美术鉴赏期末论文
美术鉴赏期末课程论文
古罗马大斗兽场——苦难与新生
班级 13金融3班 姓名 曹莲 学号 130105100301
摘要：作为世界七大建筑奇迹之一，罗马大斗兽场不仅仅是古罗马一座恢宏的建筑成就，更
是一部苦难史与修复史。它在18世纪以前被不断毁弃、甚至作为“采石场”，在18世纪中
期以后的多方保护，是意大利乃至整个欧洲建筑遗产状况的真实写照。而在今天几乎所有的
建筑遗产修复中我们都能看到大斗兽场在19世纪三次重要修复、三种修复方式及理念的影
子。
关键字： 世界七大奇迹 希腊柱式 基督教 三次修复
1.引言
大仲马在《基督山伯爵》中引用诗人马西阿尔的评价，“埃及别再拿野蛮的奇迹金字塔
来自夸，我们也别再谈巴比伦的古城名刹；一切其他建筑物都必须让位给凯撒的斗兽场，一
切赞美之声都应该汇合起来歌颂这座大厦。”初读以为大仲马对于大斗兽场颇多溢美之词，
直到2007年7月7日世界新七大奇景名单在葡萄牙里斯本揭晓。古罗马竞技场也成为其中
之一。才令人顿悟，奇迹不在于产生的那个年代，而是无论时光如何漫长，它依然是世人眼
中的不朽，历史的赢家。
2.造型设计
讲到大斗兽场的入场设计，时常被人啧啧称赞，甚至到尽头仍为许多大型体育场所沿用
——竞技场的看台用三层混凝土制的筒形拱上，每层80个拱，形成三圈不同高度的环形券
廊，看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。观众们入场时就按照自己座位的编号，首先找到自
己应从哪个底层拱门入场，然后再沿着楼梯找到自己所在的区域，最后找到自己的位子。竞
技场中央表演区甚至可引水成湖，公元248年，为庆祝罗马建成1000年，人们就曾引水成
湖，表演海战。
大斗兽场最令人称道的是罗马人民对柱式结构的完美诠释。他们将多立克柱式放在最下
层，以支撑这个结构，第二层的爱奥尼柱式作为一种过渡，优雅地举起斗兽场院的上半部分。
科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗
兽场的顶部。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，使檐部变成了圆开斗兽场的装饰带。可
以想象，如果没有这些希腊柱式的装饰，大斗兽场将会多么单调和乏味。
3.历史沿革
3.1奢靡与苦难交织的诞生
建于公元72-82年的大斗兽场，又称大竞技场、大角斗场，实际可容纳约8万人之多。
它是古罗马统治者安抚、愚化人民的“面包与马戏”政策的产物，其主要用途就是血腥的角
斗表演。可以说，她的兴衰史就是一部苦难史。公元80年，9000只牲畜和不计其数的角斗
士为了落成典礼付出了生命的代价；为庆祝图拉真在达契亚战胜巴比伦人而举行的“表演”
持续了123天，动用角斗士万人，杀死动物万头以上。即使大斗兽场自公元3世纪逐渐衰落，
慢慢走向了废弃颓圮，角斗活动仍一直持续到403年。
32作为采石场的悲哀
大斗兽场也曾被用做一所昔日的医院。在红衣主教发内尔塞拆取斗兽场的石块去兴建自
己的宫殿时，它才急剧衰败下来。红衣主教这样做是得到了他的叔父教皇保罗三世的许可。
教皇钦准他在十二小时内可以随意拆运那些石块。法尔内塞征派了四千民工，掠走了难以计
数的石料。其他建造者也争相效尤，除了法尔内塞宫外，巴尔贝里尼宫、威尼斯宫、坎切莱
里亚宫都是用斗兽场的石灰石建造的。
3.3中世纪的基督教圣地
由于据称很多死在这里的角斗士是反抗罗马统治的早期基督徒，斗兽场由此在中世纪就
成了圣者受难的标志，以其基督教殉道地内涵而非一个建筑作品而著名。
3.3.1不断夭折的改建方案
1671年，贝尔尼尼在坚持不触动也不隐藏任何原有部分的理念下，希望在其内部新建
一个礼拜堂以及一个为标示神庙入口而建的全新立面。这样一来，即对古迹进行极少主义的
干涉，只在绝对必要的地方才进行添建。如果真的实施，斗兽场将转变为一个巨大教堂。但
该方案只是在1675年纪念殉难者的仪式上被当作了一份祭品。1705年，丰塔纳第一次提议
对斗兽场进行全面发掘，清理廊道，拆除后世添建的东西。他力促当局加固受损严重的东墙，
并在1708年提出了一份将斗兽场改造为基督教圣地的方案，这也是人们最后一次试图将斗
兽场改建为教堂。不过该方案仍因种种原因未被实施。
3.3.2 光环与苦难的同时终结
1744年，本笃14世下令禁止从斗兽场开采任何建材。1749年，教廷将斗兽场定为圣地。
