20年代戏剧
荒诞派戏剧艺术分析
荒诞派戏剧艺术分析荒诞派戏剧艺术是20世纪西方戏剧的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和思想内涵深受世人瞩目。
荒诞派戏剧艺术的诞生和发展离不开社会政治背景以及个别创作者独特的生活经历和审美观念。
本文将从荒诞派戏剧的起源、特点、代表作品和艺术价值等方面进行全面深入地分析。
一、荒诞派戏剧的起源荒诞派戏剧艺术起源于20世纪初期欧洲，尤其是在第一次世界大战以后的20年代到50年代，这段时间正是欧洲社会风云变幻的时期。
第一次世界大战的残酷和摧毁性给欧洲社会带来了巨大的冲击和挑战，人们对传统的信仰和价值观产生了怀疑和质疑。
工业化和城市化的快速发展给生活带来了更多的物质享受，但也带来了更多的空虚和焦虑。
这种社会变革和心理冲突成为了荒诞派戏剧得以诞生和发展的社会背景。
荒诞派戏剧的起源可以追溯到法国的达达主义和超现实主义运动，这两个运动在20世纪初期分别在战争前后兴起，它们对传统艺术和文化进行了全面的否定和颠覆。
达达主义者以颠覆传统的形式和语言为主要手段，而超现实主义者则以超越现实而探索潜意识为主要特点。
这两种艺术运动的影响深远，它们对于20世纪的文化和思想产生了深远的影响。
荒诞派戏剧正是吸取了这两个运动的精华，发展出了自己独特的艺术形式和风格。
荒诞派戏剧的最主要特点是对现实的颠覆和嘲讽，它以一种特立独行的形式和语言表现人们对生活的困惑和无奈。
荒诞派戏剧通过对人类生活中的荒谬和不合理进行揭示和抨击，使得观众在笑声中反思生活的真实与虚假。
荒诞派戏剧强调形式和语言的自由和表现力，它摒弃了传统戏剧的观念和表达方式，采用了更为丰富和复杂的艺术手段。
在形式方面，荒诞派戏剧强调戏剧语言和动作的夸张和夸张，甚至是荒诞和讽刺，以达到对现实的解构和重新构建。
在内容方面，荒诞派戏剧多以人类的精神苦闷和社会的荒谬现象为主题，通过对这些主题的嘲讽和批判，使得观众在笑声中感受到深刻的思考和共鸣。
荒诞派戏剧的另一个特点是表现力和探索性，它大胆地挑战传统的艺术观念和审美标准，探索人类精神世界的边界和可能性。
《申报》回溯： 20世纪20年代洪深银幕创作史略
《申报》回溯： 20世纪20年代洪深银幕创作史略作者：严芳来源：《电影评介》2020年第03期洪深作为西洋留学专攻戏剧的第一人，不仅在戏剧的编、导、表等理论的构建与艺术实践方面取得令人瞩目的成就，并且“对于中国电影来说，洪深是意义的阐释者与实践的先行者”[1]。
洪深于1924年创作出中国第一部真正意义上的电影剧本《申屠氏》，1925年进入明星公司编导自己的第一部电影作品《冯大少爷》，至20年代末宣布离开电影界，共创作了《爱情与黄金》《早生贵子》《四月里底蔷薇处处开》《卫女士的职业》等11部作品。
洪深在这一时期的电影作品中集合了编、导、演于一身，完全地、自由地注入了自己的“作者”情致，在“人間性”的审美追求中，始终保持与时代的互动，体现出现实主义的深度。
《申报》作为中国创办的最早的报纸之一，也是19世纪晚期至20世纪中期最具影响力的报纸，一直对电影的动态和中国电影的发展十分关注，1932年，《申报》还设立了副刊《电影专刊》，专门刊载电影的相关资讯。
洪深在20世纪20年代投身电影界后，《申报》便对洪深编导的作品多有报道，通过梳理《申报》当时所登载的有关洪深电影的广告、影评、采访、随记等，可以对洪深的电影创作概况进行挂一漏万的勘察。
一、剧影联动：与国运紧密相连的教化观20世纪20年代的中国正处于列强环伺、军阀混战的国难之中，作为一名公派留学的现代知识分子，洪深意识到一个现代国家的建立不仅在于现代政治制度的确立和经济实业的振兴，更首要之事应在于民智的开启与现代国民性的构建。
洪深作为西学专攻戏剧的第一人，1922年从美国归国，抱着“愿做一个易卜生”的愿景回到上海，他将自己的国族情感首先寄希望于戏剧对国民的教育启智功能之上，以自编自导自演的戏剧作品《赵阎王》亮相文艺界。
《申报》1923年2月4日的报纸上刊登了一则题为《戏剧改进社开演白话新剧赵阎王》的广告：“鼓吹裁兵之社会新剧（赵阎王）系戏剧家洪深君所新编。
戏剧(一)
