然我们都清楚美术基础的重要性，但动画专业的美术基础课究竟该怎样“上”，如何在夯实基础的前提下有效地和动画专业衔接，使其真正为动画服务，这个问题也成为各个高校动漫专业教学改革的一个重点。笔者根据几年来的教学经验以及和兄弟院校的交流学习，对动画专业美术基础有了更深入的认知和理解，现在我将就各个教学环节进行分析探讨。
一、转变观念
观念支配教学。教师要对“动画”有一个全面正确的认识。动画不姓“美术”而是姓“电影”，是电影的一种表达方式，传达意识概念。一句话，动画也是大电影。只不过与传统概念中的电影不同地是，动画作品里的角色是“画”出来的，再通过一张张动作的衔接来表演，来传情达意。动画这种特殊表现形式直接决定了基础课的导向。作为一门影视艺术，美术基础终究是要为“表演”服务的。老一辈动画人说画得越好越好，越像越好，这是肯定的。问题是那些石膏像、人像以及静物、风景写生到底画不画·画多少·怎么画·这是问题的焦点。现实中还存在另一个问题，那就是各地高校动漫专业招生的学生良莠不齐，未必都能达到美术院校绘画类学
生的水准，在这样的大前提下如何让学生画得好，画得像呢·就是那些美术基础相对扎实的学生也未必轻松——面对一个静态的对象，他们常常会信笔画来，造型准，构图巧，画面处理老辣；而一旦让他们默画同一造型的不同角度的时候，他们往往会不知所措，无从下笔！这些现实中的问题就明晃晃地摆在基础课教师的面前，如何破解这个复杂的难题·！恐怕我们还是要将症结归结到观念上来——一句话，只有转变传统的绘画思维观念才能有科学客观的教学思路；只有及时地将思维调整为动画思维，才能有的放矢地指导实际教学；只有让角色“动”起来，“转”起来，三百六十度的琢磨研究，美术基础课才会与动画专业成功对接……
二、对体块结构的再认识
（一）透视穿插。体块结构是造型基础训练中的重中之重。灵活掌握 “一竖二横三体积四肢”的各种透视穿插是提高学生造型能力的一把金钥匙！和绘画类专业不同，动画是一种动态绘画。绘画类专业所研究的人物一般都处于静态，很多时候同一动作会持续数周，动作要求含蓄，内敛，摒弃花哨，虚假，一个小小的“兰花指”甚至都可能降低整幅画的格调，变得俗不可耐！而与此恰恰相反，动画专业由于其专业的特点，追求动作的夸张，连贯，坐立行走讲究动势强，力度大，整体造型富于想象力与创造力，这就对动画美术基础提出了要求，学生仅仅能画好某一个角度，某一种动势是远远不够的。因此，在动画美术基础教学上的整体思路就是让学生想得出，画得出；想得好，画得准确到位，这样教学重点无疑被
放在对瞬间动作的捕捉和表现上，也即是对体块各种透视穿插的把握上。（二）躯干的意义。人物躯干是承接写实与卡通之间的一座桥梁。利用人物躯干的拉伸和变形可以表现人物丰富的情感，通过丰富的肢体语言可以感受人物的思想感情，甚至头发也成为反映情绪的一部分，这些都为我们的美术基础教学提供了一个很好的方向导引——要不断提醒学生注重对躯干的表现力的研究。（三）充分重视“状态”二字的分量。纵观经典动画影片，我们能够深切感受到“状态”二字的分量！在动画创作中，所谓的角色不一定就是人物，即使是人物也可能在形象上超越了概念中的“人”，——无论是结构还是解剖都被极大地简化，甚至所谓的“人”只是个简单的符号，唯一的富于表现力的灵魂就是角色的状态！因此培养学生对客观对象状态的观察能力、感受能力和表现能力是保证教学成功的关键一环。要培养学生对对象各种动作状态的捕捉能力，对象的一颦一笑，一举一动都要赋予主观的认定和把握，要积极鼓励学生大胆展开联想，让每一个动作有力度，有力量，有张力，有感染力。这就需要在动作的基础上对“势”进行大胆的夸张和强化！只有不断突破固有思维模式，运用动画思维来观察处理对象，才能使这一技能得以提高，促使学生主动出击，不断分析研究，最后达到得心应手，真正提高学生的造型能力。（四）触类旁通。动画隶属于影视范畴，是一门集视觉与听觉为一体的综合艺术。我们要突破架上绘画的单一教学模式，充分调动学生的眼睛和耳朵等感官，引发他们丰富的联想，将教学立体化，多层次化，引导学生将音乐、雕塑、
建筑、戏曲、舞蹈等等艺术门类带来的灵感、启迪、感受杂糅在小小的体块造型中，通过眼、耳、鼻、手、躯干和四肢的表现不断锤炼提高他们对艺术的感知能力，让笔下的小小人物每一个细微的部分都能够成为他们抒发个人情怀，剖析内心世界的载体，让他们为笔下的人物或欢喜或悲伤，与之息息相通，赋予人物真情实感，从而创作出感人至深的艺术形象来。
三、课题设计
整个动画美术教学应该是一场具有动画启蒙性质的运动，让学生学会动画的思维方式是课题设计的核心。学生需要激情创作，这就对教师提出了更高的要求。传统的“师傅领进门，修行在个人”只适合于一部分学生，对于绝大多数学生来说，他们的创作热情需要教师的引导和带动，保证每一堂课都让学生久久不忘虽然难度很大，但当教师把备课当成创作，有意识地安排了高潮和爆点，在学生“哇”的一声中感受到娱乐、新奇、好玩等良性刺激之余燃起了学习的热望，产生了不竭的动力的时候，教学效果的实现已经是轻而易举的事情了，甚至我们会发现更多学生的闪光点。我认为这就是课堂的魅力，教学的魅力，教师的魅力。因此，将所要传授的知识有机地与课题设计相结合是对我们任课教师提出的更高要求，也是对自身能力的再认识和再提高。
