浅谈服装设计中的设计美学三要素
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析人类的审美情趣从古至今一直是一个深受人们关注的话题。
服装设计作为审美的一种体现，在人类的日常生活中占据着重要的位置。
服装设计不仅仅是为了满足人类的基本生活需求，更是在审美情趣的引领下，展现出生活的美好与多样。
本文将从服装设计在美学中的体现方面进行探析，探讨服装设计如何在审美中展现出其独特的魅力。
服装设计在美学中的体现体现在其对人体美的追求上。
人体作为审美的对象之一，其美丽和完美一直是人类所追求的目标。
服装设计的过程中，设计师会根据人体的形态和线条来进行设计，以展现出人体的美丽和完美。
通过合理的裁剪和设计，服装能够展现出人体的曲线和线条，让身体得到充分的展现，并且能够修饰和弥补身体的缺陷，使整个人体看起来更加美丽和完美。
这种对人体美的追求体现了服装设计在美学中对审美情趣的追求，能够让人们在穿着服装时感受到自己的美丽与完美。
服装设计在美学中的体现还体现在其对色彩和图案的运用上。
色彩和图案作为美学的基本元素，在服装设计中起着至关重要的作用。
对于色彩的运用，设计师会根据不同的季节、风格和人群来进行选择，以展现出服装的美感和时尚性。
在图案的设计上，设计师也会结合服装的款式和面料来进行调整和搭配，以展现出服装的独特魅力和艺术性。
通过色彩和图案的运用，服装能够在审美中展现出其独特的魅力和气质，让人们在穿着服装时感受到美丽和自信。
服装设计在美学中的体现还体现在其对社会文化和历史的反映上。
在不同的历史时期和文化环境下，服装设计会受到不同的影响和制约，从而展现出不同的审美情趣和艺术风格。
在古代的中国，服装设计更加注重礼仪和传统，以展现出其深厚的文化底蕴和神秘的审美情趣；而在现代的西方社会，服装设计更加注重个性和时尚，以展现出其开放和自由的审美情趣和时尚风格。
通过对社会文化和历史的反映，服装设计能够在审美中展现出其独特的魅力和风格，让人们感受到不同文化背景下的审美情趣和艺术魅力。
服装设计在美学中的体现是一个复杂而多元的过程，其追求美丽和完美、对色彩和图案的运用以及对社会文化和历史的反映都体现了其在审美领域中的独特魅力和艺术性。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析服装设计是一门集设计、美学、文化等多学科知识于一体的学科。
在美学方面，服装设计体现的是对于美的追求和创造。
服装设计师需要了解人体比例、线条、色彩搭配等美学原理，通过将这些原理运用于服装设计中，创造出新的、美观的服装。
首先，服装设计在美学中的体现是对于人体形态的理解和利用。
人体是服装所依托的载体，服装设计师需要了解人体的比例、曲线和特点，才能够在服装设计中将其最大化地发挥，使服装更加符合人体的形态和要求。
比如，设计师需要在服装设计中考虑人体的三维空间，例如肩部、腰部等部位的曲线和高宽比例，从而使服装更加贴合人体，让人穿上更加舒适自然。
同时，服装设计师还要考虑不同体型的人所需的衣服不同，因此需要在设计时考虑到不同的体型比例，让每个人都能穿得舒适美观。
其次，服装设计在美学中的体现是对于色彩的理解和运用。
色彩是服装设计中至关重要的元素之一，设计师需要想象使用不同颜色的服装会给人带来什么感受，并选择适合的颜色搭配。
服装设计的色彩运用不仅要考虑到整体的配色效果，还要考虑到服装和个体的关系。
比如，不同颜色、不同面料的服装可以呈现出不同的质感和气质，从而影响人的形象和氛围。
此外，服装设计在美学上还有与艺术创作相似的创造性表现，比如将纹路、硬朗的线条与优美的流线贯通，或者选择一些具有独特性质的材料，将其运用于服装设计中。
通过这种方式，不同的服装设计可以具有独特的气质和特点，使人们的形象更加鲜明。
最后，服装设计要考虑一些普遍的美学原则，比如平衡、对称、形态、黄金分割等，运用于服装设计中，可以让设计师更好地控制线条和形状，做出平衡和谐的设计。
