插画名家(国外)

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绘本教学目标

一绘本的基本原理

认知绘本

在这个资讯流瞬息万变的时代,讲求效率压缩了讯息传达的时间，图像符号的影响力在不知不觉中已深植放大，“读图时代”似乎已悄悄降临；我们一方面渴望挥洒出更多样更丰富的大块色彩，一方面却也放不下那一抹最简单最原始的纯白。而“绘本”这样的新形式，融合了既简单又复杂的情绪与感动，开启图像与文字的之间的灰色地带，正是我们需要去开发探索的新阅读空间。

教学目标：

透过动画、绘本及插画作品的欣赏，引导学生以创作者的角度品味绘本创作的特性及多样性风格。

学生自己动手创作绘本，感受创作绘本书，并能提出对绘本的独特感受与同学分享。

分阶段检查学生绘本创作情况。

教学过程:

提供国内外优秀绘本，并就书本的外观、文字内容、插图表现、绘画媒介作赏析。

提供国内外名家插画书籍供学生欣赏，并就书中插画作品的创作者、主题、风格及所要表达的内涵和意义讲解。

提供国内外的操作书供学生翻阅，并说明操作书的特性

提供优秀动画作品,引导学生由动画活泼的呈现形式，思考创作具有活泼幽默的绘本。

说明绘本制作的进度与要求。

教学方式参考国内外优秀绘本，提供学生自己创作绘本的具体样式。

一动画呈现绘本创作另类的思考方式，并引起学生的创作兴趣。

教师提供教材之同时，以提问方式引导学生思考与欣赏。

2。如何创作绘本

以课件介绍绘本的外观形式的种类及制作方法.

绘本装订方法

绘本的外观形式多样：

手卷书，古称卷轴，是继简编书之后最早的书册装订方式，现代绘本装订也可利用手卷书的复古设计，达到耳目一新的视觉效果。

折叠书古称经折装，也是复古形式的一种,这种装订不仅制作简单，也可以让阅读者在翻书的同时感受到游戏的乐趣.

相本装订，书册制作者只要将列印完成的绘本内容，表贴上皆可。

利用纸雕的技巧，亦可表现出绘本活泼精致的特性。

3.绘本的角色造型

了解角色造型设计之原则与方法、介绍各种绘画技法与媒介、构思自己绘本的角色造型

以国内外优秀绘本为范介绍角色造型风格.

关于程十发的介绍

程十发（1921-2007），中国海派书画大师，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。山水画笔墨已颇具功力。上世纪50年代以来，以连环画、插图影响于画坛。此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。他的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大山人、石涛、新罗山人的画风也给他启示，他的特殊表现方法，给美带来了隽永的趣味。晚年，画家多作花鸟画，笔法、墨法更趋灵动，色彩明艳，构成新颖。连环画代表作品有：《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。

程十发多才多艺又勤奋多产，很早就形成自己独特的画风。他的作品，笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫。在人物、花鸟、山水画三大门类中，他善于通贯其中融为一体，具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。即使是书法艺术，同样显示了奇突、清丽的艺术特色。曾到云南德宏等地体验生活，创作不少反映少数民族生活的作品。擅人物、山水、花鸟，取法于梁楷，贯休、陈洪绶、任伯年诸家，并吸收民间艺术之营养，融会贯通，在实践中总结出表现现代生活的绘画技巧，形成了鲜明的个人风格。

作品《丽人行》根据唐代大诗人杜甫同名诗而作，但取“三月三日气象新，长安水边多丽人”句意，重点塑造了几位青年女子游春、惜春、恋春的爱美之心和天清气爽的舒朗心境。在中国传统人物题材中，钟馗是程十发百画不厌的一个。他曾经说：“钟馗就是我。”不过，他笔下的钟馗与其他画家的钟馗不同：善良、幽默、机灵、闲淡、毫无怒威之气。