四、考核方式：根据各个阶段不同的课题来判断学生的成绩，杜绝“以全概偏”，因为画面处理得好而忽略对课题研究的完成情况，从而引导学生理性客观地对待每一个教学内容、每一堂课。只
有这样量化、标准化，才能最大限度地提高学生的作业质量，提高教学质量，提高学生对所进行的课题的理解和认知。课下作业以记录学生日常生活的所观所想的速写日记为主，培养学生对生活的感受力和对客观对象提炼概括的能力。为了建立学生对三维空间的认识和理解，也可以布置一些立体构成方面的课题，以小组形式完成。这样，将教学任务化整为零，灵活掌握布置的作业内容，始终激发和提高学生的兴奋点，相信会在丰富学生作业内容，提高作业兴趣，加深对专业的理解上让学生受益颇多。
五、作品展示
充分利用展厅、媒体功能尤其是网络，及时展示学生的作业作品，给学生提供一个交流平台，要让学生看到自己的学习成果，带给他们强烈的成就感，以此不断刺激满足年轻人的表现欲和创造欲，给学生充分释放自己展示自己的机会，形成良性竞争；课堂作品展示可以设立一些富于创造性的有幽默感的奖项，在名称上也可以带有一定的游戏性质，比如具有奥斯卡性质，以此带动学术气氛。
以上是我对动画专业美术基础教学的几点思考和建议。动漫专业的美术基础课一直被动画人称之为基石，具有不可撼动的地位。在实际的教学中，如何结合学生自身的特点，有针对性地有效率地渗透知识点，让学生真正掌握打开动漫大门的钥匙，是摆在我们这些基础课老师面前的一个大问题。历史在变迁，时代在进步，我们的学生身处的年代与我们求学时的有了太大的不同，勤奋固然重要，但新世纪的学生在思维上更活泼，更关注个人发展和个人幸福
感。只有充分注意到这一点我们才能在实际的教学中不墨守成规，杜绝形式主义，将教学任务有机地与课堂结合，不断地提高教学质量，不断地提升教学成果，让师生共同感受到教与学的愉悦和幸福，这大概就是教学的大境界了吧。
参考文献：
[1] 贾否，路盛章.《动画概论》. 北京：中国传媒大学出版社，2006年.
[2] 贾否.《动画创作基础》. 北京：清华大学出版社，2003年.
[3] 王志敏.《电影美学分析原理》. 北京：中国电影出版社，2010年.
[4] 袁振国.《教育研究方法》. 北京：高等教育出版社，2000年.
[5] 季小武.《动画设计师完全手册》. 北京：清华大学出版社，2006年.
论高校动画专业基础课与专业课的有机衔接
襞如秀￡，胃 开充
论高校动画专业基础课
与专业课的有机衔接
摘要：近年来，我国高等院校动画专业发 展较快，但教学质量参差不齐，特别是基础课的 教学仍然存在盲目性与随意性。只注重对简单 的绘画能力和电脑软件操作能力的培养，而没 有把适合各自专业特点的基础课与专业课有效 地衔接，忽视动画的文化性、市场性及产业性等 特点。笔者从认识我国高校动画专业基础课入 手，探寻基础课教学存在的问题与不足，在此基 础上，重点探讨基础课与专业课的有机衔接，为 高校动画专业基础课教学的发展提供实践性参 考。 关键词：高校动画专业基础课专业课 衔接创新
自２１世纪初以来，我国动画教育得
到了长足发展。截至２０１１年底，我国开
设动画专业的高等院校有４００多所，如果
再算上专科和高职教育，开设动画专业的 高校数量已达到了上千所。这样的专业
规模为动画专业的学科发展提供了条件，
但同时也使动画教学面临挑战，特别是我
国高校动画专业基础课教学问题一直没
有受到足够重视。如何把动画专业的基
础课与专业课有机地衔接起来，是当前高
校动画教学值得关注的一个课题。
一、高校动画专业基础课存在
的问题
１．对基础课重要性认识不足
提到基础课的重要性，我们首先要解
决“动画的本质是什么”的问题。简而言
之，无论是二维动画还是三维动画，动画
的本质属性无非有两个：一个是“动”，一
个是“画”，“动”被用来修饰“画”，或者说
是对“画”的描述，其中“画”应该是动画的
基础。当然，我们不能把“动画”简单理解
为“动”与“画”的相加，这里强调的是，在
基础教学中，我们还是应该将重点放在
“画”上，应该注重对学生美术基本功的培
养。近年来，由于动画软件的“傻瓜”化趋
势，一些学生和教师错误地认为只要把软
件学好，就能很“轻易”地做出动画。于是
１３６ 口李和畅
学校尽量压缩基础课的课时，把专业课、
软件课尽可能地向前提，在态度上表现出
急功近利。其实这种做法是有害的。纵
浅析高校动漫专业教学中美学与创新意识的作用
教学艺术
浅析高校动漫专业教学中美学与创新意识的作用
郑蕊
（郑州澍青医学高等专科学校，河南 郑州４５００６４）
摘要：一部好的动漫作品既要有引人入胜的创意，又要有使人耳目一新的画面设计 因此．培养学生的基本审美和扎
