民国时期的钢琴教育及钢琴音乐文化思考
20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴
20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴
20世纪中国钢琴音乐文化是世界钢琴音乐史上的一段重要篇章。
这一时期，中国钢琴音乐文化经历了从西方传入到融合创新的发展历程，成为中国音乐发展中的亮丽潮流。
中国钢琴文化的传入源于19世纪中期的洋务运动与近代化进程。
当时，随着外国教育家和传教士的到来，西方文化和音乐传入中国。
在这个背景下，中国的音乐文化开始多元
化发展。
钢琴作为西方音乐最具代表性的乐器之一，也被纳入到中国音乐的发展之中。
当时，许多中国的富有人家都开始购买钢琴，成为了钢琴音乐文化传入的主要载体。
进入20世纪，中国的政治、经济、文化等各领域都经历了巨大变革。
中国的音乐文化也开始经历从传入到融合创新的历程。
在这一时期，一批出色的钢琴演奏家和作曲家涌现
出来，如黄自、黄建芳、聂耳等。
他们在融合传统中国音乐元素的同时，还受到了西方音
乐的影响，形成了一种独特的中国钢琴音乐风格。
这种独特风格表现在曲式结构与旋律上，如黄自的《小娃跳舞曲》、聂耳的《花儿与少年》等作品，都具有鲜明的中国风格。
20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴在于它的多元性与融合性。
钢琴作为西方传入的乐器，同时被中国文化接纳，融合了中西方文化的元素。
这种多元性和融合性在今天的中国钢琴
音乐市场中仍然体现得淋漓尽致。
无论是古典钢琴音乐还是流行钢琴音乐，现代中国钢琴
家都能够将这些不同的风格和元素进行融合创新，创作出符合当代中国人的音乐。
浅析中国钢琴艺术的文化内涵
浅析中国钢琴艺术的文化内涵中国钢琴艺术作为中国音乐文化的一部分，具有丰富的文化内涵。
它不仅在技术上承袭了西方钢琴艺术的精髓，同时也与中国传统文化相融合，形成了独特的表现方式和风格。
首先，中国钢琴艺术的文化内涵可以从乐曲中体现出来。
中国钢琴作品往往融入了中国音乐的基本元素，如中国民间音乐、戏曲音乐和古典音乐等。
这些中国特色音乐元素在钢琴曲中以独特的旋律、和声和节奏表现出来，使得作品具有浓厚的中国风格和独特的艺术魅力。
例如，冼星海的《黄河》钢琴协奏曲以黄河的壮丽景色和音乐魅力展现了中国人民英勇奋斗的精神，通过音乐弘扬中华民族的传统美德。
其次，中国钢琴艺术的文化内涵还表现在演奏技巧上。
除了强调技巧的习得，中国钢琴家还注重表达情感和个人思想的能力。
中国钢琴家常常通过深入研究音乐作品的背景和内涵，将自己的理解与表达融入到演奏中。
这种注重思想和情感的表达方式，使得中国钢琴家在演奏时能够更好地与听众产生共鸣，传达音乐作品的精神内涵。
同时，钢琴家的表演风格也受到中国传统音乐和舞台表演的影响，舞台形象和动作的优美和灵动，使得演奏过程更具观赏性和艺术性。
此外，中国钢琴艺术还受到中国传统文化思想的影响。
中国古代文化中强调的“文以载道”的思想也应用到了钢琴艺术中。
钢琴演奏不仅仅是技术的展示，更是对音乐内涵的理解和传承。
中国钢琴家常常通过音乐表现个人人生观、价值观和情感体验，寓意着人类对美好生活的追求。
他们把自己的生命感悟与音乐作品结合起来，使得演奏更具思想性和哲学性。
最后，中国钢琴艺术的文化内涵还体现在对传统乐器的创新和推广上。
中国拥有悠久的音乐传统，其中包括古琴、二胡、箫等乐器。
钢琴作为西方乐器的代表，能够将中国传统音乐和西方音乐进行结合，并在演奏中发挥自己独特的表现力。
