王家卫电影与后现代主义

合集下载

浅析影片《花样年华》的影像形式特征

浅析影片《花样年华》的影像形式特征

浅析影片《花样年华》的影像形式特征王家卫是一个极具个人特色的导演,在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。

而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作,所以影片无论从内容还是形式,都是极具特色的范本。

本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。

标签:影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片,但是在笔者看来,能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影,读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。

《花样年华》虽然拍摄于2000年,但是讲述的却是上世纪60年代的香港,在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。

一、“极简式”影像叙事风格有人总结王家卫电影的特点,说是:“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。

”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力,让人无法拒绝。

1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作,他把镜头转向了已婚的中年人,开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。

《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后,想搞清楚他们出轨的原因和过程,于是他们开始了一次又一次的扮演,在扮演的过程中,他们爱上了彼此,但由于道德的束缚,他们又最终没有走在一起。

导演用他独特的极简式影像叙事风格,把故事完整的展现出来。

例如:在影片中,从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”,导演仅仅用了5分钟的时间,就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。

在第一场扮演时,导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身,在他的镜头中,让两人的影子先于本体入画,运用这样的方式,让观众明白这是扮演。

导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化,来展现后面几次扮演。

王家卫电影分析

王家卫电影分析

你好王家卫我想在大多人心里王家卫都是个谜,无论在片场还是在媒体的聚光灯下,他总是以戴着墨镜的形象出场;而且他的大部分电影都让观众不大明白。

他的电影以及他的形象都成了光大影迷心中一个符号,一个极富神秘感的符号。

“你好王家卫哦”成了大家有点对小资生活的嘲讽或者羡慕的一种描述。

早年看过他的《对话》节目,怀着探秘的心态了解到他很真诚对主持人说自己的眼睛有点毛病不能见光,说的真诚,但始终还是有种想一探究竟的神秘感在吸引着大家,于是翻开他的履历,细细品读他的电影,希望能找到王家卫心中能为人熟知的一面。

王家卫,1958年生于上海,1963年随当海员的父亲移居香港。

最初因为语言不同,热生地不熟及严格的家教而闭门读书,平日里最大的快乐就是跟着母亲看电影看戏。

1981年在香港理工大学平面设计系毕业后,王家卫进入香港无线电台的短期编导培训班,之后边决意在电影界寻求发展。

1988年他拍出处女座《旺角卡门》,在香港影坛初露头角,在当时被誉为“具有非凡才华的”第一代导演。

之后几年随着陆陆续续堪称精品的电影产出,他可谓在历届电影的颁奖礼上出尽风头,《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泻》以及《花样年华》等等等等。

他与摄影杜可风,以及美工张叔平组成的唯美组合让人惊叹。

他的电影之路,唯美感伤,沉重深厚。

王家卫导演的作品我一直不敢尝试去看,大致初中的时候由于太爱梁朝伟看过王导演的《花样年华》,但是看过之后除了美的令人窒息的张曼玉曼妙的身材以及令人眼花缭乱的旗袍几乎没有在印象里再留下分毫了。

他的故事对于对于我浅薄的阅历来说太过晦涩,他是个太有故事太有感知的人,他手下的爱将也都是极富内心表现力的优秀演员,张国荣,梁朝伟,刘嘉玲,梁家辉,林青霞,杨采妮。

其中有些演员我实在难以掩饰我对他们的喜爱,尤其是梁朝伟和杨采妮。

碰巧看到刘嘉玲的专访,被问及哪位导演的戏最难拍,她脱口而出:王家卫。

“他的电影内容太重,现在想想每个画面都有故事都有他的气息”怀着探秘的心态,我就浅尝辄止的说说自己的想法,望前辈多多指正。

品味王家卫电影的风格化记忆

品味王家卫电影的风格化记忆

品味王家卫电影的风格化记忆摘要:王家卫凭借自己对人生的感悟、敏感和反省,呈现出一部部独特的影像世界,《花样年华》所讲述的基本上是一种感情的逃避或错位的爱,本文通过对《花样年华》的叙事结构、影像塑造、时空特征进行探讨,分析王家卫电影的独特风格。

关键词:王家卫;花样年华;后现代主义电影;影像记忆王家卫在参加北京电影学院座谈会时说:“《花样年华》对我来说是一个关于回忆的故事,回忆里面有些事情对你来说重要的,一秒都觉得很长,对你不重要的,几年一转眼就过去了。