实的美术功底，展现学生的创造才华是动漫教学的出发点
关键词：高校；动漫；美术修养：创新
动漫是动画与漫画结合而成的一个词汇，它所涉及的 高校动漫人才供给与产业需求相脱节的根本所在，对动漫
领域非常广泛，不仅包括传统绘画艺术、环境艺术、雕塑艺 中精髓部分的忽略是当前高校动漫专业教学的根本问题。
术、服装设计等美术学科，还包括影视制作、音效制作、广告 造成这些问题的原因很多，一方面各高校对动漫教学的认
策划、计算机图形、产品造型设计、多媒体设计与制作、玩具 识不足，对艺术课程的基础教育重视程度不够，一味追求速
设计等跨专业学科。随着动漫产业的不断发展，其潜在的巨 成：另一方面动漫专业课程设置不合理，在教学过程中偏重 大市场与专业人才奇缺给动漫专业的发展提供了极好的机 于单纯的软件学习，表面看起来内容丰富，实则缺乏专业知
遇。近年，我国高校纷纷开设动漫专业，以满足我国动漫产 识的系统性学习。针对这些情况，笔者认为，可从以下两个
业对人才的需求。 方面进行教学改革。
我国的高校动漫专业有其特有的优势，培养目标明确， 一、重视动漫教学中美术知识的传授
大批学生也积极选择这个发展迅速的专业。但是从各方面 动漫的精髓就是将艺术与技术很好地结合在一起，将
的反馈信息来看，由于美术知识和创新意识较为缺乏，动漫 美的形式更完美地传达给大众，因此美术修养的培养是动
专业学生在美学造型等方面都表现得较为薄弱，这是目前 漫专业的基础所在。美术知识在动漫构图、造型、色彩、光影
等方面所起的作用直接决定了动漫的可观赏性，动漫作品
收稿日期：２０１卜１２—１７ 中的每一个画面都有美术元素的痕迹。例如：上海美术第一
现代动画教育的思考
◎文艺教研◎
现代动画教：育的思考
刘 翔
（南阳理工学院，河南南阳４７３０００）
摘要：艺术设计学院是南阳理工学院最早设立的专业教
学院系之一，其中的动画设计和电脑艺术设计专业也是本学院
独具特色的专业设置。为社会输出了一批批优秀的动画产业设 计研发人员。文章结合南阳理工学院动画专业的发展情况。分
析了现代动画教育在专业设置、理论体系、师资力量和毕业生就
业等几个方面存在的问题，并提出了针对性的建议，对推动我国
动画教育事业和动画产业的提出了自己的几点思考。
关键词：动画教育；动画
０引言
近年来，动画产业随着社会生产力的发展和计算机信息产
业的发展，层先出一派繁荣的景象。电影产也对电影特效的广
泛应用，以及动画产业的日益崛起都需要更多的动画设计人员。
据统计我国目前已有２００多所高校开设了动画设计专业，艺术
设计学院是南阳理工学院最早设立的专业学院之一，也是南阳
理工学院独具特色的培养艺术应用人才的教学院系，现设平面
艺术设计、环境艺术设计、动画和电脑艺术设计四个专业。学院
下设一个艺术设计与创作实训中心，下设８个校内实训室：广告
艺术摄影实训室、电脑美术设计室、陶艺实训室、丝网工作室、
雕塑实训室、图形输出工作室、电脑实训室、ＤＶ工作室等，在培
养动画设计人员方面具有独特的优势。然而在现在我国动画产
业日益繁荣的背后，也看到动画产业外焦里嫩的现状，动画设计
上还存在着普遍粗糙的问题，高校动画教育发展存在这着较大
的泡沫成分，部分高校为了迎合市场的需求盲目的招生，没有厚
实的教学软、硬件的支持，浪费了大量的人力资源。其次没有系
统的满足现今教育需要的完善教材资料，在动画设计风格上盲
目跟风，没有形成具有我国文化特性的动画设计风格，抄袭也沿
用美国、日本和韩国的设计风格，最终只能造成我国动画设计的
“四不像”现场的产生。因此，要发展壮大我国的动画产业，任
重而道远。需要科研结构和国家政策共同支持，确立我国动画
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写
动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。下面是店铺为大家整理的动画专业论文，供大家参考。
动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》
摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体
动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美