同时，设计师还需要从文化、历史、社会等方面去考虑服装设计，将历史文化元素、社会文化现象等因素融入到服装设计中，从而打造出具有独特风格的服装款式。
总之，服装设计在美学方面是一门综合性极强的学科，设计师需要通过不断地学习和实践，了解服装设计中的美学原理，并灵活运用它们，创造出美观、舒适、个性化的服装。
浅析服装设计的基本要素与原则
浅析服装设计的基本要素与原则摘要：服装设计——美术工艺与现代科技的结合，其中涉及到心理学、美学等多个学科。
服装设计是利用各种服饰资料,考虑历史、美学等各种因素,附加穿者想要表达的个人主观想法,进行设计美观且充分显示穿者特点长处的服装的过程。
设计者们除了需要将社会经济文化等各种因素加入考虑,更为关键的部分就是要掌握好服装设计的基本要素和原则。
本研究主要从服装设计的基本要素和服装设计的原则两个方面进行研究。
关键词：服装设计；基本要素；设计原则前言：随着时间的推移与科技的进步，人类的艺术鉴赏水平也在不断提高。
为了满足人们日益提高的艺术审美需要，服装设计师需要冲破意识形态的禁锢充分发挥想象力设计出众人服之的衣服，这需要设计师有很高的审美观和价值观，同时要考虑到它在生活中的适用性，且要不失优雅。
而这些要求就离不开服装设计的基本要素与原则。
1.服装设计的基本要素1.1造型服饰造型是一种视觉艺术,外观轮廓能够带给观者强烈的感受。
因此其在服饰设计中占据重要地位。
服饰造型可以分为内外两个部分，外造型显然是指服装的表面轮廓造型,往往是服装首先被关注到的地方，是造型的基础。
内造型指衣服的内部造型。
在进行服装设计的过程中需要从整体想要表达的服装特性考虑，这意味着内外两部分造型的设计必须相辅相成，体现出或舒适或华丽的感觉。
衣服的外部轮廓剪影一般可以概括成A、H、X、Y四种基本型。
在基本型基础上稍加不同修改就能形成各种不同造型,如以夸张的下摆、紧缩肩部为主要特点，能使穿着者在视觉上呈现出A字型的A型为基础就可以改变成帐幕形、喇叭形等造型。
H型的整体形象如筒形一般,其肩膀、腰围和下摆的宽窄统一,从而产生了自由和谐的美感;而X型则由通过夸大肩膀和下摆,缩小腰围所构成,并借此烘托肩膀和下摆;Y型服装上宽下窄,并通过夸大肩膀和缩小下摆,比其它形式的更加富有中性化风格。
1.2色彩服饰颜色的视觉心理感受与人类的情感以及人们对衣服颜色的理解紧密有关,也同时与不同区域的社会环境以及个人心理特征密切相关。
服装设计的形式美法则
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我知道什么是劳动:劳动是世界上一切 欢乐和 一切美 好事情 的源泉 。
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企业不景气，问题不在员工，而在老 板的管 理方法 不当。 。2022 年3月22 日星期 二下午 11时24 分22秒 23:24:2 222.3.2 2
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一个公司要发展迅速得力于聘用好的 人才， 尤其是 需要聪 明的人 才。。2 022年3 月下午 11时24 分22.3. 2223:2 4March 22, 2022
主讲：刘阳 服装设计的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活 与艺术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合 所具有的美。
形式美主要有三方面的特点： 1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
二、点、线、面的运用
服装上的点： 一般指视觉上的相对细小的形象。如纽扣、
扎结、面料图案等。 从设计的意义上讲，点的视知觉主要是它
的大小、色彩、质感，而不是它的形象。 点的构成作用与点的大小、位置、色彩、
排列及主观感受有密切的联系。
服装上的造型线：
线可以看作是点的移动轨迹或两个面交叉 所形成的边缘。
