浅谈什么是当代艺术批评
浅谈什么是当代艺术批评
艺术批评的发展得益于批评家的贡献。从目前中国批评家的构成结构上看，大致有以下四种类型的批评家。第一种类型可称为官方主流体制内的批评家 (主要指美协，以及国家各级美术机构的批评家);第二类是身处美术学院的批评家(也包括综合性大学艺术、 人文社科研究机构里的批评家);第三类是体制外或在野的批评家，即从事独立批评的人;第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关 艺术机构工作的批评家。
尽管这四类批评家所从事的工作与美术创作有直接或间接的联系，但由于批评家所属阵营的不同，因此就决定了他们在从事批评活动时，所 持的批评立场，采用的批评方法，掌握的批评标准，想达到的批评目的将不尽相同。
以体制内的批评家来说，由于需要为政治 * 和主流的文艺创作路线服务，所以他们的批评大多局限在分析和阐释艺术作品的主题和内涵上。然而，一旦 面对某些具有实验性、先锋性，或者触及政治话题的作品，他们就会给予严厉的批评，并赋予作品以浓郁的 * 色彩。在这类批评实践中，大部分体制内的批评 家长期扮演的是“卫道士”的角色，其批评观点也显得偏狭且保守。显然，将“政治正确”放在首位的批评不仅会遮蔽艺术作品内在的本体价值，而且在学理上也会 存在种种局限。
当然，这种局限性也是第三和第四类型的批评家很难避免的。例如，画廊请批评家的目的大多是希望借助批评家在艺术圈里 * 为画廊带来更大的 商业利益或影响力。在这种情况下，批评家的工作大致有两种，一是担当策展人，二是撰写吹捧性的批评文章。可以设想，即使批评家力图保持批评的独立，也需要 考虑自己的批评是否会影响到画廊的利益。于是，批评的自由度仍然有限。不难发现，由于在身份、体制等方面存在诸多的限囿，中国的批评家是很难保持独立的批评的(学院内的批评家也不例外)。不仅如此，大部分批评家不但没有独立的批评意识，缺乏学理化的批评方法，更重要的是没有秉承前卫文化的立场，以及肩负建 构当代文化的责任。
中国的美术批评不是趋于政治化、教条化、工具化，就是流于商业化、市场化、快餐化。最终，各种合力导致了今天批评的集体失语。在这种情况下，对当代艺术批评的学科界线、价值诉求进行必要的澄清与界定就变得异常的重要。因为，唯有从批评的价值诉求入手，我们才能避免不先入为 主地根据批评家的身份或所属阵营去做出判断，并有效地将官方批评、学院批评、商业批评与当代艺术批评区分开。那么，什么是当代艺术批评呢?在展开对这一问 题的讨论之前，首先需要对“当代艺术”的内涵与外延进行简要的讨论。
何为当代?一般而言，“当代”一词具有时间上的指向性，即可以将“当代”理解为当下的、目前的，以此与“过去的”、“传统的”相对。按此理解，所有 当下的作品似乎都可以称作当代艺术。然而，从美学和文化学的意义切入，“当代艺术”则具有双重的意义维度。譬如，在西方艺术史的情景中，反现代艺术的美学 特征是当代艺术出现的先决条件：其一是反对现代主义的精英主义观念和既定的艺术表现方法，即追求文化的反叛性，崇尚语言的原创性;其二是颠覆建立在形式叙 事上的现代主义传统，消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到社会现实中。于是，西方批评界习惯将20世纪60年代波普、极少主义等“新艺术”的出现作为现代艺术与当代艺术的分水岭，并依据文化取向和美学诉求的异同将19世纪中期印象派以来到美国抽象表现主义这个阶段的艺术称为现代艺术，将波普、极少以 后的艺术称为当代艺术或后现代艺术。
然而，在中国美术界，现代艺术和当代艺术这两个概念并没有被明确的界定。面对20世纪80年代以来的各种艺术现象，当 中国的艺术史家和批评家对80年代和90年代的艺术进行划分和界定的时候，得出的结论也是不一致的：一种观点是将80年代的艺术看作是现代艺术，90年代 以来的则被理解为当代艺术;另一种观点是直接将过去三十多年间出现的艺术看作是当代艺术。当然，还有一些划分是以艺术现象或艺术风格为依据的，如“理性绘 画”、“政治波普”、“新生代”、“艳俗艺术”等等。由于始终没有定论，所以围绕“当代艺术” 这一概念的讨论就必然取决于论者对其所做的界定。
