十九世纪欧洲绘画教案
十九世纪欧洲绘画教案
-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
十九世纪欧洲绘画——教学教案
教学目的：
1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视
野，
2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣
教学重点：
让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后
期出现的印象主义流派作品的欣赏
教学难点：
1. 了解不同绘画流派的风格
2. 学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。
教学课时
一课时
教学过程
引入新课：
今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往
日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名
画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最
美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能
买到令自己满意的好作品吧。
板书提纲：
十九世纪欧洲绘画
一，十九世纪欧洲绘画背景
二，绘画流派（代表人物，作品，特点）
1，新古典主义：法国达维德—— 《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》
2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人
民》
3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》
4印象主义：莫奈——《印象·日出》
5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星
月夜》
三，作品欣赏、分析
四，总结
教学内容
一，十九世纪欧洲绘画背景
十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一
时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧
洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古
典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。
二，绘画流派
1， 新古典主义
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主
义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古
希腊、古罗马的艺术为信念
特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,
强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,
注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
法国的达维德——《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》
2，浪漫主义
浪漫主义作为一种文艺思潮，流行于十八世纪末至十九世纪上半叶欧洲一
些国家的文化艺术之中。它是1789年法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运
动高涨时期的产物。
它的主要特点是着重表现主观理想，抒发强烈的个人感情，对大自然的歌
颂。
法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克罗瓦的《自由女生引导人民》是
十九世纪浪漫主义绘画的代表作。
3，现实主义
作为一种文艺思潮的现实主义，通常是指十九世纪三十年代以后以法国为
中心的、与浪漫主义相颉颃的思潮。
现实主义绘画的主要特点是提倡真实地描写现实，注重揭露社会矛盾，具
有强烈的批判性和揭露性。
如米勒的《拾穗》，画中几个农妇正在收割过的麦田里弯腰拾起遗落的麦
穗。她们为了几棵麦穗不堪劳累的景象，看了令人心酸和同情。这些画在供达
官富人消闲的沙龙里展出，不能不引起强烈的反响。
列宾的《伏尔加河的纤夫》，通过对俄国最重要的河流——伏尔加河上
11个不同社会身份、不同年龄和不同性格特征的纤夫的深入刻画，引导人们去
思考俄罗斯的现实和未来。
4，什么是印象主义
印象主义绘画是十九世纪法国现实主义绘画的进一步发展。
特点是这一派画家从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光
线的变化，于是走出画室在自然光下作画，努力描绘物象在特定时间内所呈现
的鲜明的色彩。
被称为“印象主义绘画之父”的莫奈的风景画《印象·日出》真实地描绘了
法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象。
5，什么是后印象主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象
后印象主义绘画的主要特点，是反对忠实地描绘客观世界，而且要求表现
画家对客观世界的主观感受，以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚。
三、作品欣赏
1，《马拉之死》：以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害
的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人们心中的英雄形
象。这幅具有历史意义的肖像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯而鲜
明，用笔深沉而有力度，人物形象突现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使
马拉的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代墓碑形式，把人物的肖像性与
历史的真实性和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼
气氛中。
2，《自由女生引导人民》：今收藏在巴黎 卢浮宫美术馆，是德拉克罗瓦
最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资
产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在
这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领
导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效
果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂
的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量
3，《拾穗》：这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的
农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下
土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴
实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子
之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但
又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重
要特色。
4，《印象·日出》画的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象，它的画
法虽然是近乎速写式的。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多
种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。整个画
面处于一种阳光即将穿透晨雾的境界，海水被晨曦染成淡紫色, 天空被各种色块
晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，............
