论废名小说《初恋》中的画面留白
论废名小说《初恋》中的画面留白
摘 要：废名的小说具有特殊的审美魅力，他的美主要体现在小说能够把古典情境与现代小说有机结合起来，读起来含义深远。《初恋》是废名早期小说，在这篇以 “才子佳人”式传统闺阁题材，以画面抒情来暗示以语言留白来“意境”。使整个《初恋》含义深远，给人以无限的审美意味。
关键词：《初恋》；画面；留白
中图分类号：i246 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0015-01
废名是一位特立独行的作家，他以自己的独特风格在中国现代小说史上占据了不可抗拒的位置。《初恋》的独特性在于它既有细致的描写，又有后期对“境”的追求，从画面感的角度来研究《初恋》是符合废名的创作风格。
在《初恋》中，废名整体上是以画面来构筑整个故事的发展，情节也相对比较紧凑，但是画面与画面之间衔接的不是特别的紧密，废名在画面之间的留白塑造了作者心中对于“银姐”的复杂的心态的描写，营造出“我”对于初恋的“情”境。
一、“对银姐面庞的描写”
在写包袱中，我与银姐共处一室，这时银姐已经离我非常的近，我的眼中，银姐即在眼前。但是这份画面感却显示的是多么的飘渺。“我不知怎的打不开眼睛，仿佛太阳光对着我射！而且不是坐在地
下，是浮在天上！挣扎着偏头一觑，正觑在银姐的面庞！——这面庞啊，——我呵，我是一只鸟，越飞越小，小到只有一颗黑点，看不见了，消融于天空之中了……”废名并为如实的描写出银姐的面庞，画面上的银姐是虚空的，只是通过“我”的心里描写，来映衬出银姐圣洁的美。
二、“我暗恋银姐心境的描写”
文中几乎没有任何的心境描写，通篇文章是由画面联系成文的，“我”眼中，一个一个的画面，衬托出我对“银姐”的爱。但是在画面的背后，我的心里变化也很明显。这是画面描写的背后，所衬托出的正是我对“银姐”热烈的爱。在“送云片糕”后，我对银姐洁白的手腕所显现出的美是欢喜的。而在“打桑葚”中，那一句句的“焱哥哥”还有象征信物的“白手绢”的出现，使我对银姐得爱已经不只是停留在表面的美的欣赏，更多的是来自内心的倾慕。之后通过“写包袱”中，我与银姐两个人一起写包袱，心意相通，我慢慢的觉得银姐与我是琴瑟相和的知音之情。 之后，月夜中，我由于内心热烈的情感说出了“我想与你斗嘴”，使得银姐生气，骂我“下流”之后，我心里十分的难过，“我羞到没地方躲藏了。”“只希望明天很快过去。”简单的两句话实际上衬出我内心的痛苦。
《初恋》写“我”年轻时暗恋“银姐”的事情，但又不尽然仅仅是描绘，在画面描写的背后，更多的留白是显示出“我”对“银姐”的情感变化过程。实景营造出来的画面显示出初恋的朦胧和美，而
画面间的留白则显示出少年暗恋的甜蜜心境。“物境”和“情境”相得益彰，更能衬托出《初恋》这篇小说浪漫而又含蓄深刻的美丽。
三、“多年之后面对银姐的心态描写”
废名在《初恋》的结尾中写到：“这已经是十年的间隔了：我结婚后第一次回乡，只有设在堂屋里的灵位；“奶奶病愈勿念”，乃是家人对于千里外的爱孙的瞒词。妻告诉我，一位五十岁的婆婆，比姑妈还要哭的厉害，哭完了又来看新娘，跟着的是一位嫂嫂模样的姐儿，拿了放在几上的我的相片，“这是焱哥哥吗？”“啊……”整个画面呈现出的是十年之后，“银姐”拿起相片，她还记得“焱哥哥”，而我从妻口中得知这一切时，“啊。”暗含了我的遗憾、怀念、想念等等的复杂的感情。《初恋》以十年之后的画面描写为结尾，加上回味无穷的“啊”字的描写，使得初恋这个极其私密的事情，写出了“淡淡的哀愁”，已经超越了“我”个人对“银姐”单纯的恋爱，而上升到一种更加远的境界，这便是《初恋》的“意境”。
