教无定法,贵在得法

教无定法，贵在得法 ——关于新课标下高中美术鉴赏教学方法的几点思考 【内容摘要】：美术鉴赏课的目标在于提高学生的人文素养与美术欣赏能力，教学方法的好坏，决定了课堂的教学效果，也就是决定了课堂教学目标是否能够顺利的实现。本文首先分析了新课标下高中美术鉴赏课对教师的基本要求，这是进行美术鉴赏课教学的前提。其次，结合个人实践总结出了新课标下的几种教学方法。教师要依据新课程标准，结合实际情况，采用适当的教学方法。 【关键词】：美术鉴赏、新课程标准、人文素养、教学方法、审美 在推进素质教育的过程中，美术教育在造就与提高学生素质方面具有独到的作用，尤其是在高中开设鉴赏课以后，美术鉴赏教育受到空前的重视。当前在新的美术课程理念背景下，高中美术鉴赏课被提到新的高度。其中，美术鉴赏课的内涵变得更为丰富，美术新课程强调学生的情感、态度、价值观这几个要素的培养，情感不仅指对高中学习的感受或投入，更是指内心体验的丰富；态度不仅指学习态度，更是指积极向上的人生态度；价值观，不仅强调个人或科学的价值，更强调人文、自然与社会价值。学生具备这样的情感、态度、价值观，才会热爱人文与自然，才会在对真、善、美的追求中生活。而学生情感、态度、价值观的培养必须通过美术鉴赏课的每一个过程才能得到实现，其中，最为关键的就是美术鉴赏课教学方法的运用。 一、新课标下高中美术鉴赏课对教师的基本要求 当前根据《普通高中美术课程标准》（中华人民共和国教育部制，2003年4月，下同）以及学科教学本身的特点，高中美术鉴赏课教学应明确以下要求，这是教师对本学科的基本认识，更是运用各种教学方法进行有效教学的前提。 （一）提升教师自身人文素养与专业水平 美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都蕴涵于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。这一点是教师对美术鉴赏课程的基本与首要定位，新课程标准要求“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”，在传授给学生这门人文课程之前，教师首先需要有深厚的人文素养，包括对文学、历史、政治、哲学美学的真正理解、领悟以及与美术的融会贯通。而对于本专业，教师要掌握中外美术史、美术理论、艺术设计史论、艺术美学等史论知识，以及基本的美术创作实践能力，如美术基础、中国画、油画、雕塑、版画、艺术设计等。教师只有对本专业具备深厚的素养、感性的情怀、理性的认识、科学的理解、广泛的实践才能走进美术鉴赏的课堂，这是新时期发展、新课程标准、教师职业特点以及学科教学要求的题中应有之义，也是灵活运用教学方法的首要前提与基础。 （二）注重学科教学，提高学生审美能力 教师具备深厚的专业素养与积累不等于是全部专业化地灌输给学生。教师的目的在于教学育人与教育的反思总结，而不是纯粹做学术研究，美术鉴赏课教师同样应该注重教学，博观约取，将自己的积累逐步通过教学过程传达给学生，《普通高中美术课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜高、过难，过于专业化”。当然，教师也不应该轻视美术鉴赏课程，在课堂上随意应付或迎合学生，比如：改为自学课、经常放影片或不加选择的播放视频、自己还不明白就给学生不负责任的讲解、毫无目的的让学生随意画画等等。这两种情况都是教师对自身职业与教学对象、教学目的的不明确。这就要求教师要注重学科教学，要“备学生”，更要明确教学目的——提高学生的审美能力。学生的审美能力提高了，人类文化才能得到延续，而且才会有助于学生形成正确的情感、态度与价值观，才能成长为德、智、体、美、劳全面发展的新一代公民。 （三）引导学生独立思考，学会审美表达 提高学生的审美能力，就是要培养学生的独立思考，教师向学生讲述专业基础知识的同时要引导学生进行独立思考，启发学生对美术作品、美术现象、美术流派、美术发展、美术与社会或其它领域的关系等等方面的独立思考，授之以鱼不如授之以渔，由此才能真正提高学生的审美能力与人文素养。学生审美能力的培养离不开审美表达能力的积累，审美能力还是要落实到审美表达上，《普通高中美术课程标准》提出高中生应“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)„„”，这就要求教师在平时教学中引导学生独立思考，经常性提问学生或让学生进行小组讨论，教师再认真归纳总结，师生互动，锻炼学生的审美语言表达能力。 （四）结合实际情况，形成校本课程 师生互动不等于只求课堂活跃热闹，而对教学内容本身反而走马观花、蜻蜒点水甚至空洞无物。高中美术鉴赏的新教材（湘美版，2007年）和以往的教材相比显然要科学，内容丰富、由浅入深，知识连贯性强。但在实际教学中，并不是照本宣科，因为必须要考虑地域环境、学校安排的实际课时、学生的接受能力与情感因素以及一些客观条件等因素。因此，教师在对教材有整体把握、透彻理解的基础上，应该依据具体情况适当作出必要的处理：综合调整、抓住重点、延伸拓展等。并且注意整理归纳形成独特的校本课程。

