商业与艺术的融合
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商业与艺术的融合
近些年来，在汽车行业各种各样令人目不暇接的宣传推广中，除了平面广告、电视广告、户外广告、体验式试乘试驾活动、新车发布会等，我们发现，在传统的品牌营销手法之外，越来越多的汽车品牌，尤其是抢争国内市场份额的一些国际品牌，与艺术相结合的营销活动开始频繁地出现在我们的视野和日常媒体报道中。是什么让这些为“利润”和“销售”而奔忙的汽车品牌开始对在一直贴有“独立”和“非商业”标签的艺术情有独钟？
其实汽车品牌与艺术界的跨界合作有助于提升品牌在消费者心目中的尊贵感，让消费者在面对众多品牌选择和产品同质化的情况下，在情感和审美上与这些品牌拉近距离，更多了解其所倡导的生活方式和价值观，提高消费者对品牌选择的倾向性和对产品的购买率。本文通过梳理汽车品牌与艺术结合的典型案例，客观地解析了汽车品牌艺术营销的方式以及对艺术类别的选择，希望给广大汽车厂商带来借鉴意义。
艺术家及作品为传播亮点
豪华汽车品牌通常借由以下方式为营销活动创造媒精品文档（可编辑） 值得下载
体报道的新闻点和公众关注的热点。
他们为了更有效地创造营销环节中的传播价值，经常会邀请一些在国际上享有盛誉的著名艺术家，或一些具有独特创新精神并在艺术界处于上升趋势的青年艺术家，就当今社会中的某些热点事件或该活动的主题创意概念，进行一些艺术创作。他们的作品有些是在公共空间中展出的大型装置，有些是根据需要融入品牌希望重点展示的核心车型为创作重点的植入型作品，这些作品一方面像命题作文一样充分展示品牌所需要传递的关键信息，另一方面也为品牌在艺术性和设计优势方面形成直观而有力的背书，在给媒体和公众造成视觉冲击留下深刻印象后，也能和其他竞争对手逐步建立竞争区隔。
在2008年奥运会期间，宝马汽车携手曾经旅居德国7年并成功设计了奥运标志性建筑“水立方”游泳馆“泡泡吧”的艺术家李继伟，为德国大使馆设计了大型装置艺术“状态”。这件看起来好似一件罩在使馆大楼外面灼灼发光的巨型运动衫，被媒体作为“德国送给北京奥运的礼物”而受到广泛报道。这件巨大的公共艺术装置作品采用创新材料制成，环绕整个使馆大楼，在夜间闪烁着幽蓝色的光芒，将整个使馆变成一件充满梦幻气息的艺术品。这件作品成为奥运期间“德国”最具创意的一张名片，不仅在北京成为广受关注的一个地标，也通过融入了“透明与包容”这一与中德文精品文档（可编辑） 值得下载
化均有一定渊源的艺术理念表达了德国、德国企业对北京奥运的祝福，在向全球体育精英和体育精神致敬的同时，也巧妙地通过各种媒体的传播充分表现了宝马所倡导的领先科技、创意艺术的品牌要素，为宝马参与北京奥运增添了有力的亮点。
名人效应的运用
对于汽车品牌来说，在进行艺术营销时，利用著名艺术家的影响力引发媒体和公众的关注仅仅是第一重冲击波，为了进一步展示品牌所倡导的时尚性或高品质享受，不少豪车品牌往往会邀请一些重量级的艺术家、艺术策展人、社会名流、当红演艺明星参与营销活动，作为把活动关注度提高到“沸点”的第二重冲击波。
在这种模式下，有些名人是以活动代言人的身份参与，大部分名人则会作为发布会当日的特邀嘉宾出席。无论采用哪种形式，“群星闪耀”和“星光熠熠”都是品牌活动策划者希望活动当天能营造出来的整体氛围。这些名人一方面是媒体和公众追逐的视线焦点和日常新闻话题的来源，在报道这些明星名流行踪动向的同时就不可避免地产生对该品牌和本次活动的相关报道。此外，商业品牌竞相邀请这些名人的另外一个更主要的原因是，这些社会精英阶层自身具备与这类品牌和产品相匹配的消费实力，是一个集中而且精准的目标消费人群。因此，我们可以看到“名人”是各个品精品文档（可编辑） 值得下载
牌在策划这一类营销活动时进行嘉宾邀约所必须重点规划和考虑的要素，通常受邀的名人大多来自当代艺术、音乐、影视、文化、设计和活跃在社交活动中的高层企业家。
在充分运用名人的影响力向公众推广品牌定位和所倡导的生活方式方面，奥迪有着非常成功的运作案例。奥迪于2005年2月打造了由来自艺术、文化、商业及体育等领域的成功人士组成的“奥迪英杰汇”，其成员被定位为“奥迪车主的杰出代表，社会主流精英，进取生活典范”，他们都在各自领域有着广为人知的成就，是典型的社会精英族群。这些名人除了定期参与品牌营销的一些活动或访谈外，还会在奥迪举办的一些重大活动中以特邀嘉宾及“奥迪英杰汇”成员的身份参与。