这一年也被认为是保护大斗兽场的真正开始。从此大斗兽场被当作“采石场”而遭受无情破
坏的历史因其“圣地”的光环也终结了。
然而，苦难史的结束，终究换不回这个古代奇迹的焕然新生。苏格兰作家博斯威尔在
1764年写道：“一个隐士在其中有一个小房间。我们穿过他偏僻的住所攀爬到曾是看台和走
廊的地方„„令人惊讶的发现这个剧场的很大部分覆盖着粪肥。”这也使其成了从中世纪直
到19世纪引发浪漫主义者罗曼蒂克遐想并狂热爱好的吊古伤今之地，歌德、拜伦就曾特意
在月夜探访大斗兽场并写下不朽名作。
3.4全新的命运转折——三次修复与新生
大斗兽场总共经历过三次修复。
19世纪初罗马古迹保护与修复的权威是雕塑家卡诺，他对遗产修复一贯抱着极少主义的
原则：在极力保存每个建筑残片的基础上，能不动的就不动，认为最好的保护就是基本的维
护，即使修复也要保持在最低限度内。他曾拒绝修复来自帕提农神庙的“埃尔金石雕”，认
为将手和凿子放在这样的杰作上是亵渎神物。这集中反映了他对古迹的无比崇敬，反映了他
能不动就不动的修复原则。在大斗兽场1806-07年的修复中，卡诺瓦认为修复并非目的，而
是要保存下所有的古代片断，使斗兽场成为原真的历史纪念碑。
卡诺瓦去世后，负责古迹保护与修复的艺术委员会由费阿、托尔瓦德森和维斯康提构成。
尽管费阿也是古迹修复极少主义的代表，但托尔瓦德森与维斯康提却是“完形”理念的支持
者。他们促成了瓦拉迪埃对斗兽场的“完形”式修复。1824-26年的修复重建了斗兽场的部
分缺失，注重原模原样复原式的“完形”，代表了遗产修复另一截然不同的方向，即最大化
干涉。
法国统治时期曾在1812年派吉索尔前往罗马进行“指导”。他对加固斗兽场的第一个砖
扶壁责难有加，认为古迹应以同样的方式被“完形”——历史性建筑所有的坍塌部分应被重
建，至少能给出他们原始形式及比例的确切概念，以石材或砖做这项重建工作，但以我们想
要确定的轮廓准确的重建。这代表了第三种中间路线。在完整保存残存部分的同时，以简化
的形式以及与原有肌体有所区别的材料大规模复原缺失部分，勾勒出原建筑的整体面貌。
最小化干涉、原模原样的复原、复原“完形”中注重材料与形式的辨正差异代表了古迹
修复的三种基本路线。卡尼娜对斗兽场的修复更强调材料的差异，甚至形式的解析，在“完
形”过程中保证史料的原真性及可读性，可看作第三种方式的变体。甚至在今天，这也许还
是应用最为广泛的修复路线。
结语
“只要罗马大斗兽场还耸立着，罗马就巍然不动。一旦斗兽场颓圮了，罗马也就倒下；
一旦罗马倒下，世界也就完了。”这句名言在《哈罗德公子的朝圣》中的再次引用使其脍炙
人口，成为了罗马斗兽场重要性的最形象解读。无论是曾经辉煌与困难交织的历史，还是后
来三次修复的新生，作为世界七大奇迹之一的罗马大斗兽场，承载了罗马几代人的智慧与精
神信仰，却在历史的漫漫长路上成为了永恒的不朽传奇。
美术鉴赏课程论文3000字
美术鉴赏课程论文美术鉴赏课程论文3000字布达拉宫是西藏历代达赖喇嘛的冬宫，也是西藏公元七世纪到公元二十世纪政教合一的统治中心，是我国著名的宫堡式建筑群，也是古代藏族艺术的精华。
以下是小编给大家整理的美术鉴赏论文的内容，欢迎大家查看。
《鉴赏《布达拉宫》》摘要：布达拉宫(英文译音：the Potala Palace)俗称“第二普陀山”，屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。
最初是松赞干布为迎娶文成公主而兴建的，17世纪重建后，布达拉宫成为历代达赖喇嘛的冬宫居所，也是西藏政教合一的统治中心。
整座宫殿具有鲜明的藏式风格，依山构建，重叠而上，层层递进，殿宇覆盖了整座山，形成巨大的梯形建筑群，雄伟而壮丽，是藏式建筑的杰出代表，也是中华民族古建筑的精华之作，享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。
关键词：布达拉宫，西藏，宫堡式建筑群，佛教圣地，政教合一一、布达拉宫的雏形布达拉宫的建造与吐蕃第三十二代赞普松赞干布密不可分。
相传1300年前的公元7世纪初，松赞干布迁都拉萨后，为迎娶唐朝的文成公主，特别在红山之上修建了共一千间宫殿的三座九层楼宇，取名叫布达拉宫。
楼群一侧为藏王的寝宫，中间宫殿的顶部建有佛塔，另一侧是后宫。
在后宫与中间宫殿之间架有四层楼高的铜铁铸空中廊桥。