名著插画课程教案模板范文

课程名称：名著插画创作

课程目标：

1. 让学生了解名著插画的历史与发展。

2. 培养学生对名著的阅读兴趣，通过插画形式深入理解作品内涵。

3. 提升学生的绘画技巧，包括构图、色彩、线条等。

4. 增强学生的创新能力和审美意识。

课程时长： 12周（每周2课时）

适用对象：高中生及艺术爱好者

课程内容：

第一周：课程导入与名著插画概述

- 课时1：介绍课程背景和目标，展示国内外经典名著插画作品。

- 课时2：讨论名著插画的意义和作用，分析不同风格的名著插画。

第二周：名著选择与阅读

- 课时1：学生分组，每组选择一部名著进行深入阅读。

- 课时2：讨论名著的情节、人物、主题等，为插画创作做准备。

第三周：插画构思与草图绘制

- 课时1：讲解插画构思的重要性，引导学生进行创意构思。

- 课时2：指导学生绘制草图，强调构图和画面元素的安排。

第四周：色彩与线条运用

- 课时1：讲解色彩理论，分析色彩在插画中的作用。

- 课时2：练习线条运用，提高学生对线条的感觉和把握。

第五周：人物与场景刻画

- 课时1：讲解人物和场景的刻画技巧，分析经典名著名人画像和场景插画。 - 课时2：学生根据名著内容，进行人物和场景的刻画练习。

第六周：插画制作与修改

- 课时1：讲解插画制作工具和软件的使用，如Photoshop、Illustrator等。

- 课时2：学生完成插画制作，教师指导修改。

第七周：作品展示与评价

- 课时1：学生展示自己的插画作品，分享创作心得。

- 课时2：教师和学生共同评价作品，提出改进建议。

第八周：名著插画创作技巧提升

- 课时1：讲解名著名家插画创作技巧，如光影处理、空间感营造等。

- 课时2：学生根据所学技巧，对作品进行再创作。

第九周：插画风格探索

- 课时1：介绍不同插画风格，如写实、卡通、水墨等。

- 课时2：学生尝试不同风格插画创作，拓宽创作思路。

第十周：名著插画与文化传承

图书书籍分类

图书分类

 1.小说 (80001)

 2.文学 (72097)

 3.艺术与摄影 (95856)

 4.传记 (46851)

 5.励志与成功 (31260)

 6.考试 (11 4056)

 7.大中专教材教辅 (15 1717)

 8.中小学教辅 (13 9908)

 9.经济管理 (14 0827)

 10.时尚 (9182)

 11.娱乐 (18230)

 12.少儿 (14 1904)

 13.孕产育儿 (7069)

 14.家庭教育 (7686)

 15.健身与保健 (30393)

 16.家居休闲 (16600)

 17.旅游与地图 (23731)

 18.动漫与绘本 (12494)

 19.烹饪美食与酒 (18506)

 20.英语与其他外语 (11 1566)

 21.婚恋与两性 (5406)

 22.计算机与互联网 (80038)

 23.社会科学 (11 5137)

 24.法律 (48369)

 25.心理学 (24461)

 26.历史 (38556)

 27.国学 (26359)

 28.哲学与宗教 (38806)

 29.政治与军事 (41249)

 30.医学 (78218)

 31.科学与自然 (73599)

 32.科技 (15 8680)

 33.体育 (12361)

 34.辞典与工具书 (96764)

 35.期刊杂志 (12969)

 36.进口原版 (731 4602)



小说 (80001)

 侦探、推理、悬疑小说 (4731)

 魔幻、奇幻、玄幻小说 (1196)

 恐怖、惊悚小说 (1459)

 科幻小说 (1993)

 爱情婚恋小说 (4227)

 青春校园小说 (1862)

寻找幻想插画的灵感

圃许苏嘉　

内容摘要：本文是选取幻想插画艺术中的想象力表现来作为主要的研究对象，在立足于幻想插画艺术　形式的基础上，就幻想插画艺术视觉创新表现、幻想插画想象力重要性等具体问题进行深入研究。幻想插　画艺术家用想象的艺术方式展示了一个个独特的幻想世界，在本文探讨幻想力表现的时候，也需要走近幻　想世界去体验那种氛围与心情，诚实感受内在生命的创作作品，以想象的方式来探索以达到和幻想世界的　互动。　关键词：幻想插画　想象力　灵感　