5，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作
品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社
会地位等等。在表现手法上，采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的
结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重
在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的
影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类
似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色
的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕
目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精
神创伤后的某种非理性的成分。凡高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了
色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美
有着根本的区别。
课堂小结
现实主义——对现实的揭露，对苦难的同情；
印象主义——对自然的迷恋，对生活的热爱；
后印象主义——对生命的感悟，对艺术的执著。
作业
西方绘画作品教案设计模板
课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 知识与技能：了解文艺复兴时期西方绘画的特点，认识达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》。
2. 过程与方法：通过观察、比较、分析等方法，培养学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对西方绘画艺术的兴趣，培养学生尊重艺术、欣赏艺术的态度。
教学重点：1. 了解文艺复兴时期西方绘画的特点。
2. 认识达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》。
教学难点：1. 分析《蒙娜丽莎》的画面布局和人物形象。
2. 领悟《蒙娜丽莎》所蕴含的艺术魅力。
教学准备：1. 教师准备：《蒙娜丽莎》图片、文艺复兴时期西方绘画特点资料、达芬奇生平介绍。
2. 学生准备：观察《蒙娜丽莎》画作，思考相关问题。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示西方绘画作品图片，引导学生初步了解西方绘画艺术。
2. 提问：你们知道哪些著名的西方绘画作品？这些作品有哪些特点？二、新课讲授1. 介绍文艺复兴时期西方绘画的特点。
- 文艺复兴时期是西方艺术史上的黄金时期，绘画作品注重写实、人物形象生动、色彩丰富。
- 介绍文艺复兴时期代表画家及其作品，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2. 认识达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》。
- 介绍达芬奇的生平及艺术成就。
- 展示《蒙娜丽莎》图片，引导学生观察画作。
三、课堂活动1. 观察分析《蒙娜丽莎》的画面布局和人物形象。
- 提问：这幅画采用了什么样的构图方式？人物形象有哪些特点？- 引导学生从画面布局、人物表情、服饰等方面进行分析。
2. 讨论作品的艺术魅力。
- 提问：《蒙娜丽莎》有哪些地方让人印象深刻？这幅画体现了什么样的艺术魅力？- 引导学生从画作所表达的情感、艺术手法等方面进行讨论。
四、总结1. 回顾本节课所学内容，强调文艺复兴时期西方绘画的特点。
2. 总结《蒙娜丽莎》的画面布局、人物形象及艺术魅力。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：文艺复兴时期西方绘画有哪些特点？2. 引导学生回忆《蒙娜丽莎》的画面布局、人物形象及艺术魅力。
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】
一、组织教学
二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】
①文化巨人：达•芬奇，意大利人，是文艺复兴鼎盛时期的著名画家和科学家。14岁时拜师学画，后来同米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴“美术三杰”。他广泛涉猎数学、物理、生物、解剖、地理、工程和军事等各个学科领域，是世界科学史上罕见的多才多艺的学者。被恩格斯称为文艺复兴时代的“巨人”;②代表作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》画面描述了耶稣说话时诸门徒的反映：或惊愕，或愤慨，或悲叹，或相互议论，或急于表白。犹大惊慌失措的神情与耶稣的镇定形成鲜明的对比。《蒙娜丽莎》是肖像画。画中少妇目光神奇而专注，面颊柔润而微红，似有若无的笑容，让人捉摸不透。
美术欧洲文艺复兴时期绘画教学课件
文艺复兴时期的绘画高二美术欣赏课周立莱昂纳多．达.芬奇（Leonardo da vinci ,1452-1519 ）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。
他是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
故事背景：这是以圣经中耶稣与判徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
问题：1、谁是犹大？2 、有一只不祥的手，在哪？3 、据说画面中存在一个女性角色，是哪一个？4 、圣杯在哪？5 、人物的服饰上存在哪些奇妙的关系？1 、一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属于这画中的任何一个人。
2 、耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利亚??抹大拉，并非福音书中的约翰。
3、彼得，后来他将执掌教会。
此刻的他在玛利亚??抹大拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。
4 、玛利亚?? 抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开，形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯的符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓，那代表着婚姻（matrimony ）或抹大拉（Magdalene ）。
