艺术形态的构成的三种方式
《艺术概论》名词解释(必考)
《艺术概论》名词解释（必考）一、名词解释1．艺术创作答：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品答：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏答：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格答：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
5．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
6．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
7．艺术心理定势答：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8．艺术思维答：艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。
9．素材答：是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10．期待视域答：主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。
11．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
12．造型艺术答：是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
音乐表演艺术的形态构成属性
音乐表演艺术的形态构成属性
音乐表演艺术是一种艺术形态，它是通过声音，旋律，韵律和节奏等要素来传达情感、思想和意义的表现形式。
音乐表演艺术的形态构成属性涉及到音乐的构成要素、表演形式
和审美特征等方面。
音乐的构成要素是指音调、节奏、韵律、和声和乐器等要素，这些要素的巧妙组合构
成了音乐作品。
音乐作品的演绎过程中，演奏者需要准确地表达音乐的构成要素，使听众
听到音乐后可以感受到音乐的美妙和情感。
表演形式是指音乐表演艺术的演出方式，包括独奏、合唱、管弦乐队演奏、交响乐演
出等多种形式。
不同表演形式会显露出不同的音乐气质、情感和特色，这些都需要演奏者
在表演中展现出来。
审美特征是指音乐作品所具有的美学价值，包括情感表现、主题思想、风格特点等方面。
音乐的审美特征是指音乐作品所带来的感受、触动和思考。
演奏者在演出时需要准确
地传达音乐作品所传达的情感和思想，从而使听众感受到音乐的美和思想性。
在演奏过程中，演奏者需要注意音乐的节奏、和声和韵律的变化，同时要注意演奏技
巧和音乐表达。
演奏者需要根据表演的形式和审美特征，选择合适的演奏方法，使音乐表
演更具有个性和特点。
艺术概论
艺术概论一、艺术发生的几个学说及代表人物：1、神力说：艺术是从未知的人类世界中来。
艺术是由神来掌管的。
代表人物：宙斯，缪斯2、艺术起源于人类对世界的摹仿：是最早的艺术发生学说代表人物：德谟克利特——艺术是对自然的摹仿，尤其是对动物的摹仿。
亚里士多德——艺术就是摹仿。
他根据模仿所用的媒介，把艺术分为不同种类。
摹仿是他的理论基础，他认为摹仿是人的本能。
3、艺术起源于人类的游戏冲动：游戏冲动是艺术创作的动机。
呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。
代表人物：18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。
4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是“直觉即表现”说。
艺术的本质是直觉，直觉来源于情感，直觉即表现。
归根到底，艺术是情感的表现，尤其是抒怀的表现。
他强调，艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至不能分类，一切艺术都是情感的表现。
代表人物：克罗齐，古希腊柏拉图的“迷狂说”。
5、艺术起源于巫术：其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
代表人物：爱德华●泰勒6、艺术起源于劳动：艺术产生于人类的劳动劳动是艺术发生的直接动力。
劳动提供来了艺术活动的前提条件，劳动产生了艺术活动的需要，劳动制约了早期艺术的形式。
劳动决定节奏，节奏又促成音乐、舞蹈的发生，直至形成诗、歌谣、舞三位一体的形式，先决条件无疑就是集体劳动。
音乐、舞蹈和诗歌在原始时代是三位一体的艺术。
代表人物：俄国普列汉诺夫7、多元说：由多种因素共同促成艺术的产生。
二、艺术发生的历史过程：1、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。
2、准艺术的发生：准艺术（准备阶段）○阿尔塔米拉野牛壁画（西班牙）拉斯科野牛壁画（法国）3、准艺术的繁荣：陶器出现了4、准艺术的衰落和艺术的发生。
准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。