• 田汉早期的话剧具有‚为艺术而艺术的‛唯美主 义倾向，在艺术表现上比较自觉地吸取西方现代 主义与浪漫主义的艺术营养，显示出‚重象征、 重哲理、重抒情‛的特色。
• 深受西方新浪漫主义影响：从眼睛看到的物的世 界，去窥视眼睛看不到的灵的世界，由感觉所能 接触的世界，去探知超感觉的世界的一种努力。 它重情绪、直觉、幻想和想象。 • 早期剧作可分为二类：一为揭露现实黑暗的社会 剧，《名优之死》、《江南小学》、《苏州夜话》 等；一为隐喻暗示的象征剧，爱情、艺术的毁灭。 如《古潭的声音》《南归》《一致》等。
Company Logo
• 社会问题剧： • 胡适模仿《玩偶之家》写《终身大事》（田亚 梅）。是中国话剧史上第一部在刊物上公开发 表的剧作。
• 陈大悲：《幽兰女士》从家庭入手来分析社会 问题。
• 欧阳予倩：《泼妇》从男子对爱情的不专一入 手，提出社会问题。 。（女主人公素心，威胁 杀子，迫使丈夫了断私情，又迫其写下离婚书， 自己带着孩子昂然出走。） • 洪深：《赵阎王》
Company Logo
从传统的命运悲剧到现代的性格悲剧：反对夫权与王权 《咏怀古迹》 杜甫 群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。 画图省识春风面， 环佩空归月下魂。 千载琵琶做胡语， 分明怨恨曲中论。
Company Logo
——春柳社《演艺部专章》
Company Logo
• （二）五四话剧变革
• 1、《新青年》发动的‚旧剧评议‛ ：先驱
者们批判了传统旧戏“仅求娱悦耳目”的戏剧
观念、非写实的艺术表现形式，以及追求 “大团圆”结局的非现实主义创作倾向。
• 新的戏剧观一是"把戏剧做传播思想，组织
中国戏剧发展流变
中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞
中国戏剧源远流长，它起源于原始时代的歌舞。最 早是从模仿劳动的歌舞中产生的。这种歌舞可能是打 猎之前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎归来后的 庆祝仪式。
尧舜时代到北宋末期，是戏曲的孕育期。 春秋战国以后，中国宫廷中出现十分活跃的优戏活 动，这是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我 国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于 《列女传》中的《东海孝妇》。关汉卿用 这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治 下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混 乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈 的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
白朴与《墙头马上》
《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因 相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父 发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订 亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。
京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代
1949年，中华人民共和国成立，全国处处 呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺 术上的春天。经过十余年的发展，到1959年 前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这 个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的 完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、 《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的 出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。