这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。
同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。
这就是名画《维特鲁威人》（Homo Vitruvianus ），出自文艺复兴艺术巨匠达?? 芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii ）的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
中外艺术史之欧洲19世纪
第一节 第二节 第三节 第四节
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国现实主义美术 法国印象主义、新印象主义和 后印象主义美术
第五节
俄罗斯巡回展览画派
第一节
法国新古典主义美术
新古典主义美术产生于18世纪末19世 纪初，追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 大多选取古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和共和而战的英雄气概； 画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线 条的清晰和准确，追求形式上的完美。该流 派的代表艺术家是法国画家达维特和安格尔。
向日葵
星夜
自画像
夜间咖啡店
橄榄树
（三）高更
高更（1848-1903年）， 后印象派的三大巨匠之一。 早年当过海员、证券经纪人。 1883年成为职业画家，1891 年赴南太平洋塔希提岛。高 更运用强烈的轮廓线表现经 过概括和简化了的形体，人 物形象稚拙、单纯。色彩平 涂，不求立体感和明暗效果， 具有浓郁的装饰性和象征意 义。
擅于塑造既具典型性又
罗斯广阔的社会生活，
有鲜明个性的人物形象。
代表作品有《伏尔加河 上的纤夫》、《查波罗 什人写信给土耳其苏 丹》、《伊凡雷帝杀子》 等。
伏尔加河上的纤夫
意外归来
伊凡雷帝杀子
查波罗什人写信给苏丹王
苏里柯夫
苏里柯夫是巡回展览画派 中的历史题材画家，他的 画多反映俄国历史上的重 大事件，以描绘悲剧性冲 突为特征，以壮阔的群众 场面见长，表现人在历史 机遇中的悲剧性命运和坚 强不屈的精神，代表作品 有《近卫军临刑前的早 晨》、《女贵族莫洛佐娃》 等。
日出· 印象
巴黎的圣拉扎尔车站
卢昂大教堂
西方绘画(美术欣赏教案)
西方绘画的表现图式与艺术特征教学时间：1课时授课人：学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。
教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。
教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。
2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点：近、现代西方绘画的学习。
教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。
教学过程：（一）组织教学（略）（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课：浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格什么叫图式（自学课本，回答）图式：人的认识结构。
这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。
1.古代西方绘画a.写实的古典艺术古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》b.中世纪的基督教艺术象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》2.近代西方绘画a.文艺复兴时期绘画文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）b.十七世纪的肖像画借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》c.十八、十九世纪的西方绘画古典主义、现实主义、自然主义……3.现代西方绘画印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节印象主义：借助作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）现代主义绘画：背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……a.野兽主义欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》b.表现主义欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》c.立体主义借助作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等d.抽象主义借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等e.超现实主义欣赏、分析克利的作品：《绕鱼旋转》其他现代主义画派的简介借助课件浏览作品（四）课堂总结：东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。
印象主义绘画教案
印象主义绘画教案课题:《印象主义绘画》课时:一课时课型:欣赏课授课对象:高中一年级教材分析:印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发展创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：1.知识和技能目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
2.过程和方法目标: 通过课堂上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3.情感态度和价值观目标：通过本课教学，使学生对印象派的性质，画法和艺术风格有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏力和树立正确的审美观点的目的。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：1.教法：引导分析，讲授法2.学法：通过引导自主思考教具准备:多媒体、图片学具准备：课本教学过程：一：组织教学：（3分钟）清点学生人数，安排课堂秩序，教学中注意学生异动。
二：引入新课：（5分钟）（使用课件）（借助课件，通过作品对比，引入新课。
