杨德昌电影音乐赏析
电影符号视域下浅析电影《牯岭街少年杀人事件》
电影符号视域下浅析电影《牯岭街少年杀人事件》
孙熙惠
【期刊名称】《喜剧世界（中旬刊）》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】《牯岭街少年杀人事件》作为华语影坛中史诗级作品,自20个世纪90年代上映至今,依然为观众所热爱,经久不衰。
而电影中画框式构图、自然光运用、固定镜头和道具等视听语言的运用,彰显着杨德昌导演的作品一贯追求的纪实性纪录片式美学风格。
电影作为融合声音、视觉画面等多种元素的综合性艺术,视听语言则是将声音、镜头等符号有机组合为完整电影作品的手段和方式,占据着极其重要的地位。
本文通过深入解析《牯岭街少年杀人事件》的视听语言,进一步探究影片背后所蕴含的那个时代我国台湾地区的社会问题。
【总页数】3页(P0044-0046)
【作者】孙熙惠
【作者单位】贵州民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】J
【相关文献】
1.杨德昌电影中的“杀人事件”——关于《牯岭街少年杀人事件》
2.青春,尚未遇到悲剧的生命——台湾电影《牯岭街少年杀人事件》
3.传播学视野下的视听符号研究r——浅析电影《牯岭街少年杀人事件》中的符号传播
4.外聚焦和内聚焦:华语
电影关于“残酷青春”的两种叙事模式——以《牯岭街少年杀人事件》和《阳光灿烂的日子》为例5.怀旧·爱情·社会——论电影《牯岭街少年杀人事件》
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从杨德昌的《恐怖分子》看电影的后现代叙事审美形态
作者： 张文
作者机构： 湖州师范学院求真学院人文学院,浙江湖州313000
出版物刊名： 电影文学
页码： 145-148页
年卷期： 2021年 第1期
主题词： 杨德昌;《恐怖分子》;后现代主义;叙事;解构
摘要：杨德昌《恐怖分子》中多线并置的交叉叙事结构、对英雄叙事主题的反叛、空间化的叙事方式以及拼贴的影像特征,都构成了对传统叙事的颠覆,蕴含了后现代叙事审美的新形态,但它不能被视为严格意义上的后现代电影,因为这部影片关注的仍然是偶然事件产生的现实影响和意义,这正是《恐怖分子》在台湾新电影中独具一格的原因.对《恐怖分子》中叙事结构、主题和方式的分析有助于我们了解后现代思潮影响下当代电影文本中出现的新型叙事审美形态,辩证地把握后现代主义的症候.。
电影音乐赏析论文
电影音乐赏析论文引言电影音乐作为一种独特的艺术形式，是电影中不可或缺的一部分。
它通过音乐的旋律、节奏和情感表达，加深了观众对电影情节和角色的理解。
本文将通过分析不同类型的电影音乐，探讨其作用和影响。
电影音乐的类型电影音乐可以分为原创配乐和现成音乐两种类型。
原创配乐是专门为电影创作的音乐作品，根据电影的情节和情感需要进行编曲和制作。
现成音乐则是已经存在的音乐作品，在电影中被使用来强调情节或者表达角色的情感。
原创配乐原创配乐是电影音乐中最常见的类型之一。
它由电影配乐师或作曲家独立创作，根据电影的需要进行编排。
原创配乐的目的是与电影情节紧密结合，通过音乐的和谐与张力，增强影片的视觉和情感效果。
