湘昆唱腔音乐——四声调值及腔格
湘剧昆腔浅探
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湘剧昆腔浅探
湘剧，顾名思义，是湖南一个代表性的剧种。她以长
沙、湘潭为中心，向湘东、湘北、湘南、湘中辐射，建国前
亦曾南下广外ｆ，北上武汉，西去桂林演出。从南北曲在长
沙舞台上出现的文字记载至今，已有六百多年的历史。
在这历史的长河中，她相继融汇了高、低、昆、乱及安庆、
南罗等多种声腔。这些声腔各自拥有的剧目，一方面在
湘剧这个大厦里和谐演出，相互影响、相互促进；另一方
面这种和谐相处又是一种动态的，随着时代的发展，观
众的换代，审美情趣的变化，各种声腔的剧目，进行着艺
术上的竞争，出现了此消彼长的态势。下面就昆腔进入
湘剧的历史及其影响、发展，作一个粗浅的探讨。
一、低牌子是否就是昆腔
在研究昆腔何时进入湘剧时，首先必须弄清楚低
牌子是否就是昆腔？对此历来有两种不同的看法。戏曲
史家黄芝岗说：“长沙湘剧有许多昆曲、高腔相间演出的
戏：如《百花记》的《赠剑》一折用高腔，《斩巴》一折用昆
腔；如《鱼蓝记》的《双包案》、《闹天师府》、《中途分别》等
折用高腔，《追鱼》一折用昆腔。因此长沙湘剧艺人称这
类昆腔戏做低腔，称这类昆曲牌子做低牌子，跟相间演
出的高腔戏和高腔牌子区别开来，到后来，对一般的昆
腔戏也都叫它们做低牌子戏了①。”另一戏曲史家周贻自
十分肯定：“‘低牌子’实际上也是‘昆曲’，不是什么‘长
沙湘剧中一种独立声腔一。”这两种说法都肯定湘剧的
低牌子就是昆腔，这代表着相当多业内人士的观点。 持另一种看法的主要是省垣的戏曲音乐家和研究
者，比较著名的有张九、黎建明、周俊克、石生潮、陈飞虹③
等等。他们一个有力的论据，是明嘉靖年间，魏良辅创作
昆腔之前，低牌子早已在湘剧高腔连台大本戏《目连》、
《封神》、《岳传》、《西游》中存在着。以《岳传》为例，全剧 ■范正明
七本，共一百九十三出，其中除纯系念白的四出外，其余
什么是调值、调类、四声？配音在线
什么是调值、调类、四声？配音在线
调值就是声调高低升降的变化，也就是声调的实际读法。调类就是声调的分类，是根据声调的实际读法归纳出来的。有几种实际读法就有几种调类，也就是将相同调值的字归为一类。普通话有四种基本的调值，所以归纳为四个调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。声调符号要标在音节的主要元音上。按a、o、e、i、u、ü的顺序，i和u的顺序，i和u 同时发现的韵母中调值需要标在最后一个元音上，给i标调值应先去i上的点，再标调值。
潮州话单字调共有8个，平上去入各分阴阳：
l 阴平 33 安高开婚专低
2 阴上 53 碗古口好以女
3 阴去 213 爱盖抗汉对变
4 阴入 1 约黑割湿百措
5 阳平 55 云穷寒鹅平才
6 阳上 35 有五近厚助岸
7 阳去 11 用共害帽示汗
8 阳入 5 药月局合白读
阴上的调用值由最高下降到中稍下，今记为母53。阴去的调值由次低降至最低，稍为拉长，然后再上升到中，今记为尽213。阴入由次低快速降至最低，立即收音，本应记为母21，考虑到入声是短调，为便于区别，记为和1。
入声都是短调，通过入声韵尾一？、－P、－k表现出来；入声韵尾是人声的特征，只在入声中出现。一7与明声韵相对应，一P、－k与阳声韵相对应。
潮州话各个单字（音节）的调值也是固定的，但两个以上音节连在一起构成变调单位时，有的音节调值也就会发生变化。调值变化的情况较为复杂，大致可以分为两种类型。一种叫基本式，指的是同一变调单位内部，变调出现在本调之前和个别由于前变调影响而引起后一音节变调的形式。这种变调形式是在一般情况下都出现的，具有普遍性。另一种叫衍生式，指同一变调单位内部出现在本调之后的变调形式。这种变调形式的变调调值不超出基本式的范围，但不循基本式的条件出现，情况较为复杂。
越剧唱腔和唱词的基本格式
越剧唱腔和唱词的基本格式
越剧唱腔和唱词的基本格式