比之周作人的《初恋》，废名小说的独特的画面感和意境就可以显现出来。周作人的散文也是冲淡和美好的，但是同样的题材在二者的手中，确实完全不同的审美感受。周作人的小说是在叙述年少时对“三姑娘”的怀念，这份怀念是纯纯的但是也夹杂了时代的色彩。而废名的《初恋》则是完全的通过营造美好的画面来凸出“我”少年对“银姐”的纯纯的爱恋。《初恋》对“画境”的处理的独特性，可以与废名早期的恋情小说《柚子》《鹧鸪》《去年》等比较研究，
《初恋》是废名早期对“画境”探索的成功的实践。从《初恋》开始，到后来的《竹林的故事》《菱荡》《桃园》等，废名的文笔越来越注目于对外在的景物的绘画式的描写，终于后来形成了重要著作《桥》。
在现代文学史上，废名是一位独特的作家。他的作品被懂得的人奉为经典，而对不懂得的人来说，他的作品又是晦涩难懂。周作人在《竹林的故事序》中说到：“冯君著作的独立精神也是我所佩服的以点。他三四年来专心创作，沿着一条路前进，发展他平淡朴讷的作风，这是很可喜的。冯君从中外文学里涵养他的趣味，一面独自走他的路，这虽然寂寞了一点，却是最确实的走法，我希望他这样可以走到比此刻的更独殊的他的艺术大道上去。”废名的作品确实是走着一条与中国古典文学底蕴为基础的道路，他的独特性就是将古代诗词中的“意境”与现代小说结合起来，形成自己独特的风格。
参考文献：
[1]陈振国.冯文柄研究资料.海峡文艺出版社，1990年版.
中国诗歌报：杨瑞芳开评炳蔚老师《初恋》组诗赏析
中国诗歌报：杨瑞芳开评炳蔚老师《初恋》组诗赏析
《中国诗歌报》纸刊选稿基地
马新朝，原第三届鲁迅文学奖获得者、中国诗歌学会副会长、中国诗歌报编委会主任、河南省作家协会副主席、河南省文学院副院长、河南省诗歌学会会长。
中国诗歌报★中国诗歌第一报 作者小传：杨瑞芳，网名炫飞，内蒙古乌兰察布市，70后，现为中国写作学会现代写作学委员会常务理事，内蒙古写作学会副秘书长，乌兰察布诗词学会会员，乌兰察布作协会员，评协会员，爱好散文、诗歌、评论创作。
一曲真实与虚构贯通的“初恋”三重奏
——炳蔚老师《初恋》组诗赏析
文/杨瑞芳
在中国诗歌报内蒙古工作室同题诗《初恋》的写作中，纵观诗友们缤纷亮丽的《初恋》，蓦然被炳蔚老师的系列《初恋》所吸引。似在幽谧的芳草地遇到一束烈焰，炽热而升腾，在心脏的部位，喷涌出缪斯女神丰盈的羽翼，隔着时空一起飞翔。和炳蔚老师交流这首组诗的创作经历，他拍了一张照片给我，这是一幅柏虎根雕，老虎的造型虎虎生威，是梁树荣老师的绝品之作。当诗人在一个偶然的机会里看到了柏虎根雕，他敏感的神经就被这个绝世之作所纠缠，但一直没有寻找到情感的切入点。临屏的《初恋》让他眼前一亮，柏虎万年初恋的灵感瞬间袭来，一挥而就写下了这篇文情并茂带有史诗性质的《初恋》组诗。
诗歌不是诗人主观世界的特殊呈现，无论他表达的内容多么遥远，总会来源于历史与现实，自觉承受起观照并救赎一切的使命，并用一种超拔的想象构筑出世界的完美本真。读炳蔚老师的《初恋》，感觉他就是借用诗性的智慧写出梁树荣老师的旷世之恋，在根雕的艺术中寻找到了“爱”与“永恒”，那种圣洁的、真诚的，充满生命温度的“初恋”让一切“爱”的颜色都黯然。