原创配乐的风格和风格多种多样，根据电影的类型和主题的不同而有所区别。
比如，在悬疑片中，音乐通常会采用紧张和神秘的旋律，营造出紧张和充满悬念的氛围。
而在浪漫爱情片中，音乐则会采用柔和和浪漫的旋律，表达出爱情的温馨和甜蜜。
原创配乐的创作过程通常经历了多个阶段：首先是根据剧本和导演的要求进行初步创作，然后根据电影的剪辑进行修改和调整。
最后，配乐师会与导演进行共同审查和调整，以确保配乐能够完美地与电影融合在一起。
现成音乐现成音乐是电影音乐的另一种常见形式。
它指的是已经存在的音乐作品，通过版权授权，被用于电影中的特定场景或情节。
现成音乐通常是出色的音乐作品，它们的旋律和歌词可以强化电影的情感表达。
现成音乐在电影中的使用要慎重考虑。
它必须与电影的情节和情感保持一致，并且要融入电影中而不突兀。
一首合适的现成音乐可以让观众更好地理解电影的情节，并与角色的情感产生共鸣。
电影音乐的作用和影响电影音乐有许多重要的作用和影响。
它可以加强电影的情节表达，提升观众的观影体验。
首先，电影音乐可以强化电影的情感表达。
通过适当的音乐选择，可以增强电影中的悬疑、恐怖或喜剧等情感效果。
音乐的旋律和节奏可以在不言而喻的情况下引导观众的情绪和情感。
其次，电影音乐可以帮助观众更好地理解电影的情节。
杨德昌电影中的空间构筑
杨德昌电影中的空间构筑作为台湾电影的开创者之一，杨德昌在其电影中充分展现了他对空间构筑的深刻理解和独特手法。
通过对杨德昌电影中的空间构筑进行分析，我们可以更加深入地了解他的艺术风格和完美的电影语言表达。
首先，杨德昌电影中的空间构筑明显体现了他的艺术追求以及独特的个人风格。
在电影《一一》中，杨德昌巧妙地运用了空间来展现家庭成员之间的心理关系。
在电影中，摄影机缓缓跟随着主人公从居住场所向外走去，展现了居住环境中的凝固空间。
同时，作为主要场景的家庭空间，也在影片中扮演了极其重要的角色。
家中的每一个细节都反映了主人公与家庭成员之间的关系以及心理状态，这为观众呈现了一部既紧张又沉静的作品。
其次，杨德昌电影中的空间构筑凸显了他对情感传达的深刻理解。
在他的电影中，空间不仅仅是背景，更是情感源泉。
在《街头的骑士》中，摄影镜头呈现了青年男女在城市中的游荡生活，同时在城市街头、公园游乐场、地下墓园等空间展现出了青年们光怪陆离而现代的生活、情感焦虑和失落，其实是在反映当时台湾年轻人的文化冲击、对未来迷茫的情感。
具有生命力的空间让故事更显得感性。
此外，他的电影中的空间构筑还反映了杨德昌对现实题材的关注与深刻思考。
在电影《饿鬼之家》中，杨德昌通过对空间的运用，展现了消费社会中人类的彷徨和绝望。
在影片中，拥挤的居所成为了主要场景，它暴露了现代消费文化中社会阶层分化、贫富差距的社会现象，人类面对钱的诱惑、面对社会压力、面对社区中的恶性竞争的内心挣扎和痛苦，让观众更好地理解到社会生活中的恶性现象并进行更深入的思考。
总之，在杨德昌电影中的空间构筑，不仅仅是一种技巧和手法，而是他对世界的深思和对观众的悲怜和关爱。
他通过空间的精准构建，唤起了观众对情感、文化和社会背景的共情，使观众更好地理解电影所剖析的问题和深层内涵，这也是他成为台湾电影宗师的重要原因之一。