越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句，带冠七字句，十字句;常用的主要腔调是【四工调】，【尺调】，【弦下调】;唱腔的基本板式是【中板】，常用的还有【快板】，【慢中板】，【慢板】，【快板】，【快中板】，【散板】，【连扳】，【嚣板】，【清板】等 一七字句 七字句的排列格式有两种。
一种按照二二三顺序排列。如我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩，描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。另一种是按照三二二顺序排列的。如碧波潭，微波荡漾，桂花金黄影横窗，空对此一轮明月，怎奈我百转愁肠。 二带冠七字句 带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如想当年，疏离斜阳碧草凄凄，与妹妹，慈母膝前笑相嬉。
这种句式一般都混合在七字句中，单独成一段唱不多见。 三十字句 十字句的排列格式也有两种。一种是按照三四三顺序排列的。这与带冠七字句相似。如该讲些仕途经济学问;学会些处世做人真本领;正应该百尺竿头求上进;何必与优伶为伍掷光阴。另一种格式是绕绿堤，拂柳丝，穿过花径;听何处，哀怨笛，风送声声?;人说道，大观园，四季如春;我眼中，却只是，一座空城。唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如送凤冠里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以肉，和，婆，错，火，做，果等字押韵。
四曲调和板式 现在常用的越剧曲调主要有三大类 第一类是【四工腔】(也成【四工调】).。通常，它是F调，胡琴定弦6-3，与京剧中【西皮】的定弦相同。它的特点是单纯，明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有【中板】和【慢中板】。目前，【四工腔】虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如西厢记中的闹简和赖简两场，盘夫中的一些唱段等。 第二类是【尺调腔】。它是在【四工腔】的基础上，吸收了京剧【二黄】的过门创造的。通常，它是G调，胡琴定弦5-2.它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻，柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂的内心活动和悲伤，缠绵，沉思，忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。【尺调腔】的板式主要有以下几种：
有声阅读的声腔
有声阅读的声腔
声腔，是区分传统戏曲艺术中不同品种的称谓。声腔是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统。中国古典戏分北杂剧和南戏两派，由于流传地域不同，逐渐形成昆山腔、弋阳腔、皮黄和秦腔等四大声腔。一种声腔流传各地，同当地剧种结合，或同各地的语言、音乐相结合，又产生出支派。如昆腔就发展出北昆、川昆、湘昆等共称昆腔系统。
与调腔关系
调腔属高腔系统，其声腔以调腔为主体，四平与昆腔也时而用之，故"调腔"一词为剧种和主要声腔的共称。调腔音乐风格，古昆戏与时戏不同。古戏典雅清丽，体局静好；时戏则高亢激越，气势昆磅礴。调腔音乐特色有二：一是人声帮腔，于渲染气氛，烘托剧情昆，制造悬念，刻划人物具有独特作用。二是锣鼓助节。通过打击的昆强弱、徐疾、高低、疏密及音色变换，来表达不同的感情与气氛。昆调腔乐。设鼓板、小锣、正副吹，五六后场，官弦乐等十几人。调腔行档有"三花、四白、五旦常"之称。调腔表演艺术，以精湛昆细腻著称。张岱《陶庵梦忆》赞誉："科白之妙，有本腔不能得十昆分之一者。"
《词学十讲》第八讲 论四声阴阳
《词学十讲》第八讲 论四声阴阳
三仄、两平、口法的音律差别