那时布达拉宫的三大建筑，均通体粉白，耸立在红山上显得圣洁而雄伟，藏民们都称之为‘白色的宫殿。
布达拉宫是吐蕃王朝的政治中心。
但后来因宫殿遭雷击引起火灾和战乱，公元九世纪，吐蕃王朝解体，白宫逐渐废弃。
公元9-17世纪八百年中，由于西藏长期的政治割据，以及历代的萨迦，帕竹，噶玛政权都未曾高都拉萨，白宫一直未能重兴，成为一处重要的宗教活动场所。
藏传佛教噶当教派高僧琼布扎色，噶举教派楚布噶玛巴德辛协巴，格鲁教派始祖宗喀巴等不同教派代表人物在此举行过讲经等佛事活动。
17世纪中叶，蒙古和硕特部首固始汗领兵进入西藏，推翻了噶玛丹琼旺布政权，于公元1642年，由五世达赖喇嘛建立了甘丹颇章政教合一政权。
美术鉴赏的论文-记忆的永恒
1.1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。
他望了白天画了一半的利加特港的风景画。
画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。
在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。
他只用了两小时就完成了作品。
这幅画就是《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》是一幅能给人带来巨大震撼，给人无限遐想但也抽象难理解的超现实主义作品。
受到弗洛伊德的精神分析影响，它表现了一个错乱的梦幻世界。
《记忆的永恒》可谓超现实主义的经典作品，也是达利的代表作品。
我们可以看到，整幅画的背景是遥望无际，无限延伸的荒凉海滩，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
远处有朦胧的光照射过来，仿佛是破晓时分，但也有可能是黄昏。
整幅画的颜色基调是比较暗沉的，但又似在描绘阳光明媚的风景。
近处是无序地散落了一地物品，这些物品不像是我们平时看到的东西，只是类似我们所知道的东西，或者说是作者对这些东西的理解，被赋予了特殊的意义。
躺在地上的是一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。
它的旁边是一个平台，平台上长着一棵被砍断一截的枯死的树，树上完全没有树叶。
平台上还有一个类似红色陶瓷瓶的东西。
最特别的是画中有好几只湿面般软塌塌的钟表，它们有的贴在怪物身上，有的挂在树枝上，有的半搭在平台上，剩下的一半挂在空中，软得仿佛会滴水一样。
这些本应该坚硬的金属制品仿佛因为时间太久而变得松垮，疲惫不堪．仔细看，还会发现水滴，手表等东西。
也许第一次《记忆的永恒》会觉得很难理解，将这些看似毫无联系的东西画在一起是什么意思呢？要理解这幅画需要从作者本身以及当时的时代背景去进行剖析。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），西班牙超现实主义画家和版画家。
以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。
美术鉴赏结课论文：浅谈对中国画的认识
美术鉴赏结课论文：浅谈对中国画的认识美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们工业设计专业来说，对国画的认识是更有裨益的。
因为工业设计不仅仅是在设计产品的功能，更大程度上是功能与艺术的结合，当今时代产品的功能几乎是能够满足人类的各种需求了，因此我们现阶段的任务就是在满足产品功能不变的情况下，把产品设计的更加漂亮，更加的人性化，这也是我选修《美术鉴赏》课的一个重要原因之一,各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在研究这门课时，XXX给我们提到了中国山水画的美学根源：仁者乐山，智者乐水。
——春秋·XXXXXX告退，山水方滋。
——南北朝·XXX《文心雕龙》山水以形媚道。
——南北朝·XXX《画山水序》外师造化，中得心源。
——唐·张璪可行、可望、可游、可居。
——北宋·XXX《林泉高致》春山淡怡而如笑，XXX苍翠而如滴。
XXX明净而如妆，XXX惨淡而如睡。
——北宋·XXX春山烟云连绵人欣欣，XXX繁荫人坦坦，XXX净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