就笔者而言，“当代”更强调自身的文化诉求，而不是一个简单的时间概念。也就是说，并不是“当下”、“现 在”出现的艺术都能称为当代艺术，相反，只有明确地将当代文化的价值诉求作为创作首要目的的作品才是“当代的”。惟其如此，我们才能将“当代艺术”与学院 艺术、写实性艺术(以古典、学院写实为技术标准的作品)、“伪当代”艺术(主要指那些表层、媚俗的图像与符号性绘画)进行有效的区分。具体而言，当代艺术 既区别于学院艺术，也与以“形式先决”为前提的现代艺术大相径庭，尽管它也追求语言表达的当代性和形态上的多元化，最终，当代艺术的旨归在于，关注当代人 的生存状况与精神需求，要求直面现实，介入社会。有必要说明的是，当代艺术对现实的敏感与关注、反思与批判并不同于既定的 * 现实主义的 * 取 向，远离政党意识，相反，强调个体的批判性视角，并以个体创作的实验性、前卫性参与到当代文化的建构中。
假如我们认可对“当代艺术”这一概念所进行的界定，那么，只有那些参与到分析、归纳、呈现，以及构筑当代艺术自身的人文价值的批评才能称作是当代艺 术批评。事实上，在过去30多年的发展中，当代艺术批评不仅与当代艺术共同成长，并形成了自身独特的评价尺度，以及两条相对自律的话语体系。一是敏感于社 会的变迁、时代的发展，致力于文化现代性的建设，形成了以人性、人文、人本为基石的批评叙事传统。比如“人道主义”之于“伤痕美术”，思想启蒙之于“新潮 美术”，“人本主义”之于“新生代”……与此同时，像“伤痕”、“生活流”、“大灵魂”、“理性绘画”、“近距离”、“玩世”、“泼皮”、“新生代”、 “中国经验”、“新伤痕”、“告别后殖民”等不仅可以成为当代艺术各个发展时期的批评话语，而且能以线性的发展构筑起中国当代艺术批评的理论体系。另一种 叙事传统则以反主流、反体制、反政治性话语的前卫姿态体现出来。这在70年代末80年代初的“星星美展”、80年代中期的各种民间艺术运动、90年代中期 以来的行为艺术、女性艺术，以及90年代中后期的各种独立性展览中可见一斑。通过这两种叙述传统，我们不难发现，当代艺术批评不仅要积极地介入当代艺术创 作，推动其向前发展，而且，还需要建构自身的评价尺度，形成相对自律的话语体系，完善自身的主体价值，最终以构筑批评史学史的传统为目的。
除了重视当代文化的价值诉求外，当代艺术批评还需遵循自身的学科边界，强调批评方法论的不断更新。首先，从事当代艺术批评的批评家需要熟悉艺术史 和艺术理论。简要地讲，当代艺术批评主要由对作品进行描述、阐释和评介三个部分组成。如果说描述和阐释并不要求太多艺术史背景的话，那么评介则涉及到对艺 术作品在整个艺术史中的地位和其所起到的作用进行深入的言说。也就是说，只有在深谙艺术史和艺术史的参照结构中，在某种成熟的艺术理论的指导下，批评家才 能较为准确地呈现艺术作品在艺术本体与文化诉求方面具有的独特价值。
其次，当代艺术批评需要有自身的方法论。所谓的方法，实质是指批评家在进行批评实践时，他们所采用的研究方式不仅要有一种独立的、系统的批评理论作 为支撑，而且要有一种独特的、自由的研究视角。而方法论则以艺术史和艺术理论为依托，以批评实践为存在的方式，以大胆的求证为手段，以开辟新的批评课题为 目的。当然，如果简单地谈方法论必然会将方法论庸俗化，即仅仅将其停留在工具论的层面。事实正相反，批评方法论的自觉与批评方法的更新恰恰说明当代艺术批 评具有学科意识，具有较强的自律性，以及自我更新的能力，而且，这种自我更新是与艺术史，以及其他人文学科的发展同步的。
当然，强调方法论并不意味着批评 家可以任意地选择和使用不同的批评方法。在这里还存在着另一个问题，即任何的方法都不是万能的，所谓成功的批评方法是指批评家所采用的方法与他研究的对象
能有机地结合，同时，我们衡量一个方法有效的标准不在于所采用的方法是最前沿或是传统的，而是取决于能否推导出一个全新的结论，而这个结论又能引发人们的 思考，并且对美术批评的发展产生积极的推动作用。很显然，方法论是提高批评质量和保持学术前卫性的关键，也是建立批评标准和新范式的理论基石。在全球化的今天，没有批评方法的批评是很难与西方理论界平等对话的。当然，也惟其如此，当代艺术批评才能与那些无学理、无艺术史背景的体制批评、商业批评拉开距离。
