浅论书法线条美的构成
浅论书法线条美的构成 苏州高博软件技术职业学院 吴歧范
书法之美，是无声而具有音乐的和谐，无色而具有画的灿烂。艺术是百花之园，对于花的形体、颜色、香味，不管它是什么样，不同人有不同人的看法和感受，有人爱这，有人爱那。爱梅花的说它铁骨精神，香自苦寒；爱石榴花的说它热情愉友，火烈浓艳；爱荷花的说它洁清不骄，香远益清；爱兰花的说它清秀寂闲，馨馥幽静；还有山涧路边的野草花，虽少有人留意，却别有一种美，书法作品也是如此。 书法是由线条组成的，在竹木简、纸帛上留下线条墨痕的工具，是毛笔。它由动物毛制作，柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。 当我们在观赏吴昌硕、沙孟海的书作时，感到雄古茂密、傲岸磅礴、苍劲奔放的阳刚之美，有“飞湍瀑流争喧逐，水崖转石万壑雷” 之感。怀素、张旭的狂草，令观赏者似乎进入了一个放浪纵恣，飘逸旷达的境界，心神随之飘然宕逸，如“日落沙明天倒开，波摇石动水萦迥”。观赏赵孟頫的书法,就会联想到一种柔美、秀逸、浸满富贵之气，正如古时绮靡浮华的宫体诗：“梦笑开娇靥，眠鬟压落花，簟文生玉腕，香汗浸红纱”。目睹沈尹默的书作，能品出清淡潇远之味，遒媚、飘逸、秀润、劲健，有“明月松间照，清泉石上流”的安谧恬然之感。于右任的书作，那种放逸纵恣、似惊蛇入草，爽朗洒脱中有强悍奇崛的性格，壮士曲臂回腕之雄健，沉着痛快，有力透纸背之感，笔下着力于尽兴、挥洒，放得开，收得住，显出一种“是气势磅礴，凛冽万古存”的奇伟感。沈鹏的作品，雄深博大，洒脱奔放，且奇而不怪，有清气袭人之感，如同“林间松韵，石上泉声”之妙。 从古人对笔法技巧的日趋注意，乃至呕心沥血，我们发现了书法中对线条地位的重视与日俱增。有了理论上的中、侧、藏、露诸锋之争与方折圆转之类的区别，书法的笔法体系才赖此成立，书法的线条美才赖此得现。 对书法线条美的把握重点在三个方面：线条的力量感，线条的立体感，线条的节奏感。缺乏这三者中的任何一者，线条的完美性格即会遭到损害。 一、书法的力量感 大家可能都知道这样一个故事：“羲之为会稽，子敬七八岁学书，羲之从后掣其笔而不脱，叹曰：‘此儿书，会当有大名。”在这个故事中，似乎可以确定这样一个定式：作品线条的力=握笔时所用的力，但是，如果我们细思之，则会发现问题：若按此说，那么写字最好的该是打铁匠！其实，书法力量感的真正含义是一种技巧性的含义，即质的含义，而不是比重即量的含义，我们在写字时每讲究笔力，这个力已包括了从人的发力到手指（经过肋，腕，指）在到笔杆在下注到笔毫，是一个力的传导过程，而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都又能由于技术上的不足而使笔力在前半段遭到失败，因此，关键并不在于有没有力，而在于力的运动过程，力在每个环节之中的关系处理。而从笔杆下注到笔毫的力的传导，在第二个过程中便开始它的呈现，笔毫的运行与动作，笔锋的走向，墨的枯湿处理，笔毛与纸面的摩擦力的大小形状，这些便是笔力展示的根本魅力。书法家卫夫人的笔阵图有云：“下笔点画，波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”王羲之的《笔书论》则云：“每作一点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣。”从这些理论中，可以看到古代大师对“力”的赞颂。线条的力感美有三个主要的表现特征： 1、 逆锋入笔，正则反之。 线条中如果有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑，不可仿佛。无论形状的是粗是细，墨的是枯是湿，顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，随细亦劲健。学书法在练点画时，“欲横先竖，欲竖先横”的口诀是人人都会背诵的。这就有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。 2、 蓄力待势，实者虚之。 蓄是力感构成的潜在技巧。蓄，不仅仅是指线条的收尾而言。