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防民之口，甚于防川。国语。2022年3 月22日 星期二 11时24 分22秒 23:24:2 222 March 2022
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与人交往的时候，多听少说。这就是 ，上帝 为什么 给我们 一个嘴 巴两个 耳朵的 原因。 。下午1 1时24 分22秒 下午11 时24分2 3:24:22 22.3.22
对称
对称的物体由于两 边相等，与地球引 力达到了最好的平 衡。生物沿着对称 路线进化而来，依 照的正是宇宙的平 衡规律。世界上物 种千万，皆成对称。
服装设计与美学范文
服装设计与美学范文服装设计作为一门艺术学科，不仅包含了对服饰的造型与功能的研究，更重要的是在设计中追求美学的呈现。
美学是一门研究审美情趣和艺术创作的学科，其研究的是人类对于美的感受和欣赏的规律。
服装设计要融入美学，需要从多个层面进行探索，包括服饰的色彩、形状、质地、图案等方面。
首先，色彩是服饰中最显著的特征之一，它可以给人带来不同的情绪和感受。
服装设计师要根据不同的设计主题和目标受众，选择合适的色彩搭配，使服饰在整体上表现出协调、美丽和有吸引力的效果。
其次，形状是服装设计中另一个重要的方面。
服饰的形状可以直接影响着人们的整体形象。
服装设计师在设计中要考虑到人体的不同部位和比例，选择合适的裁剪和塑形手法，使服饰能够更好地展现人的美好。
比如在设计女性的礼服时，合理运用腰线、领口等设计元素，可以突显女性的优雅曲线。
质地也是体现服装美学的重要因素之一、服装的质地可以影响服饰的整体效果和触感。
高质量的面料可以提升服饰的质感，使其更有质量感。
而质地的选择也要与服饰的功能和风格相符合，这样才能更好地体现服装的美学价值。
此外，图案是服装设计中的另一个重要方面。
图案的选择和运用可以赋予服饰独特的个性和风格，是设计师表达创意和情感的方式之一、比如，花朵、动物等自然图案可以增加服饰的生动感和艺术感，而几何图案则可以给人一种现代感和时尚感。
除了以上几个方面，服装设计师还需要考虑到其他因素，如流行趋势、文化背景等。
流行趋势可以引领时尚潮流，而文化背景可以对服饰的设计和风格产生重要影响。
比如在设计中国传统服饰时，设计师需要了解中国传统文化特点并运用到设计中，才能做出符合中国美学的服饰作品。
总结起来，服装设计与美学是相互关联的，服装设计需要通过设计元素的选择和运用，使服饰体现出美感和艺术价值。
无论是色彩、形状、质地还是图案，设计师都要在设计中追求合理的结合，创造出令人愉悦的服饰作品。
通过不懈的学习与实践，我们可以不断提高自己的审美水平，设计出更具美学价值的服装作品。
浅谈服装与设计和美学
浅谈服装与设计和美学服装设计与美学的紧密联系在于对形式美的追求。
服装设计是一门综合艺术学科，它融合了绘画、雕塑、时尚等多种艺术形式，对服装的形式、色彩、比例、线条等方面都有着非常高的要求。
美学作为对美的追求和研究，是服装设计的理论基础。
设计师们通过对美学的研究和运用，创造出了无数经典的服装作品，为时尚界和生活注入了无穷的活力和美感。
服装设计与美学的关系还体现在对审美价值观的影响上。
不同的文化和时代有着不同的审美价值观，这也直接影响着服装设计的方向和风格。
在古代中国，红色被视为吉祥的颜色，因此在婚礼和节日等场合，人们更愿意选择红色的服装。
而在现代社会，西方的审美价值观对服装设计产生了深远的影响，简约大方、个性时尚成为了当今的主流审美。
设计师们需要不断地研究和思考各种审美价值观，才能更好地创作出符合时代和文化特点的作品。
服装设计与美学还体现在对个体美的尊重上。
每个人都有自己独特的审美观念和风格，服装设计师们需要尊重每个人的个体美，设计出更贴合不同人群需求的服装。
在时装秀和时尚杂志中，我们经常能看到各种不同风格的服装，这正是设计师们对个体美的尊重和追求。