对电影《卧虎藏龙》中传统音乐的赏析-精品文档资料
对电影《卧虎藏龙》中传统音乐的赏析电影《卧虎藏龙》是由著名导演李安指导的武侠影视，在国际影史上引起了不错的反响，在第七十三届奥斯卡上取得了很好的成绩，被提名多项奖项，“最佳主题曲”和“最佳原创音乐”就是其中的两个，电影将中国的传统音乐和西方音乐进行了完美的结合，可以说是完美的一次尝试。
对于李安指导的电影《卧虎藏龙》观众给予了很高的评价：电影《卧虎藏龙》最吸引眼球的是里面的武打动作，最经典的是里面的人物台词，最动人的是里面的音乐。
电影《卧虎藏龙》里面共计有一首主题曲和十三段背景音乐，电影开始的主题音乐是由大提琴进行演奏的，竹笛演奏的配乐《南行》，琵琶演奏的《交锋》，萧演奏的《穿越竹林》等传统乐器演奏的歌曲。
电影《卧虎藏龙》以西方乐器作为主调，用中国传统的乐器作为副调，夸大了音乐的表达手法，不仅展现了西洋音乐的深沉悠扬，同时也表现了中国传统音乐的清幽宁静，勾勒出了一幅祥和宁静的音乐画面，这也正是电影《卧虎藏龙》可以获得提名的重要原因。
一、有关电影《卧虎藏龙》音乐的总体概述（一）电影《卧虎藏龙》主题音乐的赏析电影的主题音乐就是指作曲者根据电影的具体故事情节进行谱写的音乐作品，主题音乐贯穿在电影的始终，并且伴随着影视情节的发展产生不同形式的变化。
电影主题曲对于电影主题思想的表达有着重要的作用，成功的主题音乐可以快速将观众带入到电影的故事情节之中，感受故事主人公的悲欢离合，主题音乐的风格深受电影主题的影响，服务于电影主题思想的表达。
电影《卧虎藏龙》的主题音乐采用的是三段式结构，主要用大提琴和吉他来表现出一种清新的感觉，作曲家谭盾运用音乐为我们构建起一个远离了血雨腥风的清新的与世隔绝的世界。
在电影《卧虎藏龙》的开始响起的是以大提琴演奏的曲调，缓慢的音乐节奏之中夹杂着一丝丝的忧伤，顿时奠定了开场的忧伤氛围，音乐之中略带颤音，放佛一幅水墨长卷被缓慢打开，画面之中是一个祥和安静的江南水乡，虽然诗情画意，意境优美，观众还是可以从低沉的音乐之中感受到杀气的逼近，伴随着音乐观众也开始走进了一场血雨腥风的厮杀之中。
杨德昌电影风格分析
一
、
说 教 人 物 对 白打 断 故 事 叙 事 发 展
间，洋洋 的看到看不 到的 问题观众无 法立 即做 出答 案，作
中消失了。
假 冒是 周 郁 芳 的丈 夫 在 外 面 的 女友 ，邀 她 出来 谈判 。周 郁 芬
《 一 》 中 “洋 洋 ” 与 《 立 时 代 》 中 “作 者 ” 与李 立 中 已经 结婚 七 年 ，结 婚 后 她 辞 了工 作 ，在 家 写 作 。然 一 独
的 这 些 话 在 影 片 叙 事 过 程 中 是 一 段 空 白 ， 在 “ 洋 ”和 而 匿名 电话 深深 刺 激 了周 郁 芬 ，她对 生 活 失 去 信心 ，旧情 人 洋
是这句话 前的影片片段 并没有对洋洋 问题 的铺垫 ，在这之 分子》 便是杨德 昌编剧拍摄 中结尾设置最为精彩的一部。 恐 《