”由此可见,在王家卫的电影里,叙事不再是历史的再现和现实的重逢,他想表现的是过去的形象记忆,而非过去本身,时代的风格就是内容。

一、碎片化的叙事结构《花样年华》表面上是一个关于婚外情的故事,但骨子里表达的是王家卫本人的中年情怀和年代记忆,情爱是故事的载体。

从周慕云与苏丽珍相识、相知、相怜、相爱再到各自一方,观众所能获知的剧情发展是从影像气氛中觉察出来的,而非完整的叙事结构。

在情节的铺垫上,王家卫以喻示的方法带入情感基调。

影片不断描摹苏丽珍老板同时纠缠于两个女人之间,自然而然的预示了影片主人公之间的情感纠葛。

再通过苏丽珍与周太太撞包,周慕云与陈先生撞领带,一段婚外情故事不言而喻的表现了出来。

这种含蓄的表现方式既真实又引人遐想,这种遐想不仅出现在观众脑海里,也出现在了男女主人公身上,他们在纠结与痛苦中想象、模拟对方出轨的情景,接而产生惺惺相惜的情感。

正如周慕云在剧中的台词:“以前我只是想知道,他们到底是怎么开始的,现在我知道了,很多事情不知不覺就来了。

”与此同时,音乐在王家卫的电影里也承担着部分叙事功能,王家卫用九段音乐暗示、推进了这段感情的发展过程,提示着观众周慕云和苏丽珍从擦肩而过(在与邻居打牌)、相识(在胡同相遇)、尴尬(得知配偶出轨后在胡同相遇)、相惜(证实配偶出轨后回来的路上)、互生情愫(相约在宾馆见面)、相念(周慕云在办公室若有所思,与此同时摇镜头展现苏丽珍在办公室写字)、热恋(再次在宾馆见面)、压制(苏丽珍在与邻居打牌时想起周慕云)、矛盾(周慕云安慰模拟分离场景后失声痛哭的苏丽珍)再到无疾而终(周慕云多年后回来看望苏丽珍)的感情经过,他们第二次在宾馆见面时达到了感情发展的高潮,但听了闲言碎语的苏丽珍开始疏离周慕云,于是这段隐忍、小心翼翼的感情还未得到宣泄就戛然而止。

对倒叙事:香港后现代电影和小说的融合剂

对倒叙事:香港后现代电影和小说的融合剂
化 用时 间 , 能 创造 出哪 些对 倒 叙 事 ?海 德 格 尔 论述 过 时间 的重要 性 : “ 存在 是 借 时 间性 而 站 出 、 显 3 7

镜像 时 间的后现代对倒花样
蒙太奇 , 两物冲突 、 撞击 、 对抗 , 但其背后仍然有相
学术颜察
华南 师范 大学 学报 ( 社会 科学 版 )
对统一的图像 和共识 , 具 有现 代启蒙意味 , 理性 逻 辑俨然。“ 对倒 ” , 类于中文的“ 兴” , 随意起兴 , 耦合 粘连 , 产生出非理 眭、 超逻辑 的况味。如西西《 浮城 志异》 的超现实主义图文和意念。对倒近 于英文的
i n v e r s e, d o u b l e s c e n e , 镜 像 倒 影 双 生 。其 属 于新 式
2 0 1 4年第 1期
N o . 1 , 2 0 1 4
华 南 师 范 大 学 学 报 ( 社 会 科 学版)
( S OCI AL S C I E NCE E DI TI ON)
2 0 1 4年 2月
F e b .2 0 1 4
J OU R NAL OF S OUT H C HI N A NOR MA L U N I VE RS I T Y
影、 造型 、 装 置艺 术 等 。如 杂 志 一分 为 二 , 前半 正 着 读, 后 半 反 着读 , 前 后 两 封 面 。与对 倒相 似 的典 型
学水艇察 @ 澳港台文学解读 但是 , 对 倒 又包 含对 比 , 就像“ 无” 不全 是 “ 有”
的对立项 , 并非一无所有 , 并非简单否定 , 而是超脱 于有 、 无 的真 空 , 亦 即真 空 不空 , 妙有 非 有 。相 反相