以2011年3月17日奥迪举办的“首届奥迪艺术与设计大奖颁奖典礼暨全新奥迪A8L之夜”为例，我们可以看到到场的嘉宾包括中国美术馆馆长范迪安、艺术家靳尚谊、徐冰、艺术策展人翁菱、国际著名作曲家谭盾、指挥家余隆、建筑设计师刘家棍、著名影星张曼玉、主持人杨澜、导演宁浩、企业家冯仑、陈东升、收藏家马未都等在内的数十位社会名人。其中谭盾、张曼玉、杨澜、马未都、余隆都是奥迪英杰汇的成员，这场活动在以艺术和设计评选大奖的基础精品文档（可编辑） 值得下载
上，也是一场社会名流的时尚盛会。
从另外一个角度看奥迪致力于与多种艺术领域结合，建立多方位合作的深层次意义在于，奥迪更希望通过这些艺术营销活动，向目标受众准确传递奥迪与这些艺术家或社会成功人士一样具有独特的创新精神，是汽车领域设计和技术的先导者并一直在引领整个行业的革命性进步，从而体现出其“与进取者同行”的理念，并利用艺术元素让奥迪从原来中国人心目中的“稳健但保守的政府官方公务车”形象，逐步扩展到奥迪品牌在全球范围内所倡导的“时尚、进取、尊贵、动感”的高品质品牌形象，不仅成功地将品牌的目标用户从政府这种单一特定市场扩大到更广泛、更年轻的目标消费群体，针对这部分受众为品牌增添吸引人的新内涵，而且也体现出品牌更为积极进取并充满艺术气息的特点。
建言自主品牌
反观当前国内的自主品牌车企，在以艺术为名的营销中往往还局限于在车展等大型活动上进行有艺术元素的车身彩绘展示、汽车模特人体彩绘等方式，或对进口品牌同类型产品的艺术营销进行形式上的简单复制或模仿。随着品牌之间的竞争压力越来越大，为了在新的市场格局中取得有利的竞争优势，品牌营销也必须不断融入新的元素和手段。
要将艺术营销纳入整体品牌建设体系中。品牌要明确精品文档（可编辑） 值得下载
艺术营销的目的和作用，艺术营销针对的目标人群如何分类，切忌把艺术营销理解为在产品旁边简单地摆放几件艺术家的作品“点缀”产品展示空间。
艺术营销是品牌营销体系中的一个模块，不能脱离整体品牌营销的大框架孤立地运作。自主汽车品牌的营销策划者在实施艺术营销之前需要明确以下几个关键要素，如：品牌核心理念、品牌价值、品牌定位、目标消费市场及人群特征，品牌与选择的艺术家或艺术作品之间是否有恰当的关联性，如何运用艺术元素更好地引起目标受众的情感共鸣等。只有完成了这些基本信息的分析并论证出系统化的结论，才有可能开始实施有针对性和可执行性的品牌艺术营销方案。没有大的品牌营销建设体系支撑，即使进行艺术营销，也很有可能使之成为一场简单的模仿秀或商业炒作活动，从品牌发展的长远角度看，这对所有品牌都是非常不利的。
如何维持品牌的商业需求与艺术家创作相对自主之间的平衡是非常重要的。对于刚刚开始介入艺术营销初始阶段的品牌，一定要从艺术及艺术家的特征、品牌对于艺术营销的需求和品牌价值阐述等基础要素进行营销前的规划和分析，避免过度干扰艺术家的创作过程，让艺术失去原有的特征或造成艺术作品与品牌之间相互脱节或相互冲突的现象。艺术家与品牌之间的关系不是简单的买卖关系或采购关系，艺术品也不同于生产环节的原材料采购或媒介采购。品精品文档（可编辑） 值得下载
牌与艺术家之间应当就艺术家的创作特点和背景，品牌理念价值、营销活动中约定的主题及深层含义等基础要素进行有效的深入沟通，建立相互理解和相互欣赏的双向良性互动。这样才有可能建立对双方均有益有效的合作关系，为实现艺术营销的双赢奠定基础。
要有选择地借鉴，融入自主创新的特色。对于初涉艺术营销领域的品牌来说，面对国际品牌进行一系列的成功案例，应进行有选择的借鉴，切忌简单复制或模仿。通常成熟的国际品牌在进行艺术营销前，都经过了多年长期的摸索和积累才形成了符合其自身定位和需求的艺术营销道路，其选用的艺术营销方式是适合它们的品牌定位和品牌价值的，因此能发挥提升品牌、更好地影响目标受众的作用，但这些方式不是标准公式，并非适用一切品牌。中国自主品牌应该根据自身特点和品牌特征，有选择地借鉴其他品牌的成功经验，但需在自主创新的基础上结合具有中国特色的营销策略和艺术形式，才可能有效发挥艺术营销的作用。如果不考虑品牌自身因素和社会环境的实时特点，盲目追求国际化或本土化，都有可能出现品牌自说自话，无法建立与目标受众的有效沟通，达成预期的效果。