后 洋 洋 便 在 教 室 上 课 了 ， 导演 并 没 有 对 洋 洋 的 话 做 一 个 正 怖分子》讲述的是：老顾在办理警察局案件时 ，女孩淑安跳 面 的 回答 ， 他 为 什 么 会 突 然 说 出这 样 的话 ， 我 无 法 找 到 说 窗逃 走 ，路 过 的 小强 送 她 去 医 院 。回 到家 后 ，被 母 亲 关 在 家 出这 个 问 题 的 理 由 ，他 的 这 个 问题 也 就 悄 悄 的 从 影 片 播 放 中 ，打 电话 制 造 恶作 剧 ，其 中一 个 电话便 打 给 了周 郁 芳 ，她
想 不 出 是 为 什 么 回头 去看 电影 时 ，影 片 虽然 还 在 放 映 ，但 急 于 解 释但 并不 奏 效 ， 最后 铤 而 走 险 。 自己看 这 部 影 片 时 ， 当
杨德昌电影视听语言的空间营造
影评杨德昌电影视听语言的空间营造李承蔚 浙江经贸职业技术学院摘要：在大学四年里，随着专业知识的不断提高，在老师的带领下和同学一起拍短片、广告、MV等等的实践过程中，我深刻感受到视听语言对于空间营造的重要性，在以我最喜欢的导演之一—----杨德昌的电影为例，加上四年来我自身的拍片、学习心得，浅谈视听语言的空间营造。
关键词：视听语言；空间营造；画外空间；运动一、视听语言的基本概念以及什么是电影空间(一)什么是电影、什么是视听语言“电影是通过光和声音在空间中纪录时间流逝的美。
”①换句话说，电影是纪录生活中的光和声的运动现象。
它是二十世纪科学技术的产物，它的本质是纪录。
它不同与戏剧、音乐、美术，它不具有那些传统艺术的属性，但它也有叙事的功能。
视听语言是光和声音所传达出来的信息即电影语言。
试听语言就是模拟人的视听感知经验。
(二)什么是电影空间电影最重要的就是运动：(MOTION)活动映画，或CINEMA。
这些概念强调的都是运动，是一种动态的表现形式，是视听运动。
当我们单独来研究电影中的视觉问题时就会发现，当摄影机运动的时候，电影银幕的画框里出现的情况是，原来的空间被排除在画框外，新的空间进入画框内，总是在不断的变化。
电影的空间观念即开放的空间观念和封闭的空间观念。
雷诺阿和安东尼奥尼这两位电影艺术大师都是开放空间观念的现实主义者，所以他们认为：银幕的空间与现实的空间是相连的。
银幕只不过是面向生活的一扇窗户。
观众只是偶然走到窗前，看到窗外发生的事情。
窗外的生活是独立自主的，它不是为观众而设的，而且生活也不仅仅是观众所看见的那一部分。
尤其雷诺阿的影片强调摄影机的运动，他的镜头几乎总是在动，甚至是令人觉察不到的运动。
在电影中，雷诺阿等人所表现的空间观念有两部分组成，即：看得见的(画内空间)和看不见的(画外空间)，这样给观众的感觉就是你只看见了影片中主人公的一半，还有一半被遮挡物遮住了。
电影发明的目的就是纪录运动，电影就是用光和声音在空间中纪录这种时间流逝的影像。
独立个体,如何共在r——杨德昌《一一》结构分析与释义
独立个体,如何共在r——杨德昌《一一》结构分析与释义万冲
【期刊名称】《艺苑》
【年(卷),期】2016(0)5
【摘要】杨德昌电影《一一》揭示了生命个体的两重困境:一是困于独立个体的认知和感受局限,而在人与人之间产生隔阂和冲突;二是主体与其生存空间之间的相互纠葛的结构冲突.影片从一种凝视的视角呈示出生活的背面,探寻每个生命个体内在的丰富性和多样性,描绘出主体在被空间建构过程中的意识形态迷津.杨德昌的这一切努力旨在加深我们对自身处境的认知与感受,展现每个生命个体的价值,促进人与人之间的情感交流.