戏剧梅花奖设立 为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983 年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧 演员评奖活动。
第一届中国京剧节在天津举行 1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类 奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、 《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。
中国话剧史——精选推荐
中国话剧史》名词解释+简单分析题，果断自拟！！再次提醒，偷看慎重~~来源：吴涛W-one的日志一、名词解释：01、文明新戏：也称“新剧”、“文明戏”，又有“中国早期话剧”、“中国近代话剧”等叫法，一般指发端于戊戌变法、兴盛于辛亥革命、衰落于“五四”前夕的中国话剧早期形态。
是中国戏剧从古典形态向现代形态嬗变的重要环节。
主要社团有春柳社、进化团、新民社、民鸣社等。
02、爱美的戏剧：简称“爱美剧”。
中国五四运动后兴起的非职业演剧。
“爱美的”系英语amateur的音译，意为业余的、非职业的。
1921年，汪优游、陈大悲等人针对文明戏商业化弊病，提倡非营业性演剧。
爱美的戏剧运动首先在北京、上海高等学校兴起，引起社会热烈反响。
爱美剧是文明戏向现代话剧过渡的产物，后因其业余性影响艺术质量的提高而衰落。
03、民众戏剧社：第一个“爱美的”戏剧团体，1921年1月在上海成立。
5月，创办了新文学运动中第一个专门性的戏剧杂志——《戏剧》。
它的主要功绩一是介绍欧洲近代写实的社会剧和戏剧理论，二是继承和发扬《新青年》的革命精神，对旧剧特别是对“假新戏”即堕落了的文明新戏展开批判。
04、《获虎之夜》：田汉早期最优秀的独幕剧之一，写辛亥革命后湖南山村富裕猎户强迫女儿莲姑中断与穷苦流浪儿黄大傻的恋情，黄达傻愤而自戕，表现了爱情自由与家长专制的矛盾的不可调和，热情歌颂了青年男女追求自由的反抗精神和至死不渝的爱情。
05、《雷雨》：四幕话剧，曹禺作，以20年代前后的中国社会为背景，集中于一天时间(上午到午夜两点钟)，两个舞台背景(周家客厅、鲁家住房)，从周朴园家庭内外各成员之间前后三十年的错综纠葛深入进去，描写一个资产阶级化的封建家庭的罪恶和悲剧，透露出整个黑暗社会必然崩溃的信息。
06、孤岛戏剧运动：指1937年日本侵略军占领上海后留沪剧人到未被日军占领、时人称为“孤岛”的法租界和公共租界继续开展的抗战戏剧运动。
主要有上海剧艺社的“大剧场活动”、上海业余戏剧交谊社的“小剧场活动”。
中国现代话剧的发展历程
中国现代话剧的发展历程中国现代话剧作为一种新兴的戏剧形式，经历了多年的发展和演变。
在中国戏剧史上，它扮演着重要的角色，不仅为观众带来了新的艺术体验，也促进了中国戏剧的繁荣。
中国现代话剧的起源可以追溯到20世纪初。
当时，中国正处于政治、社会和文化的巨大变革之中。
西方戏剧艺术的引入为中国戏剧注入了新的活力。
中国的知识分子开始学习西方话剧的表演技巧和剧本创作方法，并将其融入到中国传统戏剧的基础上。
最早的中国现代话剧作品可以追溯到1907年，由中国学生在日本上演的《雷雨》。
这部剧以其现实主义的风格和对社会问题的关注而引起了轰动。
此后，中国现代话剧开始逐渐发展起来。
20世纪20年代至40年代是中国现代话剧发展的黄金时期。
在这个时期，许多优秀的现代话剧作品相继问世，如郭沫若的《茶馆》、鲁迅的《药》等。
这些作品揭示了当时社会的各种问题，呈现出了人物的内心矛盾和对现实的思考。
这些剧作不仅在艺术上具有突破性，也对中国社会产生了深远的影响。