内容仅供参考
艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏与艺术批评
在中国传统艺术理论或美学中， 多是把艺术批评与艺术欣赏 相比较而论的。 艺术作品价值与功能的显现， 主要依赖于公众对 它的欣赏。 艺术欣赏是艺术实践体系中不可或缺的重要环节， 它 对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。 而艺术批评是建立 在艺术欣赏的基础上， 从广义上讲， 艺术批评是艺术批评家对艺 术家、艺术作品、艺术创作行为、艺术理论、艺术思潮与艺术运 动等方面进行客观性的探讨和分析。
1. 艺术欣赏 艺术欣赏，就是指审美或反审美主体与客体相互作用而产生 的一种心物感应、 物我交融的复杂心理过程和审美或反审美的创 造活动。马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻： 一个小男孩， 将一块石子投入水中， 他看见水的涟漪不断扩大， 他欣赏自己的 创作，并从中得到无比的快乐一以此说明人类在创造活动中实现 其本质力量时所产生的愉悦。 艺术欣赏和艺术创作一样， 是人类 高级的、复杂的、特殊的精神活动。一方面，艺术创作不仅生产 了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者。另一方面，欣赏者不 仅最终实现着艺术品的创造，同时欣赏者的需求、趣味、消费能 力也构成为人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。 艺术欣赏是 由接触艺术作品而产生的一种审美活动。 艺术欣赏是一种认识活 动，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识， 不断循环往复，
逐渐深化并得到更多的认识成果。 当人们的眼睛、 耳朵等感觉器官，接触到艺术作品时，便产生了感觉。感觉是对 作品形式或艺术形象外在状况的反映， 它是艺术欣赏活动的第一 步。在感觉的基础上产生了知觉。 知觉形象比作品中的形象更为 具体和饱满， 因为它渗透了欣赏者的情感与愿望等。 通过知觉形 象促使欣赏者的思维活动纵横驰骋， 给所欣赏的对象以更大的补 充和丰富。例如一位不懂艺术的农妇在面对齐白石所画的 《虾趣》
图时，会站住欣赏并赞叹： "真像啊，就和活的一模一样。 " 这就 是农妇在欣赏的过程中， 将自己在生活中所见的、 留存在头脑中 的虾的形象，与画面上的虾进行对比，所得出的结论，情不自禁 地赞扬画家的艺术创作，
浅谈当代美术与其它艺术领域的区别
浅谈当代美术与其它艺术领域的区别
作者：吴冰冰
来源：《丝路艺术》2017年第03期
摘 要：随着21世纪信息时代的到来，世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向，而城市是文化的中心，城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。将公共空间的艺术作品定义为一种特定的空间媒介，而这种空中媒介必然有其艺术的个性，公共艺术可能是无标题的构筑物创作，仅作为场所中的空间媒介，而市民参与其中得到放松，学习，沟通，互动等各种生活体验，在完成"空间对话"的同时，还有一定的独立的艺术价值，是人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值，更具有在精神内涵上"共同拥有"，共同参与，共同分享的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点。
关键词：美术；当代艺术；情感；文化底蕴