通过不同风格的服装展示，设计师们向世人展示了对美的多元追求和理解，也给人们提供了更多选择和创造美的可能性。
服装设计与美学还体现在对环境美和可持续发展的重视上。
随着社会的进步和人们环保意识的提高，可持续发展成为了服装设计的新趋势。
设计师们开始注重选用环保材料和采用可持续设计理念，致力于创造更为环保、美观和高品质的服装作品。
在审美上，环保材料以其独特的质感和色彩，也为服装设计增添了更多的新鲜元素。
服装设计与美学不仅关注外在的美，更应该注重内在的美，即通过服装设计反映环保、人文和社会的美。
服装设计与美学有着密不可分的关系，它不仅是对美的追求和表达，更是对时代和文化的反映和审视。
随着社会的不断发展和审美观念的不断升级，服装设计与美学也在不断创新和超越。
希望在未来的发展中，服装设计能够更好地融入美学理念，创作出更多更高质量的作品，为社会的美学发展和时尚产业的繁荣做出更大的贡献。
服装设计的美学原理
服装设计的美学原理嘿，咱今儿个就来聊聊服装设计的美学原理。
你说这服装设计啊，就跟咱过日子似的，得有滋有味儿。
你看啊，颜色就像是菜里的调料，那可太重要啦！大红大绿的，就像辣椒，特别显眼，能一下抓住人的眼球；而那些淡雅的颜色呢，就像清粥小菜，给人一种舒服、宁静的感觉。
选对了颜色，就跟炒菜放对了调料一样，味道好极了！那要是选错了颜色，哎呀，就好比盐放多了，齁得慌。
款式呢，就好比房子的户型。
有的宽松，就像大别墅，宽敞自在；有的紧身，像小公寓，精致小巧。
不同的款式适合不同的场合和人呀。
你总不能穿着个大袍去跑步吧，那不就跟穿着高跟鞋去爬山一样别扭嘛！材质呢，就像食材的品质。
丝绸就像那上等的牛排，细腻光滑，有质感；棉布就像家常的土豆，朴实无华但实用。
好的材质能让衣服穿起来舒服，还能提升整个档次。
还有那图案设计，这可有意思啦！有的图案繁复华丽，像一场盛大的舞会；有的简洁明快，像清晨的一缕阳光。
图案能体现一个人的个性和喜好呢，就像你喜欢吃甜的还是辣的，一下子就看出来啦。
咱再说说比例吧。
这就跟做蛋糕似的，面粉、糖、鸡蛋得搭配好了，蛋糕才好吃。
服装设计也是一样，长短、宽窄得协调。
上半身长了下半身短了，那不就成了大头娃娃啦？那多难看呀！细节呢，就像菜里的葱花、香菜，别看它小，作用可大着呢！一个精致的扣子，一条漂亮的缝线，都能让衣服变得与众不同。
这就好比一个人的眼睛，有神了，整个人都活起来了。
你想想，走在街上，别人穿的衣服乱七八糟，颜色不搭，款式不对，那多搞笑呀。
咱可不能那样，咱得穿出自己的风格，自己的美。
咱可以根据自己的身材、气质、喜好来选择适合自己的服装，这多有意思呀！服装设计的美学原理其实就在咱生活中处处可见，只要咱用心去感受，去发现。
咱可以从大自然中获取灵感，花的颜色、鸟的羽毛、云的形状，都是美的元素。
咱也可以从历史文化中寻找灵感，古代的服饰、传统的图案，都有着独特的魅力。
所以啊，别小看了服装设计，这里面的学问可大着呢！咱得好好琢磨琢磨，让自己穿得漂亮，穿得开心，穿得有自信！你说是不是这个理儿？。
服装的形式美法则
橙色和蓝色 在服装形成 鲜明的对比 ，给人强烈 的冲击力， 展现了青春 的活泼感， 很有生命力 。
鱼鳞状的裙 子和西装形 成对比，完 全不同的材 质和风格搭 在一起，别 有一番风味 。
（四）节奏： 节奏主要体现在点、线、面的构成形式上。
•礼服下摆有序 的形成褶皱， 成为一种节奏， 颜色虽然运用 硬朗的军绿色， 但是却不失女 性的华贵。
（一）对称： 图形或物体的对称轴两侧或中心点的 四周在大小、形状和排列上具有一一 对应的关系。
对称是造型设计中很简单的形式。这款设计中简单的 黑白色加上简单的对称形式，让人感觉简洁大方。
对称的垂 坠的的低 开领口， 强调了快 乐与性感
。
简洁大方的 对称形式， 体现了一种 简单的，休 闲的生活状 态。
•规整的对称， 使严谨的服 装带有一种 冷艳，突出 女性的坚韧 独立的一种 气质。
利用对称的 设计，体现 出流暢的精 神意识和 性感挑逗 品味的传达。
（二）均衡：
指图形中轴线两侧或中心点四周的
形状、大小等虽不能重合，而以变
换位置、调整空间、改变面积等求