栉目孤露、剑拔弩张的力虽然也能给人强烈的感觉，但那是一种聊无含蓄、一览无遗的效果。“蓄”的目的是在于使力深藏起来，造成一种内在的筋力。当我们看颜真卿的楷书，并指他的线条为“筋”时，也就指其力度内蓄的美。蓄是“蓄势”。短跑时冲刺前的缓速，起跑前轻微的顿，都是为了更好的发挥积存下的潜力，如果说逆的反面是顺，那么蓄的反面则是露。 3、 留得笔住，行则驻之。 关于“留”的注释，大书法家蔡襄如是说：涩势，在于紧驮战行之法。“紧驮”是指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。它可以保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽而沉实忽而滑易，造成线条分布的不平均，从而影响对力的整体把握。它的微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿逗的等距离前行（相对的等距离）。 留的反面则是滑。书法线条最忌讳的是一笔飘过，轻浮华俏，因为它绝对缺乏力度。对此，前人总结出许多方法。“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。” 写一横要逐步顿挫，不使直走，这与写字的快捷便利的目的是截然相反。 逆、留、蓄这三方面是针对力提出，的要求。这三者之间是类型上的微弱差别，没有本质上的差别。“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的认为因素的；“留”的要求虽然温柔的停顿，这种停顿也具有较人为的意识；这是性质分析。至于在平面上的运动轨道，“逆”是一种大的反向来复；“留”的停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自发延续。“留”的动作与“逆”的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些。 二、书法的立体感 书法线条的立体感是书法艺术的生命。“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”线条本身的厚度，以及这种厚度的构成技巧，是个复杂的课题。在此中长期存在的悬而未决的课题，是中锋与侧锋之争。而自从书法真正意识到自己的价值以来，中锋用笔便成为艺术上孜孜以求的原则与目标。没有它，似乎也就不会有线条厚度乃至书法审美意义的存在。 同时，宣纸的渗化给书法带来美妙的效果。笔触的痕迹、力量的倾注，水分的运用，枯湿浓淡的变化都必须依靠渗化。而且还有一个很重要的功效，就是渗化可以使笔画圆浑而不抛筋露骨、剑拔弩张。这一点与书法线条立体感有直接的关系。不管是浓墨还是淡墨，一笔下去，在线条两边缘总会出现一些略微外渗的痕迹，笔与笔之间的交叉，用笔的动作与节奏，依靠这种渗化可以消除一些筋骨外露的“火气”，从而使笔画的钩连组合与起止运行更为浑然天成。它导致这样一种神秘的结果：线条间仿佛增加了一层薄薄的衣纱，丰富、饱满、含蓄，有厚度，具有一种朦朦胧胧的美。筋骨外露、扁薄浅狭的现象，一则通过书法家肋、腕、指的工功夫，另则也依靠宣纸渗化墨的功能，得到削弱与改造。很显然，渗化的宣纸是有助于线条立体感的增强的。 当然，强调线条的立体感并不等于单一的强调中锋用笔。从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充而且尚不能为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。我们可以改造用笔的方法，但却无法跨越这个比较永恒的书法美的目标。 三、书法的节奏感 只要有人的节奏在，书法就不会缺乏节奏。宋人姜夔《续书谱》有“一点一画，皆有三转；一波一拂，又有三折”之说，“一波三折”的实际意义即是在一个波折动作，这个曲线的起伏还不只是平面上下的“序”，它还有毛笔弹性所导致的轻重的序，即称为“顿挫”，这也是体悟到了书法线条节奏起伏的重要性。 中国古代书法又有“意到笔不到“之说，笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏性。