倚曲填词，首先要顾到歌者转喉发音的自然规律，把每一个字都安排得十分适当，才不致拗嗓或改变字音，使听者莫名其妙。我们学习填写或创作歌词，所以必须对四声阴阳予以特别注意，甘受这些清规戒律的束缚，也只是为了使唱的人利于喉吻，唱得字字清晰，又能获致珠圆玉润的效果；听的人感到铿锵悦耳，而又无音讹字舛的毛病。语言和曲调的结合，形式和内容的统一，确是要煞费经营的。
运用平、上、去、入四声作为调整文学语言的准则，使它更富于音乐性，是从沈约、王融、谢眺等人开始的。经过无数作家的辛勤劳动，积累了许多宝贵经验，建立了“约句准篇，回忌声病”的所谓近体律诗，也只是为了便于长言永叹，增强诗歌的感染力。如果要把它和音乐曲调取得更严密的结合，就不像做近体诗只讲平仄的那么简单。清初人黄周星在他著的《制曲枝语》中曾经说到：“三仄更须分上去，两平还要辨阴阳。”原来在唐宋词中，平声的阴阳还不够严格，只是上、去、入三声的安排，不论在句子中间或韵脚上都比律诗要讲究得多。一般韵脚是平入独用、上去通协的。
宋词作家注意平别阴阳、仄分上去入，最早见于张炎《词源》卷下所引张枢（字斗南，张炎的父亲）的《寄闲集》（音已失传）。据张炎说：
先人晓畅音律，有《寄闲集》，旁缀音谱，刊行于世。每作一词，必使歌者按之，稍有不协，随即改正。曾赋《瑞鹤仙》一词云：
卷帘人睡起。
放燕子归来，商量春事。
风光又能几？
减芳菲、都在卖花声里。
吟边眼底。
被嫩绿、移红换紫。
甚等闲、半委东风，半委小桥流水。
还是。
苔痕湔雨，竹影留云，待晴犹未。
兰舟静舣，西湖上、多少歌吹？
粉蝶儿、守定落花不去，湿重寻香两翅。
怎知人、一点新愁，寸心万里。
此词按之歌谱，声字皆协，惟“扑”字稍不协，遂改为“守”字乃协。始知雅词协音，虽一字亦不放过，信乎协音之不易也。又作《惜花春起早》云：“琐窗深”。“深”字意不协，改为“幽”字，又不协，再改为“明”字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五声有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分。
京剧知识：谈京剧唱念中四声的运用
京剧知识：谈京剧唱念中四声的运⽤
怎样才能使京剧表演中的唱、念，做到唱得⼊⽿，念得好听，使唱和念有独特的“味⼉”，⼀直是
学习京剧艺术的⼈们所不懈追求的。⼈的嗓⾳条件是不可能完全相同的。有的⼈嗓⾳天赋好，
若是唱、念不得法，功夫下得不深，也不能唱、念出韵味醇厚、⾼妙的曲调来；有的⼈天赋
差，嗓⾳有⼀定的缺⽋，若能在唱、念中运⽤正确的⽅法，⽤⼼钻研，同样能唱、念出巧夺天
⼯的动听之声。前辈艺术家余叔岩的天赋就不如谭鑫培，杨宝森的天赋就差于余叔岩，裘盛戎
就不如⾦少⼭的天赋好，但他们却都各⾃创出风格，形成了流派，成为京剧表演艺术的珍宝。
由此可见，唱、念之法是极为重要的，得之与失之有天壤之别。
京剧中的唱念是很有讲究的，下⾯我就四声这⼀个⽅⾯谈谈⾃⼰的⼼得。
京剧中的唱念讲究“韵味”。京剧演员的唱念艺术是由唱词、引⼦、诗对、念⽩等组成的。这些
艺术语⾔要唱、念得字正腔圆才能使⼴⼤观众听得懂，并感⼈⼊⽿，好听。怎样才能做到这点
呢? ⽅法就是要掌握四声的不同。
京剧的四声是阴平、阳平、上声、去声。古汉语中的四声⼀般是指平、上、去、⼊四声，古
时对四声的理解有不少的⼝诀，如：“平声哀⽽安，上声厉⽽举，去声清⽽远，⼊声直⽽促。”⼜
如：“平声长⾔，上声短⾔，去声重⾔，⼈声急⾔。”还有许多⼝诀在此就不⼀⼀例举了。
现在把运⽤四声的⽅法、规则表述如下，当然，需要说明的是，任何规则在实际使⽤中都要
求活⽤。
我们可以把“开门扫地”这四个字组成的⼀句话为例，说明阴、阳、上、去四声的⽤法。
刻板规定四声的唱法是：
“开”是阴平，阴平的唱念要⽤阴平⾳,“开”就念开⾳,但阴平声亦可改念阴平字的去⾳（但要平
念，不同于去声，去声字尾⾳向上去) 。这是阴平字需要改变阴平字本⾳的时候的灵活⽤法。
“门”是阳平，阳平不念本⾳，要改念阳平字的上声或去声，就是“门”不能念门⾳，要念成 门字
的上声⾳和门的去声⾳“闷”⾳皆可。但京剧有使⽤京韵⽩说法，这种念法是“阳平可变”， ⽤念成
念白要领.