要正确看待艺术营销对品牌建设的长期作用，短期性的营销投资无法给品牌带来长久有效的推动力。艺术营销在整体品牌营销体系中应被定义为一种服务于长期品牌策略精品文档（可编辑） 值得下载
的模块，只有这样才能通过精心规划和定期举办的艺术活动提升公众心目中的品牌价值、企业社会责任形象，从而全面实现提升整体品牌形象的作用。所有汽车品牌都需要经过长期和持续的经营建设才能实现基业长青，成为一个具有竞争力和魅力的优秀品牌。
浅析设计中艺术与商业的关系
２０１１年２月 第１４卷第１期 西安文理学院学报（社会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ ｘｉ ｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ａｒｔｓ ａｎｄ Ｓｃｉｅｎｃｅ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ） Ｆｅｂ．２Ｏ１ｌ Ｖｏ１．１４ Ｎｏ．１
浅析设计中艺术与商业的关系
周 雅
（西安文理学院艺术设计系，陕西西安７１００６５）
摘要：设计“既是艺术的，又是科学技术的一部分”，设计是科学技术和艺术有机统一的交叉科学。从艺术与 社会的关系、艺术与商业的关系以及艺术在广告业中的具体体现，说明当代艺术设计市场存在的问题以及艺术与 商业之间的融合和统一。 关键词：设计；艺术；商业；市场 中图分类号：Ｇ６４２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—７７７Ｘ（２０１１）叭一Ｏ１ｏ７一Ｏ３
追溯人类历史，不管是从西方到东方，还是从古 代到现代，艺术设计无时不给人类提供着不可缺少
的精神和物质服务，并在一定意义上改变了我们的
生活。如果说古代的设计是被动地适应人类社会发
展的话，那么，现代艺术设计则是主动的，积极地参
与人类社会发展的各个方面，并对其产生着深远的
影响。就今天的艺术设计而言，从功能与形态上基
本可分为产品造型设计、视觉传达设计、环境艺术设
计和装潢艺术设计四大领域。仅在视觉传达设计中
就有摄影艺术、插图艺术、印刷艺术、平面设计、影视
多媒体、网络艺术等众多内容，它们与日常商业活动
紧密联系在一起，涉及到广告、建筑、工业、环境、装
潢、服装、多媒体展示等领域，其深度，广度还在进一
步发展之中。总之，有多少种需要，就应有多少种
设计
一、经济发展与艺术设计
社会发展与艺术设计之间的关系，在社会经济
高度发展时期，也就是艺术设计大发展的繁荣时期。
如在英国，作为人类工业的萌发地，其高度发展的政
治、经济、文化使其成为现代设计的发源地。而在我
国由于种种历史原因，我们现代艺术设计的发展才
只有不到三十年的时间，属于发展时期。
电视植入式广告应做到艺术性与商业性的结合
电视植入式广告应做到艺术性与商业性的结合
摘要：近几年来植入式广告发展迅速，借助于网络、电视、电影等媒体延伸向各个方面，已然获得了媒体与广告主的青睐，然而过于“露骨”的广告植入却给观众收视造成了障碍，使其心生厌恶的情绪，如何做到合理有效、富有艺术美并且不至于引起观众反感的植入广告，将是业内关注和研究的一个重点。文章通过对近两年热播的都市爱情情景喜剧《爱情公寓》内植入广告的分析，来阐释电视剧植入广告的原则与方式。
关键词：爱情公寓；植入广告；艺术性
植入式广告，又称植入式营销，是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性地融入电影、电视剧或电视节目内容中，通过场景的再现，让观众留下对产品及品牌的印象，继而达到营销的目的。它是一种隐蔽的广告形式，可谓随风潜入夜，润物细无声。从它的定义看来，植入式广告讲求的应该是其悄无声息的“说服”作用，不能因其存在而影响影视作品的艺术审美，从而导致观众对此不满。