从起笔的“重”——“轻”——“停顿”——“轻”——“重”的整个时间推移过程中，我们看到一种有斜坡度的上下滑动，渐进渐退。但在这种渐变中仍然有停顿、即间隔的存在。间隔的两端衔接都是“轻”的部分，证明了这种节奏规律是渐变型的。节奏感有的是偏与单线条的节奏，而有的是重于结构，章法的连贯的。节奏的原则相对于力的立体感的原则而言，似乎显得较为简单，因为对力，对线条的厚度，我们都能从一个实际的起点出发，在外观形态上对之作一深层的描述。对于节奏感的领悟，凡领悟到的都是直观的，无法领悟的却又隔膜甚大。 力量感 、立体感 、节奏感三者基本上囊括了线条审美意识的主要内容。节奏感的构成是依靠速度的控制，断续连贯，轻重疾徐；力量感的构成是依靠提按顿挫、转折方圆；立体感的构成，则依靠中锋为主的用笔法则。落实到线条美的具体范围：则节奏感有个推移过程，因此具有时间属性；力量感的强调则是一种用笔的起动——上下流动；而立体感的追求则是一种纸面上画线的技巧——平面运动：在平的纸面上画出平的线，但塑造的则是立体的效果。很明显：立体感与力量感，平面运动与上下运动，构成了立体的三维动作空间；在加上一个节奏感，又构成了时空对比。三者互相交叉，形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。 当然，这三者并非是那么绝对的泾渭分明的。实际上还是彼此互相提携互相渗透。用笔的平面与上下动作中都含有节奏因素，即使是在立体交叉后的平面与上下两组动作中，它们也是密不可分的；中锋用笔不但保证线条的厚度，同时也显示出一种坚硬的力度；提按顿挫也往往在产生节奏的同时还对立体效果的构成提供支持。
中国书法艺术的审美特征
中国书法艺术的审美特征摘要：我国书法的起源最重要的作用并不是满足审美，而是为了表达和记录，后来逐渐演变成艺术。
从类型上看，它从刀刻斧凿的甲骨文逐渐发展到用笔刀而成的隶书，再到纸笔书写的楷书以及行书。
这些不同的书法形式都体现出中国书法独具特色的艺术文化魅力。
而在不同类型的中国文化载体中，书法就是一种感官强烈而审美独特的视觉欣赏艺术。
而书法是汉字表现的外在形式之一。
只有通过汉字的表意表形，书法艺术才能得到更加充分的展示。
其中，中国书法的独特线条笔法还有各种的字体结构，都属于书法艺术构成的主要元素，真正体现了中国书法艺术的审美特点。
据此本文就深入分析了中国书法在审美方面的基本特征关键词：中国书法艺术；审美特征引言：一般而言，书法作为比较独具民族特色的一种文化方面的艺术表现形式，不仅蕴含着丰富而深刻的传统文化意识，而且还代表着我国的精神领域传承。
书法一般是一种以文字符号为载体的艺术表现形式，其基本的艺术形式还有文化意义的表达，都能够体现出我国人民强烈的审美观念价值。
而书法以不同的汉字书写为载体，通过这些具体的线条以及别出机杼的字体结构，就是表达书法艺术价值的重要元素，也充分体现了书法艺术方面的审美。
因此，研究分析中国书法在艺术审美上的特征具有十分积极的意义。
一、在中国书法艺术上线条之美的表达书法过程中的线条，就是作为书法艺术构成的基本要素之一，不仅是人们书写书法作品的主要方面，更是提升书法艺术水平的灵魂。
与此同时，书写不同的线条也是书法家抒发自身情感以及表达心声的重要物质媒介。
因此书法艺术是对汉字书写规则中线条框架的解放，通过运用特定的毛笔，以此来将线条的艺术发挥到书法创作的极致，从而成为书法家的思想与鉴赏者思维之间的沟通桥梁。
而这种对书法创作过程中线条美的艺术追求，就像中国画领域中的工笔流派对事物线条美的追极致求一样。
运用自然流畅的书法线条，不仅可以表达创作者此时的情绪，还可以深层次的蕴含作者的内在精神。
书法艺术的审美特征解读
书法艺术的审美特征解读作者：邵静来源：《参花·下半月》2016年第04期摘要：书法艺术是我国古老、独特的一门艺术，是我国优秀传统文化的代表。
本文分别从书法艺术的线条美、结构美、章法美和意境美四个方面，对书法艺术的审美特征进行解读，旨在更好地传承和弘扬我国的书法艺术。
关键词：书法艺术审美特征传统文化一、书法艺术的线条美（一）力量感。
线条是书法艺术的主要组成部分，而书法艺术不是简单地线条的连接，它是向欣赏者传情达意的重要媒介。
