分镜头画面设计分析作业
分镜头稿本——精选推荐
一、什么是分镜头1.镜头所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。
镜头长短不一，有的镜头可以短到一两秒钟，有的却长到几分钟。
镜头的长短应由内容的性质及其表达的要求决定。
通常每10分钟大约分成30—60个镜头，平均一个镜头约10秒钟。
一部普通的好莱坞电影大约有800～1200个镜头。
2.镜头组把分别摄录的镜头按一定规律和艺术手法组接起来，就形成了镜头组。
镜头组能表达一个完整的意思，电影艺术中称为“蒙太奇”(MONTAGE)句子。
例1：镜头一：一只奔跑着的狼。
镜头二：猎人扣动枪扳机。
镜头三：一只死狼。
例2：镜头一：猎人扣动枪扳机。
镜头二：一只死狼。
镜头三：一只奔跑着的狼。
3.分镜头分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义，分解成若干个镜头以用来拍摄。
常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节。
分镜头的依据：（1）依据视觉心理的规律（2）依据蒙太奇组接的原则二、分镜头稿本的创作1.分镜头稿本分镜头稿本是将文字稿本具体分化为一个个的镜头，并对不同镜头进行文字说明的稿本。
又叫导演稿本或工作台本。
例：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给了民警叔叔。
”1．全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头；2．近景，小孩低头看；3．特写，马路上的一分钱硬币；4．中景，小孩弯腰下蹲抬钱；5．全景，小孩向前方跑去；背景有一个民警。
6．近景，小孩将钱交给了民警叔叔。
2.分镜头稿本的内容包括有：(1)将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；(2)排列组成镜头组，并说明组接的技巧；(3)相应镜头组的解说词；(4)相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
2、导演的构思（1）文字稿本→分镜头稿本编写分镜头稿本最主要的任务，是将文学形象变成视听形象。
善于以电影电视手段，把稿本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，编写以镜头为基本单位，规定场景、拍摄技巧和组接技巧，以及效果、音乐等内容的分镜头稿本。
动画分镜头设计与制作第7章 Flash动画片《阿福》之《越狱虎王》分镜头实战
7.1.1导演阐述
1．影片主题 2．故事梗概 3．风格样式 4．人物性格设定 5．背景设计要求 6．设计情节提示
7.1.2 文字剧本
文字剧本是分镜头剧本创作的依据，绘制 分镜头前需要熟读文字剧本，充分理解编剧 和导演的意图。 下面给出《越狱虎王》第二场的文字剧本， 以供读者参考。
7.1.3 角色造型设定
7.3 场面调度设计
7.3.1人物调度 7.3.2镜头调度
场面调度包括人物调度与镜头调度，下 面分别进行介绍。
7.3.1人物调度
在绘制动画分镜头之前，我们需要先安 排一下角色的走位，即场面调度中的人物调 度，确定人物的出场顺序与方向，找准舞台 表演的中心位置。 这样做的好处是方便各个环节的制作人 员对动画的理解，防止后面绘画时出现人物 与场景的不符合，出现穿帮画面。 （1）确定主角和“舞台“的中心位置 （2）确定配角的出场位置与方向
本章将通过Flash动画片《越狱虎王》 分镜头的创作过程，详细介绍了如何在导演 阐述的指导下将文字剧本、场景、人物及道 具设定结合，绘制成符合影片风格要求、情 节设定的分镜头台本。 重点介绍了设计思路以及Flash动画片分 镜头台本的创作技法。
7.1前期素材准备