这几年中，植入式广告在中国本土市场上可谓是“呼风唤雨”，不论是一年一度的春晚中植入的搜狐、国窖1573，还是冯小刚贺岁电影中植入的海南航空公司、招商银行信用卡等，无处没有植入广告的身影，同时，精明的广告商们还瞄准了电视剧市场。然而，观众收看电视剧，其根本目的只是为了娱乐自我，并不想在收视的过程还会被各种各样的“雷人”广告“电”到，于是，对于广告商和
电视台来说，如何实现自身的经济利益而又不破坏电视剧的艺术审美成为了一个亟待解决的难题，因此，植入广告需要做到与电视剧融合以及黏合，顾及人们的生活常识、受众心理、观赏规律等。
一、电视植入广告的几种类型
根据品牌及产品信息植入方式的不同，植入式广告可以分为以下几种：
一是场景植入，也就是在影视剧的场景设置中，安排展示出某品牌或产品信息的实际物品，如广告牌、品牌标志等，这是一种比较消极的被动植入传播方式，由于植入的广告指示作为背景等场景一闪而过，除非给予特写一般不会太引人注目，所以适用于那些知名度比较高的、人们在日常生活中就比较熟知的品牌。
艺术与商业化的关系
西方音乐史期中论文
艺术与商业化的关系
00231003 社会学系 舒扬文 艺术学双学位
摘要：在现代社会中，艺术与商业已经不再是完全对立的关系。虽然二者之间有存在着干涉，但是总体来讲，是相互依存的关系。艺术家则需要把握好艺术与商业化之间的尺度。
关键词：艺术、商业化、平衡；
艺术史最辉煌的一页是梵高不畏贫穷和孤独的打击，把他的最灿烂的艺术奉献给人类。艺术史最悲惨的一页却是活着的梵高从来没有被商业光顾过，最后因贫困自毁。梵高死了，因为贫困。在现实社会中，商业与艺术几乎总是冤家对头——前者是这个社会中逐利的角斗场，尔虞我诈，铜臭四溢；后者是这个社会中的一片净土，是精神领地的一个“乌托邦”。但是现代社会的走向越来越表明：商业越来越需要艺术创意和想象，而艺术的成功需要有商业上的成功的支撑。毕加索的超前创新和其在商业化上的成功预示了艺术与商业化未来的走向。在整个世界被缩小在一个“地球村”、信息高速公路空前发达的时代，创意的竞争将会使艺术与商业携手并进。一句话：艺术需要商业，商业需要艺术。
艺术需要商业是由于这个社会的秩序决定的。商业与艺术两者并不矛盾，艺术工作者的生存问题是必须要考虑到的。艺术有了市场回报，从事艺术的人才能更有信心地坚持艺术品质。根据马斯洛的需求层次论，人的生理需求是最低层次的需求，没有饭吃，没有衣穿，没有工作场所，艺术创作成为空谈。而商业的介入，可以将艺术作品的货币价值发挥出来，这也是对艺术家的一种肯定方式。只有经济的独立，才有人格的独立。而没有独立人格的艺术工作者，其创作的作品也很难有自身的个性。所以说，艺术是需要商业的。
有了商业的支持，艺术才能更快速的发展。流行、商业不等于低俗，这是一个无需再解说的问题。相反，在商业的刺激下，艺术可以更快速的发展。纯而又纯的艺术，为艺术的艺术，市场生存概率微乎其微。商业化能刺激创作的发展，如果把握好商业与艺术的关系，就可以获取双赢。
艺术与商业的完美结合试论动画电影大鱼海棠成功的原因
艺术与商业的完美结合试论动画电影大鱼海棠成功的原因
艺术与商业的完美结合——试论动画电影《大鱼海棠》 成功的原因
摘要 《大鱼海棠》是2016年暑期档里最具话题性的电影，堪称近年来中国动画电影的代表性作品。在文学上，该电影使用多种布局谋篇的技巧，塑造了一系列典型而鲜明的人物形
象，揭示生命轮回的哲理，故事动人并具有深刻的内涵。在视听语言上，影片以独特的场景
设计、新颖的想象、优雅的音乐吸引观众，将传统性、现代性和国际性有效融合，具有贯通
古今中外的开放视野。在商业运营上，充分运用群众力量、新型媒体和人们的国漫情结，使
影片传播甚广。以上几个方面的结合，使《大鱼海棠》实现了艺术和商业的成功结合，获得高票房和好口碑的双丰收，为国产动画电影迈上新台阶提供了多方面的借鉴。
关键词 大鱼海棠；动画电影；原因
The Perfect Combination of Art and Business
- On the Reasons for the Success of the Animated Movie "Big Fish Begonia"