力量感是线条美的重要元素，作者通过腕、臂、指、掌的力度大小，将作者的感情表达得淋漓尽致。
唐代著名书法家颜真卿，其作品虽然看似清秀飘逸，然而实则蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感。
（二）立体感。
书法虽是一种平面艺术，但却有着很大空间的立体感。
立体感也可以说是一种骨感美，它强调的是通过线条之间的组合，让欣赏者感受到字与字之间的严谨、笔锋和思维想象的空间。
柳公权的行书和楷书堪称是骨感美的代表，它的作品体势劲媚、骨力道健。
（三）节奏感。
书法艺术的节奏感是通过对比而体现的，如空白大小之比、现状之比，还通过笔墨的粗细、形状而表现出来。
书法艺术的节奏感相对于力量感和立体感较为简单，然而却是书法艺术活力的有效体现，也是作者书法布局、结构的有效表现。
二、书法艺术的结构美（一）平正、匀称。
平正、匀称是书法艺术的基本要求之一，会给人一种整齐之感。
平正、匀称不仅要求字的工整和字与字间隔的合理，还要求虚实结合，也就是空白之处与文字之间也相间得宜。
平正、匀称符合我国人民的审美观点。
书法艺术表达依赖于平正、匀称的结构美，从而给欣赏者一种心灵舒适之感，达到与欣赏者共鸣的前提。
（二）参差不齐。
如果一味地奉承平正、匀称，则书法就不能认为是一门艺术，书法中的重要审美特征之一就是它的参差不齐。
参差不齐使整个书法的结构变得多样、风格迥异，同时显现出“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的特点，留给欣赏者足够的想象空间和欣赏空间。
“书之妙道,神采为上,形质次之”
“书之妙道，神采为上，形质次之”书之妙道，神采为上，形质次之”“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”---强调以形写神，形神兼备一明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中国书法艺术的审美特征
中国书法艺术的审美特征摘要：从结绳记事到文字记述，我国文字的产生经历了漫长的历史过程。
在这一过程中，文字书写又演变成书法艺术。
书法艺术所具有的艺术审美特征，包括了书写的线条美、字形的结构美和篇幅的章法美，而这三者的有机统一所形成的意境美，更是书法所独有的艺术美学价值。
书法艺术,是中华民族特有的艺术门类，与其它艺术形式相比，其最能体现中华民族传统的审美文化特征，为提升中华民族文化力量，传承民族精神奠定坚实的基础。
基于此，本文主要对中国书法艺术的审美特征进行分析探讨。
关键词：中国书法艺术；审美特征1、前言中国汉字的产生经历了漫长的历史过程。
在这一过程中，汉字的书写演变成书法艺术，这是人们反映表象世界和自身情感的艺术表现手段，也是对于人类社会的艺术再现。
书法逐步从记录、传情的实用工能，扩展为一门独立的艺术门类。
作者通过对书法艺术的审美特征进行分析，认为这对新时期书法艺术的发展具有现实意义。
2、书法艺术审美的意义书法审美与书法创作遥相呼应，共同组成书法艺术两大研究领域。
创作的书法作品只有有人品评，其创作的价值才能体现出来，即书法艺术的价值需要借助审美进行表现。
一般地，书法艺术的审美具有以下意义：首先，书法艺术的发展潮流由书法审美引领。
当前书法艺术领域有两种力量决定着艺术发展方向。
一种是艺术权威的取舍与评价，其决定了书法作品能否获得社会的认可；另一种是书法理论工作者的观点，其能够用最快的速度评价书坛新风尚，在细细品评其优劣得失的过程中引领书法艺术的发展潮流。
其次，书法审美改变了书法艺术的发展方向。
艺术发展的方向总是会经历天翻地覆的变化，当一种风尚泛滥成灾时，审美疲劳便会出现，人们将迅速转向其对立面，这是艺术发展的规律，而且其也适用于当代书法艺术的发展。
3、书法艺术的线条美线条作为书法最为基本的元素，是书法艺术得以发展的灵魂之所在，也是书法艺术家抒情展意的重要媒介。
书法艺术解放了线条，并利用毛笔自身软柔的性质，把线条塑造成连接书法艺术家和欣赏者之间的沟通桥梁。
浅谈中国书法艺术的审美