简评王家卫电影风格及电影

简评王家卫电影风格及电影

简评王家卫电影风格及电影《重庆森林》关于片名的由来,据说很复杂。

不止一个人看到片名问我,重庆有森林吗?也不止一个人看过几眼后就问我,这片子到底想讲什么故事?两个问题我都回答不出。

我不知道自己是否清楚答案。

事实是我没看到与重庆有关的森林;看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。

但对我来说,有些东西是闭着眼睛也能感受到的:一个人的孤独;两个人加在一起的孤独;被拒绝却无法遗忘;最后是无望的坚持。

然后,是两个故事。

第一个故事的男主人公叫何志武,是一个小警察,代号223。

他最近有些点背,他的女友阿May跟他分手了。

理由很搞笑:阿May长得很像山口百惠,而她越来越觉得何志武不像三浦友和了。

分手后的何志武在一次次追求女孩未果后,开始每天买一听5月1日过期的罐头,然后再把它们统统吃掉。

后来,他在酒吧里遇到了一个女人,这个女人打扮得很酷,穿着雨衣,戴着墨镜,一头金发甚是扎眼。

但是何志武并不知道,这个女人其实是一个贩运毒品的杀手。

她为了走私毒品,雇佣了一帮印度人,结果这群印度人携带毒品不翼而飞,为了查清毒品下落,她枪杀了印度人的头子。

何志武把累的要死的女杀手带回家。

那一晚何志武只是吃沙拉看电视,凌晨就出去跑步。

但是他这时收到了女杀手给他的祝福:一声“生日快乐”。

现在最为人津津乐道的是影片的第二个故事。

小警察663也是和他的空姐女友分手了,女友把家门的钥匙放进信封,让快餐店的老板转交给每天都来光顾这里的663。

在快餐店打工的服务员阿菲暗恋着663,她拿出信封里的钥匙,又在闲聊中问出663家的地址,从此趁他不在家的时候打开房门,在他家里“为所欲为”。

后来这件事被663发现了,他约阿菲在加州饭店见面,结果阿菲并没有出现。

一年后,成为了空姐的阿菲从美国加州回来了,有趣的是此时663已经成为了这家快餐店的老板。

不难看出何志武与女杀手之间的感情是淡淡的,淡到不能再淡,甚至很有可能这只是何志武一厢情愿的臆想,毕竟一句“生日快乐”谁都可以说,仅是一种祝福罢了,可在情感敏锐的人眼中,这就是爱情的前兆,是爱意的流露。

研究论文:王家卫导演的叙事风格及影像美学

研究论文:王家卫导演的叙事风格及影像美学

62881 美学论文王家卫导演的叙事风格及影像美学王家卫导演的电影从《旺角卡门》到《2046》再到《东邪西毒》,主演从刘德华到张曼玉再到梁朝伟,从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖,他几乎满载荣誉。

王家卫独特的导演风格,促使了他的成功。

本文将从王家卫的电影入手,分析其导演电影作品中的叙事风格及影像美学。

一、背景的流动性与情节的不确定性出生于20世纪50年代的王家卫导演,他拍摄的电影所展现出来的时代意义已经远远高出那个时代,电影的时代氛围也与当时背景“不相符”。

王家卫拍摄系列电影的感情色彩体现的是同一方面的内容。

例如电影《阿飞正传》和《花样年华》,关于色彩和情节的构思完美地展现出来。

包含着中国传统服装、方言、老式收音机、西方化的餐厅、色彩茶杯……显然,时间有限的影片,不可能把当时所有的事物特点体现出来。

但是这些具有特征的事物,能把当时的时代背景以及时代氛围淋漓尽致地表达出来,让人们从影片中感觉到历史使命感与压抑苦闷的情绪。

从另一方面来评价,王家卫导演拍摄出来的电影也“符合”90年代的电影特征,通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。

比如电影《重庆森林》《堕落天使》,电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅群上,导演王家卫的电影镜头大多是动态的,没有“安静”的镜头,多次选取流动的火车列车、深蓝色的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人,这些快速的镜头在电影《重庆森林》中,是第一次被使用,初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮,让观众应接不暇,目光时刻注视在运动的画面上。

不管是20世纪60年代还是30年后,导演王家卫电影的特点都与其他导演不同,他不具有吸引人们眼球的电影及大环境的理论角度。

在影片的内容形式上,西方的电影导演格里菲斯,通过运用文学的讲述方式来帮助镜头语言完成讲述,让影片像通常的文学作品一样,成为一种讲述的方式。

能够用画面语言说明一个有着前因后果、紧密相连的完整作品。

揭示王家卫电影台词的矛盾性与艺术性

2016年第08期揭示王家卫电影台词的矛盾性与艺术性在王家卫的电影中,无论是台词,还是独白,似乎都在倾诉繁华都市背后那种疏离的感情、对青春的缅怀,对多维视角的冷观,王导似乎并不关注台词的使用能否获得传统电影所要求的那种时空及前因、后果的连贯性,更关注的是后现代主义意境之下所飘散于意象世界中角色的心理独白。