7.1.1导演阐述 7.1.2 文字剧本 7.1.3 角色造型设定 7.1.4 场景设定 7.1.5道具设定 7.1.6 配音、音乐及音响素材
7.3.2镜头调度
人物调度确定后还要考虑下镜头的调度， 由于场景的限制，有几个方位是不能放置摄 影机的，如紧挨路边的树木，这样是容易遮 挡视线的。 通常情况下取景在小道的左前侧为好， 如图7-16所示。
图7-16 镜头调度与机位
7.4 绘制动画分镜头
7.4.1 绘制分镜头小草图 7.4.2 动画片《越狱虎王》分镜头 欣赏
期末短篇分镜头叙事设计
期末短篇分镜头叙事设计在竞争激烈的互联网时代，短视频能快速传递有效信息来吸引用户的注意力，现已成为各行业的营销标配，备受广告主的青睐。
而在众多短视频中，清新类短视频凭借其鲜明的影像风格和高质量的叙事，适用于电商外拍、旅游垂直类短视频和旅行拍摄。
不过，室外拍摄怎么控制光线、怎么构图才好看以及如何让人物融入场景的问题也随之而来。
针对这些许多拍摄者存在的共同疑惑，新片场学院线下实训研发了《清新类短视频制作课》，总结了大量外拍技巧，最大程度降低视频创作对器材的依赖，旨在传授学员小成本微剧情的核心创作法则。
拍摄中导演最重要的是把控现场的整体拍摄，注意场景和服化道的统一协调，并能引导被拍摄者完成场面调度。
在这一环节，导师会随机命题，让学员利用现有道具完成场景的布置，锻炼每个学员的造景能力、人物动作设计和场景调度。
此外，用镜头语言讲清楚故事很重要，本课程会传授分组镜头的设计，让学员从前期创作开始就有明确的创作意图，提高成品的质量。
不仅如此，拍摄分组镜头还能丰富故事的细节，加深观众对剧情的沉浸感，并给后期剪辑留有空间。
同时，文案在其中也起着不小的作用。
导师会教你如何建立自己的好句库，调动受众情绪。
课程的摄影版块分为室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。
导师会通过现场演示，传授学员最大程度利用自然环境和现有场景条件的方法，从而帮助学员掌握各类创意构图、自然光的妙用、环境光的设计和LED灯的布光技巧。
同时，导师还会传授学员如何合理利用小道具来补光及营造一定的场景氛围。
通过学习，每个学员的现场应变能力和摄影经验能得到十足地提升。
课程中，导师会从剪辑思维出发，深入分析如何选择音乐和情感表达产生共鸣，如何挑选素材符合节奏的高低起伏，如何合理控制不同景别的转场。
老师演示完后还会布置作业，再一对一讲解，加深所有学员对剪辑、转场、音乐搭配等知识点的理解。
色彩能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，唯美的调色也是清新类短视频的特点，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。
动画分镜头设计(1.2)
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
分镜头设计实训报告总结
分镜头设计实训报告总结一、前言在影视制作中，分镜头设计是非常重要的一个环节。
它不仅能够帮助导演更好地传达故事情节和情感，还能够为后期制作提供更多的素材。
因此，本次实训旨在加强我们对分镜头设计的理解和实践，提高我们的技能水平。
二、实训内容1. 实训目标通过本次实训，我们应该能够：- 掌握基本的分镜头设计原则；- 能够根据剧本要求进行合理的分镜头设计；- 能够运用不同的拍摄手法和镜头语言传递情感和信息。
2. 实训步骤本次实训包含以下步骤：- 阅读剧本并理解故事情节；- 根据剧本要求进行初步的分镜头设计；- 进行现场拍摄，并根据需要进行修改和调整；- 对拍摄素材进行后期处理。
3. 实训工具在实训过程中，我们使用了以下工具：- 剧本；- 摄像机及配件；- 后期制作软件（如Premiere Pro）。