ABSTRACT "Big fish Begonia" is the most popular movie in 2016 summer stalls. In the literature, the film uses a variety of layout to seek the skills of the article, creating a series of
typical and distinctive characters, revealing the philosophy of life reincarnation, the story is
moving and has a profound meaning. In the audio-visual language, the film with a unique scene
杜琪峰电影——商业与艺术的曼妙融合
162第2卷第12期 文化纵横
著名香港导演杜琪峰所拍摄的电影种类众多，喜剧、武侠、警匪、后现代无所不包。他的作品既能让观众买账又能得到专业电影界的大加赞赏，总是能在商业性和艺术性之间找到一个很好的平衡点。一、类型片与作者电影单纯作为艺术品而言，电影同文学作品、音乐作品、舞蹈、绘画等其他艺术形式一样，艺术性是它的灵魂，有着高低之分，雅俗之别。但电影作为工业革命的产物，相较于其他传统的艺术形式有着更重的商业性，电影制作需要巨大的资本投入，并非借助一支笔一张纸能够完成。站在电影商品性角度，电影产业和其他的工业产业一样，不得不以盈利为目的以保全自己发展。电影和其他工业产品一样，可以拿到“流水线”生产，这就涉及了著名的“类型电影”。类型电影是按不同类型或者样式的规定要求制作出来的影片。所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。[1]类型电影就像流水线上的杯子，印不同的图案，但是拥有同样的造型，类型片就是商业电影的代名词。同样，影史上还有一个词代表电影的艺术向特征，那就是“作者电影”。特吕弗与戈达尔、夏布罗尔等人提出了“作者电影”理论，著名的作者电影理论指出，“电影作者”应具备：①最起码的电影技能；②影片明显表现出导演的个性，并在一系列影片中一贯地揭示出其风格特征；③影片必须具有某种内在的含义，导演必须通过他使用的素材来表现其某种个性，这种个性应贯串在他的整个作品中。[2]杜琪峰之所以能成为香港首屈一指的警匪片导演，与其突出的作者痕迹密不可分。二、艺术化的影像表达《PTU》《枪火》《放逐》等都是典型的杜琪峰影像，根植于商业大环境而又自成一派。接下来笔者要分析的正是“杜氏”影像卓尔不群的原因，籍此突出杜氏电影在艺术上的成就。杜琪峰影片的影像表达有其独特个性，当人们提及这些特性时往往将其归结到四个字——“黑色电影”。“黑色电影”最早并非用于电影批评，而是来自美国的“黑色小说”。“黑色电影”源于二十世纪五六十年代的好莱坞，通常指是以犯罪、侦探为题材，以夜晚昏暗的街道为背景，利用表现主义风格来表达悲观、抑郁等情绪的电影类型。杜琪峰影片的影像风格具有突出的黑色特征，接下来笔者从构图、影调、视角以及片中意象符号来具体剖析其黑色性。（一）对比强烈的影调影调是人眼最先注意到的对画面的整体感觉之一。通过影调，观众对整个画面的明暗及其对比有了初步的印象。影调一词是从平面摄影中借用来的，包括整体画面的高、中、低调以及整个画面中明暗占比所决定的软、硬调等。光是一种感觉，光线是影像造型的基础，也是营造氛围、参与叙事的重要手段。通常，电影制作遵循好莱坞的“三点光”规则，即“主光” “辅助光” “轮廓光”。这种布光手法既突出主体又显得真实自然，既保证人物在画面中清晰又避免大面积不自然的阴影与高光。但在杜氏影像中，特别是其警匪片中，这种规则时常被打破。影片故事大多发生在光源简单的夜晚或者不很明亮的阴天，光质硬，画面的明暗对比异常突出，极具表现主义手法特征。例如影片《暗花》，只有“轮廓光”和辅助光导致面部不够明亮，又或是画面中只有一束顶灯从头上打下营造出诡异氛围的镜头比比皆是。突出的过曝和大面积的阴影充斥着整个影片，这是“黑色电影”在光影上的黑。烈的暗调和硬调会将主体放在一个非常突出的位置。这表现了杜琪峰对画面极大的控制力——观众所看到的是导演想要观众看到的。（二）线条紊乱的构图杜琪峰影片的构图亦是别具一格，与其他商业电影一味求“稳”的态度截然不同，他的电影画面布满了不稳定的线条。