[1]在他的电影台词语言中,到处弥漫着没落、疏离、漂泊感,而这种台词无论在哪部影片之中,似乎都是一种难以令人忘怀、记忆深刻的符号,妙哉的是这种近乎自恋、忧怨而恶毒一般的台词,在其电影中却散发着盈盈艺术美感,这种矛盾性与艺术性的融合似乎成为王家卫电影独树一帜的风格。

一、 矛盾之美的复活在王家卫的电影中,各种形式的台词语言就像是一种格言,亦或一首飘离荡漾的美诗,不失幽默诙谐,却又文艺十足。

王导借助于电影中各色人物的叙述与描绘,对都市背景下某种疏离而陌路化的情感、青春的缅怀、流逝灼华、浮游人生、心灵呢喃加以述说,成为多重视角下一曲之变奏。

王导似乎并不关注台词的应用能否实现传统叙事的时空的连续与因果的连贯,在剧情发展中,他更关注和强调的是意境[2],是零散后飘泊于该世界孤独者的内心独白。

王家卫电影的台词对于其电影走向成功发挥着不可磨灭的作用,对于角色性格的塑造也不得不谓成功,他的电影使多数观众重新审视了台词的功用。

其电影台词就像在相同的氛围中完成一般,台词语言中散落的尽是影像与画面中的失落。

无论是《重庆森林》《阿飞正传》《东邪西毒》,还是《堕落天使》《2046》《花样年华》,优美而独具意境感的台词都似一般独特的符号,疏离、陌生、自恋、幽怨充斥其中,却又呈现别具一格的美感,只有王家卫,使电影中这种独特的矛盾之美成功复活。

王导的电影中最不缺的就是个性化的人物语言。

作为电影声音中最具活力和感染力的因素之一,角色的语言能够直观地向观众传达出其内心的情感、思想、意愿,在其他视听语言的交织和冲击下,淋漓尽致地刻画出角色的性格特征。

与时俱进——浅析王家卫电影海外传播的特点


情节 的连贯是一 种封闭体 的写作。 以一种开放 历史 的特 点 。 这不 是对 历史 的追 溯 , 是 为了 而 体 写作 , 力打破 它的连续 性, 实时间和 满足现代 人的情感需 求的一次 生产。 即竭 使现 历史是什
是能在第一 时间内融入 国际潮流。 了语言 、 文化 、 色的 限制, 肤 是人 类共通 的人 类 “ 后现代 作家怀疑任 何一种 连续性 , 为 认
这 些现象 的出现 都是王 家卫精心 购置 的 香港影像 的魅 力, 体现 了后 现代 文化 中消 费 也
爱情是人 类社会 的永 恒的主题 , 他是跨 越 现代 主义 那种 意义 的连贯 、 物行 为的连 贯 、 人 情感。 在王 家卫的作 品中几乎每一部 都涉及 到
著名影 评人理 查德・ 波顿 说,这是 因为王 家卫 “ 家卫 的影片, 不必 非得特 别了解香 港或者 中 你
对 于美国观众之 所以热爱王 家卫的原 因,
就i 24 》 0 6 中的机器人 造型也 传达 出主人公 时 的, 逝 去便 会遍 寻不 着 。 在过 去的人 , 一旦 活

与 时代 同步 的情感 表达
森林》 中林 青霞 饰演 的 女杀 手夸 张的 头发 . 苍 在王家卫 的世界 中, 时间根本 不存在 , 的存在 人 白的面容 , 艳的 红唇 , 黑色 的太 阳镜 、 娇 外加 包 决定 了时间的意义 , 人存在 的意义一旦消 失, 那 的 电影 比大多数亚洲 影片更容 易接受。 赏王 裹 的严严实实 的雨衣, 上游离不定 的眼神 , 么 时间也 就随之化 为灰烬 。 谓的时 间只是现 欣 再加 所
【 键 词 】 与时代同步 情感表达 文化表达 关
临的问题 . 电影作 为世界 第七艺 术同样 面临着

时空的后现代张显——浅析王家卫《2046》的后现代风格

时空的后现代张显——浅析王家卫《2046》的后现代风格艾思思
【期刊名称】《中国传媒科技》
【年(卷),期】2012(0)02X
【摘要】"后现代主义"一词最早见于西班牙人F·D·翁尼斯(F·D·Onis)1934年编撰的《西班牙及西属亚美尼亚加诗选》一书。