然而，中国现代话剧的发展在20世纪50年代受到了政治的干预。
在这个时期，中国进入了社会主义革命的阶段，话剧被用作宣传和教育的工具。
许多话剧作品都被要求符合特定的政治标准，剧本和演出内容受到严格的审查。
这导致了话剧创作的一定程度的停滞和僵化。
然而，随着改革开放的推进，中国现代话剧再次迎来了新的发展机遇。
20世纪80年代以来，中国的话剧创作逐渐恢复了多样性和创新性。
许多新的剧作家和导演涌现出来，他们大胆地探索话剧的表现形式和内容。
他们从生活中汲取灵感，关注社会问题，以现实主义和现代主义的手法创作出一系列优秀的作品。
中国现代话剧的发展不仅得益于剧作家和导演的努力，也离不开观众的支持和认可。
中国的观众越来越习惯于现代话剧的表演形式和艺术语言，对话剧的需求也不断增加。
许多话剧演出在中国各大城市巡回演出，吸引了大量观众的关注和赞赏。
中国现代话剧的发展历程充满了曲折和变化，但它始终保持着对现实生活的关注和对艺术表达的追求。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的表演形式和深厚的文化内涵，成为了世界文化遗产之一。
本文将从五个方面详细介绍京剧的发展历程。
一、起源和发展1.1 京剧的起源京剧起源于18世纪末的中国北京，最初受到四大戏曲剧种的影响，包括湘剧、昆曲、梆子和秧歌。
京剧的发展受到清朝宫廷文化的影响，吸收了宫廷音乐、舞蹈和戏剧的元素。
1.2 京剧的发展阶段京剧经历了三个主要的发展阶段。
第一阶段是从19世纪末到20世纪初，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和剧目体系。
第二阶段是20世纪20年代到50年代，京剧进一步发展，浮现了一批优秀的演员和剧作家。
第三阶段是20世纪50年代以后，京剧逐渐成为中国传统文化的代表，受到了更广泛的关注和认可。
1.3 京剧的传承和发展京剧的传承和发展离不开一批优秀的艺术家和传统剧目的保护。
中国政府积极推动京剧的保护和传承工作，成立了许多京剧学院和研究机构，培养了一大批优秀的演员和导演。
二、表演形式和特点2.1 京剧的表演形式京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种艺术表现形式，即唱腔、念白、动作和武打。
演员通过唱腔来表达角色的情感和心理变化，通过念白来讲述剧情，通过动作和武打来展示角色的形象温和质。
2.2 京剧的造型和服饰京剧的演员造型和服饰非常讲究，包括脸谱、发型、服装和道具等。
脸谱是京剧演员的重要标志，通过不同颜色和图案的脸谱来表达角色的性格和身份。
演员的发型、服装和道具也都有严格的规定，以展示角色的特点和时代背景。
2.3 京剧的音乐和舞蹈京剧的音乐和舞蹈是其独特魅力的重要组成部份。
京剧音乐包括器乐和人声，器乐主要由京剧乐队演奏，人声包括唱腔和念白。
京剧的舞蹈动作优美独特，通过舞蹈来表达角色的情感和形象。
三、经典剧目和名家演员3.1 经典剧目京剧有许多经典剧目，包括《红楼梦》、《白蛇传》、《牡丹亭》等。
这些剧目通过精彩的剧情和表演，展示了中国传统文化的魅力和艺术水平。
曹禺与中国现代戏剧
5、《家》
既忠实于原著的精神又有独特的创造性。以觉新、瑞 珏、梅小姐三个人物的关系作为剧本的主要线索。以扣 人心弦的沉挚的控诉见长。 剧本着力塑造了觉新的形象以及瑞珏、梅、鸣凤这些 优美的女性形象。而瑞珏是最富魅力的主角。 抒情风格情思凄婉、缠绵悱恻，又潜动着一脉春温。
曹禺悲剧的艺术风格
3、《原野》
1）、《原野》是曹禺在戏剧创作上的一次 新开拓。用浪漫主义、象征主义等手法， 表现了这个传奇故事。 2）、一部悲剧却写得像散文诗般凄美、悲壮、 浪漫。人物形象栩栩如生。
仇虎的形象中有一股“原始的力”，剧本通过内外两种冲突 来塑造仇虎的形象。在他身上交织成两种戏剧冲突：一是 复仇杀人，一是杀人后的自责负罪感。 花金子是一个满怀着狂热的青春激情，而又风流、泼野的女 性，她的性格是在与仇虎的激情的呼应中得以展示的
《日出》的主题： 对于“损不足以奉有余”的社会的揭露。
陈白露：