一些中国钢琴家和作曲家通过改编中国传统乐曲为钢琴曲，将传统音乐与西方艺术形式相结合，既传承了中国传统音乐的精髓，又展现了钢琴在中国音乐中的独特魅力。
多元文化音乐教育理念在钢琴演奏中的体现思考
多元文化音乐教育理念在钢琴演奏中的体现思考多元文化音乐教育理念是针对不同文化之间音乐的差异，推导而来的一种新型的音乐教育理念。
多元文化音乐教育理念以音乐为传统，以多元文化作为基础，将不同文化之间的音乐差异纳入到音乐教育中，从而既保护了传统的音乐文化又扩展了音乐文化的内涵。
在钢琴演奏中，多元文化音乐教育理念的体现是很重要的。
首先，钢琴演奏是可以体现多元文化音乐教育理念的。
在钢琴演奏中，除了传统的钢琴曲目外，还有一些以民间音乐、流行音乐、跨文化音乐等为主题的曲目，这些曲目不同于传统的钢琴曲目，它们展现了更多的文化差异。
因此，在弹奏这些曲目的时候，需要注重多元文化音乐教育理念，既要保持曲目的本质，又要能呈现出不同文化背景的特点，使观众感受到不同的文化氛围。
其次，多元文化音乐教育理念还涉及到音乐教育的内容和方法。
在传统的钢琴教育中，钢琴曲目以欧美古典音乐为主，并注重技巧的培养。
而在多元文化音乐教育中，除了传统的钢琴技巧外，还需学习不同国家的文化和音乐，如中华民族传统音乐、印度传统音乐及西方民间音乐等。
在钢琴演奏中，多元文化音乐教育还要关注表达方式的多样性，不仅要注重乐谱的技术解释，还要注重音乐创造的多样性，此外在教学方法上采用不同的教学形式，如现场演示、比较教学、问答形式等来达到不同文化之间的交流。
最后，多元文化音乐教育理念在钢琴演奏中的体现还表现在音乐教育的目的方面。
多元文化音乐教育旨在培养学生不同的音乐技能与表现能力，同时也要培养学生关于多元文化和跨文化交流的意识以及尊重和欣赏不同文化的态度。
在钢琴演奏中，要通过钢琴音乐的学习来培养学生的音乐才能，发掘更为广泛的音乐想象力，并应该将本次演奏作为跨文化交流的一种形式，向世界展现出自己所习得的不同文化音乐的魅力。
分析中国钢琴音乐的历史与现状
分析中国钢琴音乐的历史与现状在中国，钢琴是一种备受推崇的音乐乐器之一。
自20世纪初进入中国以来，钢琴音乐在中国的发展可谓是一路高歌猛进。
在过去的百年里，中国不仅取得了许多钢琴音乐方面的成就，也培养出了众多优秀的钢琴演奏家和作曲家。
在本篇文章中，我们将分析中国钢琴音乐的历史和现状，并梳理出其中的特点和亮点。
一、中国钢琴音乐的历史自1873年钢琴首度登陆中国以来，对中国音乐界的影响是深远的。
在此之前，钢琴不仅在欧洲和美洲尚未普及，也不受中国人欢迎。
但是，钢琴的到来离不开西方文化的传入，它在中国传播期间也随之传播了西方的音乐艺术和理论。
19世纪末期到20世纪初期是中国钢琴音乐史上的黄金时期。
从上世纪三四十年代开始，许多西方钢琴家经常来到中国巡演。
这些演奏家在中国的演出不仅吸引了众多音乐爱好者的关注，也为中国钢琴音乐的发展注入了新鲜的血液。
建国后，中国音乐教育得到蓬勃发展，不断涌现出一批批优秀的钢琴演奏家和音乐家。
他们受到了西方钢琴音乐的传承和东方音乐文化的熏陶，形成了一种独特的音乐品味。
到了90年代，中国钢琴音乐进入了发展的黄金时期，越来越多的中国钢琴家在国际上展露头角。
二、中国钢琴音乐的特点1.“中西结合”，融合了东西方的音乐风格。
中国钢琴音乐的特点之一是融合了东西方的音乐风格。
钢琴音乐在西方有着深厚的传统和积淀，更有着高超的技艺和表现力。
而中国则有着博大精深的音乐文化和传统。
中国钢琴家善于借鉴西方音乐，结合本土乐器艺术的优点，进行融合，使音乐更具有丰富性和独特性，不断创新和发展。
2.注重音乐的情感表现和表演效果。
中国钢琴家在演奏时，非常注重音乐的情感表现和表演效果。
他们通常将音乐视为自己的情感宣泄，对音乐会进行热情投入。