《初恋》（上），以写实的镜头中切入，诗人直截了当地描摹了他在土默特右旗杏花节上见到的柏虎根雕，“看你那张牙舞爪，气势汹汹的架势/我就有点失笑。难道是谁抢了你这个/山大王的压寨夫人，你才不甘地/怒视山下，发出震天吼的咆哮?”这段描摹抓住了对象的特征，虎的形象栩栩如生地呈现在读者面前。虎有虎的威风，“张牙舞爪”“气势汹汹”“怒视”“咆哮”，语言是智力的舞蹈，情感的外化，诗人在这里书写的是柏虎根雕留给他的深刻的印象，是这幅作品的不一般，从材质、造型、神韵都堪称绝品。“难道是谁抢了你这个/山大王的压寨夫人”，看似闲宕一笔，调侃、戏谑柏虎的凶猛，实则为下文情节的展开已经预设埋伏。
【议论文】留白作文800字 议论文作文
【议论文】留白作文800字 议论文作文
留白是一种艺术表达方式，在文学、绘画、设计等领域中广泛应用。留白的含义是指文本或图像中不被填充或占据的空白部分，留白的功效是可以在视觉上起到平衡和突出的作用。
有人认为，留白是一种特殊的表现形式，能够给予观众深刻的艺术感受。在绘画领域中，留白往往是一种非常有效的技巧，能够使画面更具深度和立体感。在设计领域中，留白也是一种重要的设计元素，能够起到引导、强调和平衡的作用。在文学领域中，留白则更多地表现为内容上的省略和深思，读者在留白中可以自由地猜测作者的意图，从而增加文本的吸引力和魅力。
然而，也有人对留白的应用提出了批评和质疑。一些人认为，留白过多可能会使作品失去实在性和趣味性，甚至被视为艺术家的懒惰和无知。还有一些人认为留白是一种虚伪的装饰，用以掩盖作者的不足和缺陷。因此，他们认为留白在现实生活中并不应该被广泛采用。
我认为，留白是一种艺术表达方式，既有其优点，也有其缺点，具体应用应该根据具体情况进行。在绘画和设计领域中，留白能够起到很好的视觉效果，可以使画面更加简洁、清晰和平衡，对于营造艺术氛围有很大的作用。在文学领域中，留白则更多地体现为作者的深思和省略，能够增加作品的艺术性和想象空间。但是，过多的留白很可能会使作品显得虚浮和空洞，无法给人以真正的震撼和感动。因此，在应用留白之前，需要考虑其适用性和作用效果，避免留白的过度应用和滥用。
在日常生活中，留白也有其应用价值。人们可以通过留白来表现自己的内心情感和思考，给身边的人以启示和思考。留白还可以用来强调重点、起到提示作用，让人更容易理解和记住。同时，留白也可以用来调整自己的情绪和思想状态，有利于心境的平静和放松。
综上所述，留白是一种具有艺术意义的表达方式，能够通过空白来传达信息和感受。留白的应用需要根据具体情况进行，不能滥用和过度应用。在日常生活中，留白也具有很好的应用价值，能够帮助人们更好地理解自己和身边的人。因此，我们应该在适当的时候运用留白，让它成为我们艺术表达的有效工具。
初中语文阅读教学中的留白艺术
初中语文阅读教学中的留白艺术
作者：杨碧茹
来源：《语文天地》2024年第03期
［摘要］所谓“留白”，原是传统绘画用语，指在创作中为使整个作品画面、章法更为协调、美观而有意识地留下空白部分。在语文课堂中即体现为在教学适当时机留下空白，以促进学生思维的提升与审美意识的挖掘，让学生的心灵驰骋在自由的原野。留白艺术的运用将使沉默富有千钧之力，言论更显自由之光，在教师的“无声”中促进学生的“有声”，激发学生的自我创造力，引向深度学习与思考，推动学生语文核心素养的提升。