三、学习成果1. 分镜头设计原则在进行分镜头设计时，我们需要遵循以下原则：- 突出重点：将故事情节中的重点部分突出展现，让观众更容易理解；- 节奏感：通过镜头语言和音乐等手段控制节奏，让观众产生不同的情感体验；- 画面美感：通过构图、色彩等手段营造出美感的画面；- 连续性：保持镜头之间的连贯性，让观众更容易理解故事情节。
2. 分镜头设计实践在实践过程中，我们遇到了一些问题。
例如，在拍摄过程中发现某些镜头效果不佳，需要进行重新拍摄或修改；在后期制作中发现素材不足或效果不佳等。
但是通过团队合作和不断尝试，我们最终完成了一个符合要求的作品。
3. 学习收获通过本次实训，我对分镜头设计有了更深入的理解，并且掌握了一些基本技能。
同时，在团队合作中我也学会了如何与他人沟通和协作。
四、总结分镜头设计是影视制作中非常重要的一个环节。
在进行分镜头设计时，我们需要遵循一些基本原则，并且结合故事情节和情感进行设计。
通过不断的实践和学习，我们可以不断提高自己的技能水平，并且在团队合作中学会如何与他人沟通和协作。
《动画分镜设计》课题三：镜头
一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深 达 1600 米 ， 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 ， 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是 从上述五种景别中演变出来的，在景别 大小的量上分得更为细密，便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事，并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女，他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石， 就使用特写的镜头反复呈现，给观 众留下了深刻印象。（如图3-10～ 图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中，无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上，都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众，蓝色的 天空中白云浮现，绿色的草坪上 洋溢着生命的活力，明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮 王身上，一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。（如图31）
分镜头及创意说明
（一）（二）
（三）（四）
(五)(六)
分镜头说明：
1.镜头出现飘逸的彩带，带着旋转的彩圈出现，镜头向右移动，出现频道的名字和口号。
2.画面出现一条藤蔓渐渐散开的枝叶，慢慢的浮现出枝叶周围的彩圈，彩圈的中间渐渐浮现
出化妆品类别的产品。
3.随着彩带的飘动节奏，圆圈浮现出食品类别的产品，在产品周围弹跳出许多色彩绚丽的圆
圈。
4.彩带如河流一般向前飘动，白色的圆圈如飞溅的水滴，慢慢浮现出人们购物的情景。
5.镜头随着彩带飘动，越来越多的花朵彩带缤纷绚丽。
6.最后彩带汇聚成一点，落入电视机中，出现购物频道的标志口号。
创意说明：
本片头是做一个电视购物频道的购物宣传，考虑到购物频道一般以家庭为主要顾客群，所以本片中大都采用了柔美的花朵还有飘逸的彩带，显得亲切，温馨，富有家庭气息。
又考虑到顾客中大都以家庭主妇为主，所以片中的图片选用了和家庭主妇日常生活密切相关的物品，意在引起共鸣与购买欲。
同时，本片的一大亮点就是在用色方面，简洁明了的红黄蓝用色，加上淡雅的棕色，使画面显得清新，而又容易吸引眼球的注意。
一分钟短片分镜头范文