1 念 白 要 领
昆曲界相传有句话：“一引、二白、三曲子”；也有人说是：“一白、二引、三曲子”。按照旧的传奇编写方式，主要人物上场，首先念引子，然后念定场诗，自报家门，叙述身世经历，再开唱曲子。这可能就是一引、二白、三曲子的来历。至于一白、二引、三曲子则是指唱念的相对的难度而言，曲子有谱，有伴奏，唱者有所依傍；引子有谱，无伴奏，比较难些；白口则既无伴奏，也无谱子，怎样念得准确、好听，全由演员自己掌握，所以难度更大。过去昆曲班里，先学唱曲，然后开白，看来也是为了先易后难，循序而进。京剧界也有“千斤白、四两唱”的说法，道理相同，不过形容得更为夸张而已。
念白的要领是什么？根据我在长期实践中的体会，可以用两句话来概括：音乐性；语气性。一切念白的技巧性问题，都应当以这两句话来统领它们，因此称为要领。下面分别加以阐明。
一、 念白的音乐性
昆曲念白是一种戏曲语言，不同于生活语言，这是大家都知道的。在那些地方不同呢？首先是词句精炼，言简意赅，这是剧作家的任务。但剧作家也要懂得并且注意白口的音乐性，写出来的词句才好上口。而对演员的要求则是应当把纸面上的文字，念出它的音乐性，要有抑扬顿挫，高低徐疾，才能使观众既听得懂，又感到好听。
第一，谈到念白的音乐性，首先必须说一说汉语的四声、阴阳。这个问题，我在《习曲要解》中讲得很多，可供参阅。现在所要讲的是有关念白的特殊之点。
在曲文中，四声要安排得妥贴，特别是两个上声字或两去声字连在一起，虽然不可能完全避免，但须尽量少用；不过，曲文是唱的，订好了谱，还可按谱寻声，至于念白，一则词句多，重字、重声，更难回避，二则没有谱，要演员自己处理。通过历代演唱者长期的实践，总结出丰富的经验，这个经验就是念白中四声阴阳调值的变化。 2 所谓调值，就是四声、阴阳的高低。我在《习曲要解》中曾对普通话和中州韵调值的差异，作过说明。但这里更强调一下，念白和唱曲虽同是中州韵，其调值也不同。韵白的高低音次序是：
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《京剧昆曲》
导入：世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的艺术，深刻的表现出哪个民族的精神与心声。希腊有悲剧、意大利有歌剧、俄国有舞剧、英国有戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的来源，我们中国的雅乐又是什么呢？
生：京剧
师：大部分同学都说是京剧，老师公布答案。中国戏剧的雅乐代表是昆曲。为什么是昆曲而不是我们的国粹京剧呢？今天我们就来走进他们之间的故事花雅之争。首先我们来简单了解一下昆曲与京剧。我们把昆曲成为雅部，而京剧成为花部代表又是有着什么的依据呢。
下面我们从这4点来分析：
1．声腔
为了能更加清晰表现出京剧和昆曲在声腔上的区别，老师周末去了昆曲研习社和京剧研习社好好学习了一番，下面请同学们仔细分辨两者在声腔上有什么区别呢？
生：昆--柔软、细腻
京---明亮
师：同学们的感觉都非常准确，这是因为他们用的声腔不同，京剧用的声腔叫小嗓，又称为假嗓，是用假声演唱。昆曲的声腔多用本嗓，是说话的自然声音。
2．伴奏
师：戏曲中除开声腔，我们在伴奏音乐上又有什么区别呢？请同学们
请下面两段音频来分辨每段音乐各属于什么剧种，并且其主奏乐器各是什么？
生：第一为京剧
第二为昆曲
师：京剧伴奏音乐的主奏乐器是什么呢：
生：京剧----二胡
师：同学们都认为京剧的伴奏乐器是二胡，下面我们来听一段二胡的音频，请同学们分辨一下两者音色的区别。
生：二胡更为柔和，京胡更为高亢京胡的主要伴奏乐器为京胡，它比二胡小，声音比二胡更为高亢
师：同学们，昆曲的伴奏乐器呢？
生：昆曲----笛子
笛子分为两种，南方曲笛与北方邦笛，曲笛是昆曲的主要伴奏乐器，声音圆润温和，悠扬，流行于南方。而梆笛外观上比曲笛要短要细，音色明亮，音调活跃。
3．地域
从一直笛子我们就能感受到南北方差异如此之大，那我们的戏曲呢？
京剧是产生于北京而昆曲是产生于江苏的，也是一南一北。首先，就对我们的语言语音语调产生了影响：我们看到这分别是昆曲与京剧的一段唱词，北京话的咬字更加注重字正腔圆，而有一个字是专门形容苏州那边的语言的--吴侬软语，就是表达吴语的婉转多情。