刻意地分割画面也成为了杜氏影像的风格。他所追求的不“稳”还不仅仅局限于线条的凌乱或是线条所造成的画面分割感，还在于他对机位的选取。通常来讲机位决定着观众观看主体的视角，在大多数影片中，机位的选择都是为了让观众感觉自然、真实。而在杜氏影像中，各种大俯角、大仰角，一反常规审美。这种反常的构图会给观众一种不安的感觉，而这种不安的感觉正式杜琪峰想要表达的。例如《PTU》中，有一场警察肥沙和三个匪徒共同乘坐一辆老旧电梯的戏。电梯外的强光透过栅栏将光线四分五裂，这种不规则的光线在画面形成了歪斜的线条。在电梯上升的过程中，线条不断分割画面，让人脸显得异常狰狞。而这种狰狞的感受正式杜琪峰想要的，在这个“电梯牢笼”里，警与匪，正与邪，有区别吗？（三）冷静客观的视点杜琪峰影像中，视点的选取也个性鲜明。电影中的视点包括客观视点、主观视点和上帝视点，电影的创作者会根据影片的实际需求选择合适的视点。黑色电影的镜头可能采用极端的高角度远景，而这种角度会让人感受到一种强烈的宿命感，片中人物的命运早已注定，他们就像迷宫中的老鼠，孤立无援。[3]杜琪峰影片中，俯拍的全景和远景相结合，固定镜头和缓慢的移动镜头在一定距离之外冷静地旁观剧中人物。这种冷静让人从剧中抽离出来让人不禁开始思考这些小人物的命运，这也就是常说的“疏离感”。（四）意味深长的黑色意象另外，杜氏影像还十分重视意象在整个影片中的运用。“黑色电影”在意象的选择上有特定的偏好，夜晚、大雨、街摘 要：“黑色影像”、暴力美学、人性审视等都是典型“杜氏”电影中的代名词。杜琪峰对自己的电影有着杰出的控制力。本文的主要内容将具体阐述杜琪峰电影是如何游刃有余在艺术与商业之间，着重从艺术手法与商业元素两方面剖析“杜氏”电影的艺术性与商业性。关键词：杜琪峰；商业；艺术；融合中图分类号：G905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 12-0162-02杜琪峰电影——商业与艺术的曼妙融合范明萌（湖南师范大学，湖南 长沙 410006）
广播电视：艺术性与商业性
艺术性与商业性
困境：
电视学者约翰.菲斯克在《理解大众文化》中指出，过去大众对审美价值的判断标准比较单一， 传统文化的美在大众心理体现为一种抽象的道德符号与理念观念，而随着社会经济的进步和市场需求的变化，这种“美"渐渐深入人们的日常生活，甚至沾染上“货币”的气息。由此，艺术性渐趋消解，商业性走向统治，广播电视逐渐失去艺术的本真，大众也在物欲泛滥中渐渐迷失自我。究竟如何使商业性和艺术性互为依托、相辅相成，成为一-个亟待解决的难题。
开头谈关系：
电视艺术从诞⽣之⽣起就是商业性与艺术性的融合。作为⽣⽣⽣众传媒艺术，电视先天具有强烈的艺术追求与巨⽣的商业潜⽣，其市场价值需要通过精神价值才能实现，而其精神价值也同样依靠市场价值的支持才能够获得更好的发展。当今的电视文艺工作者只有端平精神价值、市场价值两碗⽣，才能成功调和出和谐的视听盛宴。
结尾：
1.习总书记说，“文艺不能沾染铜臭气，不能成为市场的奴隶。”艺术作品不应当是艺术性对商业性的妥协，也不应当是商业性对艺术性的讨伐。⽣艺创作要“两条腿⽣路”，唯有上通审美之境界，下取商业之⽣法才能保证艺术创作扬帆远航。
2.在进行艺术创作时，应当使精神价值与市场价值并行应和，以精品化的内容来打造文化产业，探究艺术本质，提升观众审美，弘扬主流价值，引领社会风尚，实现精神价值与市场价值双丰收。
措施：
艺术性
回归审美性，雕刻艺术之美 精神为本，做好时代的镜与灯
艺术的根本属性是审美性，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称为艺术品。艺术作为人类审美意识的最高表现形式，有认知、教育、娱乐多重社会功能，这些社会功能也只有建立在审美价值的基础上才能实现。纵观当下的电视市场，出现了过度追求收视率而忽视电视节目审美价值的现象，受众有限的注意力成为各大制作商争夺的稀缺资源，高强度的娱乐性综艺节目和同质化的综艺创意使受众产生审美疲劳。在这样的文化语境下，一些电视节目一改往常以奇观化博取眼球的形态，逐渐回归理性，注重审美价值。市场上涌现出⽣批优质的献礼剧、主旋律作品：《外交⽣云》、《老酒馆》、《芝麻胡同》等在回望历史的同时关怀当下。⽣化当感国运之变化、发时代之先声，扎根⽣⽣⽣活、宣扬正能量的创作理念应该被延续下来，将更多投⽣到谱写新时代的优秀制作中。