得视觉上量感的平衡。
风轻不 格盈对 的的称 途元平径素衡 。，的 让款 身式 体， 传保 达留 个 人
（三）对比： 是两种事物放在一起时形成的一种直观的 效果。
绸质面料的 柔软感和金 属材质的坚 硬感和光泽 感形成了对 比，尽显了 皇室宫廷的 高贵和奢华 感。
上衣的简洁文胸设计 和裙子的宽松长度形 成对比，有一种轻松 感和幽默感，很特别 。
多元化的条纹和 非洲印花。充满 童趣，大胆的拼 接是最大的亮点 ，将条纹和非洲 印花融合拼接的 运动夹克和裤子 ，形成一种对比 。
（五）夸张： 运用夸张手法，可以取得服装造型 的某些特殊的感觉和情趣。多用与 肩、领、袖、下摆等处。但用时要 注意把握分寸。
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浅谈服装设计中的设计美学三要素
摘要：功能美、科技美、技术美是设计美学的三大要素，作为现代设计门类之一的服装设计只有以设计美学的三要素为准则去实践，才能使设计作品最大程度的展现出设计之美。
服装设计中的科学美除了实用性还有展示性；艺术的科学是一种人文科学，服装设计的科学美主要涉及到消费心理学和人体工程学；设计是技术与艺术的交融，服装设计的技术美展现在服装设计方法之一的立体裁剪和服装面料再造，展现出形象思维和抽象思维结合的独特设计美。
关键词：服装设计；美学三要素；功能美；科技美；技术美
服装设计作为现代设计艺术的其中一种形态类型，一直扮演着实用与审美相结合的角色。
原始社会人类用兽皮遮盖身体或用贝壳树叶装饰自己的行为便是意识与审美的萌动，是一定时代物质生产和思想意识形态的综合反映。
在现代社会，服装不但以其最本质的内涵——功能性作为人类不可或缺的必需品，同时也是社会经济生活水平的反应。
同时服装设计不仅能满足人们的生理需求，更能带来视觉上的美的享受。
本文从设计美学中的功能美、科学美和技术美三方面对服装设计进行浅谈，希望在此总结过程中对服装设计与设计美有一个整合性的理解。
一、服装设计中的功能美
（一）功能美概述
在中国古代，诸子百家有关于造物设计的功能性的争论。
孔子办学内容中《礼》、《乐》都与造物装饰有关，以饰体道，功用目的明确；墨子反装饰的造物思想具有实用、适体、节材、利民和内在美；老子的思维方法是相对的追求一种不装饰的装饰，超越了纹饰的单纯感知而达到了一种更高的境界；韩非造物思想的中心是功利性。
诸子纷争意见各有不同，虽终其目的是为了治国平天下，但其造物思想中对于功能性的讨论对后世有重要的启发意义。
功能美概念的真正提出，还要看西方的美学发展。
西方十八世纪以来的近代美学思潮中，美是纯粹的，是理性的，是与功能和审美完全无关的。
康德认为的美是审美活动不是归于感官而是归于判断力，将情感作为审美判断的主要内容，并不涉及概念和功利心；黑格尔在美学上提出了普遍范畴推演万事万物的学说，其中“美是理念的感性显现”是其美学的中心命题；新康德学派依旧强调其纯然性。
此时的美与哲学一样，是远离生活和功用，远离人群的。
直到十九世纪下半叶二十世纪初，大工业生产发展迅猛，再加上社会经济的迅速发展，具有审美和实用的产品开始显现，才开始出现了“功能美”概念，并在设计美学中体现。
（二）服装设计中的功能美
1.服装设计的实用性
服装的实用性是其基本价值。
倘若服装实用性极差，在这个“物竞天择，适者生存”的生物进化过程中，也将会面临被淘汰的危险，在服装发展中被称为“无用退化”。
服装设计的实用功能是构成服装美感的重要因素之一。
在服装设计中则可以从保暖性、运动性、安全性、透气散热性等方面来表现。
例如为极寒地工作者设计的服装具有强耐寒性与强抗辐射性；为极热地区的高空作业者设计的服装具有高透气散热性等，都能体现服装的实用性，体现现代设计以人为本的设计理念。
2.服装的展示性
服装的实用性已满足不了现代人类，追求潮流与特立独行成为新人类的标志，代替了羞耻说的展示心理成为主流，原始社会的装饰性成为了延续。
在现代社会的人际交流与交往中，服装在展示自我，给他人带来良好印象中起着重要作用。