一分钟短片分镜头范文好的，以下是关于“一分钟短片分镜头范文”的文章：---## 一、主题：清晨的活力镜头1：阳光洒进卧室时长：0：00 - 0：05景别：全景画面：清晨的阳光像金色的丝线，透过轻薄的窗帘缝隙，温柔地洒在杂乱却温馨的卧室里。
被子半掩着，一个可爱的小熊玩偶歪倒在一旁。
床头的闹钟“滴答滴答”地响着，指针指向了七点。
台词：（闹钟的滴答声）音乐/音效：轻柔的鸟鸣声从窗外传来，闹钟的滴答声作为背景音拍摄地点：卧室镜头2：主人公伸懒腰时长：0：05 - 0：12景别：中景画面：床上的主人公缓缓睁开眼睛，像一只慵懒的小猫，伸了一个大大的懒腰。
头发乱得像个鸟巢，嘴角却带着一丝满足的微笑。
台词：（主人公小声嘟囔）“新的一天开始喽。
”音乐/音效：轻柔的鸟鸣声，被子摩擦的声音拍摄地点：卧室镜头3：走向窗户时长：0：12 - 0：20景别：近景画面：主人公光着脚，踩在柔软的地毯上，一步一步走向窗户。
每走一步，地毯上就留下一个浅浅的脚印。
台词：（无）音乐/音效：轻柔的鸟鸣声，轻微的脚步声拍摄地点：卧室镜头4：拉开窗帘时长：0：20 - 0：25景别：全景画面：主人公用力一拉窗帘，阳光瞬间充满了整个房间。
窗外是一片绿色的草地，盛开的花朵五颜六色，就像一幅天然的油画。
台词：（主人公深吸一口气）“哇，好美的早晨！”音乐/音效：鸟鸣声变大，窗帘拉动的声音拍摄地点：卧室镜头5：简单的晨练时长：0：25 - 0：35景别：中景画面：主人公站在窗前，开始做一些简单的晨练动作，像是伸臂、弯腰，动作虽然不太标准，但充满了活力，就像一个初出茅庐的舞者在自由发挥。
台词：（主人公一边做动作一边轻声哼着歌）音乐/音效：轻快的音乐节奏响起，夹杂着鸟鸣声拍摄地点：卧室镜头6：走向厨房时长：0：35 - 0：42景别：近景画面：主人公穿着宽松的睡衣，蹦蹦跳跳地走向厨房，那模样就像一个去寻找宝藏的孩子。
台词：（主人公哼着歌）音乐/音效：轻快的音乐，拖鞋的踢踏声拍摄地点：过道镜头7：准备早餐时长：0：42 - 0：55景别：中景画面：厨房的台面上摆满了面包、果酱、牛奶等食物。
奥斯卡获奖短片《美味盛宴》分镜头设计解析
奥斯卡获奖短片《美味盛宴》分镜头设计解析作者：郭少丹来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：本文对奥斯卡获奖动画《美味盛宴》的分镜头设计进行了分析与整理，从镜头画面设计、镜头组接方法和影片结构设计三个方面阐述了《美味盛宴》的分镜头设计技巧和特点。
导演通过小狗的低视角、一个画面讲述两层故事、小狗动作自然地组接镜头，以及关键节点长镜头讲述了一个温馨感人的故事。
关键词：分镜头设计；镜头画面设计；镜头组接；影片结构第87届奥斯卡最佳动画短片《美味盛宴》（Feast）由迪士尼2014年推出，是2013年奥斯动画短片得主《纸人》的动画总监帕特里克·奥斯本（Patrick Osborne）导演处女作。
夜幕，在街角垃圾桶旁寻找食物的流浪小狗被人发现而收养，并取名为温斯顿。
在狗粮面前欢欣雀跃的小温斯顿得到了很好的照顾。
一次“加餐”使得长大后的温斯顿不再满足于最初的狗粮，从煎蛋、炸肉饼、牛排到薯条、冰淇淋，小狗温斯顿的食物不断变化。
直到某天，男主人遇到了秉持健康生活理念的女朋友，温斯顿和主人的生活发生了大变化，美味变成了蔬菜沙拉，泡电视成了瑜伽运动……被美食惯坏胃口的温斯顿拒绝绿色食品，还好它的烦恼随着主人分手失恋得到了缓解。
重得美食的温斯顿面对失落、颓废的主人，终于看懂了主人的心情，抵抗住美食的诱惑，帮主人找回了女友。
这部短片全长近六分钟，以小狗的独特视角展现了善良的男主人公从收养小狗到初识女孩、热恋、失恋、重拾恋情、步入婚姻的感情历程，虽然短小但精悍。
导演通过精心设计的镜头画面、动作组接和节奏控制巧妙地从最直接的小狗美食享受，到男主人爱情故事的讲述，最后到人与小狗之间情谊的演绎这三个层次带给观众温馨和感动。
《美味盛宴》分镜头设计延续了迪斯尼动画创作的传统，在设计的每个环节都精益求精，下面我们从分镜头设计几个主要的方面对它进行分析，看导演是如何展开故事，深化影片主题的。