服装展览的艺术与商业之间的平衡：权衡艺术价值与商业利益
服装展览的艺术与商业之间的平衡：权衡艺术价值与商业利益
在当代社会中，服装展览作为一种艺术与商业相结合的形式，继承着服装设计的创作理念，同时也需要考虑商业利益的需求。在追求艺术价值的同时，如何平衡商业利益成为了一个重要的议题。本文将就服装展览的艺术与商业之间的平衡进行探讨。
首先，艺术与商业的结合是现代服装展览的一大特点。传统的服装展览主要关注服装设计的艺术性，追求创新和独特性。然而，随着时代的进步和商业化的发展，服装展览的目的逐渐从单纯的展示转变为推广和销售。商业利益的考量必然会对服装展览的艺术性产生影响，一定程度上限制了自由的创作空间。然而，商业的融入也为服装展览提供了更多的资源支持和市场推广。
其次，权衡艺术价值与商业利益需要考虑多个因素。首先是展览的目标受众。如果展览的目标是向一般观众传达艺术设计的美感和创新之处，那么艺术性将成为重中之重。这时候，设计师和策展人需要更多地考虑如何通过展览形式和展品呈现来传达品牌或者设计理念的艺术性。其次是展览的商业目的。如果展览的目标是向专业观众或者潜在买家展示并推广商品，那么商业利益将成为主导。在这种情况下，展览的设计和策划需要更多地注重产品的市场需求和促销策略。
在权衡艺术价值与商业利益时，还需要考虑展览的形式和策划理念。展览形式直接影响着观众对展品的感受和理解。艺术性的展览不一定要以传统展览形式呈现，可以选择更具创意和互动性的方式，例如将服装与其他艺术形式结合，创造出独特的展览体验。策划理念则是展览成功与否的关键。策划人员需要深入了解品牌或设计师的风格、理念和目标受众，并将其融入到展览的主题和内容中，以实现艺术价值和商业利益的平衡。 此外，展览的宣传和营销也是平衡艺术与商业的重要一环。艺术性的展览往往需要通过专业媒体和创意宣传手段来吸引目标观众，传递艺术性的信息。商业性的展览则需要注重市场推广和销售渠道的运营，在吸引目标观众的同时，确保展览的商业目标的实现。
招贴设计的名词解释
招贴设计的名词解释
招贴设计是一门艺术与商业相结合的领域，旨在通过海报、广告等形式，向公众传递信息、推广产品或服务。招贴设计集合了平面设计、视觉传达、市场营销等多个学科的要素，它不仅仅是一种简单的设计形式，更是一个有力的传达工具。
首先，招贴设计强调视觉传达的重要性。通过精心设计的图像、色彩和排版，招贴能够吸引人们的眼球，引起他们的兴趣并激发购买欲望。招贴设计师需要通过深入了解目标受众和市场需求，将复杂的信息通过简洁、直观的视觉语言传达出来。无论是传统媒体还是在线平台，招贴设计都能够起到引导消费者的作用。
其次，招贴设计需要兼顾商业和艺术的需求。商业要求招贴设计能够突出品牌形象、优势和特色，吸引目标用户，促进销售。而艺术要求设计师在传达信息的同时，注重美学的追求，塑造独特的风格和形象。招贴设计师需要在商业和艺术之间寻找平衡，不仅要满足客户的需求，同时要保持创意和独特性。
另外，招贴设计需要与时俱进，紧跟时代的潮流和技术的发展。随着移动互联网的普及，人们的信息获取方式发生了巨大变化，传统的海报招贴在某种程度上受到了冲击。因此，招贴设计师需要善于应用新技术、新媒体，将传统和现代元素相结合，创造出适应时代需求的设计作品。通过利用动画、视频等多媒体元素，招贴设计能够更好地吸引人们的注意力，并且具有更强的传播力和互动性。
最后，招贴设计在文化传承与创新中发挥着重要作用。招贴不仅仅是商品的宣传媒介，更是一种文化的表达和传播方式。招贴设计师常常通过融入当地特色、民俗元素等来增加作品的艺术性和独特性，调动观众的情感共鸣。同时，招贴设计也具有创新性，它可以打破传统的设计模式，突破刻板的观念，以全新的方式解读和表达产品与服务。
综上所述，招贴设计是一门艺术与商业相融合的领域，在传达信息、促进销售和文化传承等方面起到了重要的作用。招贴设计师需要具备宽广的知识基础和深厚的设计功底，通过创意、感性和技术的结合，创作出具有影响力和表现力的作品。无论是在传统媒体还是网络平台，招贴设计都将继续发挥其独特的作用，为商业和艺术的融合提供更多可能性。