——北宋·XXX笔草草，写胸中逸气耳。
——元·XXX在这我就谈一下自己对中国画的认识，我感觉相识中国画第一应该相识中国画的产生，发展及其内在肉体。
山水画萌芽于晋朝，XXX在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从XXX之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代XXX在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字
（未细分论题）
对于现代人来说，艺术已不是奢侈品，而成为我们日常生活中不可或缺的部分。
艺术
有着自己独特的语言和表达方式，以此来表现作者的观点和创意。
对于观众或欣赏者来说，欣赏艺术也是一种沟通方式。
细读艺术作品，我们不仅可以了解到创作者，也可以了解到
自己，了解自己的思想和内心世界。
在艺术鉴赏的过程中，我们需要具备一定的专业知识。
例如可以从色彩学、构图学、
线条学等方面来分析和解读一幅画作。
当我们能够看到画作中的线条、颜色和形状时，自
然而然地会去考虑创作者的主题和意图。
这个过程需要我们慢慢的去琢磨，深入了解，才
能达到对作品的深度理解和感悟。
艺术的崇高之所以能感染我们，正是因为它具有无限的想象力，创造力，和表达力。
这些艺术元素可以帮助我们更好地感受作品，更深刻地理解作品中所蕴含的意义和精神内涵。
同时，艺术也可以帮助我们增强自我认知和情感体验，从而从中汲取生命的智慧和启示。
最后，艺术是一种文化传承和创新的形式。
在艺术鉴赏中，我们需要重视传统艺术与
当代艺术的结合，不断挖掘和创新。
艺术的魅力在于它的多样性和变化性。
无论何时何地，都可以找到自己喜爱的艺术形式和表达方式。
在整个鉴赏学习过程中，带着真诚的态度，认真的去感悟和理解艺术，才能真正的体
会到艺术所带来的美好与乐趣。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字选取的作品是中国现代画家齐白石所创作的《荷花》。
首先从艺术风格入手，这幅画作使用了传统水墨画的技法，采用单色与水墨浓淡的变化进行表现，以及传统中国花鸟画中的“以写为主”的理念，即通过写意的笔墨表现画面的主体，流露画家的情感。
而此幅画画家则采用了飘逸、灵动、清秀的笔法和色彩，巧妙地将荷花、蝴蝶等自然元素与抽象形式融合在一起，体现了“形在意先”的表现手法，即将自然万物和人文情感融为一体，反映出传统文化对审美的追求。
其次从艺术技法的角度来探究，这幅画在手法上使用“点、线、面、墨”的技法进行表现，来刻画荷叶、荷花、蝴蝶的轮廓和质感，并通过墨渍、淋墨、拂墨等技法，将画面的色彩、光影表达得淋漓尽致。
而画家则通过字形、符号等方式创新性地表现了荷花的纹路和质地，使画面形象和情感达到了一种和谐、舒适和优美的状态。
再从艺术手法的表现入手，这幅画作通过“神似”、“虚实结合”、“虚与实之间”等方式表现了画家的艺术手法。
画家通过描摹自然界中的荷花、蝴蝶等富有生命力的自然元素，并将其与艺术表现结合起来，融为一体，形成了一种感性和理性的统一，表达了一种无与伦比的审美情趣。
虚实的结合也表现了画家的表现技法，针对不同的视觉效果，采取不同的表现方式，如荷花的装饰性、蝴蝶的形象逼真等，让人不仅能欣赏到画面的美，同时也能够体验到深层次的文化真谛。
最后，值得一提的是做出这幅作品的艺术家，齐白石是一位卓越的中国画家，其艺术理念和表现方式均非同一般，在中国画的创作中产生了深远的影响。
他将传统文化和新的艺术表现法相结合，探究出了一条独具特色的艺术之路，成为了中国现代画坛上的翘楚。
综上所述，从艺术风格、技法、艺术手法的表现以及做出这幅作品的艺术家等方面来进行美术鉴赏，不仅能够使人更深入地认识一件艺术作品，而且还能够帮助人们更好地理解和欣赏中国传统文化和艺术魅力，从而提高人们的审美水平和文化素养。
西方美术鉴赏期末论文
西方美术鉴赏期末论文：艺术中的残缺美在美学领域里，有一种“大成若缺、大巧若拙”的美，说的就是残缺美。
何谓残缺美?我没有能力，也不愿用一个条条框框的定义把它束缚住，既然它是美，必定动人。
虽然，我不知道怎么定义它，诉说它。
只知道，当我接近她、聆听她，感受她，我的心灵也随之澎湃，有时壮阔，有时低吟，却无时无刻不惊心动魄。
我只能以自己对西方美术短浅的认识，来讲述这博大的残缺艺术，却已经不知如何挑选例子。