动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。这种独特的动画艺术语言旨在追求符号与符号之间因变化而产生的碰撞，以及因符号间的碰撞而产生的独特的审美趣味。实验动画短片《节奏21》的作者汉斯•李希特(HansRichter)曾说，当他意识到画在胶片上的都是符号(画)而非实拍电影的制作规律时，他就选择了用最简单的图形表达自己的想法。如，在《节奏21》中，他采用了正方形符号元素，这些简单的正方形能够让他在创作时暂时忘掉绘画技法，转而将所有注意力集中在创造动作与时间的“交响乐”上。这部伟大的“交响乐”就是动画片中无数图形符号有规律的连续变化带给欣赏者的审美感受和感动。这些符号与符号有时相处友好，比邻前进;有时又发生激烈碰撞，似灵魂的冲突;有时碰撞后交融，似冰与火的表演。这些符号的动态变化配合着音乐旋律进行充满生命力的舞动，带给欣赏者欢乐、悲伤、沉思、幻想、自由等不同的感受。这些抽象符号运动所表现出来的特点，也正是动画这一独特艺术的审美特性所在。
当前高校动画专业教学改革之我见
教研探索 当前高校动画专业教学改革之我见 ［摘要］在我国动画教育蓬勃发展的态势中，对于动画人才培养质量的关注日益增加。如何搞好动画教育是高校动画 专业的根本出路，本文从更新教育理念、改进教学方法、改变教学模式三方面，对高校动画专业教学提出几点改革方案。 【关键词】动画教育教学 创新 实践 随着国家对动画产业发展的高度重视，中国动画教育正 呈现出良好的发展态势。在这种蓬勃发展的态势中，我们看 到了广阔的就业前景，同时也看到了高校在动画教育定位、 师资队伍、课程设置、以及教学条件等方面存在的问题，致 使培养的动画专业毕业生质量参差不齐，不能很好地适应社 会需求，动画教育终端市场（即动画人才市场）并没有太大 质的飞跃。因此，如何把握好动画的教学与实践，使动画教 育成为动画产业链上坚固的一环，是高校动画专业面临的最 根本出路。笔者认为可从教育学的角度出发，从以下三个方 面考虑： 更新教育理念，注重动画创新人才培养 近年来，社会迫切需要大量的动画创新人才，政府不断 出台相关政策，鼓励创意产业的发展。为顺应时代的需要， 高校动画教育应把创新型人才的培养作为动画人才培养的主 要目标，努力寻求发展和创新的可能性与空间，这也是动画 教育的核心问题。可在秉承培养创新人才的理念上，立足自 身实际情况、理清相关课程的内在联系，合理制订动画专业 人才培养计划，在课程设置、教学内容等安排上体现出动画 教学改革的创新性和科学性。并在加强知识产权教育的同时， 通过大学的文化辐射作用培养尊重创新的社会氛围，才会产 生真正意义上有创新性的动画人才，也才会产生真正意义上 的动画精品。 改进教学方法，实现方法多样化 以往的动画教学中，教师只注重单方面向学生传授理论 知识，而忽略其实践创新能力的培养，刻板地让学生学习一 些枯燥的动画指令和软件操作，抹杀了学习的积极性和创造 性。显然，此种方法不利于学生创新能力的培养，诸如平等、 探讨、趣味和开放等创新性的教学方法，应更多地运用到动 画专业教学中去，方法有三： １．教学与实际生活。将动画教学内容与生活相结合，引 导学生从多方位知识领域去思考探讨。学习内容则应由以技 法学习为主转向以创意锻炼为主，给学生想象的空间，帮助 他们多看、多问、寻求多种途径，打破其封闭型思维方法。 使学生从整体上认识动画专业知识结构，运用艺术思维来洗 练自己的造型语言，并用更有效的方式获得这些知识，与原 有知识能力加以整合。 ２．善于发现和挖掘学生内在潜能。结合不同学生特点有 针对性地加以引导，找到学生学习动画的兴奋点，提升其学 习欲望，调动其学习积极性，使其逐步养成良好的学习习惯， 能够由“被动的接受”转化为“主动的学习”。 ３．注重交流、合作能力的培养。动画片不同于绘画等创 作方式，它是集体创作的结晶，在制片过程中难免遇到各种 问题和矛盾，此时交流就显得尤为重要，这也是动画片创作 成功的关键。教师在动画教学过程中应注重学生交流、合作 能力的培养，这也是检验教师教学成败的一个重要因素。 此外，学生在生活和学习过程中常会遇到各种困难，这 种情绪往往会影响其创作潜能的发挥，导致其创作“事倍功 半”。这时，教师及时的鼓励和帮助，则会起到“事半功倍” 的效果。另，教师的教学还应注重学习的过程和方法，将教 师的指导贯穿于每个学生的学习过程，因材施教，才能培养 出既有艺术创造性，又具备综合素质能力的动画人才。 改变传统教学模式——走产学结合道路 传统的动画创作大多在教育上过分强调动画作为艺术的 属性，而忽视其在商业上的客观要求，导致培养的学生适应 市场能力较差，动画教育与动画产业脱节。而当动画作为一 种视听艺术及大众化艺术表现形式时，商业理念与市场规则 影响着它，需将艺术性与商业性很好地融合起来。因此，高 校动画教育需明了：动画教育应将艺术与商业教育作为同等 重要的问题来看待，走产学结合道路，将动画教学、社会实 践和市场三方面结合起来。 １．教学与实践相结合 在教学中，按照学生思维方式、创作特长、性格特点将 学生分成几个小组。每组出几套文学剧本并拿到课堂上进行 讨论，确定剧本的创作价值及可行性，从中选择一个最佳方 案。再由各组根据个人创作特长进行剧组人员调配，学生们 渗透剧本，写剧本阐述，制定制片进度表，再进行二维创作。 在这一过程中，教师定期检查指导并把握进度，这样才能达 到预期目的。 