50年代,美国黑山诗派的主要理论家查尔斯·奥尔(Charles·Olsom)经常使用"后现代主义"一词。

于是,后现代主义渐渐成为一个在文学、艺术、哲学等研究领域内被广泛运用的时髦的概念。

【总页数】3页(P189-191)
【关键词】现代张显;时空
【作者】艾思思
【作者单位】中国传媒大学
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.后现代视野下王家卫电影的叙事风格 [J], 杨丽华
2.一个人的狂欢--絮谈王家卫的后现代导演风格 [J], 温建梅
3.王家卫电影叙事的后现代时空观 [J], 黄莉
4.王家卫电影中的后现代风格探究 [J], 李名清
5.王家卫电影中的后现代主义风格研究 [J], 王可;王潼
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

凝视与欲望下空洞的能指——后现代电影中的娼妓形象建构

凝视与欲望下空洞的能指——后现代电影中的娼妓形象建构[摈要]后现代电影作为大众文化呾后现代主义相结合的应生产物,模糊了高雅不世俗、艴术呾现实之间的界限,对已有电影的表现内容、框架结构、叙事视角等方面进行着结构呾疏离,而这些表征恰好契舍了女性主义的某些需求。

通过对后现代电影中娼妓这一独特女性群体的形象呈现,我们不难发现,女性在后现代影像中依旧没有跳出传统的牢笼,在男性话语体系下的“旧形象”依旧没有得到改变。

[关键词]后现代主义;女性主义;娼妓前言:后现代主义衍生自美国未来派代表人物尼尔?贝尔的“后工业社会”理论。

他认为,在后工业社会中,一切传统的生活方式、文化习俗、价值评判、审美标准等都将被抙弃,社会阶层将以知识呾教育为准则重新分化组合,一个全新的科学技术、信息化时代已经来临。

作为一种理论话语,后现代主义是对现代主义的反叛呾修正。

后现代电影是后现代主义不大众文化合流后的产物,它藐视权威、抙弃宏大叙事,它怀疑一切、重新审视一切、对崇高感呾使命感的颠覆呾疏离在某种程度上不女性主义相契合。

笔者试图通过对后现代电影中娼妓形象的呈现,来探讨女性在后现代影像中是否跳出了传统的牢笼。

男性呾女性的传统关系究竟是被颠覆还是被强调,女性主义究竟是被推动还是被进离?一、男性视觉魅惑下的娼妓形象性呾道德两个因素一直不中国电影有着密不可分的关系。

而抱有精英主义观念的现代知识分子虽然坚持伦理道德的合法性,却也必须直面广大观众的享乐主义呾窥视癖的倾向。

昌妓作为城市里的特殊人群,通过身体的交换来参不构建着城市空间,窥探着城市的秘密,作为下层群体,她们没有记载自己的生活,甚至只有在对她们进行监管、向世人警示、拯救她们、取缔娼妓业的时候,她们作为社会象征,才会“被历史记载”。

当一些精英知识分子言之凿凿地高丼道德伦理的旗帜时,这种依附于男权下的独特女性群体似乎没有仸何话语权。

当然,这跟娼妓这个职业的特殊性有着密不可分的关系。

正如西蒙所说“女人通过有报酬的职业极大地跨过了她同男性的距离,此外再也没有别的什么可以保障她的实际自由。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

收稿日期:2009-07-10作者简介:孔庆康(1978-),男,江西鹰潭人,浙江工商职业技术学院艺术学院讲师,中国美术学院硕士,主要从事影视动画和新媒体艺术创作方面研究。

王家卫电影与后现代主义孔庆康(浙江工商职业技术学院,浙江宁波315012)

摘要:文章主要从王家卫电影后现代主义风格产生的基础说起,力图展示他是如何在其作品中将后现代主义的元素一一展现的,同时探讨王家卫电影的成功对内地电影的启示。关键词:王家卫;香港文化;后工业社会;后现代主义中图分类号:J904 文献标识码:A 文章编号:1008-7257(2010)01-0048-04