因为，这样的美，太多太多。
残缺的美，是岁月和历史的倾诉；残缺的美，是人类思维的飞翔；残缺的美因为遗憾更加灿烂。
在西方艺术的长河里，美妙的杰作无处不在，那是祖先、前人给我们留下的宝贵的财富。
那些建筑、雕刻、绘画艺术都各自以她们独特的姿态，伫立在这条历史的河流中，有时静谧，有时磅礴。
残缺的美，是岁月和历史的倾诉。
就说说这建筑之美吧。
说到建筑，不得不提的是古罗马的建筑群。
经历了岁月的洗礼，在罗马这片土地上，这里巍峨雄伟的建筑经历了无数的战争，接受着自然的洗礼，人为的破坏……但罗马却并没有因为这些，失去罗马斗兽场、君士坦丁凯旋门、庞培城、万神庙这些传奇……当时的世俗建筑已经相当成熟，建筑艺术成就很高。
大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。
罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
斗兽场在建筑史上堪称典范的杰作和奇迹，以庞大、雄伟、壮观著称于世。
现在虽只剩下大半个骨架，但其雄伟之气魄、磅礴之气势犹存。
意大利的古罗马斗兽场平面呈椭圆形，占地约2万平方米，共四层。
外部全由大理石包裹，下面3层分别有80个圆拱，其柱形极具特色，按照多立克式、爱奥尼式和科林斯式的标准顺序排列，第4层则以小窗和壁柱装饰。
场中间为角斗台，仍为椭圆形，相当于一个足球场那么大。
整个斗兽场就这么矗立在意大利的市中心，从那些残存的建筑体里磅礴之气喷泄而出。
如今的斗兽场只有半个残荷般的躯壳，帕特农神庙也只剩下一堆柱子。
而就是这些看似破旧不堪的建筑群，映射了整个罗马文明的发展，她随着罗马而生而亡，即使残破也永远以骄傲的姿态伫立着。
美术鉴赏论文-《拾穗者》赏析
米勒《拾穗者》赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。
在这段时间里，他对农村生活有了更深刻、详细的理解和认识，并对劳动者产生了一份特殊的深厚感情。
他每天需要长时间参见田间劳动，然后空闲的时间呆在家里作画。
除了一些田间的劳动成果，他几乎没有任何收入来源。
但这些并没有使他放弃自己对绘画艺术的热爱和执着的追求，如果没有钱买颜料，他就自己制造木炭条画素描。
《拾穗者》就是在这一时期的这种生活状态下完成的。
他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。
据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。
《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。
尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
在这幅画中，米勒没有正面描绘这些劳动者的表情，甚至没有清晰的刻画他们的面部。
但沉着的色彩和丰富细腻的暖调子，使作品在淳朴浑厚中，具有憾人的力量。
美术鉴赏论文《鲁昂大教堂》
作者简介克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。
这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件。
在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。
作品赏析十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。
全作20幅的卢昂大教堂组画中所见的景物都是同一面石墙，同一个角度。
塔楼，门廊，尖塔和廊柱。
莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。
在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。
那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”“一个是历经数百年风雨的教堂，一个是吟诵电光石火的诗人，”大教堂在瞬间大自然的光辉中希求超凡尘外的永恒信念。
莫奈却在永恒的自然中寻求瞬间的印象。
这种对比是如此强烈，他们的意念相互交会却又完全悖离。