同时，钢琴家们注重钢琴弹奏的表现性，钢琴演奏风格既有阳刚之声，也有婉转之音，同时又具有深邃内敛的性格特征。
这些都使其表演更具感染力和视觉效果。
3.突破传统，不断创新。
中国钢琴家在钢琴演奏方面，不断地突破传统，进行创新。
中国钢琴教育的历史与发展
中国钢琴教育的历史与发展中国钢琴教育的历史：中国钢琴教育，开始于乐器的演奏。
起初，学校最早将钢琴运用于教学中，并将一些西方音乐文化进行了教学方式的展现。
这种教学背景建立了学校音乐教育的基础模式，钢琴从此在人们心中有了初步的认识。
在这些教学方式的支持下，钢琴的教学活动进行了积极开展，这种教学的内容通常沿用西方的教学方式，并在这种教学模式下进行钢琴教学经验的汲取。
钢琴由于在教学过程中的重视程度不断加强，作为一门音乐教育的重要课程也赢得了相关学校的极大推荐，在音乐教育实践的过程中也发挥出不可磨灭的作用。
在这个时期，钢琴教师主要是由外国的相关传教人员进行教学他们在教学的过程中将--些钢琴音乐教学的方式进行了进一步的展现，为钢琴教育在中国的传播提供了必要的发展动力，这种教学模式也为中国钢琴的教育打开了局势。
中国钢琴教育的发展：在中国钢琴教育的发展期间，最早涉及到该教学内容的属于外国人，在他们对于钢琴的教学阶段，将自己对于钢琴的理解进行了进一步的渗透，这种理解性的教学方式渗透对中国今后的钢琴发展有着深远的影响意义。
梅帕契在20世纪初期为中国钢琴教育的培养了一大批人才，他在钢琴教学中十分强调学习者的独立训练以及指尖力度练习。
并且，在当时有很多外国的钢琴音乐演奏家在中国进行演奏，这种演奏形式增长了中国人民对于钢琴的艺术兴趣程度引。
中国在20世纪30年代中国有很多年轻的音乐研究人员出国进行深造，这些音乐研究者在学习过程中不断吸收外国的钢琴演奏经验和教学方法，在艺术造诣上得到了进一步的提升，在他们回国之后为中国的钢琴教学提供了关键性的力量，为中国钢琴教育事业进行了全面性的推动。
在1949年新中国成立期间，经过一段时间的院校调整之后，使得中国钢琴教育也有了卓越的进步。
以国立上海音乐专科学校、上海华东师范大学音乐系等几所学校进行了音乐教学的改革，并按照当时的钢琴教学形式对中国的钢琴教学发展进行了进一步的重组，在这种情况下，使得中国专业钢琴教育分成了南北两大发展局面。
分析中国钢琴音乐的历史与现状
分析中国钢琴音乐的历史与现状钢琴作为一种西方乐器，最早传入中国是在十九世纪末。
然而，中国钢琴音乐的发展经历了一个漫长的过程，逐渐形成了独特的风格和特色。
本文将对中国钢琴音乐的历史与现状进行分析。
一、中国钢琴音乐的历史1.早期发展阶段（19世纪末至20世纪初）中国钢琴音乐的起步可以追溯到19世纪末。
当时，钢琴被引入中国，开始在舶来音乐学校中教授。
这一时期的中国钢琴作品多以模仿西方经典曲目为主，华人钢琴家们尝试演奏巴赫、莫扎特、贝多芬等欧洲大师的作品。
然而，缺乏对西方音乐风格的深入理解与吸收，并且钢琴在社会普及度较低，限制了中国钢琴音乐的发展。
2.探索与融合阶段（20世纪20年代至海南省再开放）20世纪初至20年代，中国音乐社会逐渐开始批判西方音乐的侵入，并寻求与传统音乐的结合。
李斯特犹如“父亲”，被视为“中国钢琴音乐之父”。
他创作的《中国组曲》和《黄河钢琴协奏曲》等作品中，成功地将中国民族乐器的音色和西方钢琴音乐的技巧融合在一起。
这一时期的中国钢琴音乐开始朝着中国特色发展，并对后来的作曲家产生了深远的影响。
3.海南省突破与现代发展阶段（1980年代至今）随着改革开放政策的推行，中国钢琴音乐迎来了一次突破性的发展。
政府开始重视音乐教育，钢琴的普及度明显提高。