一．幻想的灵感从生活中获取　有一句格言，想要感动别人，必须先感动自己。　

不管是插画家、设计师、作家、雕刻家、作曲家、剧　

作家等各种类型的艺术家，都是在寻找这个世界上最　

能够打动他们心底的灵感。　

在寻找幻想灵感之前，首先要学会区分现实中　

“有价值”和“无价值”的东西，这个是很重要的，　

不可以因为个人的喜好而错过了其他值得欣赏的东　

西。作为一个幻想插画家，在阅读幻想艺术相关读物　的时候，还应该学习和接受其他领域的知识，例如：　

雕塑、建筑学、烹饪，甚至是天文地理，五行八卦等　

都可以，探知的领域越广提供的内容也就越多。　个人生活体验与社会互动之间，存在着相互影响　

的关系，人们生活体验直接与社会环境产生互动交　

流，感受着周围环境的所有变化。这些环境的不同变　

化直接刺激了群体大众，因为在生活中的不同感知而　

在内心产生了各种无法言语的复杂情绪，感受着更为　豳豳目　

复杂深刻喜怒哀乐，却通过肢体　

的表情动作显示出来，这些表露　

着内在情绪，指引了探究内心的　

重要途径，也暗示了内心隐藏的　情绪与欲望。　

英国画家Ｆｒａｎｃｉｓ　Ｂａｃｏｎ曾　

说过：　“真实的东西给人的感受　

较深。”人们心中真实的感受直　接反映在对生活的体验中，幻想　

插画家的创作经过理论、作品等　探讨分析，来反应和感受真实内　

在的感觉，并转化为图像语言，　

剥离外在的束缚，真实呈现面对　

生命感受的创作作品。　

二．幻想的灵感从资源中获　

35689866

理论研究・美术　

浅谈中国传统元素在中国古风０６插画中的运用　

戴睿婷　（陕西师范大学美术学院设计艺术系（研究生）．陕西西安７１００００）　

摘要：在当今数字艺术高速发展的社会背景下，ＣＧ插画已然成　

为当下商业插画的一支主流。不论在创作时效上，还是在视觉效果　

上，ＣＧ插画都显现出了传统手绘插画难以比拟的优势，更加适应现　

代社会对于插画更广泛、更快速的需求。随着中国本土ＣＧ插画大量　

涌入大众视野，我们可喜地发现，中国传统元素正越来越多地被运用　到中国本土ＣＧ插画中，其中还形成了一支有特色的ＣＧ插画流派，在　

此且称之为中国古风ＣＧ插画。本文将主要就什么是中国传统元素、　

什么是中国古风ＣＧ插画，以及中国传统元素是怎样运用于中国当代　

古风ＣＧ插画中的等三个问题进行简要阐释。　

关键词：中国传统元素；古风；ＣＧ插画；技法运用　

一、引言　

经历了十几年坎坷曲折地不断探索努力，中国的ｃＧ插画已经　

展现出了令人可喜的发展势头，出现了一批有实力、有风格、有　特色的新锐ＣＧ插画大师，尤其是近几年，中国几位新锐原画师更　

是在ｃＧ界国际重大赛事中脱颖而出。而动漫插画领域，很多优秀　画师涌现出来，在国内外都引起了不小的反响，其中不少都是中　

国古风ＣＧ插画流派的著名画师。　

所谓中国当代古风ｃＧ插画中的“古风”，当然是少不了中　

国传统元素的加盟。中国传统元素是中国风韵的代言，让人一眼　

就能辨认出，这是古老中国文明传承的印迹。它们在画面中的存　在，不仅是炎黄子孙不言自明的血脉相通，更是世界友人识别古　

中国文明的快捷通道，对他们来说，这无疑是神秘多姿的，具有　

无限吸引力。　

二、中国传统元素是中国传统文化的体现　

中国传统元素是在中华文明五千年的繁衍生息与流传，经过　

取精华、去糟粕的不断扬弃而被承袭下来的、代表着炎黄古老而　

又新鲜的独特魅力的文化元素。它们的存在证明了中华文明奔腾　不息的强大生命力，能够激起所有中华儿女的情感共鸣。　

中国传统元素是的中国传统文化体现，其内容丰富多彩、　

美女VS异形插画教程

作者：苏海涛

my163blog : /casper_163 苏海涛的163博客，经常会发布一些免费的资源给大家。

工具：Lenovo X200小黑 + Wacom BAMBOO MTE-450 + SketchBook + Prismacolor Pencil

时间：这个教程大概花费了两周左右的时间，当然这不是全部用在了动手的时间，事实上我

大概用在了准备工作的时间更多些。这一点和每个人的习惯有关，我自认为自己是缺少天赋的

人，因此习惯于每次开始绘画之前，思考和准备工作尽可能做的充分些，为后面的绘画打个基

础。这幅作品的实际时间大约是20小时左右。

主题：美女、怪兽和机器人是我永远喜爱的主题！因为这不仅可以培养自己的创意和人体绘

画技巧，还有是这个主题会吸引更多的眼球 :D 这是一个在各个论坛都适用的原则！当然不俗的

绘画技巧是绝对必要的。

故事：很老套的故事。不远的未来，地球末日来临，邪恶的外星异形入侵，人类面临前所未

有的挑战。超级无敌的女杀手横空出世，与异形狭路相逢...

接下来，你认为故事应该如何发生？

构图：美女注定会成为画面的焦点，所以我用后面背景中建筑物的透视线来聚焦观众的视

线，而这些线条的焦点就是美女的脸部，然后观众的视线会顺着美女起伏的身体看到下面小小的异形，这种构图虽然老套但却实用，可以牢牢的抓住观众的注意力！

我习惯与想好主题和构图后，先用铅笔在速写本子上勾出4~5cm左右的小构图。

待确定后再用扫描仪输入电脑中，然后把其它设计好的元素分为不同图层（人物，背景和机

械等）按构图的位置置入在画面中，用正片叠底的图层方式经过适当的微调确定最佳位置后全部

合层。

造型：这幅作品的重点并不是简单的把比基尼美女画的漂亮就好，我想改变强大、邪恶的外星侵略者和柔弱美女的习惯性思维，通过反转把异形画成渺小、可怜甚至可爱的造型，来形成画

