浅析浪漫主义对西方现代艺术的影响
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浅析浪漫主义对西方现代艺术的影响
作者：曾培
来源：《新生代·下半月》2018年第09期
【摘要】：19世纪的上半叶，法国经过大革命的洗礼，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性，强调自我，注重个人情感成为新的时代风尚.这时的新古典主义已经同时代精神格格不入，代之而起的是强调主观情感，追求个性表现的浪漫主义艺术.从广义上讲，浪漫主义指一种侧重抒情的文字类型或者要素，甚至是某种生活态度.浪漫主义开创了欧洲19世纪文艺的繁荣局面，对后代的现代主义，后现代主义文艺思潮产生了深远影响.
【关键词】：浪漫主义 现代主义 后现代主义
一.浪漫主义的定义
浪漫主义是西方近代重要文艺思潮之一，在19世纪30年代达到高潮，浪漫主义是对文艺复兴人本主义理念的基继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义传统的有力反驳.它不是指某种具体的艺术风格，而是指一种艺术态度，其核心在于突出艺术家的主体性，强调艺术家的个人情感与想象力在艺术创作中的决定作用.浪漫主义的核心价值观是主体，自然（自由），情感没以及想象. 从广义上讲，浪漫主义指一种侧重抒情的文字类型或者要素，甚至是某种生活态度.浪漫主义开创了欧洲19世纪文艺的繁荣局面，对后代的现代主义，后现代主义文艺思潮产生了深远影响.
二 .西方现代主义艺术思潮的兴起及演化
十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。此时西方艺术也逐步挣脱了传统艺术观念的束缚，走向开放和多元的艺术天地.西方现代艺术自19世纪下半叶产生，在100多年的中现代主义艺术主要经过三个发展阶段.
第一阶段，19世纪末叶，这时从传统艺术向现代艺术的一个过渡性阶段.美术领域开始土坯模仿再现的传统，尝试着走向主观精神的表现.这一阶段的代表流派有后印象派，象征主义，纳比派，新艺术运动等.
第二阶段，在20世纪上半叶，这是西方现代艺术全面发展的阶段，也是艺术家们在艺术观念，艺术语言以及材料艺术等诸多方面进行多方位和多层次试验的一个阶段，这一阶段仍然龙源期刊网
保留着传统架上绘画和雕塑的基本方式.其代表流派有：以马蒂斯为代表的野兽派，以毕加索为代表的立体派以及未来派，表现派，达达派，超现实主义，构成派等.
第三阶段，第二次世界大战结束至20世纪70年代末.这是艺术超越纯美学范畴，彻底摆脱传统艺术观你拿和方法的新阶段.是西方现代艺术的后期，这时的艺术走向大众，走向生活，走向行为的过程.这一阶段的代表流派有抽象表现主义，波普艺术，欧普艺术，偶发艺术，观念艺术，大地艺术以及超级写实主义等.
三.西方后现代主义艺术思潮的兴起及演化
20世纪80年代一手，后现代主义艺术产生并发展，它是现代主义艺术的反动，是传统与现代美术的新融和.其代表流派包括德国表现主义，意大利超前卫艺术，法国新形象，英国新精神，美国新意向绘画等.
后现代主义看到，世界正在重组.超级城市的兴起，老大哥式的经济大国操纵着世界，，民族国家的衰退，国际化不断增强，不断拉大的贫富差距加剧了社会的分化.信息技术的发展加速着社会交往的流动.这一切都促使这个人的主观性发生转变.20世纪70年代末，现代艺术盛极而衰，陷入了困境.
四.浪漫主义对现代主义和后现代主义的影响
英国哲学家罗素说：“ 从十八世纪后期到今天，艺术、文学和哲学，甚至于政治，都受到了广义上所谓的浪漫主义运动特有的一种情感方式积极的或消极的影响。连那些对这种情感方式抱反感的人对它也不得不考虑，而且他们受它的影响常常超过自知的程度以上。”
4.1浪漫主义在19世纪末期的延存与复兴
在绝大多数艺术史中，浪漫主义消亡于19世纪中期，并为一种反向的现实主义潮流所取代，现实主义被认为一劳永逸地消除了浪漫主义对物质世界客观材料背后的精神，情感及象征的寻求.但事实上确并不是如此.例如现代主义的开端，后印象派的代表人物梵高，他继承了浪漫派那种陌生的，反文艺复兴的规模意识没，它与人类的等级体系毫无关系.他画面中的花朵正在盛开，其规模与树无异，其能量在燃烧，如同火焰一般，至于翠绿的背景与春之花朵，它们似乎存在于某个与人之向度无涉的原始激情的世界之中.