三、艺术产生的根本动力：1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。
生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。
文学概论复习
文学概论复习文学概论复习导言文学理论是一门研究文学特性和普遍规律的人文学科。
研究对象：文学和文学活动性质：实践性、人文性、科学性研究方法：哲学、社会学、心理学、语言学、价值学、信息论、文化学第一章唯物史观：1、人类所生活的社会是一个复杂系统，由经济生活、社会生活、政治生活、精神生活等构成。
2、人类社会不是静态的，而是不断运动发展的，其内部存在的两大基本矛盾，即生产力与生产关系的矛盾，经济基础与上层建筑的矛盾，是推动人类社会发展变化的动力。
3、社会存在决定社会意识，因此，对包括文学艺术在内的各种社会意识形式的认识，必须到社会存在的发展中找原因。
意识形态：文学和文学理论，居于社会结构中的上层建筑领域，都是一种社会意识形态。
可从三个方面来理解：1、辩证理解文学艺术与经济社会发展的关系，防止脱离社会历史条件去研究文学艺术的片面性。
2、正确认识社会心理与文学艺术的关系。
3、深入把握文学艺术与经济社会发展的平衡和不平衡关系，才能充分尊重文学艺术发展的规律,更好的发挥其在社会发展中的积极作用艺术掌握:文学作为一种艺术,其掌握世界的方式主要有以下三个方面的特点:1、充分发挥想象力的作用。
2、努力塑造典型的艺术形象。
3、借助于特定的文学语言。
马克思主义人论:1、从现实的人出发,是文学理论乃至一切人文科学的根本出发点。
2、自由自觉的活动是人区别于动物的一般特征。
3、对人的本质的科学阐释,在其现实性意义上,它是一切社会关系的总和。
4、人民群众是历史的创造者。
5、人的自由全面发展与文学的未来。
马克思和恩格斯的主要文学理论主张是什么马克思在继承前人思想的基础上,从社会实践观点出发,提出了“人也按照美的规律来构造”的科学命题。
1、现实主义创作原则。
作家应继承和弘扬以莎士比亚、巴尔扎克为代表的现实主义传统,创造更多个性鲜明、生动活泼的典型人物,反映时代发展的本质趋势,这是二人文学创作论的主要思想。
2、美学的和历史的批评标准。
平面构成的基本形式
平面构成的基本形式平面构成是指由各种图形、线条和色彩等元素在平面上有机组合而成的形态结构。
在视觉设计、绘画、建筑、工业设计等领域中，平面构成是非常重要的概念。
平面构成可以使画面更具有美感和艺术感，同时也能够有效地传达信息和理念。
在平面构成中，有一些基本的形式和元素被广泛应用。
下面将对其中几种常见的基本形式进行介绍。
1.点点是最简单的几何元素，可以被看作是没有大小和形状的。
在平面构成中，点经常被用作构成其他形式的基础。
点的位置可以决定整个平面结构的组成和分布。
2.线线是由点在平面上的移动轨迹组成的。
线可以是直线、曲线、折线等。
线具有方向性和长度。
在平面构成中，线可以用来连接不同的点或形成一定的线条组合，从而创造出各种视觉效果。
3.形状形状是由点和线组成的封闭图形。
常见的形状有矩形、三角形、圆形等。
形状可以是简单的，也可以是复杂的。
在平面构成中，形状的大小、位置和组合方式对整体视觉效果起着重要的影响。
形状可以用来划分空间、表达意象或进行装饰。
4.空间平面构成不仅仅是在二维平面上进行的，通过运用透视原理，可以创造出立体的空间感。
空间是指在平面上通过线条和形状的布局和组合，使人们产生一种深度和远近的错觉。
通过空间的处理，可以使画面更具立体感和逼真感。
5.色彩色彩在平面构成中起到了非常重要的作用。
色彩可以增加图像的丰富性、表现力和感染力。
不同的颜色有不同的情绪和意义，通过选择和运用不同的颜色，可以使平面构成更具有个性和独特性。
色彩也可以用来创造对比和层次，从而产生引人注目的效果。
6.质感质感是指通过线条、形状、色彩等元素的运用，使平面构成呈现出不同的质感和触感。
质感可以是柔软的、坚硬的、光滑的、粗糙的等等。
通过质感的表现，可以使平面构成更加真实和具体。
这些基本的形式和元素可以在平面构成中灵活地进行组合和运用，创造出各种丰富多样的效果和表现。
平面构成的基本形式是创造和表达的基础，艺术家和设计师可以通过对这些基本形式的运用，创造出独特而有吸引力的平面作品。
立体构成的形式
块材的构成形式:
（1）块材分割：把一完整形体分 割后可以进行新形态的创造。
（2）块材组合：立方 体形态被切割后形成各 种各样的形，这些立方 体就可以进行组合构成 。可分为相同单体组合 和不同单体组合。
综合材料的构成
在做立体构成过程中，我们发现仅仅使用一种材料并不能完全充分地表达 出作者的表现意图，达不到原先的设计效果。利用一种材料也不是构成的最终 目的。因为一种材料有它的优点也有它的缺点，并不能表达出任何设计构思。 例如线材较软，要表现厚重、强硬感觉就较困难，而块材若表现轻盈通透的效 果就较勉强。所以我们经常在使用一种主要材料的同时，用另一种材料来弥补 主材料的不足，使两种或几种材料完美地组合在一起，充分发挥各种材料的优 势，形成统一完整的整体。
（二）肌理应用
肌理是包装造型装饰的 一种手段，肌理有着天然的 形态与良好的触觉，让消费 者能从物品中体验其质感的 视觉与触觉的美感。