另外，还可由学院建立动画工作室，将学生在动画工作 室的实践课程纳入动画教学体系，分阶段与理论课、专业基 础课结合起来教学。比如将摄影课程同三维软件的灯光和材 质方面相结合，也可将素描造型课程和三维软件的模型制作 相结合。在经过技术操作能力的培养后，动画学习过程中的 制作成分非常大，就能够在动画教学中重点解决学生的实际 动手能力问题。 ２．创作与市场相结合 一方面，鼓励专业教师在立足教学的基础上，带领学生 将理论知识与实际动画项目结合起来。如通过积极参与各种 规模的动画竞赛，让学生对收集题材、整理动画前期剧本和 所需资料、以及制片等环节都一一涉及，让学生在‘做”中 “学”。另一方面，还可将课程与实训项目结合起来，与动漫 企业、电视机构及相关公司建立长期合作关系，把动漫企业 和电视机构作为学生的实习基地，联系一些相关的动画影视 项目，组织学生参与设计创作，使学生有机会参与实际的制 作项目以适应市场需求。这样既提高学生的实际操作能力， 又为学生未来的就业提供了保障，还能推动动画教育的良性 发展，使动画教学更加符合动画产业的需求。 综上所述，动画产业之路前景广阔，高校的动画教育如 能从教学自身予以不断改进，高校动画专业则必将在产业大 潮中大展风采，它也必将迈入新的发展轨迹，推动中国动画 的发展。 参考文献ｔ ［１］胡亮郭国强．高校动画教学的几点思考．影视教育［Ｊ］．２００８（４）：１２５． ［２】庞玉生．动画人才培养与项目教学探析．青岛职业技术学院学报 ［Ｊ】．２００９（３）：３７． 作者单位：汪丽丽湖南师范大学美术学院长沙 汪黎湖北恩施州文化馆恩施 ］ 黎 汪 丽 一阴
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）
由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》
[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育 策略 教师技能 素质 多元美术文化
1.简论美术教育
美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力
青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
浅析艺术类高校动画专业教学现状与对策
湖北函授大学学报（２０１１）第２４卷第１期 浅析艺术类高校动画专业教学现状与对策 高 博 （福建农林大学艺术学院，福建福州３５０００２） ｌ摘要Ｊ当前，随着我国教育体制改革的深入开展，高校动画专业教学改革势在必行。加深对动画专业教学 情况的研究，有利于全面了解动画专业教育的现状，从而更全面、更深入地推进动画专业教育改革 本文从高校动 画专业教学现状入手，了解了近年来高校动画专业教学现状，分析了当前动画专业教学中存在的问题，并针对问题 提出一些动画专业教学改革的对策与措施，以促进高校动画教育的快速发展。 【关键词Ｊ艺术类；动画专业；教学现状；改革思路 【中图分类号Ｊ Ｇ６４２ ｌ文献标识码Ｊ Ａ ｄｏｉ：ｌＯ．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７１－５９１８．２０１１．０１．０４３ 在我国大力推动文化创意产业发展和培养跨世纪人才的 战略思想指导下，动画专业植根于实践并在高校获得蓬勃发 展。笔者作为一名高校动画专业教师，立足实际工作，并结合 自身体会，对高校动画专业的教学改革作了初步分析和探讨。 一、近年来高校动画专业教学日益完善 近年来，动画产业获得了飞速发展，现已涵盖了动画、漫画、 手机、互动媒体、游戏、广告、计算机、出版、玩具与产品制造业 等诸多行业，成为２１世纪知识经济的核心产业。２０１０年，全球 数字动画产业产值达１万多亿关元，与动画产业相关的衍生产 品产值则在６万亿美元以上，动画成为许多国家的支柱产业。 中国作为世界上最大的动画消费市场，动画产业尚处于起 步阶段，９０％的动画产品均依靠国外进口，加之中国动画专业 人才稀缺，根本无法满足动画市场迅猛发展的迫切需要。为适 应市场发展需要，国家进一步加大了对动画专业人才培养的扶 持力度，目前不仅是全国大多数艺术院校都设置了动画专业， 很多非艺术类院校，如传媒学院、师范学院、计算机学院也都 纷纷加入这一队伍，聘请动画专业的专兼职人才担任动画专业 教师，添置了计算机工作站、动作捕捉仪等动画软硬件设备，增 加了动画专业项目经费预算，开始在全国范围内招生，培养动 画专业人才。经过近十年的建设，动画专业的设置日益规范， 课程教学更加成熟，师资力量更加雄厚，动画软硬件设施更加 精良，高校动画教学走上了快速发展的道路，为我国动画界培 养出了～大批专业技术人才，有力地推动了我国动画产业的快 速发展。 二、当前高校动画专业教学存在的问题 （一）动画专业设置不尽合理。