大量的优秀钢琴家和作曲家涌现出来，使中国钢琴音乐进入了一个崭新的发展时期。
在现代发展阶段，中国钢琴音乐呈现出多样化的风格和形式。
从继续探索与传统音乐的融合，到创作原创作品，中国钢琴音乐逐渐形成了独特的艺术表现方式。
现代中国钢琴音乐作曲家在创作上不再局限于西方乐曲的复制或改编，而是将中国传统文化与现代音乐元素相结合，创作出一系列具有中国特色的钢琴作品。
二、中国钢琴音乐的现状中国钢琴音乐在现代的发展可谓日新月异。
中国的钢琴家们在国际音乐比赛中屡创佳绩，许多中国钢琴家都成为国际钢琴界的明星演奏家。
同时，中国的音乐学院也培养了大量的出色钢琴专业毕业生，为中国钢琴音乐的发展做出了重要贡献。
20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴
20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴20世纪中国钢琴音乐文化是一个丰富多彩的时代，也是一个充满了创造与变革的时代。
在这个时代中，钢琴音乐成为了中国文化的一种元素，它表现了中国社会的变迁和人们对于生活和艺术的追求。
首先，20世纪中国钢琴音乐文化代表了中国文化的开放和包容。
在20世纪初期，中国钢琴音乐受到西方文化的影响，开始呈现出多元化的发展趋势。
中国的钢琴家们开始使用西方的钢琴曲目，参与到国际钢琴演奏会中，与世界钢琴家们交流技术与理念。
同时，中国钢琴家们也借鉴了民间音乐元素，将传统的中国音乐元素融入到钢琴演奏中，创造出了很多具有中国特色的钢琴作品。
这种开放和包容的态度，使得中国钢琴音乐文化成为了一个融合了多个文化成分的综合文化。
其次，20世纪中国钢琴音乐文化反映了中国社会的变革和进步。
在20世纪，中国一直处于一个动荡的时期，从清朝末年到民国时期再到新中国的建立，中国社会经历了许多的改革和变化。
在这个时期，中国钢琴音乐也始终保持着与时俱进的态势，不断地随着变革和进步发生着改变。
钢琴家们不断将新的生活和新的思想引入到音乐中，创作了大量充满活力和时代感的作品，让人们聆听到了中国社会变化的节奏和脉搏。
最后，20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴在于传承和发扬中国文化。
虽然20世纪中国钢琴音乐文化受到了西方文化的影响，但是中国钢琴家们始终坚持着中国文化的传承和发扬。
他们热爱自己的祖国，善于从中国传统文化中汲取艺术灵感和创造力，创作出了很多具有深厚民族风格的钢琴作品。
这些作品不仅展现了中国优秀的音乐艺术成就，也向世界展示了中国的文化特色和独特性。
综上所述，20世纪中国钢琴音乐文化不仅是一个时代的文化象征，也是中国文化的重要组成部分。
它代表了中国文化的开放和包容、反映了中国社会的变革和进步、传承和发扬了中国文化的精髓。
通过学习和传承20世纪钢琴音乐文化，可以更好地认识和了解中国的文化和历史，也可以为发展中国文化艺术做出重要的贡献。
中国钢琴曲的创作特点与美学意蕴
中国钢琴曲的创作特点与美学意蕴中国钢琴曲的创作特点与美学意蕴钢琴是西方文化传统中的重要音乐乐器，最早可以追溯到18世纪，此后其发展经历了长期的演变与变革，在19世纪时达到了文化巅峰。
而在此同时的中国，钢琴文化也得到了悄然的兴起，这一现象可以追溯到19世纪末、20世纪初期，当时一些优秀的中国钢琴家开始涉足创作，并且逐渐形成了自己独特的风格。
这些钢琴曲作品不仅注重琴声的音色美学，同时将中国音乐文化与西方音乐风格相融合，塑造出了具有独特气质和文化内涵的中国钢琴曲创作。
一、中国钢琴曲的创作特点1. 融合中西方音乐元素，折射时代变迁中国钢琴曲的创作绝不仅仅是中国音乐的一味翻译或复制，而更多地是由对西方音乐的深刻理解和对中国民族音乐的热爱和认同交织而成。