［关键词］留白艺术；阅读教学；初中语文
［作者简介］杨碧茹（2001），女，南京师范大学教师教育学院硕士研究生，从事学科教学（语文）研究。
［中圖分类号］G633.33 ［文献标志码］A
2022年颁布的义务教育阶段语文新课标彰显出对于学生主体性与创造性的关注，新理念提示新方法，也为教学带来了新契机。其中提到要发展学生的思维能力，这一重要的核心素养呼唤语文课堂留白艺术的应用，提高学生的课堂自由度，改变课堂上教师输出过于饱和的现状。课程理念中提到鼓励学生“勇于探索创新，养成积极思考的习惯”［1］，经历学生自我的思考与探索后，再基于自由小组这一实践场域促进学生进行合作与探究，学习中讨论声音的增多将带动创设积极而有意义的学习氛围与情境，教师作为旁观者相机给予恰切的引导，学生的广泛思考促进学生思维能力的发展与思维品质的提升，不断激发其想象力与创造潜能，推动留白艺术成为课堂的有力抓手，进而发挥师生双方的主动性与创造性，拓宽语文教学的宏大视野与广阔天地。
一、留白艺术的理论依据
（一）建构主义学习理论
建构主义理论强调知识和经验是被自主建构的，而不是被发现的，即不是外部世界的产物。学生对知识的自主建构创造了一个新的世界，不受外部世界限制的情境下，学生可以自主创造知识，不必拘泥于发现已有的知识，冲破传统认知意义上固有知识的束缚。在这个过程中，知识的自主生成被赋予重要的价值和意义，学生从中学到的知识并不是客观事物的本来模样，而是被赋予了具有心理意义的主观信息。留白艺术提供了这一契机，在知识的空缺中促进学生想象力的迸发与灵感的闪现，在知识的断裂中推动学生本体经验的积累与自我知识的建构。在知识的动态生成过程中，学生的经验不断累积，知识结构日益完善，一次次动态知识的自主建构推动了学生自我认知大厦的建成。
初中语文 文学讨论(美文荐读)废名小说艺术随想
1 / 1 废名小说艺术随想
只爱读故事的人，读不了废名的小说，因为废名的小说里少有扑朔迷离的故事。
读惯了一般新文学作品的人，可能也读不惯废名的小说，因为废名小说有时连人物也是隐隐约约的。
一目十行的急性子读者，更读不了废名的小说，因为废名小说必须静下心来仔细品味。
这样说，丝毫没有故弄玄虚的成分，实在只是我亲历的一种经验。
记得十五六岁时，曾有机会接触废名的部分小说，那时只觉得一个“涩”字，难以下咽。
十年以后，钻研中国现代文学成了自己的专业工作，只得硬着头皮去读，感受开始不一样了，觉得废名作品确有其独特的韵味，经得起咀嚼。正像江南人称为“青果”的橄榄，初入口不免苦涩，慢慢渐有一股清香从舌端升起，仿佛甘美无比，久而久之竟连它的硬核也舍不得吐掉。这才体会到《儒林外史》所写周进评阅范进试卷，读第三篇始觉出味道，恐怕不只具有讽刺的意义，也可能还是某种实情。