由于动画专业属于新兴专 业，而且包含了绘画艺术和计算机设计两方面内容，各高校在 动画专业设置上出现了分化，在教学理念和课程配置上出现了 差异。理工科高校开设的动画专业一般设置在计算机系或传 媒系等，侧重于计算机技术、软件技术、动画设计开发等在动画 开发技术方面的应用，培养出来的学生大多强于操作设计，由 于没有深厚的动画理论与艺术素养，很难取得更大突破；而文 科类和艺术类院校，开设的动画专业一般设置在美术系或影视 系等，侧重于美术基础、动画修养和理论方面的培养，学生虽然 理论知识丰富，但是大多属于纸上谈兵，难以将用于动画制作 设计的实践。 【文章编号ｌ １６７１－５９１８（２０１１）Ｏ１．００８６—０２ ｆ本刊网址Ｊ ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｈｂｘｂ．ｎｅｔ （二）动画专业师资比较薄弱。由于各高校重点培养方向 不同，因而师资力量投入的比例不同，相对于传统学科，动画专 业尚处于萌芽状态，在许多高校普遍存在师资力量薄弱的现 状。在２００４年以前，全国动画专业硕士以上学位的仅１０余 人。虽然动画专业人才迅速增长，但是目前真正在高院从事动 画专业教学的人才并不多见，动画专业的教师有的是计算机专 业毕业，有点是美术专业出身，有点甚至是其他科目的教师改 行，虽然解决了动画专业教学的燃眉之急，但由于缺乏成熟的 师资力量和教材，极大地制约了高校动画水平的提高，培养出 来的学生质量也得不到保证。 （三）动画专业生源素质下降。高校扩招以后，大学教育从 精英化教育走向大众化教育，学校招生的门槛降低，生源的素 质有所下降，进入大专院校的学生，虽然文化素质基础较好，但 是艺术基础比较薄弱，计算机水平也不高，还有一部分学生对 动画的主动性和积极性都不高，动画专业生源出现“先天不 足”。 （四）动画软硬件设施有待加强。科学技术的日新月异极 大地推动了动画产业的发展。从早期的传统二维动画到现在 的三维动画、互动媒体等，每一个进步都得益于计算机技术的 发展与应用。伴随动画制作技术越来越精良，动画专业对计算 机软硬件设备的要求也不断提高。而高校动画专业由于受经 费限制，专业设备更新速度较慢，比如计算机工作站、动检仪、 扫描仪等动画设计制作硬件设备以及动画设计软件的应用远 远滞后于动画市场发展速度，从高校动画专业毕业的学生，已 经难以适应动画市场设计和制作的要求。 三、推进高校动画专业教学发展的对策 （一）科学设置动画专业。高校在设置动画专业过程中，要 紧贴自身优势科目，突出动画专业培养的重点方向。为培养专 业特色人才，根据专业性质要从两个方面同时着手，即：内部建 设，抓专业水平和创作实践－夕 部建设，抓相关业务并扩大对外 交流。在动画专业规划、课程安排和教午才使用上，实行数字技 术与传统动画相结合的培养方式，要宽基础、分层次、模块化， 理论与实际并重，既要重视动画基础知识教学和设计制作技能 培养，又要加强学生动画素养的再造，力求融会贯通，使学生掌 握动画独特的表现技法和视觉语言，为创作个性独特、构思新 颖的动画作品打下良好基础。 （下转第１２２页） 作者简介：高博（１９８１～），男，山东潍坊人，福建农林大学艺术学院动画系教师。
独立学院美术基础课程教学论文
独立学院美术基础课程教学浅析
摘要：美术基础课程在艺术类专业人才培养中充当的基石的地位。目前高校队伍中独立学院在美术基础课程教育中存在着许多问题。文章分析了目前独立学院美术基础课程教学过程中存在的种种问题，并提出了相关的解决方法。
关键字：独立学院美术教育 美术基础课程 美术教育
随着高等教育的不断普及，本科教育不断多元化发展。由于社会的需要随着诞生了新机制和新模式管理体系相对独立的本科层次的独立学院，经过近些年的不断摸索，目前已经成为了具有中国特色的重要的应用型人才重要培养基地。美术类专业作为独立学院主要学科组成部分，但独立学院目前美术专业基础课程相对劣势。怎样让独立学院学生在美术专业课程上得到良好的培养，使之在严峻大学生就业竞争压力的今天能够脱颖而出。
1、独立学院美术类专业人才培养目标
独立学院作为中国特色的本科办学新模式，在人才培养目标有别于其他类型的目标，有其自己的培养目标。独立学院人才培养处于以往的本科教育和高职教育之间，注重培养复合型、应用型的高级专业人才。在与本科教育比较，独立学院学生更注重应用动手能力；在与高职学生比，有具备更加完整系统的专业理论知识，理论和实践结合能力更强。
2、独立学院美术类课程教学中的问题
独立学院虽然经过了近十年的摸索，有了自己的较为成熟的教学定位和人才培养目标。但由于独立学院发展周期还较短等更方面原因，在间于本科教育和高职教育之间徘徊，很难把控教学定位和人才培养目标。造成了学生缺少创新能力。主要是由于下列原因导致：
（1）教学思路缺乏创新