随着时间的变迁，它也在不断地向现代化或其他流派靠拢，吸收了更多外来音乐元素。
在早期的中国钢琴曲中，多数是受到西方古典音乐的启发而创作的；在清末民初时期，随着国内革命思潮的升温，一些钢琴家们更加注重弘扬中国传统文化，逐步将中国传统乐器和音乐形式融入到钢琴曲创作之中。
比如，月光下的凤尾竹就是典型的代表。
2.借助钢琴独特的音色美学塑造情感意境钢琴作为西方音乐的代表性乐器，在声音品质上可以表现出极高的艺术价值。
中国钢琴曲在此基础上创新，刻意塑造出琴声的富有变化、丰富的色彩、特别是表现韵味丰富的细节部分。
借助钢琴弹唱区别的营造，通过压键和弹奏技法的变幻，使钢琴作品更加富于表现力，能够通过音符的抚媚和琴声的柔和，强烈表现人类情感的多样性、情感的渐变以及情感的凝聚。
3.强调曲调与地域文化的呼应中国钢琴曲在创作中注重音乐与地域文化的呼应。
不同地域和民族的音乐文化都有其独特的特点，而中国的地域多样性、民族多样性和文化多元性使其音乐文化内涵更为丰富多彩。
所以，在创作中国钢琴曲时，作家们常常选择用一些音符拼合出极具地方性的曲调，通过与旋律、节奏等不同元素的融合，表现出特定的情感、故事、场景和意境，强调民族文化的多样性和独立性。
中国钢琴民族化的几点思考
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中国钢琴民族化 内涵
民族 化 是世 界各 个 民族 本 质上 区别 于 其他 民族 的 根本 特性 。 它包 括两方面 的 内涵 ：第一 ，对本 民族 历代优秀 的传统文化 的传承 和革 新；第 二，对外 来文化 的吸收 、融合 ，同化 为具有本 民族特有 的属 性 。中国钢琴 民族化 即为 民族化 的第二层 内涵 ，钢 琴原本作为 外来 物进入 中国文化 大地上 ，具有强 烈的 中国文化气 息的作 曲家 、 演奏 家借用钢 琴这 一新手段诠 释 中国民族音 乐的精神意 蕴和文化 内 涵 ，这就 使得钢琴在 中西文化 的交错碰撞 融合中逐渐 民族化 。 二 、中国钢琴 民族 化的意义
握和对作 品 内在精神 的诠释 ，这就要求钢琴 从业者和 学习者必须 具 备深厚 的民族文化修 养和底蕴 ，对 中国民族 化有着深刻 的领悟 ，对
中 国 钢 琴 民族 化 的 重 要 性 和 深 远 影 响 力 有 着 清 晰 的 认 识 。 第 二 ， 深 入 对 中 国 钢 琴 技 法 的 理 论 的 研 究 ， 完 善 钢 琴 教 育 体 系 。 在 中 国钢 琴 民 族 化 的 趋 势 推 动 下 ， 中 国 钢 琴 作 品 的 写 作 、 演
叔 同 、萧 友梅等 ，对早期钢 琴 的引进和推广有 着突破 性的贡献 。 由 此 ，从上 世纪 的二三十年 代钢琴进 入 中国至今 ，钢琴 已经走进 千家 万户 ，成 为普及 性的基础 音乐教 育的乐器 。但钢琴作 为西洋 乐器在 中 国这 一具有浓 厚的 中华 文化 的大地上 百年来 的推 广和发展 ，必定
广 度 、 哲 学 的深 度 和 美 学 的 高 度 。 由此 ， 中 国 钢 琴 民 族 化 的意 义 便
在 于 ，将 钢琴植 根于 中国民族文化 沃土 中，创作 出中国 民族化 的钢 琴作 品，培养 出优秀 的中国 民族 化的钢琴 人才 ，将 中国钢琴音 乐推
20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴
20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴20世纪是中国钢琴音乐文化演变的一个宝贵的历史时期。