后现代主义的兴起与传播,已经触动了艺术家们敏感的神经,他们开始把后现代主义的理念融入到自己的创作中,尤其是王家卫这样善于把握时代脉搏的电影人。他们用自己的镜头诉说着自己的后现代主义,并把这些逐渐转化为自己电影的特色。1.香港文化)))王家卫电影后现代主义风格滋生的土壤 文化无所不在,无所不包,涵盖一切而又极其难捉摸。其定义可谓众说纷纭,不胜枚举。但是毋庸置疑,一种文化的产生都有着其特定的社会历史条件。作为一种独特的文化形式,不同风格、不同类型电影的产生都与当时的社会历史现实密切相关。因此,香港文化就成为了王家卫电影后现代风格滋生的土壤。香港曾是英属殖民地,在英国控制下达百年之久,在其统治时期完全实行西方的经济、政治、文化模式,资本主义得到长足发展。到20世纪60-70年代,香港从转口贸易到现代自产性工业城市,其电子工业、塑料工业、纺织业等在世界已经占有一席之地。香港一跃成为/亚洲四小龙0之一,其变化令世界瞩目。目前,香港已经发展成为一个现代化的世界著名商业大都市。随着大众传媒、世界性计算机网络和信息高速公路的迅速发展,香港正逐渐由工业社会向后工业社会过渡。与此同时,以后工业社会为基础的后现代主义文化也应运而生。世界经济的全球化导致不同国家、不同民族的文化得以在世界范围内进行交流。西方资本主义社会政治、经济的产物)))后现代主义思潮在世界各地传播,并迅速成为一种世界性的现象,这种现象也影响到了香港文化。从文化传统来讲,香港文化应深深植根于中国传统文化的土壤之中,但是由于受殖民统治、小岛式地理位置等因素的影响,香港文化在长期的发展和变化中逐渐丢失了很多中华民族传统性的、民族性的东西,取而代之的是资本主义商业文化的盛行。我们看到的香港文化已经被商业侵蚀得面目全非。事实上,香港是一个明显缺乏文化底蕴、历史积淀、国家民族观念和历史归属感的异己性空间,是一座被香港作家西西称为/既不上升,也不下降的浮在空中的城市0。在西西的5浮城志异6里,他是这样描述香港的:/香港即是一座浮城,当季风来临的时候,浮城就会摇摆起来。浮城上的人也会做同样的梦,梦见自己既不上升,也不下降,好象每个人都是一座小小的浮城。浮人并没有翅膀,所以他们不能飞行,他们只能浮着,彼此之间不通话,只是默默地肃静着。0[1]/浮城0是香港的隐喻,/浮人0是香港人的隐喻,这充分显示出香港文化所表现出的无根性,加上商业的流通性造成的人的流动性、身份的不确定性和复杂性,就成了王家卫电影里漂泊感、无归属感的来源。王家卫正是在这种香港特有的文化与现实的基础上,以独有的敏锐眼光和独特的电影手法表现着后工业社会种种特征。毋庸多加评论,只是叙述就将处于后工业社会香港的斑驳陆离、迷离所在表现得淋漓尽致,这正是王家卫的独到之处。

2.后现代主义及其与现代主义的关系后现代主义及其与现代主义关系的澄清,不但有利于我们对后现代主义有一个深层次的了解,更重要的是,对于我们理解王家卫电影的后现代风格有着极其重要的作用。2.1后现代主义的界定及后工业社会的特征后现代主义是在后工业社会基础上产生的一股复杂