【总页数】4页(P73-76)
【作者】万冲
【作者单位】中央民族大学文学与新闻传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.浅谈符号的象征性与意义呈现\r——以杨德昌电影《一一》为例 [J], 刘锦滢
2.基于符号学视野下的杨德昌电影探析\r——以《一一》为例 [J], LIU Jinying;HOU Kai
3."那些你看不到的一面"
——浅谈杨德昌《一一》中的人物形象建构 [J], 武怡心
4.一简一繁,人生百味——杨德昌《一一》 [J], 刘娟
5.杨德昌电影《一一》片名喻义 [J], 李遵
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电影配乐赏析
电影配乐赏析第一篇：电影配乐赏析《舞出我人生3》配乐赏析舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。
有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。
《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。
《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。
而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。
全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。
其中最喜欢的配乐：一、This girl卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。
浅谈电影导演杨德昌及其作品《一一》
130丨学术平台丨设计艺术与理论作者简介：李振宇/男/1997年生/内蒙古人/本科/研究方向为数字影像与影视艺术姜丽丽/女/1981年生/辽宁抚顺人/硕士/研究方向为摄影艺术，影视研究浅谈电影导演杨德昌及其作品《一一》李振宇 姜丽丽（通讯作者）沈阳工学院艺术与传媒学院摘 要：现代社会电影已然成为工业化技术化产物，但在数字影像发展迅速的今天，我们再看杨德昌的电影，还是会深深触动我们的心灵，那种朴实是后期特效充斥的电影中看不见的，贴近我们每个人的生活，耐人寻味。
关键词：真实；生活化；人生苦恼１ 杨德昌生平杨德昌，台湾著名导演，被称作“台湾社会的手术刀”。
他的电影以描绘台北生活，分析人性为主。
杨德昌以知性思辨著称，喜欢画画，崇拜贝聿铭。
大学毕业后出国留学，但因为种族歧视等原因，没修完课程便离开。
杨德昌理科出身，因此他的作品在社会现实的基础上，客观、理性地分析了主旨，没有过分的煽情与感性。
他的镜头语言与电影美学上，注重内心表达，叙事结构虽然庞大但清晰明了，蕴含深意。
杨德昌最喜欢的导演是意大利导演费德里科·费里尼，他的作品《八部半》影响了杨德昌日后的创作。
杨德昌小时候因为哥哥的关系，喜欢漫画。
但是由于父亲喜欢看电影，每次与父亲一起看电影，渐渐对电影产生了兴趣。
２ 代表作品《一一》 《一一》是杨德昌的导演生涯巅峰之作，也是其意义上的最后一部作品。
杨德昌也凭借此片荣获第53届戛纳国际电影节最佳导演奖。
电影并没有在台湾上映，2007年杨德昌病逝后，为了缅怀纪念他，该片于2009年在台湾上映。
《一一》通过一个普通家庭的日常琐事，从一个婚礼开始到一个葬礼结束，来展现台湾的真实生活。
电影以敏敏弟弟的婚礼开始，婷婷忘记扔掉垃圾导致婆婆陷入昏迷，因此一直感到内疚，医生让家人每天轮流与婆婆讲话，助其康复。
敏敏发现自己每天说的话都一样，最后不得不聘请护士来念报纸。
敏敏上山去寺庙修行。
新搬来的邻居莉莉与婷婷年纪相仿，因此成为好友。