京剧四平调的音乐特征
京剧四平调的音乐特征
摘要：京剧被称为“国粹”。主要由西皮、二黄以及四平调、南梆子、高拨子等辅助声腔构成，其中四平调又称平板二黄，是一种兼有西皮、二黄两种性格的曲调，曲式自由，表达感情广泛，是京剧声腔的重要组成部分。节奏眼起板落，调式以宫调式为主，在京剧传统剧目各个行当中均有四平调唱腔，尤其是在京剧旦腔中成为替代皮黄腔的重要声腔。
上 句式与板式特征
一、包容性的唱词句式
歌词的内容是歌唱和思考的基础。歌词的句式、四声调值、平仄均匀的押韵规律是演唱短语和旋律线的基础。四平调的歌词包容性很强，再复杂不规则的歌词都可以用四平调唱出来。
四平调的唱腔属于板腔体，一般要求“七字句”、“十字句”的规整句式为主，即二、二、三，三、三、四的格律，有时也有四、三格律或四、六，六、四格律，也有由此变格而出现的多于或少于“七字”、“十字”的唱词的混合句。唱词通俗易懂，演唱时可以加虚词和衬字，以达到流畅顺口的效果。
（一）整齐句。四平调虽然以变化句为多，但是整齐句也在其中得到了广泛的运用。有“七字句”、“八字句”等。如下例：
自从别兄转家乡，朝朝暮暮思梁郎。（七字句）――《柳荫记》
纤云弄巧轻烟送暝，秋光明净碧落沉沉。（八字句）――《太真外传》 (2)长短句。四平调的歌词运用灵活，长短句在其中占有重要地位。长短句起源于宋元时期，对歌词字数的要求并不严格，这是四平调与西皮、黄儿等其他唱腔的区别。例如:
怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。――《锁麟囊》
四平调唱词富于唱段的变化,可以表达多样的情感。任何不规则的唱词都可以用四平调来唱，这也正体现了四平调唱词句式的包容性。
(3)换句话。变式句是一种为了表达某种感情的需要，对词语和句子进行扩展、压缩、重复或增加夹层的句式。四平话中变异句式使用较多。
1.插入单词或句子。在一个工整的句子中，为了某种情感的需要而加上的一个字或一句话，就是衬字或衬字。有时在四声调中，为了便于演唱或表达某种情感，往往会加入衬词或句子。
昆曲及其声腔艺术简介
献给2007年虎丘曲会
百戏之祖 幽谷雅兰
——昆曲及其声腔艺术简介
文生 收集整理
二○○七年九月 2
前 言
目前昆曲爱好者日益增多，尤其广大青年朋友居多，他们是昆曲传承的新生力量的和昆曲未来的希望，如何正确将他们引导入门是昆曲界每个人都应担负的责任。但不少朋友均提到昆曲门槛较高，尤其是很难找到比较系统而简要的昆曲音乐和昆曲声腔资料，以至于在欣赏和学习中产生较大的障碍。笔者在收集前辈相关资料的基础上做了一些归纳和整理，同时也将一些较为深厚的理论问题予以通俗化，用较为简短的文字对一个很宏大的学科做了一个简要说明，形成这个短文。一方面为了及时给朋友们介绍一点关于昆曲声腔艺术的粗浅知识，更为重要的是想以此抛砖引玉，请各位专家、前辈都来关心昆曲的后继者，给大家从多个侧面介绍一些研究成果、和学习方法。这就是这篇关于昆曲发展简史和声腔艺术简介文章的初衷，请各位方家不要抱着批判学术文章的眼光和态度来对待此文，因为它仅仅是一篇介绍性的文章，而不是研究性的专业论文。笔者心里一直揣揣，只是希望文中举例及观点基本正确、漏洞不要过多即可。笔者不是昆曲音乐的研究者或者造诣深厚的曲家，仅仅是一个普通的爱好者，匆忙间在 07年虎丘区会之前搞出这篇东西，文中存在错误及疏漏是必然的，欢迎大家不吝赐教。 3 一、昆曲简介
昆曲艺术已经有几百年的历史了，它是我国最为古老的全国性剧种。有关它的研究资料，浩如烟海，昆曲艺术本身和昆曲理论都可以说达到了相当的高度。昆曲在2001年5月联合国教科文组织授予的首批 “人类口述和非物质遗产代表作”中荣列榜首，这也再次确认了中国昆曲独特的文化特性和艺术价值。
昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今在舞台演出中已经称为“昆剧”。“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。