2010年1月 焦作大学学报 l11 第1期 JOURNALOFJIAOZUOUNIVERSITY Jan.2010 的社会思潮,开始于上个世纪60-70年代,它涉及思想、科学、文化、道德、艺术等各个层面。/后工业社会是信息与科学技术膨胀泛滥的新时代,在这种社会中,靠高科技的力量符号化、讯息化、复制化的人为文化因素越来越压倒自然的因素,各种事物之间差异的界限模糊化,因果性和规律性为偶然性和机遇性所取代,休闲和消费优于生产,娱乐和游戏取代规则化和组织化的活动。0[2]这是后工业社会研究者的共识。后工业时代大众传媒和计算机网络扮演着重要的角色,它们改变了人类的生活方式和思维方式,成为人类社会不可缺少的东西。2.2后现代文化与艺术的特征:商品化、消费化在后工业社会,任何东西都被打上了商品化的烙印,文化与艺术也无一例外,他们也失去了传统的神秘和神圣。艺术不再是传统时代人们陶冶情操的东西,更不是现代主义时期弗洛伊德所说的逃避压抑的东西。后工业时代的文化和艺术品是在流水线上被复制出来的供人们消费的商品,它们失去了原有的审美特性,以直接的实用为目的。正如美国理论家杰姆逊所描述的那样:/后现代文化已经是无所不包了,文化和工业生产、商品已经紧密的结合在一起。如电影工业及大批生产的录音带、录像带等等。在19世纪,文化还被理解为只是听高雅音乐、欣赏绘画或看歌剧,文化仍是逃避现实的一种方式,而到了后现代主义,文化已经完全大众化了,高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的距离正在消失。商品化进入文化意味着艺术品成为商品,甚至理论也成了商品。0[3]2.3后现代主义与现代主义的关系现代主义与后现代主义是历时性的关系。现代主义在前,后现代主义在后。他们的产生有不同的社会历史条件和哲学理论基础。但是既然后现代主义为/后0现代主义而不是/反0现代主义,那么就意味着它与现代主义既有不同也有相同之处。事实上,后现代主义的/后0源于它对现代主义的继承与颠覆。一方面,后现代主义与现代主义有着千丝万缕的联系,都有反传统的倾向,但前者比后者走的更远;另一方面,它对现代主义也进行着颠覆。后现代主义的来临,使现代主义面临消解与庸俗化,从文艺复兴以来的理性神圣性,在后现代的话语中已经不复存在。现代主义高扬的个性,竭力推崇自我,在向社会和传统挑战过程中,终于走到了极端而堕入虚无。3.王家卫电影中的后现代主义元素香港文化是王家卫电影后现代主义风格形成的条件。同时王家卫电影中所反映的香港后工业社会的种种特征,也成为理解香港文化与现实的重要材料。虽然其中不乏有作者的个人观点和偏见,但管中窥豹,可见一斑。3.1后工业社会人的生存状态3.1.1人与人之间交流与情感的危机商品经济的发展,人类生活节奏的日益加快,减少了人与人交流的时间;现代大都市林立的钢筋混凝土建筑,剥夺了人与人交流的机会;大众传媒和计算机网络的发展,改变了传统的人类认知的方式)))面对面的交流。人与人交流的缺乏,一方面,将导致人类交流、沟通能力的日渐丧失;另一方面,也造成了依靠交流来维系的情感产生了危机。(1)交流与沟通的极度缺乏/我和她合作过一百五十五个星期,今天还是第一次坐在一起。因为有时感情是很难控制的,所以我们一直保持着距离。因为最好的拍挡是不应该有感情的。0(5堕落天使6)/我从来没有放弃过跟任何人擦肩而过的机会,衣服都磨破了,也没看到火花。0(5堕落天使6)(2)对交流的恐惧、拒绝以及交流能力的/丧失0/要想不被别人拒绝,就先拒绝别人。0(5东邪西毒6)5堕落天使6里金城武的/失语0,5重庆森林6里警察663跟所有日用品的对话,金城武失恋后,借/跑步0以/蒸发0眼泪的私人宣泄,都是一种害怕受伤、害怕拒绝而/拒绝0沟通的表现。其实,如果去掉王家卫电影中大段大段的独白,剩下的无非是物(机器)的声音。如飞驰而过的地铁,飞机飞过城市上空的轰鸣声,或者是了无人烟的寂静(5东邪西毒6),这些都是后现代都市人失语的证据。它反映出的是人与人之间沟通能力的/丧失0,人只能通过自我的交流)))/内心独白0自我慰藉。后工业社会人的孤独与寂寞感由此产生。(3)人与人之间关系的冷漠当人在生活中变得孤独和寂寞时,在别人的眼里却意味着冷漠。王家卫正是通过对私人空间和公共空间的处理来表现这种冷漠的。在都市里,人都有自己独立的空间)))住所(即使是租来的),如寄居蟹的壳一般的私人空间,它与外界看起来毫无关系,每个人都把自己锁在里面。5堕落天使6里男杀手居住的屋子,5重庆森林6警察663居住的房子,王家卫安排女杀手与阿菲都闯进了这两个空间,却又刻意安排他们在男杀手与警察663不在的时候进入,使他们无法碰面,不能同时存在于一个空间。5重庆森林6里警察663数次站在快餐店的门口,在这里,王家卫使人群像闪电一般穿过,而让663以正常的速度走过,飞速的背景衬托出的是663的孤独和人与人关系的冷漠。5堕落天使6的地铁站里、车厢里,我们看到与感受到的仍是同样的冷漠。/他们彼此从身边匆匆而过,好像他们之间没有任何共同的地方。好像他们彼此毫不相干,只有一点点建立了默契,就是行人必须走在人行道上靠右边走,以免阻碍迎面走来的人。谁对谁连看一看也没有想到,所有这些人愈是聚集在一个小小的空间里,每个人在追逐私人利益时,这种可怕的冷漠,这种不近人情的孤僻就愈使人难堪,愈是可怕。0[4]5堕落天使6里金城武说:/每天你都会和很多人擦