一，当代美术与当代艺术的异同？当代美术是指整个的美术行为，而当代艺术只是当代美术中的一个分支、流派而已。也就是说萝卜、蕃茄、鸡毛菜都属于蔬菜当中的一个分类一样。然而当代艺术的能量，远远超过了萝卜、蕃茄能力。萝卜不管怎么样的疯长，仍旧是萝卜，当代艺术已不仅仅是艺术的名义了，而是以群魔乱舞，颠倒黑白为主要议题。在当代艺术中，男人生孩子是常态，而女人的阴道长在耳朵上，也是常设的机构了，等等。这些出类拔萃，出奇制胜的作品均可确立为是当代艺术的基本特征。
当代美术下的当代艺术，我个人认为它成不了主流美术；要不那些坚持传统的画家，或当当代美术下的：如国画家、工艺美术家等等，那 些美术作品，早就流传不下去了。事实上是过亿的作品，还是传统的先行了。
中国近现代出现的美术流派和创作思潮，不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新，更在创作上实践和突破，影响了中国近现代美术创作的发展，也让不同层次、不同群体的美术家的美学价值思想得以形成和发扬，推动中国文艺界思想的大解放，带了百花齐放、百家争鸣的新局面。
西方现代艺术与当代艺术的区别
浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别
摘 要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。
关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚
中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0062-01
19世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。
完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。
杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。”他的现成品强烈表达了“什么都是艺术，人人都是艺术家”的信号，对于美国这样一个没有传统束缚，勇于进取的民族来说，杜尚的观念无疑是在强化它们的民族特性，更给他们的“大胆”指明了方向。波普艺术是杜尚现成品艺术的直接性延伸，又被称为新达达主义，当时有很多艺术家对于杜尚的艺术都是极为推崇的，并深受启迪；装置艺术进一步发展，使得现成品的改装和组合更为自由，艺术家们甚至开始质疑美术馆的展览和收藏形式，所以作品只提供短暂展出而不再是永久性的收藏；环境艺术走出了室内，开始把雕塑和街道、建筑等结合在一起，创造出一种开放的艺术形式；大地艺术是现成品艺术的终极样式，因为它使得地球都变成了人类的艺术作品，艺术家们利用现代的科技手段，结合各种自然现象，建造出了巨大的艺术作品。
浅谈当代艺术存在的意义
浅谈当代艺术存在的意义
张 羽 （上海戏剧学院上海２０００４０） 艺术传媒凰
中图分类号：ＪＯ一０２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—７８９４（２００９）３４—２７５—０１ 笔者曾经参加过一次有关于当代艺术的探讨，在热烈讨论过程 中，我发现似乎大家对当代艺术的看法都颇为相似。在探讨的过程 中，除了认同当代艺术毫无争议的多元性外，也不难看出广大艺术 观赏者和研究者对于如雨后新芽般冒出的各种新奇而极具创意性 的艺术表现形式、手法、样式所感到的困惑和不解。尤其是当面对 一些形式独特、艺术语言晦涩难懂的当代艺术品时，大家往往是眼 前一愣，一头雾水后，却始终无法揣摩其中含义和艺术家的创作意 图，从而对其艺术作品的鉴赏只能停留在对其外在样式和工艺手 法的观察和解读上，无法捕捉艺术品本身的精神内核。这使得这些 当代艺术总是和公众之间有着难以消除的距离感和神秘感，隔着一 条很难逾越的鸿沟。这种现象在浏览上海的艺术双年展和艺术博 览会的时候，可见一斑。每每总可听闻一脸困扰的观者。在无奈和 叹息中称当代艺术给人的感觉就是无病呻吟、矫揉造作或者干脆 就是瞎胡闹，把一些惊世骇俗而又让人看不懂的当代艺术作品，完 全看作是所谓艺术家自我意识的体现，观者如不借助注解或一定程 度上的分析将很难体会。其实，这也是整个世界当代艺术中共同存 在的现象。