4.2浪漫主义在20世纪的延存与复兴
在考察梵高的艺术时，我们总是很难确证，不究竟是在卖弄对已然深入到19世纪后期绵延不断的浪漫派传统，还是几乎意识到了在19世纪中期的毁灭或暂时黯淡后的一种复兴.同一龙源期刊网
个问题在面对众多的20世纪艺术家时依然如果，因为他们中的不少人完全意识到自己是在向伟大的浪漫派大师致敬，但是，延续着浪漫派主题和情感的大多数人却对其历史前承漠然无查.
宽泛地说，康定斯基的绘画为浪漫主义主题提供了难忘的重现，而最初，它们被浪漫主义者以最为丰富的象征共鸣予以探究.在康定斯基的其中一幅画中，风景中颠簸的小船就现身在中间山峰的右边，这个主题在这里就像在吐词众多的浪漫派意象中那样，意指着身心的不安，并借此意指着操舵的艰难.对于康定斯基来说，自然的表层只是理解表层之下那种陌生精神力量的手段，那种力量要么呈现为可怕而又迫近的毁灭与混乱的警示意象，要么是夢想中那种将我们带离现代物质世界的阿卡底亚般单纯而又和谐的慰藉意象.就像此前如此众多的浪漫派绘画一样，他的这些作品再造了火热的宗教布道的两极性：交替激发着恐惧和希望，毁坏的梦魇与永远和平的梦想。
【参考文献】
【1】《外国美术史》陈洛加著--- 西南师范大学出版社，2005
【2】《现代绘画与北方浪漫主义传统》罗伯特.罗森布卢姆 著--- 广西师范大学出版社
近现代西方文艺流派的六大“主义”
近现代西方文艺流派的六大“主义”
广东省佛山市三水实验中学 夏克传 邮码：528100
发表在《素质教育报》2008年第18期
一、古典主义
古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。
二、印象主义
印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。它发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域，形成广义的印象主义艺术。印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。它受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱的赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，注重色彩在光照下的微妙变化。由于追求外光和色彩的表现，印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题，多描写现实中的人物和自然风景。印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了西方美术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。
后期印象派与前期印象派相比，更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响。
三、人文主义
人文主义是文艺复兴时期的社会思潮和指导思想，是资产阶级意识的反映，是在与中世纪天主教神学体系的对立中发展起来的。因此，人文主义的特征是肯定人、注重人性、强调个性。人文主义就是为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。新航路的开辟就是人文主义的外在表现。人文主义贯穿于整个文艺复兴时期西欧社会的各个领域，使文学、艺术、哲学和科学从形式到内容都发生了巨大的变化。人文主义思潮为资产阶级向封建统治者夺取政治和经济自由的斗争提供了理论依据和思想武器。人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。
西方文化思想运动总结
西方文化思想运动总结
西方文化思想运动是一系列在欧美地区产生的思想和文化的变革运动，主要包括古希腊哲学、文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、现代主义等。这些思想运动对西方世界的政治、社会、经济和文化发展产生了深远的影响，塑造了现代西方社会的面貌。
古希腊哲学是西方文化思想运动的开端，它诞生在古希腊城邦时期。古希腊哲学家们追求真理，关注人类存在的意义和目的。例如，苏格拉底关注道德和伦理问题，柏拉图专注于哲学和政治理念，亚里士多德研究自然科学和逻辑。他们的思想对西方哲学、政治和道德产生了深远的影响。