二、美术鉴赏课程的有效教学方法探究 教学方法的好坏，决定了课堂的教学效果，也就是决定了课堂教学目标是否能够顺利地实现。课堂是学生获取知识、提高能力的主阵地，课堂教学是实施素质教育的主要渠道，如何上好每一堂课，是所有老师共同关注的问题。而这都落实到教学方法的运用上，美术鉴赏课并没有固定的教学方法，但也不是乱用方法或是不讲方法，关键在于得法，即根据授课内容、时间、地域、学生等具体情况而定。新课程标准下灵活运用多种教学方法实现教学目标本就是题中之义，此外，笔者根据多年的美术鉴赏课实践经验，依据不同的情况探索了一些有效的教学方法。 （一）创设有新意的课堂导入，激发学生学习兴趣 兴趣是学生求知的动力，也是引导学生进入知识殿堂的向导。兴趣是人带有趋向性的心理特征，当一个人对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是能被积极地唤醒。离开一定的兴趣，学习的愿望就会成为无源之水，无本之木。苏霍姆林斯基认为：“学习掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动，培养学习兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。一个人当他对某种事物发生兴趣时，就会心驰神往，就会主动积极地去探索。而作为人文艺术学科，美术鉴赏课更需要引起学生的兴趣，否则，古今中外人类的文明象征、文化创造会因为教师本人的失误而受到学生的漠视甚至是反感，而且学生的审美能力与人文素养得不到提高，更别提民族文化的传承，如此而来，教师岂不成了千古罪人？因此，激起学生的兴趣、创设有新意的课堂导入是上好美术鉴赏课程的前提和首要方法。具体来讲，可以列举出三种导入方式。 1．利用多媒体设备创设情境 利用多媒体创设情境，可以让学生受到情景的渲染，自会兴趣盎然，热情和激情也就被充分地调动起来。比如，在讲授佛教美术——中国四大佛教石窟时，可以剪辑中央电视台拍摄的记录片《中华文明》第六集《七彩长虹》部分，这集记录片主要介绍了魏晋时期中国的文化艺术，其中包括四大石窟，尤其是云冈和龙门石窟，这部分虽然较简短，但是剪辑出来正适合在课堂上导入教学，因为CCTV拍摄的记录片质量一般比较高，全集的摄像、配乐、讲解、采访合为一体、搭配得当堪称一流，尤其是背景音乐，随着讲解内容、拍摄角度的不同而跌宕起伏，让学生随着这一切忽而情绪激动、忽而热血沸腾、忽而心驰神往，学生在观看完这8分钟的视频后，不仅兴趣正浓，还回味无穷，此时不等教师讲解，他们也急于想了解中国佛教美术的相关信息了，由此，教师在讲述这部分内容时就会游刃有余，达到非常理想的效果。此外，在讲解中国古代绘画时，也可以先播放一些相关视频或音乐，带动学生的兴趣与情感。 2．利用学生身边的活动导入教学 虽然古代离学生很遥远，古代美术会令学生感到很陌生，但是在讲述这部分内容时，可以从学生身边的活动导入。比如，在介绍王羲之的《兰亭集序》这节课时，教师可以一上课就提问学生，“同学们，当你们在一起聚会时你们会做些什么呢？”学生七嘴八舌、非常兴奋地喊着“吃饭、唱歌、逛街、打牌”，然后教师接着问，“那你们知道，中国古代文人聚会时会做些什么呢？”由此引出东晋永和九年王羲之等文人的雅集与《兰亭集序》的诞生。这样学生就可以逐步走进《兰亭集序》的艺术世界。 3．创设疑问激起学生的好奇心 美术鉴赏课最忌讳一开始就直截了当的告诉学生要学习什么。上文《兰亭集序》的教学内容也属于创设疑问以激起学生好奇心的方式。还比如，在介绍汉代美术时，教师可以先问学生：“同学们，你们知道中国有位震惊世界的千年不腐女尸吗？”学生此时都非常好奇，急于想了解，此时教师插入介绍马王堆汉墓的视频或是自己讲解，逐步导入教学，讲授汉代美术的代表作品与观念。 （二）鼓励学生大胆表达，营造积极主动的课堂氛围 教师首先要建立一个支持性、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆地表达，在一件作品的鉴赏上要鼓励他们的发表自己的看法，同时老师要把自己当成是他们当中的一员，要主动而坦诚地与学生交流自己的感受和想法，让他们觉得老师就像好朋友，课堂活动就像是在和一个好朋友探讨交流。老师要尊重学生的感受，只要他们的感受是真实的，老师就应该给与充分的肯定，让学生在轻松的课堂气氛下愉快地接受知识。 培养学生的审美个性，就是要鼓励学生不仅仅能学会鉴赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是要充分地激发学生的审美感受，鼓励学生用独特的视觉感受鉴赏艺术作品，使自己的情感与对象产生共鸣，这样学生的审美想象力就自然会得到自由发展。如：在欣赏梵高的《星空》时，笔者仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光„„可见，鼓励学生的审美个性，可以激发他们对审美意境理解的多元性，从而提高学生的审美意识。 （三）鉴赏与实践相结合，使学生真正领悟美术作品的形式与内涵 教师单纯讲解教学内容，学生不仅难以了解美术作品的形式特点，而且更不会真正理解美术作品背后的思想、情感、意蕴。笔者在讲解顾恺之与其作品时，强调了其“春蚕吐丝、春云浮空、流水行地”的线条，如果学生不自己动手，很难理解顾恺之的绘画特点与伟大的意义，因此，在介绍完顾恺之及其创作后，让学生在16开或更大的纸张上临摹教材《洛神赋图》局部，要求是：心无杂念、保持安静；态度认真、用心临摹；感受气韵、注重意境；线条流畅、有力而飘逸。限于条件，只能使用铅笔或是水笔。在画之前，笔者让学生先起形再勾线。结果，