和古典艺术注重技法和感官愉悦不同，２Ｏ世纪以后的现 当代艺术渐渐和纯粹追求形式美感的古典主义渐行渐远，艺术家的 表达和创作手段也更加自我和个ｆ生化，这使得艺术品的内涵和灵魂 显得愈发深刻和神秘。这种在地域年代、社会文化、个人经验的极 大差异下诞生出来的艺术作品，当然会对于现今艺术欣赏者造成困 扰。从这个角度来说，我们大可不必对于自己无法理解某个艺术家 的作品内含而耿耿于怀！ 笔者才浅，确实也承认在欣赏当代很多艺术作品——尤其是某 些观念艺术作品的时候，和大家都有相同的体会。但是，我可以坦 率而且毫不掩饰地说：对于当代艺术我是喜爱和怀抱期望的！因为 不难发现，当我们在观赏历史名作的时候，很多时候是被作者的技 巧（例如用色，布局，笔法）所吸引，即使真正理解了其题材和内容的 时候，也是源于自身对于作者所处的年代和历史轮廓有一定程度上 的了解才得到的。这种欣赏是十分理性的，是“懂得”而非真正情感 上的打动。而当代艺术，虽有不少都令人一时费解，不明其意，可是 我们应该也常常有这样的感受，但凡有些作品突然能被理解了、看 懂了，这种感觉确是真真实实的内心共鸣，好似和作者有了内心的 交集，我窃以为这是我们都活在当下的原因啊，是我们感受到了作 者的所感，分享了艺术家的内心感受！所以，当代艺术展览中更多 的时候应该鼓励观众去参与、介入和体会。如若从这个角度来说， 当代艺术还是十分有意义的。 再者，今天的当代艺术还不甚成熟，它的外来和发展的方向众 说纷纭也尚未有一个定论。在这样一个艺术转型和发展的新纪元 里，东西方各国的艺术领域都普遍存在着困惑，该如何来评价和定 义现在这个时期的艺术状态呢？其实任何艺术形式和事物中都是 有鱼龙混杂的，有精品也有糟粕，我们要做的就是提高自身的修养， 擦亮眼睛，练就一身乘风破浪的本领，在茫茫大海上寻找真正的宝 石。但无论如何，我们可以肯定的是，在当代艺术如此繁荣和丰富 的现实中包含了可贵的创新性。在笔者的观点中，真正值得警惕的 是对旧传统、旧样式的一味模仿和跪拜，如果长期这样下去，艺术家 就会变得胆怯、懦弱、扭曲和虚伪。这就如同在神学独尊的欧洲中 世纪，艺术和文化的枯竭一般。而只有在百家争鸣，每个人都能毫 无限制地表达自己的时候，真正的艺术和真理才能有机会发芽、开 花、结果。遗憾的是，当代在艺术教育研究和艺术批评领域中，每每 谈到当代艺术家和艺术作品，大家都倾向于一味地指责和批判，或 者急于盖棺定论。我们对于“经典”、“糟粕”、“有意义”、“没意义”这 些词都有既成的定义和范围，而这些定义和范围又往往是滞后的。 所以相较之下，很多时候当代艺术作品所流露出来的天马行空的创 意和特有的叛逆精神到显得颇为难得和可爱。 而且，也不难发现，当代艺术是有火车头般引领作用的。当代 艺术有着很大的发展空间，并且潜移默化地影响和辐射到其他诸多 文化领域中。当代艺术有着“不走回头路”的自由的意志和反叛精 神，它直接介入真实的当代生活，很多出色的当代艺术和艺术家甚 至能直接影响到文化体制当中去，如当代特有的设计和创意市场。 当代艺术和创意产业之间有着千丝万缕的联系，很多时候当代设 计和创意理念都构筑在特定的当代艺术理念之上。笔者认为艺术 存在的关键就在它是深深地植根于真实的世界的。在当代艺术嘈 杂和喧闹的呐喊声中，文化产业也会相应地热闹起来，当代艺术理 念是所有文化产业的内在精神和灵魂。纵观历史，现代艺术是对古 典主义的突破和重组，当代艺术也是从形式和观念上对旧事物和传 统的突破。很多当代艺术品运用新手法、新材料、新的模式，组合成 不同以往的文化价值系统。这确实是一件了不起的事情，而且只有 当代人才可能具备这样的能力和条件来完成这样的事情。或许当 代艺术让人一时难以理解它，但是也不用危言耸听地斥责它是什么 洪水猛兽。凡是世界上当代艺术发展得如火如荼的国家，如北美、 欧洲和日本，其延伸出来的其他文化领域一样是生机勃勃的，这个 绝对不是巧合！当代艺术彻底颠覆了旧的观念和思想，让人有意识 地着眼于突破和创新。仅从这一点来说，它就应该被大力地倡导！ 故而在今天这个多元和开放时代，笔者坚定地认为当代艺术是 有其存在的积极意义的。在我们轻率地责问和定义它之前，还是再 斟酌片刻，放下批判的大刀，先悠哉地观赏当下五彩缤纷的当代艺 术吧。 责任编辑林雨 研缸 ‘