在这个时期，钢琴音乐文化逐渐被推向中国社会主流，由中国人创作和表演，逐渐成为中国国家文化的重要组成部分。
同时，钢琴文化也在从中国社会中取得巨大的影响力。
其中，中国钢琴音乐文化的两大派别之一是“民族钢琴乐”，以民族和传统音乐为基础，结合现代的理念和技巧来创作的钢琴音乐。
譬如，徐志摩的代表作“芦花歌”，用钢琴演绎了古川剧的《罗曼史》，被誉为当时中国钢琴音乐文化的代表作。
此外，张冠宁的“鸟巢”、郁达夫鲁晴若的“秋游”也极具中国特色。
除了中国民族钢琴乐之外，还有“西洋钢琴乐”，主要受到西方音乐精神和技巧的启发，以中国人的观点修饰西方的钢琴音乐，形成了中西合璧的新音乐风格。
比如，在20世纪初，陈奕迅的《夜的第七章》，丰富的旋律、复杂的和弦，使这首曲子对中国社会非常有吸引力。
另外，久石让的《天空之城》，也成为日本动漫音乐的代表作品。
说到中国的钢琴文化，就不能不提它的另一大支柱——中国爱乐协会。
这个组织推动了中国钢琴音乐文化的生产和普及，促进了中国钢琴文化在国内外的影响力和权威性。
比如，爱乐协会在20世纪发起了“全国钢琴比赛”和“爱乐夏令营”等活动，为中国钢琴音乐文化创造了良好的发展环境。
至于20世纪中国钢琴音乐文化的意蕴，除了中国风、西洋乐、民族乐以及主流文化意识形态的交织外，还涉及了中国民族的历史、文化、审美特征的明晰表达，让人们感受到了中国钢琴音乐文化的真实内涵。
综观20世纪中国钢琴文化的发展历程，我们可以清楚地看到它把艺术性、价值性、文化内涵及审美结合起来，向世界展示了中国文化的独特性和浓郁度，为世界提供了另一种视角的思考路，充分发挥出中国钢琴文化的独特意义。
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民国时期的钢琴教育及钢琴音乐文化思考
作者：陈滢
来源：《北方音乐》2016年第01期
【摘要】钢琴教育有着悠久的历史。
钢琴传入中国之后，中国的钢琴教育开始起步，在民国时期经历了一个漫长的探索实践过程后，具备了一定的教学规模，形成了有中国特色的教学方式，为我国的音乐事业培养了大批钢琴专业人才，取得了一定的成绩。
在历代钢琴教育工作者的共同努力下，我国的钢琴艺术发展迅速，钢琴艺术也逐渐成为了我国音乐文化的象征之一。
【关键词】民国时期；钢琴教育；音乐文化
钢琴教育在世界上有着悠久的历史，19世纪50年代，欧洲音乐发展如日中天，钢琴艺术也进入鼎盛时期。
在鸦片战争之后，钢琴随着打开的海上商道传入中国，开始了我国的钢琴音乐史。
民国初年，一些女子私塾教会学校开始开设钢琴课，这使得中国的孩子们有机会接触到钢琴、学习钢琴，进而学习西洋音乐，了解西洋音乐文化。
民国建立之后，中华民国的教育部将“学堂乐歌”作为一门必修课在全国的中小学当中去推广。
当时的“学堂乐歌”这门课程的教学内容主要是反映“国家兴亡、匹夫有责”、“富国强兵”等内容，因此在当时的社会背景下深受学生喜爱，许多歌曲也成为社会文化生活的重要内容。
一、中国钢琴教育的缘起和发展
（一）钢琴的传入及钢琴文化的出现
满清时期，已有少量钢琴传入中国的见诸史料，但是一方面由于当时闭关锁国的政策，另一方面，由于中国传统音乐文化已经在人们心中根深蒂固，传入的这些钢琴音乐文化并没有对中国传统音乐文化产生较大的影响。
直到19世纪初期，欧洲音乐发展呈鼎盛之势，中国的钢琴教育才开始发展起来。
鸦片战争之后，随着西方列强逐渐加强对中国的文化侵略，钢琴作为圣歌的伴奏乐器，逐渐被中国人熟悉起来，这个时候，一些女子私塾教会学校开始开设钢琴课，最初教学生钢琴课的主要是一些传教士，这就造成了他们在教育过程中缺乏系统的教学方法，教学成果不是很理想，使得学生只会弹奏一些圣经歌曲。