跨界艺术艺术与其他学科的交叉与融合
跨界艺术艺术与其他学科的交叉与融合
跨界艺术是指在艺术领域中，不同学科之间的交叉与融合。随着人们对艺术的需求多样化和创新的追求，跨界艺术在当代艺术中变得越来越重要。本文将探讨跨界艺术与其他学科的交叉与融合，以及其对艺术发展的积极影响。
一、艺术与科学的交叉与融合
艺术与科学是两个看似截然不同的领域，但它们之间的交叉与融合在许多方面产生了令人惊艳的创新。例如，艺术家可以通过科学技术，如虚拟现实和增强现实，创造出更具沉浸感和视觉冲击力的作品。科学家借鉴艺术的创造力，将科学知识以更直观和易懂的方式呈现给大众，提高科普教育的效果。
二、艺术与技术的交叉与融合
随着技术的不断进步，艺术与技术的交叉与融合变得日益紧密。艺术家可以利用各种数字媒体和软件工具，创造出前所未有的艺术形式。例如，数字艺术、互动艺术和虚拟艺术等，都是技术与艺术的完美结合。而技术的发展也为艺术创作提供了更多可能性，使艺术家可以更好地实现他们的创意和想象。
三、艺术与人文学科的交叉与融合
艺术与人文学科的交叉与融合是最为常见和深入的一种跨界艺术形式。艺术家可以通过对历史、哲学、社会学等人文学科的研究和理解，创作出更具思想性和深度的作品。同时，艺术也为人文学科提供了一种独特的表达方式，使观众能够通过视觉和感官的体验更好地理解和感受人文主题。
四、艺术与商业的交叉与融合
艺术与商业的交叉与融合在当代艺术中越来越普遍。商业的支持和赞助为艺术家进行更大胆的创作提供了条件。同时，商业市场也越来越重视艺术的价值，推动艺术市场的繁荣。艺术家本身也开始注重营销和商业化，通过与品牌、企业的合作，实现了艺术与商业的双赢。
总结来说，跨界艺术艺术与其他学科的交叉与融合，不仅拓宽了艺术的创作领域和边界，也为其他学科的发展带来了新的灵感和思考方式。艺术与科学、技术、人文学科和商业之间的相互渗透和融合，不仅丰富了艺术形式和内涵，也为社会发展和文化进步提供了源源不断的动力。跨界艺术的发展需要不断地开展多领域的合作和交流，并推动跨界创作的重视和支持，为艺术与其他学科的融合提供更加良好的环境和机会。
展示的生命力——商业与艺术的创新结合
大众文艺 ・美术与设计・
展示的生命力——商业与艺术的创新结合
张金秀 （青岛科技大学艺术学院研究生 山东青岛 ２６６０００）
摘要：展示的完整语义应该是清楚地陈列供人观看，并使人接受。展示设计就是将主要表现为视觉信息的展示内 容，在有限的空间集中向；－ｇ费者传递，以期完成消费者行为的视觉传达方式。在这里我们研究的对象就是这样一种商业展
示——它脱离了旧式的纯粹陈列模式、单一媒体展示和平面设计方式，以一种具有展示理念的、多媒体合作的、体验式的 空间设计与消费者见面。 关键词：展示；理念；枝术；互动；生命力
市场营销学家菲利浦・科特勒教授指出：产品足可以提供给
予市场的任何一种东西，它应该能够引起注意、被得到、使用或
消费，以满足某种需要或需求。产品可以是物体、服务、人、地
点、组织或概念。
我们所常见的会展应当是这样一 种产品，它足一种满足阅览
商品信息、公众休闲娱乐、提高产品形象的活动与服务产品。它 是 种不能以实物形态带走的无形产品，更是一种经历性产品。
它的这种属性决定展示应该具有产品所有的部分特点，更保留自 有特点。我们要做的就是将这种商业化的展示结合艺术的享受带
给人一种创新型服务。
一、理念建立的创新
既然展示作为～种商品，必然要针对他的消费人群做一个详
细定位。只有定位精准，形成展示的ＵＳＥ（独特销售），才能在 同类展会中脱颖而出，吸引展商参加。
会展如同电影…股，应有清晰的主线和剧情。每个单独的
商家如同一幕幕分镜头，要有自己的小情节，更要符合会展的人
主题。而商业化与艺术化的结合不是简单的视觉刺激的叠加，真
正的会展是具有一定的促销作用。这种促销作用可能不是即刻
的，但是对品牌的宣传和品牌文化的渗透具有深远影响。可以说
会展是个大型的“ＳＩ系统”的市场。ＳＩ系统（Ｓｔｏｒｅ Ｉｄｅｎｔｉｔｙ
Ｓｙｓｔｅｍ）也叫专卖店形象识别系统，它是ＶＩ（视觉识别系统）的
一个分支，却不仅承担者视觉传达的作用。由丁会展足个人型的