浅谈对当代艺术的反思
大众文艺 ・文艺评论・
浅谈对当代艺术的反思
向颖 （陕西理工学院艺术系 陕西汉中 ７２３０００）
摘要：艺术应是艺术家的心声，而不是一味追求技艺和浮华的
感官享受来取悦大众获取利益的戏码。作为一个真正的艺术家，就应
该打破固有观念中早已习・赝的思维方式，以自己独立的思考多去感受
生活，体会生活中令你有冲动想表达的那些东西，为求能表达出自己
对“真”的感知。
关键字：真；伪
世界艺术门类纷呈，与科技的高速发展都标志着人类文明的
发展到达的一个高度。如果说科技是从外在改善人类物质文明，
那么艺术就是从内在改善人类精神文明。但实际上当下艺术的发
展并不像我们想的那样，物欲横流的假艺术如此泛滥，真艺术却
难以进入大众的视线。如今大众的精神世界之所以那么空虚、俗
化，正是因为真艺术之力难以施展的结果。下面我仅以绘画浅谈
我对此现象的看法。
一、真艺术
艺术是艺术家对自然事物的独到感知和描述，承载着艺术家
发自内心的情感。绘画也应是画家对外界产生了感知却并不依赖
眼见之物的表象作画，而是通过思考提炼追求“本”和“真”所
得到的产物。一个出色的艺术家的艺术品格和艺术造诣大部分是
在长期的修为过程中培养、积淀起来的。这种积累主要来自两方
面：一是前人的成就对我们造成的影响；二是画家对自然的认知
的累积。正如古人说的“师古人之心而不师古人之迹”和“物在
灵府，不在耳目，故得于心，应于手”。包含着艺术家独特的艺
术创造和独立的精神思想且创作技法上不一味仿他，是一件艺术
作品的宝贵之处，也是真正好的艺术。这样的作品就带有艺术家
强烈的对自我的表达和对自然独特地认知，通俗来讲就是极具个
人色彩，富有个性。不遵循传统艺术理念的东西刚出世时往往是
不被大众所接受的，但当你对画家的品格、处世和思想理念的有
所了解之后，自然也就能懂得画家的作品想表达的东西。尽管不
同的人会有不同的感受，但好的艺术作品所蕴含的思想总是能够
震慑人心的，让你如梦初醒，使心灵得到净化和升华，这正是真
当代艺术名词解释
当代艺术名词解释
当代艺术是一个广泛而复杂的领域,涵盖了从20世纪中期至今的所有艺术形式。在这个领域中,艺术家们试图探索并挑战各种主题和问题,包括社会、政治、文化、科技、环境等等。以下是一些常见的当代艺术名词解释:
1. 当代绘画:也称为现代绘画,是指使用各种现代绘画技巧和材料创作的艺术作品,通常与抽象、表现主义、立体主义、抽象表现主义等现代艺术流派有关。
2. 当代雕塑:也称为现代雕塑,是指使用各种现代雕塑技巧和材料创作的艺术作品,通常与抽象、立体主义、表现主义等现代艺术流派有关。
3. 数字艺术:是指使用数字技术和计算机生成的图像、音频和视频等艺术作品,通常与数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字动画等有关。
4. 装置艺术:是指通过空间装置来展示艺术作品,包括各种装置、影像、行为、实验等艺术形式。
5. 行为艺术:是指艺术家通过身体、声音、语言等方式展示的艺术作品,通常与表现主义、戏剧、社会学等有关。
6. 新媒体艺术:是指使用新媒体技术(如视频、音频、虚拟现实等)创作的艺术作品,通常与数字媒体、网络艺术等有关。
7. 多元文化艺术:是指尊重并欣赏不同文化的艺术,强调跨文化交流和理解的艺术作品。
8. 国际艺术:是指跨越国界和地域的艺术作品和展览,通常与全球化、文化交流等有关。
这些术语只是当代艺术领域中的一部分,还有很多其他有趣的术语和概念,艺术家和评论家们会不断带来新的理解和观点。
浅谈现代主义艺术与当代艺术的区别
浅谈现代主义艺术与当代艺术的区别
张慧
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘 要】@@ 华丽的词语也只是装饰只是附属,它并不代表什么,那种正派的动听的词早就被别人说尽了,尤其是被评论家说尽了,而像我们学艺术的重要的是要说自己的话,说别人没说过的,这需要真诚.想别人没想过的法,这需要创新.我一直要求自己这样做,也许不尽如人意之善美,但真诚对待,也不枉我在艺术的学习生涯中塌实的走过.