美术类专业的专业基础课程主要有：素描、色彩、速写。专业基础课程是学期后期课程的基础，学校在重视基础课程的学习理所当然。但在目前大部分独立学院还依附于母体，甚至于将母体的教学思路、体系、方法原封不动的继承下来，一直未做调整。这与快速社会的发展以及独立学院特色的人才培养目标形成了矛盾。教学思路缺乏创新，使之和整体的培养目标脱节。
动画专业人才培养的几点建议
动画专业人才培养的几点建议
■文／陈伟梁志成
＞摘要：
本文从对动画人才的发展及其人才培养标准出发，结合动画专业的发展，探讨在实际教学过程当中，如何进行动画专
业的课堂教学创新与改革。
中国作为世界上最大的动画消费市场，９０％的动画产品均依
靠国外进Ｅ１，这是因为中国动画专业人才稀缺，无法满足动画市
场的需求。随着我国对动画产业的高度重视，且为适应市场发展
需要，国家加大了对动画专业人才培养的扶持力度。目前已有多
所高等院校开设了动画专业，但在师资结构、培养方案、课程设
置等方面还处于摸索阶段，教学效果也各不相同乃至出现了报考 学生众多，但毕业之后符合产业需求的人才却不多，达不到动画
公司的工作要求。因此我们要从教学上开拓创新，寻找好的培养
方法，为动画产业输送合格的人才。
一、建设专业的教学团队
动画专业一般分为基础课程、二维课程、三维课程、后期合
成四类课程。很多高校开设的课程已经很全面，但是却又很杂。
很多课程都是从平面设计、影视传媒等专业直接照搬过来。因此
现代化科学的发展趋势使得人们获得了综合思考客观对象的
能力，随着信息技术的腾飞，各个学科之间的相互融合与渗透也
成为了可能，学科间的联系将越来越密切，这种发展态势动摇了
传统思维模式的地位，使得研究思路得到了扩展。形式美学在企
业图形符号设计中占主导地位，但是企业的图形符号设计又不能 只局限在某一领域内，只有不断地创新、不断地拓宽思维领域，
才能设计出更多别出心裁的作品。相信绝大部分设计师都曾有过
这样的感慨，在看与本专业没有任何关联性的事物后通常会灵光
一闪，从中得到启迪。学科之间的联系与学科之间的融合使得设
计师设计图形符号的思路越来越广阔，在这样的条件下，新的视
觉形式将不停地出现，图形符号设计也渐渐由印刷媒介、电子媒
介进军到了多维媒介，并脱离了平面设计的束缚，开始出现了立
体设计与声光综合设计模式。 （三）注重科学性的色彩运用，提高企业形象“特性”
新形势下高校动画专业教学现状及对策研究
教育理论 新形势下高校动画专业教学现状及对策研究 李平平 朱彦栋 程谊。纪元元 （１，３．湖南文理学院美术学院４１５０００；２．４．辽宁省大连交通大学艺术学院１１６０２８） 摘要：新形势下，动画专业仍然以其潜在的资源优势和广阔的 市场前景受到各大高校的青睐，招生人数逐年增加，专业设置五花八 门，教学状况良莠不齐，学生就业问题严峻。如何培养适应社会，立 足市场的专业动画人才，为推动文化的提升、经济的增长以及社会的 繁荣做出应有的贡献，成了高校教育义不容辞的责任。 关键词：动画；教学；改革 中国动漫产业市场前景广阔，相关数据综合显示：截至２０１０ 年３月，我国已有４Ｏ多个动漫产业园区、５００多所高校开设动漫相关 专业、１００００多家动漫机构、２００００多个动漫网站、２００多万分钟的 动漫节目要求、近３００亿美元的潜在价值空间。动漫人才成为人才 市场上最紧俏的人才之一。但有一个不争的事实：我国动漫产业还 没有形成完整的产业链，市场发展不平衡，原创动画和高水准的优 秀动画欠缺，高水平的动画创意人才和专业人才、复合型人才，特 别是高端人才稀缺，高校动画专业人才教育滞后，学生就业形势严 峻。 基于以上状况，匡Ｉ家不仅要出台相关保护政策、更要和地方政 府、企业、高校共建动漫产业园，使动漫教育、研发、实训基地、 创意岛、产业化成为完整链条，拉动社会经济、提升文化、传承文 明、增强综合国力。 因此，当前高校培养专业动画人才变得十分关键与紧迫，然而 正是这一关键环节，目前却在大多院校存在一些不容忽视的问题： 盲目跟风现象严重、学生素质良莠不齐、学科定位含糊不清、课程 设置混乱、教师队伍匮乏、培养方式单一、教学内容浅显、教学条 件简陋、就业状况严峻等噬待解决的课题。 一、盲目跟风现象严重，开设专业必须严格把关 自从国家出台《关于我国影视动画产业的若干意见》政策与措 施后，对动漫产业的发展产生了巨大的推动力。但由此公布的一些 数据也产生了一些负面影响，动画一时成了最热门的专业，盲目跟 风、追求短期经济效益等现象随之出现。解决这一现象的关键是高 校开设动画专业相关部门要按政策层层把关。合理的教师队伍、良 好的办学条件、科学的目标定位不可或缺。 二、学生素质良莠不齐，艺术招生必须才艺兼备 从某种角度说，艺术类招生普遍存在一些主观性因素。各大专 业美院对考生专业基础技能非常严格，其他高校相对要求比较低。 导致一些文化课较差的学生在专业科考试前，进入培训班强化学习 绘画基础，藉此实现了大学之梦，带来了学生入校水平良莠不齐， 影响学生整体学风等问题。