）继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。
印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。
美术教案西方绘艺术赏析
美术教案西方绘艺术赏析教案题目：西方绘艺术赏析教学目标：1. 了解西方绘艺术的发展历程和代表作品；2. 掌握常见的欧洲绘画流派和绘画风格；3. 培养学生对西方绘艺术的欣赏能力和审美意识。
教学重点：1. 西方绘艺术的发展历程；2. 不同绘画流派和绘画风格的特点。
教学难点：1. 如何通过赏析作品培养学生的审美能力；2. 如何让学生理解不同绘画流派和绘画风格的背后意义。
教学过程：引入：通过展示几幅西方绘画作品引起学生的兴趣，并提出问题：“你们对西方绘艺术有了解吗？你们知道西方绘画的发展历程吗？”探究：在黑板上画出一个时间轴，以年代为单位，让学生参与填写不同流派和绘画风格的名称，并分析其特点。
赏析：选取几幅西方绘画的代表作品，结合图片和文字对其进行赏析，让学生感受作品所传达的情感和表现手法。
同时，启发学生发表自己的看法和想法。
实践：分组让学生根据所学内容选择一个绘画流派或绘画风格进行创作或模仿，借用西方绘艺术的元素表现自己的想法和情感。
总结：让学生通过小组展示和讨论来总结所学内容，分享自己的创作体会和感受。
拓展：引导学生观看更多的西方绘画作品，了解不同艺术家的创作理念和作品风格。
教学资源：1. 西方绘画作品的图片和介绍；2. 板书、多媒体设备。
教学评估：1. 学生参与情况：思考问题的积极性、表达意见的积极性；2. 学生作品展示和讨论的质量。
教学延伸：鼓励学生参加美术比赛或展览，提升自己的绘画水平和艺术修养。
同时，鼓励学生通过阅读书籍、观看纪录片等形式更深入地了解西方绘艺术的相关知识，并扩展自己的艺术视野。
总结：通过本节课的学习，学生们对西方绘艺术有了更深入的了解，培养了对艺术的欣赏能力和审美意识。
同时，通过创作实践和赏析作品，学生们也更深刻地理解了不同绘画流派和绘画风格的背后含义和表现手法。
通过这些知识的学习，学生们不仅能够欣赏和赏析西方绘艺术作品，还能够对自己的绘画创作有更深入的思考和探索。
西方绘画试讲教案模板范文
课时：2课时年级：七年级教学目标：1. 知识与技能：了解西方绘画的发展历程，掌握不同流派的主要特点。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对艺术的热爱，增强文化自信，提高民族自豪感。
教学重点：1. 西方绘画的发展历程及主要流派。
2. 不同流派绘画的特点及代表作品。
教学难点：1. 理解西方绘画的审美观念。
2. 分析和欣赏西方绘画作品。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、代表作品图片。
2. 学生准备：笔记本、彩色铅笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍西方绘画的发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们知道哪些西方绘画流派？它们有什么特点？二、讲授新课1. 欧洲中世纪绘画：介绍拜占庭绘画、哥特式绘画等流派的特点，如色彩鲜艳、线条流畅等。
2. 文艺复兴时期绘画：讲解文艺复兴时期绘画的代表人物和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等，分析其人物塑造、构图、色彩等方面的特点。
3. 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的风格特点，如夸张、动感、戏剧性等，以鲁本斯的《基督下十字架》为例进行分析。
4. 浪漫主义绘画：讲解浪漫主义绘画的兴起背景，以德拉克罗瓦的《自由引导人民》为例，分析其情感表达、色彩运用等特点。
5. 现代绘画：介绍印象派、立体派、表现主义等流派，分析其代表作品的特点。
三、课堂活动1. 学生分组讨论：选择一个自己喜欢的西方绘画流派，介绍其特点及代表作品。
2. 教师点评，总结各流派绘画的特点。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：你们能说出哪些西方绘画流派的特点？二、拓展学习1. 介绍现代绘画的发展，如抽象画、波普艺术等流派。
2. 分析现代绘画的特点，如打破传统绘画的界限、追求个性表达等。
三、课堂活动1. 学生以小组为单位，创作一幅融合不同西方绘画流派特点的作品。
2. 教师指导，鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行创作。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：启迪你的艺术灵感
欧洲文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它以“人文主义”、“艺术复兴”为标志，是西方史上最富有创造力、最有影响力的灿烂时期之一。
在艺术领域，文艺复兴时期的欧洲绘画更是卓越非凡，为后世世人留下了许多古典重要的艺术珍品。
本次教案将重点介绍欧洲文艺复兴时期绘画，并启迪你的艺术灵感。
一、认识文艺复兴时期绘画欧洲文艺复兴时期绘画是一段全新的时期，自15世纪初至17世纪，诸如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、安格尔等艺术家，打破了神权统治，以人为主体，走上了现实生活的道路。
绘画的手法上考虑了科学作用，并加强了透视、光影和人体造型技巧。
这样的艺术认识和技巧，哲学与科学的创新思维，迄今仍深深影响着后人的艺术之路。
二、欧洲文艺复兴时期绘画艺术家1. 达芬奇达芬奇是文艺复兴时期的众多艺术大师之一，他是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是人类艺术创作史上最出色的多面手。
他自幼天资聪颖，对于绘画有着强烈的兴趣和压倒性的天赋。
达芬奇的绘画作品以清晰的色彩和材料表现为主，他的作品一直被后人所推崇和赞誉。
2. 拉斐尔拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的另一位重要的艺术家，他以绘制“圣母像”而闻名于世。
拉斐尔的作品以温暖、柔和、优美的展现方式而著称。
他擅长描述人物情感，色彩表现热情奔放，尺度宽大，具有非凡的艺术品质。
3. 米开朗琪罗米开朗琪罗也是文艺复兴时期的重要艺术家之一，他以雕塑和绘画作品而著名。
米开朗琪罗的作品深受古代罗马和希腊文化的影响，富有建筑性的特征。
他的“创造者”系列杰作是古典主义艺术的杰出代表之一。
三、欧洲文艺复兴时期绘画特点1. 透视文艺复兴时期的欧洲绘画中，透视成为一种新技术，它可以模拟出在真实空间下的物体姿态、大小、远近，使画面更具现实性和立体感。
2. 光影光影也是欧洲绘画的特色之一，画家通过加入光线、控制角度来进行光影效果的实现。
这种画法使画面产生了强烈的视觉观感，让画面看起来比真实世界的场景更加生动。
3. 人体造型在文艺复兴时期，欧洲绘画强调对人体造型的表现，特别是对身体的比例、红润的肤色等方面进行了极致的追求。