MING RI FENG SHANG110美 术 大 观文|招日瑞浅谈中国书法艺术的审美摘要：我国传统历史文化源远流长，博大精深，在我国文化历史长河的过程当中，起到了重要的作用和价值。
我国的历史文化背景十分丰富，经过长时间的沉淀和堆积，我国的的书法文化艺术也逐渐得到完善，在中国书法艺术当中凝聚了我国先人的智慧，可谓是其劳动的结晶，其中凝结无线的智慧，中国书法在我国传统艺术文化领域占据了十分重要的位置，在本文当中我们将结合我国中国传统书法艺术当中的特征对于其中的审美艺术进行分析和探究。
关键词：中国书法；艺术美；力量美；线条我国传统文化博大精深，源远流长。
是中国传统文化当中重要的组成部分，中国作为传统五大国唯一遗留下的的古国，历史当中对于中国的定义也是一个传统和神奇的神秘古国，中国不但历史文化资源丰富，并且其中的艺术文化氛围也十分浓厚。
中国审美特征能够在我国中国书法艺术当中得到了充分的体现。
中国书法是中华艺术的文化瑰宝，能够表现出中国的文化习俗和历史文化背景，是记载我国历史文化的一个重要载体。
一、笔法的运用书法是一门独特的艺术，其主要构成要素就是线条。
在书法线条美的构建当中，毛笔对其产生的作用可谓是至关重要的。
书法者要对毛笔的用法进行详细的了解之后，才能够对其进行运用。
在我国历史文化长河当中，时间将书法技巧进行了筛选，真正继承了“取其精华，弃其糟粕”的根本原则。
将书法家所进行创造的书法技术以及书法内容不断创新和优化，中国传统书法技巧具有多样性的特征。
书法线条主要体现在以下这几个方面，其一就是指线条的空间感塑造，其二就是指线条的重感，其三就是线条之间的规律性。
线条美随着时间的不断推移，其内在涵义被不断赋予新的价值，这三者之间的关系是相互关联的，相互依存，相互制约的。
在进行线条的构造过程当中，对于这三者的要求是统一的，在此过程当中，无论缺少哪一种文化要素，都会对我国书法线条美产生制约作用。
在对书法线条美进行研究的过程当中，要将线条的观念层次进行不断的扩展和延伸。
书法的空间构成剖析
书法的空间构成个别与整体——结字法与章法一、结字在第一节中，我们已经阐述了作为书法艺术的母体——汉字的基本构架，它是汉字书写成为书法艺术的首要前提。
书法艺术中对汉字结构的再创造，便是结字。
虽然每位书家的结字风格多有不同，但从审美角度看，结字自有一种基本的原则。
我们亦曾在第二节中论述了传统哲学思想对结构美的影响，并分析了结字之理、法，在此，我们将作更为具体的讨论。
1.基本构架①平行与交叉汉字的构造，其基本的元素为线，线与线之间的平行、交叉形成字的结构。
一般地说，同类线在规范汉字中大多平行，如‚鱼‛字，横画与横画之间，竖画与竖画之间，撇与撇之间即呈平行关系，但点的形态却为例外，点一般呈外放内收型。
譬如说三点水‚氵‛，其笔势固然由上而下，形态则为一种幅射线，形成向内的趋势。
再如火字点，则为另一种形态，起点与后三点构成对立的势，而总的趋势也为内收外放，即相交点在字内。
而异形线一般都有直接交叉的现象。
如横竖交叉(‚‛)，点横交叉(亢)，横撇交叉(又)，横捺交叉(戈)，竖撇交叉(身)，撇捺交叉(来)等等。
而线条交叉的现象可分为三种：第一种为直接交叉，如‚十‛字；第二种为交接，如‚人‛字；再有便是既未直接交叉，又未交接，但有一种交叉的势，如‚八‛字。
交叉是使线条趋向中心并构成字的基本结构的主要方法。
在篆字中，同类线的平行感最正，尤其小篆。
规范小篆的体式最为平匀，横画必平，竖画必直，线条的形态除此二者，便只有弧线与斜线了。
由于线条书写时保持匀速，起讫没有用笔的顿挫，故线形前后一致，增加了平行感。
隶与楷字仍具有较多的平行。
由于用笔顿挫感的加强，略逊小篆。
行草书由于线条的连带作用，同类线的平行感大多不存在。
②线的倾斜幅度横平竖直，在小篆字中可谓不折不扣。
隶书时代的横虽已有波磔，但头、尾点基本在水平线上。
楷书的横线则已呈上倾幅势。
这或许与楷书的用笔有一定的关系。
一般楷书横画用笔多藏头护尾，收笔不出势，顿笔回收，由于顿笔产生一定的形态重量，如保持水平势，线便会下垂。
论书法独特的艺术审美