废名小说其实是供人鉴赏的小品和诗。他写生活的欢乐和苦涩，静温和忧郁，寂寞和无奈，……咀嚼并表现着身边的悲欢，间或发出声声叹息。作者未必具有反礼教的意图，真正看重的乃是诗情和意趣。 借日常琐事来展现生活情趣，这种趋势在废名小说创作中似乎一开始就存在。作于1923年的《柚子》、《半年》、《阿妹》等篇，就可以做为这方面的代表。《柚子》通过童年一系列日常琐事，刻划了表妹柚子的鲜明形象。“我”糖罐子空了就偷吃柚子的糖，“柚子也很明白我的把戏，但她并不作声。”温厚可爱的性格跃然纸上。《半年》写“我”在城南鸡鸣寺养病读书的数月经历。与女孩子们拣蘑菇，与新婚妻子芹之间的相互逗乐，成为“我”生活中的极大趣事。“可恼的芹，灯燃着了，还故意到母亲里支吾一会；母亲很好，催促着，‘问他要东西不。’”婚姻的幸福以及享受新婚之乐的急切心情，洋溢在字里行间。这里也有贾宝玉式爱和女孩子厮混的习性，却并没有“婚非所爱”的尴尬情境。
废名早年的小说，艺术上已显示出多暗示、重含蓄、好跳跃的特点（如《火神庙的和尚》），但这种特点真正能很好发挥，运用自如，要到1927年前后。《桃园》正是最为圆熟的一篇。“王老大只有一个女孩儿，一十三岁，病了差不多半个月了。”开篇的文字，就简洁到了极点。作者用写诗的笔法写小说，提到桃花盛开季节西山的落日，提到照墙上画的天狗吞日图像，提到阿毛为“我们桃园两个日头”欢呼，正是为了点出明媚春光下女儿心中充溢着的美好感情，以及女儿病后父亲忧急如焚的心情。全篇着力表现的，乃是王老大和阿毛问的父女挚爱。阿毛病人但她还是关爱着父亲，看到爱酒的父亲酒瓶己空，便竭力劝父亲去买酒。王老大却一心惦念病中的阿毛。只因女儿说了一句“桃子好吃”，即使产桃季节早已过去，做父亲的竟用空酒瓶再贴些零钱，换回来一个玻璃桃子，想让女儿“看一看”也是好的。小说结尾是：玻璃桃子被街头嫔戏的孩子撞碎了，王老大与顽皮的孩子“双眼对双眼”地于站着——碎的不仅是桃子，更是王老大一颗爱女之心。小说写出贫民父女间相濡以沫的爱，足可与朱自清散文《背影》相媲美。“王老大一门闩把月光都闩出去了。”这种跳脱的笔法与孤寂的场景，更衬托出父爱的伟大与深挚。对情趣的看重，也进而构成为一种艺术意境。
废名诗化小说简论
废名诗化⼩说简论
废名诗化⼩说简论α
王 凯
(⼴西师范⼤学中⽂系,⼴西桂林541004)
[内容摘要]废名诗化⼩说把平凡的⼈⽣描写与诗情画意交织在⼀起,创造了⼀个冲淡平和的
奇特艺术世界,从⽽形成了废名诗化⼩说独特的思想和艺术特⾊。⽽纵观废名诗化⼩说的写作
特⾊,分析其形成的原因,我们⼜可以从中发掘出中国古代诗歌、“世外挑源”情节和由⾥及表
的庄禅哲学对其创作的影响,从⽽也对我们认识废名的诗化⼩说更加深了进⼀步的了解。
[关键词]诗化⼩说 淡化情节和⼈物 意境 情境流 “世外桃源”情节 庄禅哲学
[中图分类号]I2066 [⽂献标识码]A [⽂章编号]1008-8377(2001)01-0029-05
如果说台静农、王鲁彦以坚实的笔触描绘出中国乡村阴郁凄冷的风俗画⽽代表了⼆⼗年代中国乡⼟⼩说倾向于现实主义那⼀派
的话,那么废名则以简朴的翠⽵制成⼀⽀牧笛,吹出了我国中部农村远离尘嚣的⽥园牧歌。他的⼩说带有⼏分浪漫主义的⾊彩,把
平凡的⼈⽣描写与诗情画意交织在⼀起,创造出⼀个平和冲淡、简约和谐的奇特世界,随着近⼏年中国现代⽂学研究的推向深⼊,
废名,以及他那诗味浓郁诗化⼩说,也在⼈们的逐渐关注下越来越显⽰出独特的艺术魅⼒,其本⼈也被认为是开启了以沈从⽂、汪
曾棋等⼈为代表的诗化⼩说的先河。那么本⽂也就拟从思想、艺术及成因等⼏⽅⾯对这⼀⼩说的风格特⾊加以阐述与说明。
⼀ 冲淡的故事与平和的⼈物:诗化⼩说的思想特⾊
废名的⼩说呈现出⼀种与其他⼩说迥然不同的风格风貌,在思想内容⽅⾯表现的第⼀个特点就是,对于如何设计故事情节、如何