文艺复兴是西方文化思想运动的重要里程碑，起源于意大利，并迅速蔓延到整个欧洲。文艺复兴强调人文主义思想，提倡个体的独立性、自由和人类的价值。文艺复兴不仅在文学、艺术和科学领域有所斩获，还对社会结构、政治和教育体系产生了深远的影响。
启蒙运动是18世纪欧洲的一场思想革命，旨在通过理性和科学方法来重塑社会和政治秩序。启蒙运动的思想家们批判了专制主义、迷信和教权主义，主张普遍教育、权力制约、言论自由和人权。这些思想对后来的法国大革命和美国独立战争产生了重要影响。
浪漫主义是19世纪兴起的一种文化思潮，主张对个人情感、自然和无拘束的追求。浪漫主义者强调艺术和文学的感性和个人化，反对工业化和机械化带来的现代化趋势。浪漫主义对文学、音乐、绘画和哲学等领域产生了深远的影响。
现代主义是20世纪初西方文化的重要潮流，其思想和艺术风格颠覆了传统的观念和形式。现代主义者批判了传统文化和社会制度，主张尝试新的表现形式和思维方式。现代主义在文学、哲学、艺术、建筑和音乐领域达到巅峰，并对西方文化产生了深远的影响。
西方文化思想运动的总结是，它们共同构成了现代西方文化的基石。这些思想运动通过追求真理、个体自由和人类价值，塑造了现代西方社会的政治、社会和文化面貌。古希腊哲学为今天的科学、道德和政治思考提供了基础，文艺复兴强调了个体的价值和自由，启蒙运动奠定了现代民主和人权的理论基础，浪漫主义和现代主义则丰富了艺术和文化的表达方式。这些思想运动不仅对西方文化产生了重要影响，也对全球文化产生了深远的影响，成为人类文明史上的重要里程碑。
风格流派——浪漫主义
浪漫主义
4个分类: 浪漫主义 | 文学类型 | 思想史 | 欧洲历史
Caspar David Friedrich所绘的《雾海上的流浪者》。
浪漫主义（Romanticism）是开始于18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动，大约就发生在1790年工业革命开始的前后。它注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。“浪漫”一词来自于“romance”—代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。
法国大革命和工业革命里发生的事件和其背后的意识形态也影响了浪漫主义运动。浪漫主义致力于宣扬那些在他们看来被忽略了的英雄个人所达成的成就，它正当化了个人的艺术想像力，并将其作为最重要的美学权威之一，突破了对于艺术的传统定义。浪漫主义对于历史和自然题材的强烈诉诸，便是形成这种理念的基础。
目录
[隐藏]
1 特色
2 音乐
2.1 浪漫主义与音乐
3 视觉艺术和文学
4 民族主义
5 参见
5.1
有时被与之相连的题材
5.2 有时被与之相对的题材
5.3 与浪漫主义有关的运动
6 参考文献
7 外部链接
特色
在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。美国历史学家亚瑟·洛夫乔伊（Arthur Lovejoy）在他知名的《观念史》（1948）一文中便曾试图证明定义浪漫主义的困难性，一些学者将浪漫主义视为是一直持续到现代的文化运动，一些人认为它是现代性文化的开端，一些人则将它视为是传统文化对启蒙运动的反扑，也有一些人将它视为是法国大革命造成的直接影响。另一个定义则来自夏尔·波德莱尔：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随著感觉而走。”
美国文化艺术的历史演变与影响
美国文化艺术的历史演变与影响
美国是一个多元文化的国家，拥有着丰富的文化遗产和强大的创造力。在过去的几百年里，美国的文化艺术不断发展和演变，影响着整个世界。本文将从美国文化艺术的历史角度出发，探讨其演变和影响。
1. 移民文化
美国是由移民建立起来的国家。早期的移民流入美国时，带来了不同的语言、宗教和文化。他们的文化和传统通过语言、信仰、食物和服装等方面得到了广泛传播和保留。例如，意大利移民带来了披萨和意大利面，德国移民带来了啤酒和德国香肠。这些文化元素不断地与美国的主流文化融合，形成了新的美国文化。
2. 浪漫主义
19世纪中期，欧洲的浪漫主义运动影响了美国的文化艺术。浪漫主义强调艺术和自然的美，推崇个人的反抗和自由。美国的作家、诗人和艺术家都受到了这种思潮的影响。例如，爱默生和梭罗是美国浪漫主义文学的代表人物，他们的作品强调个人的独立和自由。音乐方面，浪漫主义的影响也体现在肖邦的作品中，他将情感和旋律结合在一起，创造出了独特的音乐风格。