但是不得不承认这是中国最早的钢琴课堂。
（二）早期钢琴教育的发展
民国成立后，中华民国的教育部将“学堂乐歌”作为一门必修课让全国的中小学生去学习。
钢琴对音乐的交响性能有很好地反映，因此，钢琴成为当时音乐教育活动的主要伴奏乐器。
所以，早期的钢琴教育与民国初期兴起的“学堂乐歌”有着密不可分的联系。
钢琴教育真正的发展起来还是在美国传教士林乐知在上海创办上海中西书院之后，林乐知在上海中西学院校规中规
定学生在八年的学习时间都要学习钢琴；另外当时一些女子学校也将钢琴作为学校音乐学习的主要内容。
在此之后，钢琴教育在全国各地逐渐的兴盛起来。
在这种钢琴教育的大环境影响下，一些中国人开始利用业余时间自己请外国私人教师教自己钢琴，钢琴的社会教育模式就这样开启了。
二、民国钢琴教育的状况及特色
（一）民国初期的钢琴教育
民国时期新式学堂的建立和发展对钢琴音乐文化的普及有着很好地推动作用，沈心工和李叔同作为当初对钢琴教育事业有杰出贡献的人才被记入史册，他们不远万里去欧洲留学，把西洋音乐引进中国，开辟了中国音乐教育的新道路。
意大利钢琴家梅·帕奇在中国举行的钢琴演奏会很大程度上扩大了钢琴对中国音乐文化的影响。
不仅如此，梅·帕奇还把西方先进的教学方法、教育思想引入中国，培养了一大批对银月实业有杰出贡献的钢琴演奏家。
（二）音乐教育成为社会生活的新风尚
民国建立之后，民国教育总长蔡元培先生颁发了一系列教育改革文件例如：《普通教育暂行颁发通令》、《普通教育暂行课程之标准》等。
在这些教育改革文件中，都将钢琴作为新课程的标准内容，其美育教育等新内容成为了当时救亡图存的政治要求，很快美育教育成为一种新风尚。
在这种教育改革大潮下，新式学堂不断兴起、发展，钢琴逐渐成为音乐教育的主要内容。
1915年发表在《科学》杂志上的《和平进行曲》标志着中国近代钢琴教育的正式兴起。
此外，许多著名的音乐家在西方音乐理论的指导下，积极搜集民间音乐素材，并以此为蓝本，创作了许多具有中国特色的钢琴音乐作品。
为以后钢琴音乐的进一步发展起到了铺垫作用。
1927年，国立音乐学院的创立对中国的钢琴教育有着划时代的意义。
（三）新文化运动时期钢琴教育的进一步发展
在新文化运动的影响下，中国的钢琴教育进一步发展。
新文化运动时期在北京和上海出现了大批新式音乐教育机构，为中国培养了一大批音乐教育人才，中国国立音乐教育学院的建立使钢琴教育正式进入实质发展阶段。
这些专业的音乐机构为中国音乐的发展打下了坚实的理论基础，促进了钢琴音乐的进步。
（四）抗日战争对中国钢琴事业的发展
抗战爆发后，汪伪政权建立了伪国立音乐学院，当时一些觉悟比较高的老师不愿意在国立音乐学院教学，因此转入上海音乐专科学校。
当时的国立音乐师专的师生代表着当时中国音乐的最高水平。
1940年成立于重庆的国立音乐学院逐渐成为大后方最著名的音乐学府。
在抗日战争时期，广大中国音乐教育事业的继承者仍然坚持创作，为以后的钢琴事业发展奠定了基础。
三、民国时期钢琴音乐文化
民国时期，钢琴音乐发展的主要推动力还是专业音乐教育，在专业音乐教育的推动下，钢琴教育事业逐渐朝着专业化、正规化的方向发展，钢琴事业逐渐发展成熟。
民国时期的钢琴音乐文化吸收了西方钢琴音乐的精华又融入了中国传统文化因素，最终形成一种具有中国特色的新音乐种类，对中国钢琴事业有着巨大贡献。
参考文献
[1]李浪.近代以来钢琴教育在中国的萌芽与发展[J].长江大学学报（社会科学版），2010，（3） .
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[3]周为民.中国钢琴教育的历史与发展[J].中国音乐，2010，（ 2） .。