塑造⼈物形象,作者⼏乎从不关⼼。⽽他所关⼼、痴迷的,乃是在⼩说⽂本中暗⾹浮动的美的意境和咀嚼不断的兴味,因此他的⼩
说就呈现出⼀种与众不同的情节淡化、性格淡化的写作特点。
在废名看来,⼀部成功的作品应该是⼀个美丽的⽂字⾥绽放的梦,“字与字,句与句,互相⽣长,有如梦之不可捉摸”(《说梦》)。⽽既
然写作对于他只是为了酿造⼀个好梦,那么创作出来的⼩说与梦的某些特质则必然就有其不可割断的联系。⽤杨义的话来说就
小说中的 留白
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中，给人以想象的空间。
南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
1．莫泊桑在《项链》中曾经使用过
“唉。可怜的玛蒂尔德，不过我那一串本是假的，顶多值五百金法郎！……”
在《项链》中作者在妇人讲述真相后结尾，对女主人公之后的生活及反应不再加叙，从而激发了读者对其未来日子的丰富联想。作者通过留白的手法，让结局充满了多元化，让人难以捉摸最后的结果。
2．陶渊明在《桃花源记》里的使用
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
不知道他是怎么生病的，后来的桃花源变成什么样子？这也给人带来很多猜想，让人很是向往。
3．鲁迅先生在《孔乙己》中也曾使用
“这.....下回还清罢。”“跌断，跌，跌....一一鲁迅《孔乙己》
作者用省略号来将下面的语言代替，来超越语言，使语言的省略给读者更多思考的空间。这样的语言有着主人公孔乙己鲜明的强词夺理、不知羞耻、毫不争气的语言特点，这样使孔乙己的形象跃然纸上。
高考语文复习：小说专题训练——废名小说
小说专题训练----废名小说
一、阅读下面的文字，完成下列小题。
桃园
废名
王老大只有一个女孩儿，叫阿毛，一十三岁，病了差不多半个月了。王老大一向以种桃为业，住的地方就叫做桃园，——桃园简直是王老大的另一个名字。在这小小的县城里，再没有别个种了这么多的桃子。
桃园孤单得很，唯一的邻家是县衙门，这也不能够叫桃园热闹，衙门口的那一座“照墙”，而照墙距“正堂”还有好几十步之遥。照墙外是杀场，自从离开十字街头以来，杀人在这上面。
桃园的篱墙的一边又给城墙做了，但这时常惹得王老大发牢骚，城上的游人可以随手摘他的桃子吃。他的阿毛倒不大在乎，她还替城墙栽了一些牵牛花，花开的时候，许多女孩子跑来玩，兜了花回去。上城墙看得见红日头，这是指西山的落日，这里正是西城。阿毛每每因了这一个日头再看一看照墙上画的那天狗要吃的一个，也是红的。
当那春天，桃花遍树，阿毛高高的望着园里的爸爸道：
“爸爸，我们桃园两个日头。”
话这样说，小小的心儿实是满了一个“红”字。
你这日头，阿毛消瘦得多了，你一点也不减你的颜色！
秋深的黄昏。阿毛病了也坐在门槛上玩，望着爸爸取水。桃园里面有一口井。桃树，长大了的不算，又栽了小桃，阿毛真是爱极了，爱得觉着自己是一个小姑娘，清早起来辫子也没有梳！桃树仿佛也知道了，阿毛姑娘今天一天不想端碗扒饭吃哩。爸爸担着水桶林子里穿来穿去，不是把背弓了一弓就要挨到树叶子。阿毛用了她的小手摸过这许多的树，不，这一棵一棵的树是阿毛一手抱大的！——是爸爸拿水浇得这么大吗？她记起城外山上满山的坟，她的妈妈也有一个，——妈妈的坟就在这园里不好吗？爸爸为什么同妈妈打架呢？有一回一箩桃子都踢翻了，阿毛一个一个的朝箩里拣！天狗真个把日头吃了怎么办呢？……