面的趣味中心，因此这个小小异形成为关键，大概是三个版本之后才确定最终的形象。美女的设

论插画之构图与细节表现

学术论坛　塑　Ｑ：！　ＳＯＩＥＮＣＥ＆ＴＥＣＨＮ０Ｌ０ＧＹ　ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ　论插画之构图与细节表现　华思宁　周启远　（江苏大学艺术学院　江苏镇江　２１　２０１　３）　摘要：本文意从插画之特点延伸开去。立足于秉承原始手绘并融合新兴数码技术之表现手法，探讨由插画构图与细节表现之艺术。　关键词：插画　构图　细节　艺术　中图分类号：Ｊ２２８　文献标识码：Ａ　文章编号：１　６７　２－３７９ｌ（ｚ０ｅ　９）０７（ｃ）一０２２８—０２　插画作为一门古老而年轻之艺术，蕴　含着极高艺术价值。而在插画创作过程中，　如何在构图及细节诸方面夺人眼球，完成　令人称羡之作品，本文欲探讨一二。　１插画的定义，历史及发展　关于插画之定义，《辞海　将其释为：　“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中　间，有的用插页方式，对正文内容起补充说　明或艺术欣赏作用。”而今时今日用之未免　狭义。个人浅见，以为“插画”可解为“将故　事、情感、思想等具象地表达的一种艺术形　式”。　有关于插画的历史，似乎可追朔至茹　毛饮血之时代。相关考古资料显示，我等祖　先曾于洞窟之上留下堪称最原始艺术的洞　窟壁画。野兽、牲畜、人类等形象虽线条简　单却不失生动。而插画真正从各画种中独　立出来，源自ｌ９世纪初书籍刊物的发展。装　帧书籍中之图画作为文字的补充与升华，　开始为大众所接受，是为插画之鼻祖。而此　时也不可不提及日本兴起于江户时期的浮　世绘。浮世绘将当时日本民众日常光景以　独有之色彩及笔触加以体现，具有极鲜明　的日本民族风格。２Ｏ世纪五六十年代起，插　画进入了其黄金时代，并衍生出与传统画　派不遑多让的多种艺术风格。在中国最早　期插画被认定由唐肃宗时代传播佛教文化　之经书中以版画形式体现。发展至宋元明　清，各时期各行业书籍均有插画身影，颇有　繁荣之意。　时至２１世纪，由于互联网及数码技术　的蓬勃发展，插画逐渐脱离母体书籍，演变　为可承载艺术家思想及态度的多变之艺术　形式。信息化浪潮席卷，民众生活愈发趋于　快节奏，需要更加直观之信息传达方式，读　图时代因此不期而至。于此背景下，数码　ＣＧ，Ｃｏｍｐｕｔｅｒ　Ｇｒａｐｈｉｃｓ（计算机图形图像）　插画因其高效快捷之特性逐步统领插画市　场　２插画的创作流程及表现技法　插画之创作，本人认为可分为构思一　略稿一草稿　定稿一完稿等数步骤。其中　构思阶段，是为插画家凝聚创意，如为商业　插画，其中亦包括插画家熟悉客户任务，制　定计划等。之后插画师即着手创作略图，具　象地表达其创意。尔后经过收集素材等准　备阶段，在略图基础上加以完善，是为草　图。插画进入定稿阶段，整合色彩，调整细　节。商业插画则需将定稿交付客户，吸收建　议。最终完稿。　从不同视点分析插画之表现技法，各　资料解释繁杂，不一而足。由本文需要出　发，个人以为可简单分为两类，即传统插画　与ＣＧ插画。　２　１传统插画　传统手绘插画历史悠久。因其是从绘　画家族延伸而来，故表现技法同于绘画。纯　美术，例如油画、水粉画、水彩画、版画等等　诸如此类，均可运用于插画。在插画蹒跚学　步之初阶段，为书籍制作插图的插画家，亦　多为拥有绘画长期造诣之专业画家。　铅笔、钢笔等单色工具创作出之黑白　插画虽无丰富色彩效果，但利用点、线、面　等表现手法，其同样具独有气质。　彩铅、淡彩、蜡笔、色粉、粉彩、水彩、水　墨　丙烯等色彩工具，可制作出或清新，或　绚烂，或朴素，或浓郁，或飘逸，或凝重等诸　如此类风格迥异之画面。　