全剧的主人公，但她只是 一个贯串人物。作为一个处 于舞台中心的贯穿人物，她 的悲剧形象展示了剧本的灵 魂。一方面，她清醒，有正 义感，仍保留着对生活的一 丝热情；另一方面，她沉沦、 堕落，无力摆脱资产阶级腐 朽的享乐生活和对金钱的依 赖。
第十一章 曹禺与中国现代戏剧源自第一节、20、30年代戏剧概述
一、戏剧大众化
1、国统区无产阶级戏剧口号的提出： 1929年，上海艺术剧社的成立，提出无产阶级戏剧
的主张。中国的现代戏剧运动由五四开始的个性解放 潮流转而走向无产阶级革命运动。强调中国戏剧运动 要以唯物论的立场、无产阶级的意识。
1930年8月，中国左翼剧团联盟成立，后改为中国左 翼戏剧家联盟，实践“演剧大众化”口号，强调演剧 是“一种政治的辅助工作，所以是武器底艺术，斗争 艺术”。推动了戏剧的大众普及。
中国戏剧发展史
中国戏剧发展史1、中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。
元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。
它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最大的是北杂剧（亦称元杂剧）。
北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。
北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。
明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。
其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
简述田汉、丁西林的戏剧创作
简述田汉、丁西林的戏剧创作
一、田汉的戏剧
作为中国现代话剧的奠基者之一，田汉是一位创造活力异常丰沛的多产的剧作家，仅20年代就创作了20多部话剧（除5部多幕剧外，均为独幕剧）。
A、总主题：用“真艺术来改造人生”，对“真艺术”“真爱情”的追求。
美（爱情、艺术）的幻灭与毁灭（摧残、扭曲）
B、“通过现实主义熔炉的新浪漫主义剧”
C、人物形象：“艺术家”形象系列与牺牲主义的女性系列
D、诗人写剧的特征。
唯美主义“的语言风格。
二、丁西林与早期的独幕剧
在20年代，以至在整个中国话剧史上，丁迄今都是一个“独特的存在”。
《一只马蜂》、《压迫》。
1、丁西林是带着机智、幽默和微笑登上剧坛的。
他开创了中国现代新喜剧，并被誉为“独幕喜剧的圣手”。
2、丁西林剧作的特色
（1）独特的戏剧观念。
着意于对世界态人情的含有温情的微讽，追求和谐、互补和相对的合理性。
机智与幽默喜剧的价值。
（2）充满了喜剧的趣味：说谎、欺骗、误会。
对“欺骗”、朦胧与多义的嗜爱。
（3）别出心裁的结构。
其戏剧的结构通常采用“二元三人”模式。
结尾的惊人之笔。
（4）机智、简洁、幽默的戏剧语言。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（四）曹禺剧作的艺术成就
1、结构艺术的范本
所谓戏剧结构，就是根据题材的特点与主 题的需要，按照人物性格发展的逻辑， 组织戏剧冲突与安排戏剧情节的艺术。
《雷》的结构是戏剧中“锁闭式”的杰出范例
A、时间集中，全部故事发生在24小时之内； B、地点集中，三幕在周家，一幕在鲁家； C、登场人物经过极严格的选择， D、在危机中开头，以现在的情节为主，把过去的 情节用回顾的方式 —— “回溯式” —— 渐渐透 露出来，推动剧情迅速向高潮发展，情节集中 紧凑。
《北京人》写的是旧北平士绅家庭的曾皓一 家，由于自身不可阻止的衰败，也由于暴 发户杜家的催逼和房客袁任家的影响，从 经济到精神迅速瓦解的过程。
按照情节发展的先后顺序自然地铺开，所有 主人公的表演基本上放在前台，事件发展 全过程大致都包括进去，通常被称作“开 放式结构”。
2、话剧语言的舞台化
（1）语言口语化程度高
又穿插了两个三角恋爱，情节多奇遇
巧合。
三、曹禺的剧作
（一）创作概况：
原 名 万 家 宝 ， 字小石 ， 1910 年 9 月 24 日（农历 8 月 21 日）生于天津的一个封 建官僚家庭，祖籍湖北潜 江
（二）关于《雷雨》