（三）材料应用
现代包装设计最重视新材料、新结构与新工艺的科学性与艺术性的结合， 可以说包装设计是人们利用材料，通过工具（机械）制造的产品包装形态。各 种新型材料与复合材料的应用，如天然竹材料、陶瓷、塑料、玻璃、金属以及 各种不同复合材料的不同应用，不仅使产品的使用功能得到解决，而且还赋予 产品鲜明的个性。
立体构成的现实运用
立体构成在现实生活中和设计实 践中的应用非常广泛，它对提高人们 生活品质、美化生活、美化环境起到 了非常重要的作用。下面从应用比较 多的广告设计、包装设计、工业设计 、服装设计、建筑设计、公共艺术设 计等领域做一些简单介绍。
立体构成在广告设计中的应用
随着社会经济的迅速发展 ，广告已经成为和人们生活息 息相关的视觉元素，其形式越 来越多样化。立体构成在广告 设计中的应用也越来越广泛， 目前最常见的是在POP广告中 的应用。
以中国书法四要素第三艺术形态的构成
以中国书法四要素第三艺术形态的构成
中国特有的书法艺术，不仅是作为一种独立的艺术形态存在着、而且连同书法艺术的实践和理论，足以构成独立的艺术结构体系和美学体系。
所有书法不仅和写字不同，而且是书法艺术。
我们知道，从理论上来说，书法艺术按其艺术形态构成的关系，可归属于第三类艺术形态构成一一即内在世界与外在世界的综合显现。
这种综合显现，是以直接呈现心灵的动态性过程为特征，而且比起表演艺术来，书法是抽象的，而且抽象中有具象意味。
比如王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》皆如此是内外世界的综合表达。
中国书法之所以能够成为艺术品，而且具有对内在世界与外在世界综合显现的表达力和特性其中有三个主要因素：
一是中国字的肇于自然；
二是中国字的书写工具是毛笔。
三是书法家本人的精神与情感的艺术表达。
什么是艺术四要素的概念
什么是艺术四要素的概念艺术四要素是指组成艺术作品的四个关键要素，包括主题、形式、色彩和结构。
这些要素都是艺术作品中不可或缺的部分，它们相互作用并共同构成了艺术作品的整体。
首先，主题是艺术作品的基本元素之一，指的是作品所表达的核心意义和思想。
主题可以是具体的物品、人物或场景，也可以是抽象的概念、情感或精神内涵。
主题是艺术家要表达的中心思想，也是观众要理解的重要指导。
在绘画、雕塑、音乐等各种艺术形式中，主题都是非常重要的要素，它直接决定了作品的内容和意识形态。
其次，形式是艺术作品的另一个重要要素，指的是艺术家采用的艺术形式和风格。
形式可以是绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈等多种表现方式，也可以是细节、手法、线条、用色等多种艺术手段。
形式是艺术家表现主题和思想的手段，也是观众从作品中感受它的外观和表现形式的手段。
第三，色彩是艺术作品的重要组成部分之一，指的是艺术家在作品中采用的色彩。
艺术作品的色彩可以丰富多彩，也可以以单一色调为主题。
艺术家可以通过使用色彩的互补、饱和、深浅等互动方式，营造出不同的情感和氛围。
在很多艺术形式中，色彩都是最具有吸引力的部分之一，它可以对人的情绪和感觉产生强烈的影响。
最后，结构是指艺术作品的组织和构成方式，它是艺术作品的骨架。
在艺术作品中，结构可以包括艺术家所采用的线条、形状、空间等要素和模式。
艺术家可以通过追求协调、对比、对称、平衡等要素，来达到一定的艺术效果。
结构是构成艺术作品的基础，它的构成方式直接决定了作品的形式和意识形态。
综上所述，艺术四要素是组成艺术作品的核心部分，包括主题、形式、色彩和结构。
它们共同构成了艺术作品的内在意义和外在表现形式。
艺术家通过对这些要素的把握和灵活运用，可以创作出具有深刻思想、高度美感和强烈情感的艺术作品，同时也让观众可以从中感受到不同层次的审美体验和心灵震撼。
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艺术形态的构成的三种方式
艺术形态的构成有许多方面，不同的艺术形式也有着各自不同的表达
方式和形式构成。
下面将介绍三种常见的艺术形态构成方式。
一、视觉要素构成
视觉要素是艺术作品中最重要的构成要素之一，包括线条、形状、颜色、明暗、空间、节奏等。
在艺术创作中，这些要素往往会相互作用，构成出有意义的图像或场景。
比如在绘画中，画家可以利用颜色与明
暗的对比来表达作品的情感，或者利用线条与形状的组合来表现出作
品的主题。
二、意念与主题构成
意念与主题是表达艺术作品意义的核心要素之一。
创作者可以通过艺
术形式来表达自己对世界和人生的理解和感悟，从而产生对观众的深
入共鸣。
比如在文学中，作者可以通过人物的情感变化或言语行为来
表达作品的主题和思想。
在摄影中，摄影师也可以通过选择拍摄的对
象和场景，来表达自己对生活的观察和理解。
三、技法和表现方式构成
技法和表现方式是艺术形态的重要构成要素之一。
不同艺术形式有着
各自不同的技法与表现方式。
比如在音乐中，作曲家可以通过调性、
节奏、曲式等技法来表达作品的情感。
在电影中，导演可以通过镜头
语言、剪辑手法等表现方式来呈现作品的情节与主题。
总之，多种因素相互作用构成了艺术形态的丰富多彩。
创作者可以根
据自己的需求和理解，综合运用上述三种构成方式，来创作出有意义
的艺术作品。