阿毛看见天上的半个月亮了。天狗的日头，吃不掉的，到了这个时分格外的照彻她的天，这是说她的心儿。
秋天的天实在是高哩。这个地方太空旷吗？不，阿毛睁大了的眼睛叫月亮装满了，连爸爸已经走到了园的尽头她也没有去理会。月亮这么早就出来！有的时候清早也有月亮！
《往复书简：初恋与不伦》阅读感想
《往复书简：初恋与不伦》阅读感想
《往复书简：初恋与不伦》是日本作家坂元裕二的小说，由六个短篇故事组成，分别是《不归的初恋：海老名服务区》《卡拉什尼科夫不伦海峡》《天籁之声》《在暴风雪停歇时分》《巨大的离别》和《女子的生活》。这些故事以书信和电子邮件为载体，讲述了不同年龄段、不同身份的人之间的情感纠葛，探讨了爱情、婚姻、家庭、友情等主题。
《不归的初恋：海老名服务区》讲述了玉埜广志和三崎明希之间的初恋故事。玉埜广志是一个性格恶劣的少年，他在半年前被班级同学和老师无视，变成了透明人。三崎明希是一个乐观开朗的女孩，她主动接近玉埜广志，想要了解他的一切。他们通过信件交流，逐渐建立起了深厚的感情。然而，当玉埜广志得知三崎明希即将订婚时，他的内心产生了强烈的波动。他开始怀疑自己对三崎明希的感情，也开始对自己的未来感到迷茫。最终，玉埜广志决定帮助三崎明希摆脱困境，自己也找到了新的方向。
《卡拉什尼科夫不伦海峡》讲述了田中史子和待田健一之间的不伦之恋。田中史子是一个家庭主妇，她用垃圾邮件刺激待田健一，想要采访他妻子在非洲失踪的心情。待田健一是一个作家，他的妻子在一年前失踪了，他一直在等待她的归来。田中史子和待田健一通过邮件交流，逐渐产生了感情。他们开始见面，一起看电影、吃饭、旅行。然而，他们的关系并没有得到周围人的认可，他们也面临着各种压力和困难。最终，田中史子的丈夫和待田健一的妻子回来了，他们的关系也随之结束。
这些故事都具有很强的现实意义，它们揭示了现代社会中人们面临的各种问题和挑战，如孤独、寂寞、背叛、欺骗、压力等。同时，它们也探讨了人与人之间的关系，如爱情、友情、亲情等。坂元裕二的语言简洁明了，却又富有感染力，他能够用最平实的语言表达出最深刻的情感。他的作品不仅让读者感受到了故事的魅力，也让读者对自己的生活和人际关系有了更深刻的思考。
《往复书简：初恋与不伦》是一本值得一读的小说，它不仅具有很高的艺术价值，也能够给读者带来很多的启示和思考。
读《桃园》,品留白
读《桃园》，品留白
废名是上世纪20年代走上文坛的很独特的作家。他早期以《竹林的故事》、《柚子》、《浣衣母》、《河上柳》、《桥》等作品开创的“诗化田园小说”，在中国现代小说史上，是很有影响的。
今天我跟大家分享的是废名的一部小说《桃园》，从留白来读这部小说的美。
开篇，作者就给了我们一个充满遐想的地方“桃园孤单得很，唯一的邻家是县衙门”。这句中“孤单的很”和“唯一的邻居”给人的感觉就是荒凉，瞬间，很多荒凉的场景就会出现在脑海中。
事实上，那句“桃园孤单的很”会时不时的出现在我的脑海中，看似简单的话语，却有着无穷的遐想空间。
其实初读这句，我有些不明白，那就是县衙门周围为什么会孤单呢？
接下来，作者给了我们答案：衙门口有那一座“照墙”，照墙外是杀场，这里，倘不是有人来栽树木，也只会让野草生长下去。