1934年7月，曹禺的第一 部话剧作品《雷雨》在 《文学季刊》1卷3期的 发表，它是中国现代话 剧史上的里程碑。
•戏剧文学的特点
–集中反映生活中的 矛盾冲突； –富于动作性、个性 化的人物语言； –适合舞台时空的戏 剧结构。
二十年代戏剧发展概况
20 年代的戏剧创 作，主要是话剧。 中国的早期话剧， 称为文明戏、文明新 戏，也称新剧。直到 1928 年，才正式命名 为“话剧”（drama）。 资料：据说， “文明戏”最初是由 妇女观众命名的，她 们以为，没有吹打的 结婚称文明结婚，那 么，没有吹打的戏剧 就该称文明戏。洪深 认为：可能因为话剧 是从欧美日本等文明 国家介绍来的，才称 为文明戏，不管怎样， “文明”两个字，总 是恭维的意思。
资料：南国电影剧社 1926年由田汉创办 于上海。同年开拍故事 片《到民间去》，田汉 自任编剧导演。1928年， 剧社改组，更名为“南 国社”，扩大范围，包 括文学、绘画、音乐、 电影、戏剧等部门。 1930年因演出 舞台剧《卡门》 被当局查封。
1930年
《到民间去》剧照
田汉的戏剧创作
田汉20年代创作的话剧： 《咖啡店的一夜》《获虎之夜》 《苏州夜话》《名优之死》 《湖上的悲剧》《古潭的声音》 《南归》《顾正红之死》；30 年代的《回春之曲》；40年代 的《秋声赋》《丽人行》；50 年代的《关汉卿》。 30年代担任了《三个摩登 的女性》《母性之光》《风云 儿女》《湖边春梦》等电影的 编剧，并为电影《青年进行曲》 《夜半歌声》的主题曲写歌词。
恶 善
（2）用原型理论解读
中国文学典型的“痴心女子负心汉”模式 与作家的变化与创造 繁漪属于“仇女型” 周萍介于负心汉中“全恶型”与“悔过型” 之间。
A、舍弃求爱——盟誓——婚变的情节结构
切取一个横断面，重点表现其中的某一环节。作
品从遗弃的结果写起，中间用“回顾法”交代
三十年前的恩怨，造成紧张强烈的悬念和气氛。 B、人物关系设计错综复杂 侍萍和周朴园，繁漪和周萍
周萍：
自私，懦弱， 其精神状态空虚颓废 。
周冲
是纯洁无瑕的“间色人物”，是“夏天里一 个春梦”。其对社会现实还缺乏起码的理解， 还生活在飘渺的憧憬和梦幻之中。
鲁贵：
趋炎附势、不知羞耻的奴才，既奴性十足，
又阴险狡诈，人性丧尽而不知羞耻
鲁大海：
工人，有坚定的斗争精神，但尚不成熟。
“雷雨”
《雷雨· 跋》：
3、《原野》
视野转向了农村，写的是农民向压迫者反抗复仇
的题材。这与30年代文学关心农民命运的精神一
致。
作者不仅追寻农民反抗压迫的原始生命力，而且 还表现了带着封建宗法思想铁镣的盲目复仇者的 心理悲剧。
仇虎生长于“原野”，被囚于“牢笼”，一 旦挣脱肉体的镣铐，就爆发出“虎”一样
的野性和复仇力量。他与焦母的冲突，与
（三）《雷雨》的研究
1、87年之前
主要是在社会历史批评的理论视野中进行的， 这种思维方式和批评意向侧重于《雷雨》 人物形象的分析、作品思想的解说、艺术 特点的概括。
（1）《雷雨》思想意蕴的阐释
以二十年代初的社会为背景，通过周、鲁两 家错综复杂的血缘和性爱纠葛的情节，描 写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家 庭中的悲剧，不仅反映了深刻的社会矛盾， 展示了畸形的具有强烈封建性的资产阶级 家庭的罪恶。
话剧《雷雨》
二十年代戏剧发展概况
讨论：中国传统戏曲与 现代话剧有哪些相同与 不同之处？
话剧《法西斯细菌》
二十年代戏剧发展概况
二十年代话剧的建设与发展 1.大力译介西方戏剧；1918年《新青年》出了一期“易 卜生专号”，推动了戏剧理论的建设。 2.1921年沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩发起成立 民众戏剧社，创办《戏剧》月刊；同年，应云卫、谷剑 尘组织成立上海戏剧协社。两社提倡“写实的社会剧”， 提倡“爱美剧”，把戏剧作为改良人生的工具，形成 “社会问题剧”的创作潮流。胡适的《终生大事》。 爱美剧： 1921年，民众戏剧社和上海戏剧协社成立后， 提倡“爱美剧”，倡导“非营业性质”的业余演剧，反 对戏剧商业化。
A、陈白露
思想矛盾，性格复杂