作为被大众所接受的好的、能够有力展现自我的服装设计作品，是需要在政治、经济、文化的大背景下进行的。
倘若一件作品不能表现出其现代美和时代特征，不能被大众所承认，那么这样的服装设计作品便失去了展示性能，失去了美的价值。
服装设计作品中体现艺术价值的作品越来越多。
如知名服装品牌迪奥的高级定制服装，其复杂工艺与理念的结合极富艺术价值。
二、服装设计中的科学美
（一）科学美概述
在西方世界以毕达哥拉斯为首的科学家们组成的最早的美学学派在讨论美的本质时，把“数”、“和谐”和“秩序”的概念带进美学研究。
与此同时，张道一先生还从科学与艺术的思维角度论述，以表明两者之间的关系。
这都表明艺术与科学始终存在着自觉的相互关系。
（二）服装设计中的科学美
艺术与科学的结合使设计涉及到物质文明、政治建设、经济发展等多种文化领域，从而与非艺术的心理学、社会学、材料学等进行穿插交互，形成设计独特的科学之美。
科学美在服装设计中可以从消费心理学与人机工程学体现。
1.服装设计中的消费心理学
作为服装设计师，掌握一定的消费心理学十分有必要。
通过掌握理论知识，
系统地把握现代社会不同阶层不同目标的消费群体的心理状态，并在实践中加以运用。
这对于始终践行“以人为本”的服装设计来说是至关重要的。
2.服装设计中的人体工程学
服装设计过程中，人、服装、环境三者是相互联系相互影响的关系，构成了“人—服装—环境”系统。
二十世纪“以人为本”的现代设计概念下，服装设计必须以此系统为主线并在设计实践中体现这个系统的价值，才能使系统中的人在服装行为中感到舒适与安全，才能真正体现服装设计的科学美。
服装人体工程学是人体工程学的分支学科，是一门促使人、服装、环境三者达到和谐统一的系统工程学科，是一门汇集了服装材料学、纺织科学、人体心理学、人体解剖学、人体测量学、环境卫生学、医学等众多学科的运用科学学科。
在服装设计中，服装面料是构成服装设计的三要素之一，是服装设计的物质基础。
服装面料繁多，性能特征不同，对人体造成的影响也有差异。
天然纤维棉、毛、丝以及化学纤维涤纶、锦纶等的主要性能特点能更好的为人类服务，其所体现的舒适、柔软、卫生等是符合服装人体工程学的首选面料。
如为运动员所穿运动服选择的面料应符合伸缩性、压缩性和弹性好，吸汗和透气性好的特点，只有这样的面料才能使运动员在运动中感到舒适。
三、服装设计中的技术美
（一）技术美概述
1.机械技术的美与手工技术的美
大机器工业产品所表现出来的美是以符合大众审美为前提，是适合现代性和时代性的严峻美与理性美。
相对而言的手工技术可以说是一种灵活的柔性之美。
手工技术的作品可以尽情的贯穿设计者的理念和想法，是一种感性的美。
这样的设计作品中所表达出的或大众或小众均为手工技术之美的体现。
2.形象思维与抽象思维的交融
技术美更多的是与理性相联系，运用现代技术的系统化和逻辑化进行创新，通过数字计算来获取正确数据，这种理性的思维可被称为形象思维；而艺术表现常从某一概念出发后上升方能形成具体的、形象的事物，特别是现代设计的美感是伴随着时间演变在生活中的审美体验获得的，并非是数字化的计算过程，此过程较为抽象，则被称为抽象思维。
抽象思维与理性思维两者结合更能揭示事物本质，使设计更具理想化。
在现代设计中采取多种思维结合的方法有助于多途径探寻灵感来源，同时与设计的预期目标更加接近。
（二）服装设计中的技术美
1.服装设计中的立体裁剪
立体裁剪具有直观性、实用性、适用性、灵活性、正确性、易学性等优良特性，同时因其技术性以及极富艺术性的双重表达，素有“软雕塑”之称。
2.服装设计中的面料再造
服装设计中的面料再造在近现代服装发展史上起着至关重要的作用。
通过对面料进行改造以迎合设计师的抽象思维，更好的传达设计思想，表现服装设计中的技术美。
如中国传统的工艺印染品蓝印花布。
四、结论
功能美、科学美、技術美是设计美学中重要的三大要素，在一定程度上指导发展着的现代设计。
服装设计作为现代设计的门类之一，也应义不容辞的将这三大要素作为实践的重要依托，只有这样才能让作品更好的传达个人的审美和思想，呈现出更完整的设计之美。