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杨德昌留下的音符
摘要：
台湾一代电影大师杨德昌在有限的岁月内给世人留下了诸多电影作品，后
人也有专门对这些电影进行研究，但电影配乐作为作为电影的一部分，人们却
很少对杨德昌先生的电影配乐进行单独的研究探讨。
本文主要通过对杨德昌先
生部分作品中的电影音乐进行时间上的对比。
学习，发现和感受杨德昌先生对
电影音乐使用上的习惯和随时间而变化的地方。
正文：
出生在1942年春初的杨德昌先生，并不是一开始就从事电影创作行业，可
是杨德昌先生对电影的热情慢慢引导他实现着那个时代最好最大的电影梦。
1
岁时随父母到台湾定居，基于当时的时代背景，杨德昌先生有着一段寂寞童年，这段岁月在杨德昌的电影风格上有不少的影响，电影《牯岭街少年杀人事件》
中就直接体现。
大学期间就读新竹国立交通大学，攻读控制工程，但是大学未
毕业杨老先生就随留洋热潮，到美国佛罗里达大学进修电器工程，硕士毕业后，秉承着对电影的热爱到南加州大学就读电影课程。
虽然其后七年在美国从事电
器相关方面的工作，可是在1981年回到台湾后，杨德昌先生便开始书写他的电影梦。
杨德昌先生的作品有不少，其中以《一一》，《牯岭街少年杀人事件》，《麻将》最为人熟知。
从杨德昌先生的作品中，我选择出《一一》和《麻将》这两部，分别具有
杨德昌先生不同时代电影特点的作品中的电影音乐作为探讨研究对象，分析杨
德昌先生对电影音乐的独到见解。
《麻将》上映于1996年2月的日本，讲叙在90年代台湾逐步前进中，社
会黑暗的一面。
红鱼，伦伦，牙膏，香港组成的四人小集团，通过各种手段敛
财偏色。
有一次在酒吧遇到了爱丽斯和初来台湾找爱的人马特拉，红鱼认为马
特拉有利可图就向其示好，取得她的信任，香港也骗到了爱丽斯。
同时红鱼为
了给破产的父亲报仇，错当Angle为父亲的情妇。
令香港剑指Angle,可是却被
其当着种马搬使用，报仇计划失败。
伦伦在事情中良心发现解救了马特拉，最
终于马特拉走到一起。
电影不长，其中一句“这个世界上没有人知道自己想要什么东西，所以他
们看杂志看报纸看广告看电视听电台，希望从其中找到答案，希望让别人来告
诉他们，他们自己到底想要的是什么”作为所以敛财贪财者的座右铭，但他们
忽视了自己自身想要的是什么，生活的意义。
长到一个半小时的《麻将》有音乐的片段仅7处，都为片内乐，没有片头
和片尾的主题曲，甚至在片尾的名单中也没有提到音乐名字和来源。
这是杨德
昌先生早期作品的习惯，他以写实的社会背景作为电影题材，若不是这个情节
中原来就随演员录音就存在的配乐，杨德昌先生不会主动的添加音乐到电影当中。
通过一处一处音乐的细心听取，其中一处酒吧中的歌曲由张惠妹演唱《最
爱你的人伤我最深》最有特点。
这首歌曲出现在伦伦良心发现的初期，偷偷藏好马特拉后，前去酒吧找红
鱼向其撒谎。
《最爱你的人伤我最深》由张惠妹和张雨生合唱的歌曲，收录在
张雨生的专辑《两伊战争》中。
邬裕康作词，陈志远作曲。
与电影上映时间是
同时平行的，都在1996年。
直接渲染和放映了90年代背景，自然没有任何衔
接处的将人带到那个老年代。
同时也有着90年代台湾的独特韵味，节选台湾人张惠妹独唱片段，交代电影出处，多少添加了台湾风情味道。
为电影添色不少。
歌曲的情感表达和电影情节的情感表达也是平行同步的。
伦伦为保护马特
拉的义无反顾，对其细心关照，却与小集团的利益相冲突，违背了红鱼的命令
也损害了之间的友谊。
这种矛盾与张惠妹通过歌曲抒发的恋人中矛盾，无奈相
互伤害相同。
有力的表达在这混乱社会中，小人物内心友善一面的美好。
这个时期中杨德昌先生对电影音乐的运用，没有带很多的主观性，都是符
合时代背景的歌曲录制，但是这样简洁的电影音乐设计，却能有这样直面社会
的作用，有效的反映时代背景，同时也能自然推动渲染情节。
零保留地，客观