原来，门口就是杀场，在中国古代文化中，杀场的阴暗气息肯定重，那荒凉是必然的，同时，也从另一个角度写出了这部小说悲惨的基调。
这部小说的主人公有两位，分别是“王老大”和王老大的女儿“阿毛”。
当我读完第一遍的时候，我整个人是懵的，用佶屈聱牙来形容这部小说是完全没有问题的。
因为那些字我都认识，那他们组合在一起说的什么，除了挥之不去的悲哀气氛，我却什么都不知道，甚至不知道作者想表达什么！
是王老大和他的女儿阿毛之间存在着的一种浑然天成的、亘古不移的父女亲情？还是女儿阿毛纯真、善良、多思、易感的天性？抑或是作者过于悲观过于彷徨了？
后来，经过反复的读，我终于在其中品出了一丝不一样的东西。
这部小说写于1927年9月，在那个时代背景下，很多流传广泛的作品必然有着浓厚的隐喻和象征意味。
这样再读，我终于读出来了不一样的东西。
桃园是故事的发生地，是王老大和女儿阿毛生活的地方，更是人物无法摆脱的宿命的象征。
作者总是将相反的笔墨集中在同一事物：生与死、孤单与热闹、春的绚烂与秋的肃杀、遗世独立与无处不在的统治力量，在作品中形成巨大的张力，含蓄而深刻地传达出人生冷酷的意味，在这些隐晦中预言着死亡的到来是不可避免的。
现代小说中诗情画意的艺术追求_废名_何立伟抒情小说文体比较论
常健男荩现代小说中诗情画意的艺术追求
———废名、何立伟抒情小说文体比较论
每一种文学现象的出现都是社会、文化、时代
氛围和作家个人追求多种因素混合而酝酿出来的。
对小说抒情性文体的自觉追求在中国有着悠远的
历史，正如杨义所说的“我国向有‘诗国’之称，小说
受诗的渗透从而产生意境，始于唐代。唐人传奇往
往作为应举的士人送给达官显贵的‘行卷’，因而追
求‘文备众体，可见史才、诗笔、议论’，这便为诗笔
侵入小说打开了大门”[1]。此后，在宋话本、元代戏剧
和明清小说中，这种对小说抒情性的追求作为或隐
或明的脉络在不断地向前发展。到了20世纪20年
代，农业社会的解构已经渐趋明朗，作家对宗法社
会和谐的美感体验开始显露出来；在文化方面，文
人的名士之风是中国的知识分子血脉里固有的东
西，对飘逸潇洒的静美的向往是根深蒂固的；而此
时也在营构着这种时代氛围，现代作家多来自农
村，对乡土的思考出现了不同向度的追问，一种是
站在现代性角度的批判，另一种是怀旧情绪支配的
赞美；同时这也是作家个人追求的结果，废名、沈从
文等作家受湖湘文化的熏陶而形成的主情性格使
他们产生诗美的冲动。现代抒情小说在多种机缘的
共同推动下达到成熟。杨义曾把第一个十年短篇小
说的创新、成熟与繁荣，产生的写世抒情的新审美
原则概括为“对生活作新颖的浓聚；对心理作深刻
的剖析；对哲理作象征的暗示；对风格作诗化的处
理”[1]。这样一种小说的创作风格在当代小说的创作
中也有佳作，如汪曾祺、何立伟等的小说创作，表现
出对现代抒情小说的延拓。一、田园牧歌情调的复调变奏
复调（或称“多声部”），原是一个音乐术语，批
评家借此转喻特定的小说艺术形式。批评家米·巴
赫金首先提出了复调小说的理论，他指出传统小说
通常以情节方式或心理方式通篇构成一种独白的基
调。与此不同，复调小说在于同时呈现许多同等价值
的思想和它们的各自世界。这里使用“复调”的概念，
一是借助巴赫金的小说理论来谈论废名与何立伟的
小说，更主要的是把抒情小说作为废名唱响的主旋