3. 纽约市的现代主义
20世纪初，纽约市成为了美国文化艺术的中心。现代主义运动在纽约得到了广泛的推广和发展。现代主义强调创新和实验性，反对传统的艺术形式。美国的现代主义作家欧内斯特·海明威和弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德等人的作品流传至今，成为了文化经典。现代主义在绘画、音乐和舞蹈等领域也有很大的影响。例如，松岛直也和安迪·沃霍尔的作品开拓了艺术界的新视野。
4. 流行艺术 20世纪60年代，流行艺术开始在美国流行。流行艺术强调大众文化的重要性，创作了大量的海报、广告和漫画等作品。著名的流行艺术家如罗伯特·劳森伯格和艾德·鲍特斯等人成为了流行艺术的代表。流行艺术在当今的世界文化中仍然占有一席之地。
5. 大众文化
20世纪90年代以后，互联网和电子游戏等新兴媒体的出现，对美国的文化艺术产生了深远的影响。大众文化成为了主流的文化形式，电视剧、电影和音乐等艺术形式不断推陈出新。例如，美国的“美声歌剧”和音乐剧被广泛传播至全球，成为了广大中外人士所喜爱的美国文化艺术形式。
略论夏多布里昂创作的浪漫主义特色及其影响
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略论夏多布里昂创作的浪漫主义特色及其影响
作者：李俊
来源：《电影评介》2015年第14期
夏多布里昂在法国浪漫主义文学的发展史上占据着一个重要的位置，其创作上承具有浓厚的前浪漫主义特征的卢梭，下启雨果、乔治桑、缪塞等法国浪漫主义的重要代表。本文拟就夏多布里昂创作的浪漫主义特色及其影响进行分析探讨。
一、 富有想象力的大自然“魅惑者”
浪漫主义作家对大自然有强烈的爱意启迪，偏好描绘各种自然景物，抒发对大自然的感受。此外，浪漫主义作家对异域他乡、奇风异俗与古老纯朴的民间传统，同样充满了浓厚的兴趣。
夏多布里昂是一个富有想象力的“魅惑者”，从而使他笔下的大自然带有幻化的奇观，比起实际景物更富浪漫色彩。他的姐姐认为他是“善于把词句搅合在一起，炮制出春药和魔法的巫师”。[1]众所周知，浪漫主义作家笔下的大自然不是客观再现的自然，而是人物心灵的外化，特别是在法国作家的笔下尤其如此。这一特点首先在夏多布里昂的笔下突出地表现出来。其浪漫主义的人物往往活动在非同寻常的环境之中，因而相关的景物描写在一定程度上就有着了超自然的灵异色彩或传奇性。《阿达拉》主人公的生活背景即是“无数昆虫和巨大的蝙蝠遮住我们的视线，眼镜蛇在四周簌簌作响，虎狼熊獾纷纷逃匿，啸吼嗥叫竞相呼应。天越来越黑，压低了云脚窜入树荫。霎时，云层开裂，电光闪闪，一道火链划破长空。西风狂作，黑云翻卷，树林俯首屈膝”。[2]这种景象既可怕又具有魅力，夏多布里昂以艺术家的手法来写景，这是一种“半是描绘性的，半是戏剧性的诗篇”。当阿达拉差点违背自己的誓言，触及幸福的一瞬间，“突然，一个迅疾的闪电划破了黑暗浓重的天庭，随之而来的是一声惊雷，顿时使林中充满一股硫烟味和一片火光，把一颗树拦腰劈断在我们脚边……啊，竟又发生一件咄咄怪事！”[3]这样充满灵异色彩的景物描写在整部小说中数度出现，营造了一种北美原始森林传奇神秘的气息。
艺术史历程：西方艺术运动及其影响
艺术史历程：西方艺术运动及其影响
艺术史的基础可以追溯到几万年前，当时古代文明使用可用的技术和媒体来描绘具有文化意义的主题。从这些早期的例子开始，随之而来的是大量的艺术运动，每种艺术运动都具有自己独特的风格和特征，反映出其产生时期的政治和社会影响。
从文艺复兴时期到现代主义兴起的有影响力的艺术类型无疑在历史上留下了印记。如今，班克斯（Banksy），克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James
Marshall），米卡琳娜·托马斯（Mickalene Thomas）和凯欣德·威利（Kehinde Wiley）等众多艺术家不断将艺术历史参考文献注入当代作品中，了解每个时期和运动的历史背景和意义对于收藏家和艺术爱好者而言都是至关重要的。下面是一个全面的艺术运动时间表，探讨了西方艺术史上每个杰出时期的特征，主要贡献者以及重要影响。
一.史前艺术（约公元前40,000-4,000年）
艺术史的起源可以追溯到史前时代，直到保留书面记录。最早的文物来自旧石器时代或旧石器时代，形式为岩石雕刻，雕刻，图画图像，雕塑和石材布置。