【总页数】1页(P250)
【作 者】张慧
【作者单位】重庆四川美术学院美教系,400000
【正文语种】中 文
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浅谈当代艺术之观念艺术
龙源期刊网
浅谈当代艺术之观念艺术
作者：胡娜
来源：《牡丹》2018年第30期
观念艺术是西方在20世纪60年代发展起来的一种新型艺术形式，主张创作艺术意在表现观念上的意识，即艺术家的创作目的是为了传达其特定的思想观念，再选择合适的物质材料或非物质形式，以完成承载创作者观念意识的艺术创作。本文将简要介绍在当代艺术中观念艺术家会选择的创作方式以及典型案例，以便更为直观地了解观念艺术。
当代艺术中的观念艺术想要传达其观念意识，语言文字不失为一种简明的形式。不过，观念艺术家为了展现出更好的艺术性，通常喜爱采用其他形式来表达，如摄影、摄像、文件档案、录音、录像带和电影视频。更有观念艺术家喜爱使用自己的身体或肢体语言进行行为艺术的表达，不拘一格，表现形式种类颇多。未来，数字媒体将更为发达，它可选择的表现形式或物质手段也将更为丰富。
从观念艺术的起源说起，最值得一提的便是马赛尔·杜尚，可以说观念艺术的基本原则都是他一个人奠定的。早在20世纪初，杜尚便提出了类似的设想，那时，他还是一个年轻有为的法国艺术家，他认为人们对观念的兴趣会远远大于对最终结果的兴趣，结果引起了轩然大波。1917年，杜尚创作了作品《泉》，上面刻画了一个司空见惯的白色小便器，并签有“R.Mutt”字样，如图1所示，旨在进行更为直白的观念意识传达。此时，这个小便器本身只是其观念意识的物质载体，该作品其实已经包含了20世纪60年代观念艺术的基本原则，可以算是观念艺术的开端。
不过，“观念艺术”这一名词是美国艺术家艾德华·基因赫斯提出的，荷兰极少主义雕塑家索尔雷·韦德在描述自己的作品时加以借用。20世纪60年代，韦德发表了论文《关于观念艺术的短评》，认为在观念艺术的创作中，观念意识或概念意义才是作品最为重要的一部分。当一个艺术创作者使用的艺术形式包含一种观念意识，这就意味着一切预设的计划和决定早已胸有成竹，而其实施过程则只是一种配合式工作。因此，观念意识成为创作艺术的机械之源。在这一点上，笔者尤为赞同，甚至认为观念意识是一个艺术作品的灵魂。艺术创作者构思观念艺术，其本质上是想要传达特定的观念意识。前期需要不断审视艺术的对象、定位，其将赋予艺术品的意义，思考这背后所隐藏的瑰宝、值得探讨与交流的界限以及现存的各类视觉语言的内在同一性。具体实施时，人们要考虑艺术的视觉形式如何向观念表达上转换、过渡。
浅谈美术批评的重要性
要 微１ｆ 开宄
浅谈美术批评的重要性
口蒋丽洁
摘要：笔者从美术批评的概念出发，从三个方面具体阐述美术批评 在美术创作中的重要性，从而体现出美术批评的不可替代性。 关键词：美术批评美术创作重要性
美术批评又被称为美术评论，是批评家、艺术理论家、美学
家以及美术家等对美术作品的风格、形式、题材、内容等方面进
行评析的一种活动，从而揭示美术作品的思想价值与艺术价值；
或者是对美术家群体、美术现象、美术思潮、美术流派进行分析
的一种活动，从而揭示其发展趋势及内在规律。
美术批评是一种不能脱离美术特征的价值判断，它有较强