此外，拼贴、版画、装置材料等均可创　作出极具特色之插画。　如今，ＣＧ插画虽风头一时无两，但传统　手绘插画仍因其独有艺术气息而无法被替　代。　２．２　ＣＧ插画　ＣＧ，Ｃｏｍｐｕｔｅｒ　Ｇｒａｐｈｉｃｓ（计算机图形图　像）。顾名思义，乃利用电脑等数码设备作　为工具进行艺术创作。作为现今商业插画　之主要创作手段，ＣＧ插画以高效、快捷、易　于表现等因素借助各媒体迅速发展。　现今，由个人工作站、数位板、扫描仪、　打印机等设备组成之数字化工作台逐步取　代了画笔、纸张、画板等传统绘画设备，成　为插画家以及其它艺术家之首选。　电脑平台上，Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ、Ｐａｉｎｔｅｒ、Ｉｌｌｕｓ　ｔｒａｔｏｒ等工具软件纷纷涌现，争奇斗艳。尤　其绘图软件Ｐａｉｎｔｅｒ等具有模拟真实自然之　画笔效果。由简单之吸管功能，到数字调色　盘等，简化了传统绘画中调色、混色之类繁　琐且杂乱的步骤。　传统铅笔木炭起稿到水粉油画上色之　作画方式被ｃＧ数字化笔刷所取代。借助数　字软件极强大功能，无过硬绘画基础者，亦　可实现插画艺术创作，而传统动画中需耗　费大量人力物力，令个人艺术家望尘莫及　之作业方式因数字化工作模式之出现而趋　于简化，降低了相关从业者门槛，从另一侧　面推动了插画及相关艺术产业之发展。　３插画的创作要点　创作插画，目的为何？即插画之意义。　明了此点，为插画创作之基础。直观视觉化　地表达，是为插画。插画之受众面，颇多为　不甚了解美术者，如何让其观后思忖“恩，　我了解了。…不错，与我心中所想一致。”　“好美。”等等，是为插画之终极任务。　３　１插画的构图　诸多插画名家中，某些或许技法并未　臻一流，但由于其画面整体把握力极强，是　以成功。构图之重要性町见一斑。　画面映入眼帘，首要为整体印象。画面　中主体，或主要黑白色调所带来之形体概　念。譬如主体边缘显示之三角形或四边形，　即三角形或四边形构图。此印象分关键之　处，在于是否合理，是否符合美感。　合理性，被归纳为两方面，一为内部，　二为外部。内部合理，解为：画面主配角之　间静态或动态之衔接。譬如某人依偎于某　物，某人欲攻击某人等。外部合理，解为：画　面与画纸边缘之关系。画纸呈方形或圆形，　均与作品本身有莫大关联，此点极重要却　极易被忽略。　美感之解，众说纷纭。但本质一定相　同，即意境。譬如由湖水、长亭、曲桥组成之　静谧画面，突兀地出现数只吵闹顽猴这一　活泼因素，会扰乱画面意境，使观者产生不　适应感。　再者，继续细观画面，画中各因素之组　合搭配呼之欲出，其重要性便凸显出来。美　术初学者均经历过一阶段，描绘简单画面　似乎手到擒来，但画面中因素一多，便混淆　主次，不知从何着手了。插画对此要求颇为　严苛。曾有艺术家提出分割重组法，多元素　分割重组为一具体形象，以显性或隐性手　法表现画面形象。此说法未免过于抽象。本　人不才，试提出“景深”概念。此景深非彼景　深。意即，使主角逼近观者，掳获观者视线，　次配角与主角以淡化手法拉开距离，化整　为零，以衬托主角及丰富画面为旨。次配角　之安排应以不削弱主角为原则，在紧密配　合主角渲染画面同时，只需保存与画面主　旨相关之部分，不必苛求完整，切不可喧宾　夺主。　如何安排各元素在插画画面中之位　置，亦为难题之一。其实除却应掌握之基本　要素，如黄金分割点等公认符合美学之处，　科技资讯ＳＣＩＥＮＣＥ＆ＴＥＣＨＮＯ［ＯＧＹ　ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ　