1 镜头画面设计：一个画面两层故事《美味盛宴》全片由56个镜头构成，31个固定镜头和25个运动镜头构架出了一个小狗和它的主人成长的故事。
【免费下载】影视美学作业 电影镜头分析2个
广角镜头
警察从电梯里出来后靠着墙，他旁边和身后走道的墙体线条发生扭曲，很 显然在这里运用了广角镜头。在狭窄局促的楼道里使用广角镜头，可以开阔视 角和空间，扩大景深，使近景和远景都清晰。所以警察身后的消防员也可以看 清楚。
浅焦镜头
浅焦镜头使需要重点突出的地方清楚，并虚化杂乱的背景和大量无关的事 物。比如，口罩男的女友在停车场透过网格玻璃看男友打架，这是网格和窗户 均已淡化模糊，而远处争斗的两人场面清楚，表明她视线的落脚点。临近片尾， 三脚豹透过围观的人群看到死去的凸眼龙，这时人群就模糊化了。
《夺命金》电影镜头分析
(2012-11-05 08:58:04)
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杂谈
没有精细的灯光布局，略显粗糙的画面，节奏平淡的前半段，带有纪录片 色彩出场的港片《夺命金》，虽然有些许的不如人意之处，但是其多线的叙事 结构，不同时间线的穿插，快速高频率的镜头切换，令人目不暇接。当感到一 切顺理成章时，又给观众带来戏剧性的转折和嘲讽。总的来说，此片还是一部 以故事和讲述技巧为主的质朴电影。
在 Teresa 的格子间，她在挣扎犹豫是否拿柜子里的“横财”， 镜头中歪 斜的构图和直接切入钥匙圈的特写，表现 Teresa 主观情感不的稳定、不确定， 无所适从、迷乱的心里活动。
空镜头
维多利亚港，这个画面从左调度至右的纵深空镜，在章节人物” 之间的切换，起承转合。此外似被乌云倾覆的高楼，阴沉的天 空、雨天又暗示了糟糕的香港股市，有隐喻蒙太奇的效果。
全景镜头
结尾 Teresa 和三脚豹在人来人往十字路口擦肩而过，消失于夜色之中，表 现人物全身及其周围环境。
平行蒙太奇
不得不说此片出现的三次同步对比：Teresa 和业务最好的小 T 的在左右两 个相邻的格子间，一个不停地接着埋怨怪责的电话，焦头烂额而只能忍气吞声， 处于被动地位：而另一方小 T 却可以在股市糟糕的情况下，依然淡然自若地给 顾客提出投资意见，处于主导地位。在凸眼龙的办公室，当得知股票下跌时如 临大敌、惴惴不安的凸眼龙和盲目乐观不知道事态严重性的三脚豹，这是安危 的对比。三脚豹买错了凸眼龙指定的期股，镜头不断在三脚豹“升升升”和凸
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分镜头画面设计分析作业
——《杀死比尔1》动画部分分镜画面分析
我分析的分镜画面是来自《杀死比尔1》中介绍女主角的第二位复仇对象御莲大姐大的背景身份的那段动画。
介绍作为致命毒蛇暗杀组织之一的御莲大姐大的背景，她是东京黑社会大姐头。
石井御莲出生在美军基地，从小在军营长大的中日美混血儿，年仅9岁就和死神有过第一次接触，小小年纪就目睹父母遇害，死于日本暴力团老大之手，松本老大。
之后她发誓一定要报仇，她运气很好，松本老大有恋童癖，她11岁那年报了仇，报仇的手段相当凶狠，将松本一点点切腹了，血喷的满屋都是，这段动画就是要表现出御莲从小经历了父母凶残的被杀害，为了报仇，最后练成了她也凶残无情的性情。
实际上是为这个在《杀死比尔1》中最厉害的复仇对象的出场做铺垫。
也预示了之后女主角向她复仇的困难性。
我分析的是两段情景：一.交代幼年御莲度躲在床下，母亲被人要挟，父亲准备与敌人搏斗的镜头。
二.玉玲父亲被武士刀刺中的镜头。
屏幕横纵比是2.35:1.
情景一：
下摇镜头，从床边摇到床底，画面出现主人公女孩的脸，她的眉头上扬，眼睛瞪得大大的，明显表现出女孩是躲在床底下躲避什么危险。
顺光，流苏挡住了主人公眼睛部位的光线，因此人脸上半部是暗的，下半部是明的。
反应出人物内心的恐惧感，镜头一直摇到出现女孩的整张脸，手垫在下巴下面，趴在地上。