论书法独特的艺术审美摘要：书法是中国所独有的一门艺术，在历经数千年的发展之后书法也形成了其特有的审美特征，书法中所具有的笔画线条结构之美、章法严谨之意、意境深厚之道以及从书法中传达的和谐的生存模式都具有着重要的艺术审美价值。
关键词：书法；艺术；意境中图分类号：j292 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0037-01一、提笔有线条汉字以其特有的写法特征决定了线条是它最重要的构成部分，有了形态各异的线条，书法才能灵动而有生气。
汉字产生之初的象形文字是僵硬而稚拙的线条，以后则日渐灵活也追求线条组合后的结构美感。
最初使线条呈现出别具一格之美感的当属汉隶，以后汉字的线条则不断发展，也逐步形成书法线条所特有的审美特征。
汉字的线条有着世界其他书法中不具备的立体感。
书法是一种平面的艺术，中国的书法却在平面的纸张上创造出浑厚、坚实的立体感。
著名的女书法家卫夫人在其《笔阵图》就论述过：“夫三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，奠重乎银钩。
”书法线条中的折转勾提都在乎立体化。
厚重的立体感跟书法线条的动态之感却不冲突，硬能“力透纸背”，轻能飘逸飞动。
此外优秀的书法中一笔一划都有着强烈的节奏感，假如一个字有四点，那么这四点肯定是大小不一、逐步推进的。
优美的线条经过合理地组合搭配形成具有结构美的汉字。
汉字的最大特色是呈方块形状，这也是汉字书法得以形成艺术的重要条件，汉字也在框架的规范之内灵活变化，长、圆、疏、密、瘦硬、灵动等各不相同。
二、运笔讲章法章法是字与字组合、行与行组合必须注重的一项，书法艺术的整体美感就是最先是通过章法呈现出来的，书法是“无声之音，无形之象”，创作者通过巧妙的布局展现出一幅动人的图画。
书法的组合有着多种巧妙的艺术方法，承接与呼应、留白与充实等等，格调高雅的一幅书法作品就呈现了。
首先谈谈承接。
清代周星莲曾有《临池管见》论述：“古人作书，于联络处见章法，于洒落处见章法。
”字间、行间的合理布局、恰当呼应、连贯承接，使得整篇疏密得体、黑白分明、自然灵动，相应的审美效果就夺人心神了。
论书法线条之美
论书法线条之美作者：黄美婷来源：《艺术科技》2018年第08期摘要：线条是书法艺术的语言，其富有神奇的表现力和美感，线条不仅仅是书法的筋骨皮相，更是书家的精神气韵将所作之书激活，使之原神内蕴而华采外彰。
关键词：线条;美感美是什么？教科书上的概念是，美通常指使人感到心情愉悦的人或者事物，是一种主观感受。
而我们在追求和欣赏中国书法艺术时，它也给人以赏心悦目的美的感受，无疑书法艺术兼具了实用和审美的功效。
从有了汉字开始，我们的祖先就一直在追求如何使它们更美。
那些无数被后人传颂千年、追寻千年的书法名作，如王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》等。
你会发现，观名家书法无疑是一次视觉盛宴，线条之美无以言表，由此可见书法线条美的生命力和感染力。
一幅幅令我们无限景仰的笔墨宝卷，至今焕发着无穷的魅力。
所以，线条是书法艺术的语言，要深刻认识和理解中国书法，必须从研究线条开始。
线条作为我们学习书法的起点，我们只不过在白纸上组合笔画线条，形式简单，可是它却有着千变万化的生动形象，因为我们赋予它神奇的表现力，中国书法之海浩瀚无边，涌现出许多书法艺术家，他们的书法线条或秀美，或厚重，或粗犷。
那么古人是如何去研究和表达这些抽象的、千变万化的书法线条的美？我们会发现古人或者说中国历代书法家、理论家通常用自然界中的万事万物来形容、比拟书法的线条。
比如，卫夫人《笔阵图》在书法史中具有十分重要的地位，里面有这么句话，“横如千里阵云，撇如陆断犀象，弋如百钧弩发，竖如万岁枯藤，捺如崩浪雷奔，横折钩如劲弩筋节”。
使用自然之物来比拟书法的线条，纯粹的书法线条在卫夫人描述中竟生出如此奇妙的意境来，竟然用如此开阔的眼界和胸怀来描述，有时候我们不得不赞叹古人的智慧。
赵佶在《宣和画谱·颜真卿》中提出：“后之俗学，乃求其形似之末，以谓蚕头燕尾，仅乃得之。
”这就是我们经常会听到“蚕头燕尾”这个词的出处，它指的是隶书中横波起笔时，形如蚕头;横波收笔时，形如燕尾，或是用来分析颜真卿楷书用笔的特点;范仲淹《祭石学士文》曰：“曼卿之笔，颜筋柳骨。