科学大咖宋应星

科学大咖

文/大树图/北京Ate插画竞仁文化

嘿，我是天宝！

在这里，我要和你们一起去认识一些科学界的“大咖”

级人物。这些人在

世界科学史上可是

响当当、顶呱呱，

名气如雷贯耳，研

究硕果累累……不

信的话，一起来看

看吧！漫话科学大课堂SCHOOL

后来他听从一个日本朋友的

建议，在图书馆的外文图书区找

到了日文版的《天工开物》。原

来《天工开物》问世后不久，就

传到日本并在日本广为流传，日

本还因此兴起了“开物之学”。

今天我们介绍的科学大咖要从一个故事讲

起——民国初年，有个人要去云南寻找矿藏，但

矿藏的线索记录在一本名叫《天工开物》的书里。

他找遍了北京各大图书馆，又询问了很多藏

书名家，却一无所获。3019 世纪，《天工开物》传入

欧洲，被欧洲学者称为“17 世纪

的工艺百科全书”。

这样一部经典的著作，为什么国外有多种语言译本，在你们国家却消失了近300 年呢？

恭喜宋家二位老爷

高中举人！老

师见宋应星

思想活跃，没有勉

强他学习那些枯燥

的八股文，反而鼓

励他读

《本草纲目》

《梦溪笔谈》

之类

的“杂书”。

万历43年（1615年），28 岁的宋应星与哥哥双双中举，

被家乡人称为“奉新二宋”。少年宋应星

生性活泼，对枯

燥的八股文不感

兴趣，喜欢音乐

和诗歌，尤其喜

欢研究民间作坊

里的各种工具。

这样一部伟大的作品，它的作者是谁呢？

这你都不知道，《天工开物》的

作者就是我国明朝著名的科学家宋应星啊！他出生在我国江西的一个书香世家，据说他不到10岁就能作诗，而且有过目不忘的本事呢！

造舍之法，谓之《木经》……老师，您真有眼光！大叔，您这是在干吗？我正准备打铁呢。这小子聪明伶俐，真乃状元之才啊！过奖，过奖……其中一个主要的原因是当时的清朝统治者大兴“文字狱”，认为这本书有“反

清”思想，因此加以销毁并禁止传播。简直就是无稽之谈！这么好的一本工艺百科全书竟然被你们弄得失传了！

大人，这不就是一本学手艺的书吗？怎么……唉，这是上面的命令，赶紧烧了吧……

没人翻阅？那保存下来有什么用？你看都结蜘蛛网了。

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