的现实性和操作性，常常是和有创造性的鉴赏活动紧密相关
的。为推动整个创作活动的发展，美术活动需要批评家参与其
中，并及时了解艺术家的创作动向。对于创作研讨活动，也可以
有美术批评家的参与，例如美术展览馆的策划。
随着世界经济、科技的迅速发展，大量的电子图像呈现在广
大受众眼前。这一现象在第二次世界大战之后更加突出。蜂拥
而至的电脑图像作品大都成为了工业的产物，被大众所接触、感
知。如此一来，璀璨的传统艺术作品被人们遗弃在角落里，人们
也就更不愿意从事绘画实践了。久而久之，我们也只能在展览
馆这样的地方才能欣赏到大师们精心绘制出来的经典作品，美
术作品离我们的日常生活也越来越远。大众也越来越不能接受
生活中的世界名画，即便它只是普通人家墙上挂着的印刷品。
对于如今形式各异、光怪陆离的现代派艺术，无论是对于艺术家
还是艺术作品大家都敬而远之，人们对于艺术及艺术家也愈加
不理解。大家都认为艺术和艺术家应该是高高在上的，可事实
上，艺术早巳融入了人们的生活，就如同空气或水对于人的意
义。美术批评的缺少也或多或少地导致了这种局面的出现。当
人们面对一种难以理解的艺术时，往往不能明确阐述自己的观
点，对其进行批评分析，而只是从自身找原因，说自己欣赏不
了。事实上，美术批评和美术创作从来就是紧密联系、一脉相承
当代艺术的定义与特征
- 1 - 当代艺术的定义与特征
当代艺术是指在当代社会背景下创作的艺术形式，它的特征是多样性、实验性、前卫性和反传统性。在当代艺术中，艺术家试图通过创新的手法、新颖的表现方式和先进的技术，表达出当代社会的多元性和变化性，探索人类的存在和价值。
当代艺术的定义
当代艺术是指在当代社会背景下创作的艺术形式。当代艺术的出现与现代主义艺术的发展有着密不可分的关系。二十世纪初，现代主义艺术运动兴起，艺术家们试图打破传统的艺术观念和表现方式，探索新的艺术形式和表现手法。这种探索和创新的精神，推动了当代艺术的发展。
当代艺术的特征
多样性
当代艺术的多样性表现在不同的艺术形式和表现方式上。当代艺术家们通过不同的媒介和技术，创作出了各式各样的作品，如绘画、雕塑、摄影、装置、行为艺术等。这些艺术形式的多样性，反映了当代社会的多元性和变化性。
实验性
当代艺术家们具有强烈的实验精神，他们试图通过不断地尝试和探索，寻找新的艺术表现方式和表达手法。他们不断地挑战传统的艺术观念和表现方式，寻求突破和创新。
前卫性 - 2 - 当代艺术家们是社会的先锋，他们的作品往往具有前卫的特点。他们通过艺术的方式，表达出对社会现象和人类命运的关注和思考，提出新的观点和见解，引领着社会的思潮和文化的发展。
反传统性
当代艺术家们反对传统的艺术观念和表现方式，试图打破传统的束缚和桎梏，探索新的艺术领域和表现方式。他们通过创新的手法和新颖的表现方式，挑战传统的美学标准和价值观念，引发观众对艺术的重新思考和审视。
当代艺术的意义
当代艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象和社会现象。当代艺术通过艺术的方式，表达出对社会现象和人类命运的关注和思考，反映出当代社会的多元性和变化性，引领着社会的思潮和文化的发展。当代艺术不仅具有审美价值，更具有社会价值和文化价值。