改变这一现状的根本在于从招生做起， 吸收真正热爱并有志于动画事业、有相对扎实绘画功底、文化素质 较高的学生进入大学，重点培养高素质专业动画人才。 三、学科定位含糊不清，确定专业方向必须要有针对性 当前多数高校动画专业的学科定位较为模糊，基本套路都是毕 业后可在广电局、电视台、动画公司、游戏公司、影视广告公司、 多媒体设计公司等单位从事动画设计与制作等等。模糊的定位只能 培养出对专业技能的一知半解。妥善解决这一弊病的方法，最好是 在开设动画专业前，结合市场需求和自身特点制定专业方向，有计 划有特色有针对性的定位培养，才能在接下来的环节中按部就班， 做到事半功倍。 四、课程设置混乱，艺术的科学性必须遵循 动画专、比课程不仅仅单方面侧重美术基础、动画理论、动画 技能或者相关电脑软件的学习，而应该遵循艺术科学原理：全面掌 握美术基础、提升文化素养、透彻理解动画原理、熟悉基本动画技 能，然后在学科定位的基础上台针对性的侧重某一技能，做到精益 求精。才能在市场上找准自己的位置，实现自己的理想。 五、教师队伍匮乏，科学的师资梯队必须建立 一个合格的本科专业建设需要有一位正教授、二位副教授掌 舵，即便像动画这样一个暂新的专业，也至少有一位学科带头人， 三名以上动画专业硕士毕业教师，共计不少于七位教师梯队进行专 业和基础课教学。但是当下各高校师资状况不容乐观，大多高校不 但缺少学科带头人，连基本的大学教师必须具备硕士学位的动画专 业教师也少之又少，师资力量跟不上，怎么可能培养出专业的高素 质人才。这一现蒙短期内不可能很好的解决，最好的方法是现有专 业教师要加强自身修养、提升自己的专业技能，学校除了每年引进 一些专业教师外还要选派优秀教师利用授课之余或寒暑假，到专业 动画公司实践学习、到国内外专业动画院校培训学习，请一些动画 专家学者或动画公司精英来学校讲学交流。 六、教学方式单一，多样化教学方式必须实现 国内大多动画专业以分散式课堂教学为主，学生只能被动的接 受分割零散的基础专业知识、一知半解的动画技巧、刻板枯燥的相 关软件操作。单一的教学方式抹杀了学生的学习积极性和艺术创造 力。只有结合社会需求和动画发展趋势，让理论学习和社会实践不 只是一句空洞的概念和简单尝试，而应贯彻在教学的始终。 动画专业的实践性非常强，这就要求教学必然理论与实践结 合，走产学结合道路，将动画教学、社会实践和市场三方面结合起 来，让学生的文化素养、专业理论知识、动画技法技能、想象创造 思维、行业综合素质、市场运作观念得到全面提升，毕业后投身动 画行业进行动画创作的专业人才。 有效的产学结合方式莫过于建立动画工作室和动画实训基 地。动画工作室的运作要在统一完成美术基础与专业基础课程学习 后，基于专业方向定位、毕业能力指标以及自己的兴趣与特长，模 拟或充当就业角色：比如理论研究型、导演策划型、角色场景手绘 型、动画技能实践型等等，进入相应的工作室，在某一领域专长导 师的指导下，在具体项目中进行学习与实践。而动画基地～般是校 企业合作，学生经过一两年工作室模式学习后，临近毕业半年或者 一两个月到企业进行真正的动画项目创作实践，完全了解和掌握动 画制作的各项流程，在相应的环节中，把自己的理论知识和工作室 实践经验应用到动画创作中。 七、教学条件简陋，完备的软硬件设施必须具备 动画专业实践操作性很强，仅仅拥有专用教室和多媒体机房还 远远不够，加强教师队伍建设，建立先进动画工作室，拥有一流动 画实习基地，开展校企学术交流等，才能更好的培养出一流的专业 动画人才。 八、就业状况严峻，教学改革势在必行 ２００９年６１０多万毕业生中，就业率整体为３５．６％， ２Ｏ１Ｏ年全国 普通高校毕业生规模将达６３０余万人，在国际金融危机影响尚未消 除、全社会就业矛盾突出的情况下，加上往届未实现就业的毕业 生，高校毕业生就业形势非常严峻。在此大背景下，动画专业就业 形势不容乐观，加之高端动画专业人才稀缺和毕业学生素质泛泛形 成的矛盾，就业形势会更加严峻。教学改革刻不容缓，培养既具有 文化素养、专业理论与专业技能、创新能力，又具有市场洞察力、 在适应社会环境中不断的接受和学习新知识的能力是新形势下高校 教育的根本任务。 结语 高校教育是动画专业人才培养的最主要方式，着眼动画发展 趋势，紧随市场需求，明确培养目标，打造专业教师队伍，改革完 善教学内容、教学方式，培养高素质、精品专业型、复合多样型的 动画专业人才，推动动画产业进入一个良性发展阶段，繁荣社会经 济，早曰跻身动画大国行列、引领世界动画潮流。 参考文献 １ 中国投资咨询网《２０１０—２０１５年中国动漫产业基地投资分析及前詈 预坝４报告》［Ｍ］２００９—０８ ２ ２００８中国动漫产业发展报告课题组《２００８年中国动漫产业报告》ｆＭｌ 安徽美术出版社２００９－０６ ３．汪丽丽，汪黎《当前高校动画专业教学改革之我见》ＩＩ１陕西教育 ２００９－０９ ４．网络资料．ｈｔｔｐ：／／ｂｌｏｇ ｓｉｎａ．ｃｏｍ．ｃｎ／ｓ／ｂｌｏｇ＿６２９ｂｄ４８ｅＯ１００ｇｃｉｅ ｈｍＪ