曾受过个性解放思想熏陶，但在堕落的泥潭里陷得 很深，养成了追求刺激 、崇尚享乐的习惯
B方达生
有正义感的知识分子，但书呆子气十足，心有余而 力不足，有希望走向光明。
潘月亭：银行经理，腐败堕落。 李石清：银行秘书。狡黠毒辣，洞察人情世故， 性格复杂而鲜明。 顾八奶奶：富孀，庸俗愚蠢
归。
首先，通过周朴园等人物揭示了人性的罪恶，
包括原罪与本罪。
其次，揭示了人性中善与恶的矛盾对立与剧 烈冲突，展现了人类生命本体内在运动的 过程。 再次，还通过周朴园的忏悔张扬了劝善及人 类自我救赎的主题。
《雷雨》的创作模式图示
A景物描写
周公馆 罪恶之地 教堂医院 再生之地
B剧情设计 原罪与现实罪恶 惩罚 忏悔 C意念设计
丁西林 《三块钱国币》 剧照1939
第九讲 三十年代文学史潮
第十四章 30年代的剧作
一、 概况： 1、反映人民困苦生活的剧作 田汉的《洪水》 2、表现反帝斗争的剧作 3、初期左翼剧作的局限
3、三十年代剧作的基本特征
（1）工人运动和农村生活得到较多反映。
（2）抗日救亡剧作和“国防戏剧”大量涌 现。 （3）贯穿人道主义精神和人性分析的剧作， 艺术上成就较高。
二十年代戏剧发展概况
3.郭沫若的历史剧“三个 叛逆的女性”：《王昭君》 《聂荌》《卓文君》。历 史剧给历史翻案，注入了 反封建的精神。欧阳予倩 的《潘金莲》。 4.1926年，熊佛西、陈大 悲、余上沅等倡导迎合观 众趣味的“国剧运动”。 5.丁西林的喜剧。 《潘金莲》
欧阳予倩
二十年代戏剧发展概况
1931年
田汉的戏剧创作
感应时代思想解放、个 性解放的节拍，揭露传统 社会势力对自由、幸福的 压迫，表现人们面对黑暗 现实所产生的苦闷、思索 以及对光明的热烈追求； 塑造了艺术家形象系列， 探寻美的幻灭与毁灭。
话剧《名优之死》剧照
丁西林的戏剧创作
丁西林的戏剧创作受到 近代英国世态喜剧（机智 喜剧）的影响，多为揭露 上层社会的人情世态，揭 露他们的虚伪迂腐、荒谬 无耻，语言俏皮，富于机 智，情节曲折多变。是一 种幽默的而不是讽刺的喜 剧。丁西林的喜剧观念是 “欺骗”。 话剧：《一只马蜂》 《压迫》《三块钱国币》
20年代话剧代表作品：
田汉《获虎之夜》 《咖啡店之一夜》 洪深《赵阎王》 郑伯奇《抗争》 胡适《终生大事》 郭沫若的“三个叛逆的女 性” 丁西林《一只马蜂》 《压迫》 洪深
郑伯奇
田汉的戏剧创作
田汉（1898－1968） 原名田寿昌，湖南长沙人， 曾留学日本，创造社发起 人之一，南国戏剧运动的 领导者，国歌的词作者。
（2）人物形象的分析
A 周朴园的形象
周朴园具有封建阶级和资
产阶级的两重性，冷酷、
专横、自私、虚伪。
B、繁漪的形象
丰满、富有个性 外在特征忧郁、阴鸷、乖 戾、孤傲、 为了捍卫自己的个性自由、 尊严与作为女性的生命权 力，她义无反顾地挣扎、 搏击，不顾一切的反抗、 报复。
C、侍萍
生活在底层 善良的性格 自我牺牲的母性 不可摆脱的悲剧命运 四凤单纯、朴实，善良， 易于受骗
善于渲染气氛，有张有弛，开合自如。 《雷雨》中的“郁热”（蝉鸣、蛙噪、雷声， 渲染着苦夏的氛围，暗示一种情绪、心理、 性格，以至生命的存在方式） 《原野》中的神秘气氛； 《北京人》中的沉闷气氛。
《日出》在相对集中的时间、空间里，让不 分主次的人物错落登场，各有各的故事， 以不同形态互相勾连，共同显示半封建半 殖民地中国都市上层和下层的社会关系， 以及对这种社会关系的蕴涵的文化与哲理 的思考。这种结构方式，通常称之为“人 像展览式”或“群像式”。
胡四：游手好闲，无耻至极。
黑三：金八的打手，帮凶。 翠喜：妓女，心地善良。
小东西：被摧残、被折磨、被损害的小姑娘。
（3）地点：
基本背景是陈白露的房间和翠喜的房间，合 起来构成了一幅现实社会的真实图景 。 （4）事件： 破产、倒闭、失业、自杀、寻欢作乐、公债 投机等都是当时的常见现象。 （5）象征 ： 黑暗与光明交错之际
（4）戏剧艺术趋于成熟
二、李健吾等作家的剧作
1．李健吾 笔名刘西渭，1919年开始戏剧活动 代表作《这不过是春天》
创造了“善恶共存者”的形象系列。
2、袁牧之
独幕剧《一个女Biblioteka 和一个狗》3、白薇白薇，原名黄彰、黄鹂，别号黄素如， 湖南资兴人。 《打出幽灵塔》人物众多，关系错综复