这一时期的艺术依赖于使用天然颜料和石雕来创作出代表文明存在的物体，动物和仪式的代表。最著名的例子之一是在法国拉斯科的复杂洞穴中发现的旧石器时代洞穴壁画。尽管发现于1940年，但它们的历史可追溯到20,000年，并描绘了该地区的大型动物和植被。
二. 古代艺术（公元前4000年至公元400年）
古代艺术是由先进的文明生产的，在这种情况下，文明是指具有公认书面语言的文明。这些文明包括美索不达米亚，埃及，希腊和美洲文明。
这段时期的艺术品的媒介因其产生的文明而异，但大多数艺术品具有类似的目的：讲故事，装饰碗和武器等功利性物品，展示宗教和象征意象以及展示社会地位。许多作品描绘了统治者，神灵和女神的故事。
古代美索不达米亚最著名的作品之一是《汉莫拉比法典》。这件作品约在公元前1792年左右创作，带有巴比伦的石刻法则，并饰有巴比伦尼亚的第六位国王汉莫拉比和美索不达米亚神Shabash的画像。
略论19世纪浪漫主义文学
略论 19世纪浪漫主义文学
摘要：19世纪浪漫主义文学内容非常具有独特性，艺术表现上颇有特色，对整个世界文学史上起着一定程度的影响和推动，是值得后来者进去学习和研究的。本文即主要对浪漫主义文学展开探究，并从漫主义文学的产生和发展、浪漫主义文学的内容特征和浪漫主义文学的艺术特征三个方面展开具体分析。
关键词：浪漫主义；个性；自由；情感；19世纪文学
19世纪的浪漫主义文学是整个欧洲文学史上的一种文化思潮，它不仅仅是在欧洲有着巨大影响，乃至全世界文学思潮上都起着一定的推动影响作用。浪漫主义以个性的极大解放和个人情感的自由抒发为主张在文学历史上引起了极大的思潮文化，让各国文化产生共联，在文学著作上可谓是引领者，开拓了世界文学的新领域和极大的丰富了世界文学的范围。受19世纪浪漫主义文学思潮的影响下，法国、俄国等国家陆续出现了一批具有浪漫主义特征的文学作家和文学作品。
一、浪漫主义文学的产生和发展
欧洲的浪漫主义文学兴起时间是由18世纪末至19世纪前30年代，当时法国大革命确立后的资本主义秩序得不到启蒙学者心中所想和所描绘的景象，社会各阶层对启蒙思想家提出的“理性王国”感到失望和排挤，随后诞生浪漫主义来反映这种社会情绪。浪漫主义文学是整个西方近代文学历史上最重大的文化思潮之一。浪漫主义文学在艺术作品上是与古典主义相对而存在的，而在政治上则主张反对封建专制，浪漫主义文学较少去关注人的理性方面，更侧重于人的感情和本能的表达，主张表现人的主观理想，以个人感情为强烈出发点和着重点。
19世纪浪漫主义文学是法国大革命催生的社会思潮的产物。法国大革命中所倡导的“自由、平等、博爱”思想推动了人的个性解放和情感抒发的要求，是对个人独立和个人自由的巨大强调，成为了浪漫主义文学的核心思想。此外，浪漫主义文学产生的思想基础跟法国的空想社会主义和德国的古典哲学思想是密不可分的。所以这就导致19世纪浪漫主义文学在其内容上是相当丰富多彩的，同时其复杂性也是巨大的，其中有着对自由，个性和情感的主张，对资本主义腐朽问题的揭示，对殖民掠夺的批判等等。
论析19世纪浪漫主义艺术大师瓦格纳的创作特征与思想影响
论析19世纪浪漫主义艺术大师瓦格纳的创作特征与思想影响
论文关键词：瓦格纳；创作特征；思想影响
论文摘要：由于瓦格纳在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，被人们称为浪漫主义音乐在19世纪的终结者。他间接地影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。
瓦格纳是19世纪浪漫主义时期最富盛名的作曲家，戏剧家，文艺批评家及思想家，他在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，不亚于贝多芬在19世纪初浪漫主义前期的地位。可以说，如果贝多芬是浪漫主义音乐的开创者，那么瓦格纳可以说是浪漫主义音乐在19世纪的终结者。
瓦格纳的主要作品包括十多部自撰脚本的歌(乐)剧、交响乐、管弦乐、声乐、钢琴作品以及数以百万字计算的关于艺术思想的论述。他的思想影响了包括尼采在内的几代人。
由于瓦格纳在音乐史中承上启下的地位，使他对20世纪文艺与音乐的发展产生了巨大的影响。可以说，瓦格纳间接的影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。20世纪后期浪漫派的大师―里查・斯特劳斯，沃尔夫，马勒等无一不受到他的影响。而且，“他对音乐调式调性方面的尝试虽然是对古典原则的违反，但却走出传统和声体系的第一步，为20世纪音乐的发展提供了新的思路。