49第1期 孔庆康:王家卫电影与后现代主义 肩而过,他们可能会成为你的朋友或知己。最接近的时候,距离只有0.01公分,但彼此却一无所知。0事实上,连0.01公分都变成了一种无法逾越的距离。3.1.2人存在的虚无与人主体性的丧失人活着只为/追逐私人利益0。后工业时代的人总是与工作相伴,早出晚归,两点一线的机械运动,构成了人生活的全部。人拼命地工作,被工作所困,却又不能没有工作,失去工作的人是连生存也无法保障的。实际上,人如机器。人不是生活着,而是生存着。生活是为快乐,为满足人的各种欲望的,而生存人的只是一个空洞的存在,生存的意义也随之消失。文艺复兴把人从宗教的束缚中解救出来,成为对抗/神性0的武器。启蒙时期,笛卡儿更是进一步把理性的人确立为世界的主宰。现代主义时期,/我0思的主体虽然得到摒弃,但非理性的主体却得到推崇。不管是理性还是非理性的主体,人都保持着他主体性位置的不动摇。直到后现代主义的福柯在5事物的秩序6一书的末尾,说到/随着语言的存在越来越明亮的照耀我们的地平线,人终将逐渐消失,人的面孔将沉入海边沙地之中0,事实上就宣布了/人0的死亡,人失去了主体的地位。人全名的消失:美美,露露,阿飞(5阿飞正传6)人物以职业命名:杀手,妓女,毒枭(5堕落天使6)人物以空间命名:西毒,东邪(5东邪西毒6)人物以数字命名:663、223(5重庆森林6)后工业时代,人被大众媒介和高科技所左右和控制。在王家卫电影中,高科技改变着人生存的空间和人自身。在摄像机的镜头前,人变成了变形、夸张后扭曲的人。欣赏王家卫电影让观众记住的是精彩的独白或旁白,作为符号的语言被人记住,而人却被忘却,似乎不是人控制着语言,而是语言控制着人,人在语言的操控下行动。3.2后工业时代文化(艺术)的存在状态3.2.1文化成为娱乐后工业社会生活节奏的加快,工作压力的加大,使文化异化成为人们消解疲劳、缓解压力的一种娱乐方式。后工业社会大众传媒改变了传统报纸和广播等语言媒体占主导的地位,转变为由图像传播媒体)))电视、电影和互联网占主导的地位,于是,/视觉愉悦0和/感官刺激0成为后工业社会人的需求。5堕落天使6女杀手的自慰,妓女与男杀手的床戏;5旺角卡门6中华仔痛打欺负乌蝇的流氓,乌蝇跟华仔最后杀人和被杀的暴力镜头;5花样年华6中王家卫对镜头的雕琢,张曼玉身着华丽的旗袍风情万种地走来,浓烈的色彩,强烈的视觉冲击;5东邪西毒6中沙漠壮阔的景观,等等。王家卫为观众制造着娱乐与刺激。3.2.2文化不求深刻,没有深度文化娱乐的特性,观众/视觉消费0的需求,正好给商业创造了获得利益的机会。商业逻辑开始渗透到文化之中。后现代主义文化既要满足观众娱乐的要求,又要设法为观众节省时间,所以就必须消解文化的深度,因为任何深度的出现都是没有必要的,而且这样做很可能会扩展文化商品和消费者之间的距离,于是不需要深思的、肤浅的视觉文化在后工业社会无处不在。3.2.3文化成为可消费、可复制的商品后现代主义文化的商品化,正如詹姆逊所分析的那样:/后现代主义不是主要问题,也不是题材问题,而是艺术充分进入商品生产世界的问题。0[5]后现代艺术与媒介的结合以及商业逻辑对文化的渗透还表现为对文化的/复制0。其实如果连人都可以复制,文化当然可以。在王家卫电影里,人物个性、身份、背景等的消失,使人几乎都是一个模子复制出来的,人成了相同的符号。在不同的电影里使用不同的演员,采用相似的灯光效果、场景等,致使很多人把5重庆森林6与5堕落天使6的人物与情节混淆。后工业社会,文化跟流水线上的任何物品一样被/复制0出来,然后放在超市的货架上供人选择。符合受众的大众文化的领地在扩张,而高雅文化、精英文化的生存空间却在缩小。3.3后工业时代历史感的消失/我们整个当代社会体系逐渐开始丧失保存它过去历史的能力,开始生活在一个永恒的现在和永恒的变化之中,而虚假的未来抹去了社会曾经以这种或那种方式保留的信息,,0[6]一方面,后现代主义的艺术家们丰富的想像力,借助电影领域高科技的力量,驰骋无限,使人类可以创造过去和未来的任何虚拟的空间,人类有了穿越时空的本领,在这虚假的人造空间里,真实的历史渐渐被掩盖,逐渐在人类的记忆里消失殆尽;另一方面,后工业社会消费热潮的兴起、享乐主义和视觉文化的盛行,人们只注重当下,追求短暂的快乐,而不注重过去与未来,也成为历史感消失的原因之一。/很多年之后,我有个外号叫西毒0,5东邪西毒6里

相关文档
最新文档