（额头被流苏挡住，遮挡元素反映出紧张压抑感，手垫下巴的姿势也显示出小女孩的无助和弱小）。
突然快速推镜头（声音是极度恐惧害怕的呼吸声），推到画面只有女孩的两只大眼睛的特写，画面表现出一双瞪得黑色眼球整个背白色包围的状态，微微转动。
眨一下眼睛，眼珠向右转。
接着快速推镜头到女孩右眼睛，一直到眼球里，镜头淡入淡出。
镜头接着推出现松本老大躺在躺椅上抽雪茄的近景。
这里采用仰拍的角度，看得出是从女孩的视角来看松本。
（仿佛分镜师通过这种手法表现是女孩眼睛里看到的情景，给观众制造一种身临其境恐惧的主观感受。
）
接着淡入淡出下摇镜头，松本老大的面部特写，从头到眼睛到鼻子和嘴，在画面出现鼻子和嘴时镜头停止运动，从两个鼻孔中喷出烟雾弥漫整个镜头。
（这个人物给观众造成一种压制感，表现出他的身份非同一般，而且是邪恶的形象的代表。
）
镜头回到御莲双眼，眨眼睛，眼珠向左转。
快速推到左眼珠，淡入淡出，仰拍向上摇镜头，画面左侧半边靠墙处出现男人挟持住御莲妈妈，（御莲妈妈的挣扎声，和男人的奸笑声）此时还未露出人物头部。
（隐藏人物所处的的状态，让观众自己去猜测）然后转接近景向上摇镜头画面一次出现御莲妈妈被用刀比住脖子，直到画面露出身后墨镜男人邪恶的眼睛。
（此处导演也采用隐藏的手法，一点点地交代人物所处状态，勾起观众好奇心）镜头再次转接御莲眼部特写，眨眼睛，眼珠从左转回中间。
快速推到右眼球，淡入淡出，斜后方仰拍御莲父亲在右边双手摆出打斗姿势，对面是手持尖刀的西服男。
这里画面是用远景来交代御莲父亲和打手在场景中所站的位置，（因为这个场景是在御莲家中，突然被外人闯入，肯定是措手不及来不及拿武器，所以导演安排手持武器的一定是闯入者。
）而且从画面看，御莲父亲弓着腰，右手在上左手在下，呈现出防御的状态。
而对面的西服男，站直了身子，左手拿着尖刀，明显是打算出手致命的。
镜头快推到御莲父亲近景。
（交代人物身份，此处与前处交代御莲母的顺序相同，先交代主要人物再交代次要人物。
）
情景二：
开始伴着一声尖刀插入身体的声音，画面突然黑场了，当画面开始渐亮时，镜头表现御莲父亲侧脸的近景，颤抖，满脸大汗，逆光，人物脸部是暗的，（通过逆光反映出御莲父亲已经凶多吉少。
）人物位于画面左侧三分之一处。
随着御莲父亲慢慢低头镜头顺着御莲的父亲的身躯快速下摇，只见画面中出现御莲父亲被人从后背用武士刀穿过心脏，刀尖从胸前穿透出来。
（从这里看出，分镜师之前把人物放在画面的三分之一处就是为了下摇镜头后能够显示出穿过胸口带血的尖刀）紧接着顺着刀的方向，向左摇，看见在御莲父亲身后右手拿武士刀的行凶者，在画面中，武士刀位于画面中间，右边是御莲父亲后背，左边是行凶者，他低着头，刘海挡住了右半边脸，左眼微微的眯着，（由此看出，此人一定是松本手下的一个高手）一个快速推镜头展现杀手脸部特写，他咧嘴冷笑了。
（特写镜头用来表现人物的细致微小的表情。
）
由以上两个情景的分析得出：因为导演设计这一段动画就是要表现御莲的父母死的惨状全部被御莲看在眼里，因此才在她的心中种下了仇恨的种子，用残忍的暴力的血腥的手段去对付她的敌人。
因此在情景一中，多次采用快速的推镜头配上“唰”的风声和人物受惊吓后急促呼吸声，用来展现惊吓恐惧的气氛。
分镜师特地设计了多次出现御莲的眼睛的特写，以此来表现所有的一切都被她看在眼里，促成了她之后的转变。
而且选用躲在床下的狭小空间，反映了人物内心的压抑感。
分镜师为了展现人物的内心情感的表现，常常采用特写，在情景二中最后也展现了杀手的脸部特写，表现出日本暴力团内的杀手的冷酷无情，也为之后御莲成为日本暴力团大姐大做了铺垫。
在影片的这段为什么要用动画来表现，我认为正是因为让真人来演这一段极度血腥的场景太难，而且动画的镜头处理方便，用电脑后期制作，而如果用设备进行真人拍摄很多的镜头不仅拍不出来，最后还是得用电脑特技来完成。
并且比真人拍化妆所需耗用资金小。
而且在镜头中几乎都是用特效做出来的推镜头，淡入淡出镜头，插入镜头（特别是特写镜头）。
都是为了展现快速而紧张的气氛。