地向世人反映，批判那个时代的台湾。
杨德昌先生的另一部电影《一一》上映于2000年5月14号法国，影片口
电影节最佳导演奖。
电影讲述的是一个平凡台湾家庭的故事，妻子敏敏，丈夫
简南俊，大女儿婷婷，儿子洋洋和奶奶一同生活在台北，电影也围绕这五人分
五条故事线索：敏敏生活失去目标，求佛解脱；敏敏的弟弟阿迪举行婚礼，却
遭旧情人捣乱，而后生意失败，在妻子和旧情人间找到了平衡点；丈夫从平凡
的生活清醒，摆脱旧情人和工作，重获生命意义；婷婷为奶奶的卧床不起自责，与朋友恋人胖子纠缠不清；洋洋受同学欺负，记录生活瞬间，慢慢懂得家庭和
生命的意义。
最后胖子出手杀害了女友母亲的情人，奶奶去世，大家都隐约在
生活中明白了平凡和生活的意义。
简单的故事，简单的情节却刻画出家庭亲情
及生命意义的。
《一一》的电影音乐较杨德昌先生以前的作品有很大的不同，这里就不得
不说明一下，杨德昌先生的婚姻感情生活。
1985年杨德昌先生因拍摄电影《青
梅竹马》与蔡琴相遇，而后相恋，结婚。
持续了一场长达10年的“无性婚姻”。
1995
杨彭两人产生了情感火花，同喜欢古典音乐的二人很快走到了一起。
2000年，
杨德昌和彭铠立的儿子出生，作为古典音乐迷的彭铠立在电影《一一》中，也
给丈夫在电影音乐方面提供了不少帮助，譬如影片中的钢琴曲目多数出自她手，而类似角色似乎正是之前蔡琴所默默承担的。
1
古典音乐的音乐的引入增加了不少杨德昌先生的电影感染力。
其中一曲《Vaga luna che inargenti》更是让不少影迷动容。
作为既存音乐《Vaga
luna che inargenti》由钢琴伴奏，意大利女高音Cecilia BartoliA歌唱。
全曲优雅，空明牵动人心。
该曲出现在丈夫简南俊，与日本商人洽谈交心后，觉
得生活应该是生活而非生存，明白心中一直犹豫的缘由。
人也突然的安静轻松
下来了。
在回家的车里，播起这首歌曲，电影镜头打到窗外，建筑的光影随着
1节选
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女高音的悠扬闪烁变化，简南俊闭眼回忆体会生活中的大小事情，一切事务也
变得亲切可人。
钢琴缓慢，简单，女高音悠长，将人引入生活中。
生活中来，
再到生活中去，与电影想要以生活的琐碎，表达平静生活的美好相得益彰。
而电影中另一首歌曲《上を向いて歩こう》虽说没有古典音乐的气息，可
是歌曲表达的积极意义，也推动这个家庭的前进改变。
该歌曲作为插曲出现在
简南俊与日本商人小田交心谈话的酒吧内，小田弹琴为一对日本夫妇伴奏，唱
起这首歌曲，简南俊听着歌曲发愣，作为故事剧情推动买下伏笔。
该曲由坂本九演唱的歌曲，《上を向いて歩こう》（中文直译：昂首向前走，但在英国发售时则为了好记，而改取为与原意毫无关系的“Sukiyaki”，
为日式料理“寿喜烧”之意）。
此歌的歌词内容大约是讲述一名孤独一人在夜
里徘徊的男子，必须借着抬头向上望使眼泪不致落下的情景。
与简南俊的心境
相同，画面故事和电影配乐相平行，渲染简南俊在当下这个无为生活中的挣扎，努力却又无力与之抗衡，平静息心却找到生活意义的道路。
同时选自日本的歌曲，也反应了台湾的历史背景，被日本割据多年，日本
文化对台湾传统当地文化的影响，形成了现在独特的台湾文化。
对电影的客观
性给予物质上的证明。
从《麻将》到《一一》杨德昌先生对电影音乐的认识使用，从起初的客观
不留意，到精心设计，从时代音乐到古典音乐。
一步步的变化都为了深刻表达
自己对台湾社会的认知了解，通过生活中简单平凡的事情，理智地剖析生活，
完美地向观众展现生活现象，佐上杨德昌先生对音乐的了解，这可能就是杨德
昌先生的电影可以感染一代代不同地域的人的原因了吧。
2007年“台湾社会的手术刀”杨德昌先生在美因病逝世，享年60。
一个台湾90时代最好最大的电影梦也就这样变为记忆。
杨德昌留下的音符却仍在伴奏美好的生活。