美术鉴赏课程论文3000字范文
美术鉴赏课程论文3000字范文美术鉴赏课是整个美术课程领域中的一门必修课程，对学生正确审美观的树立、身心的健康发展都有较好的帮助。
下文是店铺为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文3000字篇1浅谈高中美术鉴赏课教学对策的深思【摘要】高中美术鉴赏课作为美术教学的必修课程，经历了从以前的无到现在的有，从简单的照图描型到现在的多元化教学，从简陋的印刷挂图到现在的多媒体教学等过程，与此同时，美术鉴赏教学在现代科技的推动下也在不断地变化与革新。
本文拟从高中美术鉴赏课的“教”与“学”两大方面，结合丰富的教学实践，探讨美术鉴赏课教学的新发展、新思路，以期对今后的美术教育提供新策略、新策略。
【关键词】美术鉴赏;教学;策略著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”高中阶段专门开设美术鉴赏课，其目的在于通过鉴赏教学，启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，推动学生人文素养的提升及身心的健康发展。
一、中西艺术交融，了解文化差异关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。
中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。
中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。
例如：花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。
西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。
在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。
中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门研究艺术的学科，旨在帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。
通过对艺术作品的分析和解读，可以揭示出艺术家的创作意图和内涵，提高艺术欣赏的水平。
在这篇论文中，我将对两幅著名的美术作品进行鉴赏，以展示美术鉴赏的方法和思路。
第一幅作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品被誉为世界上最具代表性的艺术作品之一。
《蒙娜丽莎》以油画的形式呈现，被描绘在画布上的是一位女性的半身像，她微微带笑，眼神迷离。
这幅作品以其精湛的绘画技巧和神秘的表情而闻名于世。
我们可以从构图和画面布局入手进行鉴赏。
《蒙娜丽莎》的构图非常精妙，画面中心的女性形象在画布的对称中心位置，给人以平衡和稳定感。
她身着黑色的衣物，从画面的左侧向右斜向望去，这种姿态增加了画面的动感和活力。
画面背景简洁，没有干扰物，使观者的注意力完全集中在女性的脸上。
我们可以研究画面中的色彩运用和光影效果。
达·芬奇运用了渐变的色彩过渡，使女性的面部更加立体和丰满。
他还巧妙地利用冷暖色调的对比来强调女性的笑容，使之更加真实和生动。
光影的运用也非常精细，通过透明的丝质头巾和细腻的眼神表达，达·芬奇创造了一种神秘的氛围，使观者不禁想要揭开女性面纱下的秘密。
我们来分析艺术家的创作意图和内涵。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇通过女性的微笑和眼神，传递出一种迷人和神秘的力量。
女性的微笑既让人感到安心又让人深感困惑，好像她知道一些我们不知道的秘密。
通过这种方式，达·芬奇表达了对生命和存在的无限好奇和探索的热情，呼唤人们对生活的思考和探索。
第二幅作品是梵高的《星夜》。
这幅作品以其独特的风格和富有表现力的线条而著名。
《星夜》是梵高在精神病院时期创作的一幅作品，画面中展现了一片富有浪漫主义色彩的夜景。
我们可以从画面的线条和笔触入手进行鉴赏。
《星夜》中的线条非常独特，画家借助线条的起伏和流动，创造了一种动感和流动感。
星空中的星星、树木和楼房的线条交织在一起，形成一片缤纷的画面。