书法之美的研究报告论文
书法之美的研究报告论文书法之美的研究报告论文摘要：书法作为一种传统艺术形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。
本论文主要通过对书法之美的研究，探讨了书法作品的审美特点以及其所传递的文化内涵，旨在深入剖析书法艺术的独特魅力。
一、引言书法作为中国传统文化中的瑰宝，是中华民族智慧和才情的结晶。
同时，作为一种艺术形式，书法具有独特的美学价值和审美规律。
本论文将通过对书法之美的研究，探讨书法作品的艺术特点和审美内涵。
二、书法之美的审美特点1.线条之美：书法作为艺术形式，强调线条的流畅和韵律感，并通过线条的曲直、粗细、变化等展现作者的个性和意境。
2.形态之美：书法作品的形态美主要体现在字形的规整、布局的协调以及版面的平衡等方面，呈现出一种和谐美感。
3.意境之美：书法艺术追求笔墨与意境的完美结合，通过文字的线条、间距、空白等表达情感和思想，使作品具有一种抽象的、灵动的美感。
4.动静之美：书法作品的动静之美主要体现在书法的动势与静态之间的平衡，通过运笔的变化和断笔、断尾等技法表现出一种生气勃勃的美感。
三、书法之美的文化内涵1.传统文化的传承：书法作为中国传统文化的重要组成部分，通过对字体、笔法等传统要素的传承，使得书法成为一种传统文化的载体，承载着中华民族的历史和文化记忆。
2.审美教育的培养：书法艺术具有一种独特的审美教育效果，通过书法创作和欣赏，可以培养个体的审美情趣和文化素养。
3.心灵的净化：书法作为一种艺术创作形式，可以使人的心灵得到净化和放松，让人远离尘嚣，享受一种宁静和充实的心境。
4.审美意识的涵养：书法艺术是一种审美意识的培养过程，通过对书法作品的审美欣赏和理解，可以培养人们的审美意识和审美能力，提高人们的审美鉴赏水平。
四、结论通过对书法之美的研究，我们可以认识到书法艺术的独特魅力和文化内涵。
书法作为一种传统艺术形式，不仅具有审美特点，同时也承载着丰富的文化价值。
因此，我们应该加强对书法艺术的研究和推广，使之得到更好地发展和传承。
中国书法的审美特征
中国书法的审美特征中国书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
在书法的发展中吸收了许多其他艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。
因此，中国的书法具有重要的审美价值。
我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。
”汉字的构成古人总结归纳为象形、会意、指事、形声、转注以及假借，即我们常说的“六书”。
书法当然也要基于这些要素，在书写的过程中按照汉字的基本构成才能把书法最原始的精髓表达出来，不能为了看起来更美观而避重就轻或者忽略掉重要部分。
在此基础上才能进行更高层次的审美。
书法艺术的美我认为除了是现实生活中各种事物的形体和动态的美在书法家头脑中的反映之外，还表达了书法艺术家的思想感情，而这种思想感情也是源于现实生活。
简单来说，书法的美必须源于内心，融于自然。
而线条的书写和字形的结构是书法艺术造型的两大基本要素,也是构成书法艺术美的两大基本要素。
首先是书法的线条美，线条是构成汉字书法的基本元素，是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。
也就是说一幅书法作品首先呈现出来的就是它的线条，我们欣赏的时候也是首先看这个字的线条是否流畅，是否曲直适宜，强弱是否得当。
运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律等都会影响线条的形状，就像音乐的旋律一样。
线条的美首先体现在力度上，即强调用笔的力度——笔力的审美概念。
东汉书法家蔡邕说过：“藏头护尾，力在字中。
下笔用力，肌肤之丽。
”肌肤就是线条美的形式感觉。
一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。