一、瓦格纳音乐创作的特征
瓦格纳将古典主义和早期浪漫主义极富表现力的管弦乐语言，发展成为运用无限自如的近代管弦乐技法。从这方面讲瓦格纳可以算作是这个时代最伟大的魔术师。他的这种创作完全不顾任何限制，充分地表现着自身，并把作曲家的意图和情感公然地表达出来。可以说，瓦格纳为他以后的作曲家们开拓了思路，并使他们不再受到乐器和音响的限制，像马勒所用的庞大的惊人的乐队;德彪西为“印象”所制造的新手法，创造出的音响的光晕;甚至是今天谭盾用电子与传统结合音响制造。瓦格纳的音乐打破了传统的限制，为现代和声的产生作了开创性的工作。从这一点上可以说，瓦格纳可以算作是近代音响的开创者。
在音乐中，瓦格纳将自然调式中的大小调体系发展到了极限。并加强了和声与转调逻辑性。在他那不断展开的、旋涡般的转调中，人们常常会找不到基本调性，因为“终止式”被冲淡了，所以原本的调式关系也被放弃了。瓦格纳的这种脱离自然音旋律与和声，而趋向半音化的倾向，是浪漫主义趋于“在无限中瓦解”这一倾向在音乐中的体现。他的这种创作方式最初表现在旋律中，后来侵人和声。在和声方面，瓦格纳找到了处理变化和弦的广阔天地。在他的音乐中，半音阶被大量使用来刻画人物性格。这种不停的转调、调性的经常摇摆把戏剧中骚动的、灼热的、无止尽的热情恰当的描绘出来。
将浪漫主义手法运用于中国当代油画创作浅议
—匪
将浪漫主义手法运用于中国当代油画创作浅议
王 森
（河南大学艺术学院，河南开封４７５００１）
摘 要：在当代日趋多变的油画风格中．浪漫主义
风格无疑仍是当前油画创作中不可或缺的艺术倾向 本
文梳理浪漫主义手法对当代油画创作的重要影响，并从
不同角度探索了浪漫主义手法如何运用于现代油画的创
作的问题，为当代油画创作摆脱现实的羁绊．发挥艺术家 的想象和创造，产生更多创新性作品提供新的视角。
关键词：中国当代油画创作浪漫主义手法影响
浪漫主义作为一种浪漫倾向在中西历史上的各个 时期一直存在。浪漫主义运动始于十八世纪末社会发
生剧变之时，它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对 个性的压制，是一个风格多样的运动。但中心的主题是 共同的，即对自由和大自然的热爱，对异国情调或已逝
的历史的迷恋，对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的
偏好，对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关 注。在历史的长河中，浪漫主义对中西方油画创作产生
了重要影响。
在当代日趋多变的油画风格中，浪漫主义风格无疑 仍是当前油画创作中不可或缺的艺术倾向。本文梳理浪 漫主义手法对中国当代油画创作的重要影响，并从不同
角度探索了浪漫主义手法如何运用于现代油画的创作的
问题，为当代油画创作摆脱现实的羁绊，发挥艺术家的想 象和创造，产生更多创新型作品提供新的视角。
一、浪漫主义在当代油画创作中的表现
徐悲鸿、何多苓、朝戈三位大师级人物一直是当代油
画的代表，他们的创作一直受到浪漫主义的深刻影响并 呈现出强烈的浪漫主义特质，通过他们艺术创作与浪漫
主义之间的关系可以窥视整个当代油画创作与浪漫主义
之间的关系。因此，本文选择他们作为研究对象。 （一）徐悲鸿艺术的浪漫主义本质。
徐悲鸿不仅是一位写实主义画家。他更多的是一
位具有强烈浪漫主义意识和浪漫主义情怀的画家。“浪 漫主义”特质贯穿于徐悲鸿艺术生涯的始终．并且也普 遍存在于他的几乎所有的艺术领域。徐悲鸿在步入艺
印象派-立体派-浪漫主义--现实主义特点及区别全
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印象派 立体派 浪漫主义 现实主义特点及区别
1印象派艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
2而立体主义艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。 印象派是现代艺术的祖先其后的艺术多多少少收到影响包括立体主义
3浪漫主义
这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
4现实主义
现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。